*MELK PROD. goes to New Orleans

*MELK PROD./ Marco Berrettini *MELK PROD. goes to New Orleans Création les 9, 10 et 11 septembre 2007 au Théâtre des Eaux Vives - ADC, dans le cadre de La Bâtie Festival de Genève Contacts Cie *MELK PROD./Tutu Production - Véronique Maréchal, Simone Toendury Case postale 264 CH 1211 Genève 8 Tél. 0041 (0)22 310 07 62 tutuprod@infomaniak.ch Cie *MELK PROD./Marco Berrettini Tél. FRANCE: 0033 (0) 6 69 38 43 94 Tél. SUISSE: 0041 (0) 76 417 22 17 marcoberrettini@free.fr

*MELK PROD. goes to New Orleans Direction artistique Marco Berrettini Conception et interprétation Marco Berrettini Jean-Paul Bourel Carine Charaire Bruno Faucher Chiara Gallerani Samuel Pajand Gianfranco Poddighe Création lumières et scénographie Bruno Faucher et Marco Berrettini Régie générale : Bruno Faucher Régie son : Samuel Pajand Costumes : *MELK PROD Coproductions : *MELK PROD. La Bâtie Festival de Genève et ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile de France) Avec le soutien de la Ville de Genève, l Etat de Genève et Pro-Helvetia, fondation suisse pour la Culture et l aide du Centre chorégraphique national de Montpellier-Languedoc Roussillon Remerciements aux Laboratoires d Aubervilliers La Compagnie *MELK PROD. est subventionnée au titre de l aide aux compagnies chorégraphiques par le Ministère de la Culture et de la Communication- DRAC Ile-de-France

*MELK PROD. goes to New Orleans «De manière intuitive, notre voyage à la Nouvelle Orleans a été le postulat de départ à la nouvelle création, une envie d entrer en relation avec toutes les énergies occultes que véhicule cette ville. Berceau du Blues et du Jazz dont la devise est encore Til the great flood : Laissez le bon temps rouler, mais qui depuis 2005 évoque plutôt Katrina, l ouragan dévastateur du Golfe du Mexique. Nous avons voulu découvrir les effets de Katrina sur le Blues de la Nouvelle Orleans? Un style de musique peut-il exprimer la tristesse de la vie? Ce spleen à douze mesures réussirait-il à absorber la catastrophe? A quoi ressemble la Nouvelle Orleans d aujourd hui? Une sorte de Disney World façon sudiste? Que dissimulent ses rues? Des sous-sols de maisons menant à des prêtresses Voodoo? Des têtes de coq coupées à la machette?» Marco Berrettini pour *MELK PROD.

*MELK PROD. goes to New Orleans La plantation, c est un endroit très vert, comme ce fameux cocktail du sud appelé Mint Julep constitué de glace pillée, de sirop et feuilles de menthe. Le bourbon s invite aisément dans ce mélange rafraîchissant. Comme à Bourbon Street, fameux endroit pour amateurs d alcool et musique festive, un cocktail est toujours le bienvenu, mais sauf qu à Bourbon Street, il n y a pas la fraîcheur de la Plantation : une grande allée qui nous accompagne avec des chênes centenaires, ces espaces verts où tout convie à chercher un trèfle à quatre feuilles, seul trèfle que l on ne verra jamais à la Finale de la Poker World Series de New Orleans où la bouche d un alligator empaillé déborde de liasses de dollars qui rempliront certainement les poches du gagnant. A la Plantation, on ne gagne rien. On n a pas le droit d y vivre non plus. C est la première chose dont on est certain et c est un peu dommage. Comme est dommageable l arrivée de Katrina sur New Orleans, obligeant les habitants à circuler en barques dans les rues. Ici, à la Plantation, pas de barques. C est promenade à pied. De temps en temps on aime bien être tout seul à s imaginer tout seul à la Plantation. Ça ce n est pas possible quand on se retrouve dans une messe baptiste à la New Orleans avec des chanteurs de Gospel qui n arrêtent pas de vous embrasser. A la Plantation on n embrasse pas. Sauf dans Autant en emporte le vent. Si l on veut visiter la maison du propriétaire de la Plantation, on peut, mais en groupe, comme pour la visite des bayous avec ses alligators. Mais alors, à la Plantation, il faut le faire accompagné d un monsieur habillé, spécialement pour l occasion, qui à l habitude de raconter des histoires genre Autant en emporte le vent en américain du sud en montrant des objets accrochés aux murs. Si on s ennuie à l écoute de ces histoires, on pense aux esclaves noirs et à leur calvaire. On arrive difficilement à les imaginer. C est un peu comme ça, à la Plantation. D ailleurs on a l impression que le wifi ne viendra jamais s installer ici.

