Décrire et analyser une image Les personnes : Éléments à regarder : - Actions des personnes, rôle de chaque personne, liens entre les personnes (parenté, couple), etc. - Habillement et coiffure (apparence de la personne). - Langage corporel des personnes représentées : désespoir, colère, angoisse. - Quel événement est représenté? Questions à se poser : - Peut-on connaître le statut de/des personnes sur la photo, leur niveau de richesse, statut social, métier? - Vers quelle direction regardent les gens? Pourquoi?
L espace / le temps : Éléments à regarder : - Lieu géographique. - États des lieux (propre, sale, etc). - Jusqu à quel point l espace est-il rempli? Rapport vide-plein dans l image. - Position des personnages dans l espace représenté. - Accessoires et objets (apparence, fonction, emplacement) - Éclairage (d où vient-il, intensité) Questions à se poser : - Quelle est la fonction de ce lieu? - Y a-t-il quelque chose d absent, qui sort de l ordinaire? - Quel moment de la journée, de l année? (Nuit ou jour, saison)
Technique/style Le cadrage a-t-il pour effet de couper artificiellement la scène? Pourquoi? - Comment les différents éléments sont-ils reliés (espaces sombres/clairs, arrière-plan/avant-plan)? - De quel point de vue l image est-elle captée? Où est le photographe/artiste? - Décrire les angles de prise de vue.
Autres éléments : - Dans quel contexte historique s insère cette image? - Valeurs véhiculées par l image. - En regardant l image, qu est-ce qui a attiré votre attention en premier. Et après? - Est-ce que le titre, tel que donné dans l ouvrage, convient à l image? - Y a-t-il présence de symboles dans l image? - Le même lieu, objet ou personne sont-ils représentés dans plus d une image? En somme, il faut observer et bien comprendre le contexte de production de l image étudiée. Il faut demeurer critique en tout temps.
Cadrage
Le cadrage est défini par l artiste. Il correspond au choix du contenu de l image, de ce qui doit être montré et de ce qui doit être laissé de côté. Le format le plus courant est le format horizontal (dit également «paysage»). C'est le plus naturel car il correspond au champ de vision humain et est tout à fait adapté à la représentation de scènes larges, de plusieurs personnages. L'image est stable et équilibrée. Le format plus grand dans sa dimension horizontale, plus panoramique, est appelé «marine».
L'orientation verticale (ou «portrait») est moins spontanée. Elle permet de représenter un sujet en hauteur, tel qu'un personnage ou un immeuble. Ce cadrage donne une sensation d'action et de proximité. Les éléments qui ne figureront pas dans l'œuvre sont «hors-cadre». Ce choix est appelé «cadrage». Le cadrage est un choix artistique : il montre une partie de la scène et en cache une autre. Il attire l'attention et met en valeur certains éléments de la composition. À travers le cadrage, l'artiste décide de ce que le spectateur voit et ce qu'il ignore. Il peut ainsi faire jouer l'imagination du public et créer le doute, la crainte, la surprise.
Les plans Arrière plan : décor : montagne Second plan : arbre et corbeau Premier plan : cadavres entassés
L échelle des plans La valeur des cadrages permet d informer, de décrire, de situer le lieu d action (plan général, d ensemble) ou d attirer l attention sur un détail ou sur l émotion du personnage, sa psychologie (gros/très gros plan).
Le plan général : vue d ensemble, de très loin ; prédominance du décor ; détails et personnages très réduits.
Le plan d'ensemble : vue d ensemble, mais de moins loin ; décor important, mais détails plus visibles et personnages moins petits. Action inscrite dans l'environnement.
Le plan moyen ( en pied ) : cadre les personnages en entier ; il précise l action. Concentre l'attention sur le personnage.
Le plan américain : décor secondaire ; prédominance des personnages coupés à mi-cuisse ; il concentre l attention sur les gestes.
Le plan rapproché : personnages vus de près ; coupés à la ceinture ; il met l accent sur l'expression psychologique.
Le gros plan : le décor disparaît ; il cadre en général le visage et fait ressortir les jeux de physionomie.
Le très gros plan : Cadre une partie du corps, du visage ou d un objet. Attire l attention sur les détails, leur donne de l importance.
Les angles de prises de vue Le point de vue porté sur une scène ou un personnage, détermine une intention plus ou moins forte ou visible. Ainsi en adoptant un point de vue plongeant le spectateur domine le sujet. Un personnage ou un monstre est ainsi réduit et semble affaibli. A l inverse, monter une créature en contreplongée augmente sa taille, donc son impact visuel : il semble plus grand, plus terrifiant. Le point de vue frontal offre un angle de vue neutre, sauf si le choix de l échelle des plans en décide autrement...
Angle neutre ou horizontal : Cadrage à hauteur d œil, parallèle au sol. Imite la vision naturelle.
Plongée : Le cadrage s effectue au-dessus du sujet. Ecrasement du sujet. Le spectateur a l impression de le dominer.
Contre-plongée : Le cadrage est effectué en contrebas du sujet. Effet de grandeur du sujet, impression d infériorité du spectateur.
Face : Le personnage regarde le spectateur. Le spectateur se sent concerné.
Profil et Trois-quarts : Le personnage est vu de profil ou tourné au ¾ par rapport au spectateur. Il est vu à son insu.
Dos : Le personnage est présenté de dos. Vision avec le personnage (le spectateur voit ce que le sujet regarde.)
Champ, contre champ
Le champ c est ce que montre la caméra. Tout ce qui n est pas dans le champ de la caméra, (donc tout ce qui n est pas montré) est dit : «hors champ». Quand le personnage est, par exemple, face à la caméra, on dit qu il est dans le champ. Le contre champ c est tout simplement ce qui se trouve devant le personnage, c est à dire ce que le personnage voit. Pour faire un contre champ il suffit de retourner la caméra. C'est le moyen le plus simple de filmer un dialogue. Le champ/contre champ consiste donc à : mettre en rapport deux personnages et à montrer leur conversation par un échange, le plan passant de l un à l autre, dans un cadrage équivalent.