*MELK PROD. goes to New Orleans Quel est ton souvenir le plus marquant de ton voyage à la Nouvelle Orleans? - visiter la plantation Oak Valley - observer les alligators mangeurs de marsmallow - participer au swamp tour - assister à une messe baptiste - regarder le pasteur sermonner - siroter le cocktail des plantations - éviter les cafards - compter les obèses, les pick-ups, les maisons en vente - sentir le souffle glacial de la clim - penser au blues - visiter le musée vodoo - goûter au gumbo-...

*MELK PROD. goes to New Orleans Biographies Marco Berrettini Danseur et chorégraphe italien, né le 23.10.1963 à Aschaffenburg Allemagne. Son intérêt pour la danse commence en 1978, quand il gagne le championnat allemand de danse Disco. Fort de cette expérience et conscient de ses lacunes, il décide d affiner ses capacités techniques. Dans les prochaines trois années, il fréquentera des maintes leçons et stages de danse Jazz, Moderne et de ballet classique. Parallèlement à sa formation à l école régulière, il travaille pour l école de danses de salon BIER à Wiesbaden en Allemagne; chorégraphiant des soirées Gala avec une troupe d'amateurs (22 garçons et filles). C est ainsi qu il rentrera, pour la première fois, en contact avec les comédies musicales américaines, qu il regarde à la télévision pour copier des passages qu il adaptera ensuite pour ses danseurs. Après le baccalauréat, il commence sa formation professionnelle de danseur; tout d abord à la London School of Contemporary Dance, pour ensuite se diplômer à la Folkwangschulen Essen, sous la direction de Hans Züllig et Pina Bausch. Là-bas, il développe son intérêt pour le Tanztheater et il débute comme chorégraphe avec un Solo : «Le Père Noël lubrique «. Depuis ce temps, la technique Jooss/Laban/Leeder/Cecchetti représente tout pour lui; et pour les 10 ans à venir, il sera très influencé par l œuvre chorégraphique de Pina Bausch, surtout en ce qui concerne la «forme» (tout en gardant un faible pour Balanchine). En ce qui concerne les contenus des pièces chez Pina Bausch, Reinhild Hoffmann et même des réformateurs de la danse classique tels que Forsythe, il reste sceptique. La différence générationnelle se fait sentir. À la suite de sa formation, il essaie de monter sa propre compagnie à Wiesbaden. Il faut dire, sans aucun succès. Pour accompagner ses tentatives de se faire un nom comme chorégraphe, il étudie pendant 2 ans l Ethnologie européenne, l Anthropologie culturelle et Sciences théâtrales à l Université de Francfort. Pendant quelques années Berrettini a du mal à faire démarrer sa carrière de chorégraphe; cela ressemble plus à un combat contre des moulins à vent. Il aurait pu travailler à Wuppertal ou dans une compagnie de danse classique, mais il croit dur comme fer, qu un jour ça marchera. En attendant le succès, il paye son loyer en jouant à Backgammon ou en donnant des cours de danse à des amateurs. En 1988 il signe un contrat comme danseur avec une compagnie de danse parisienne. Il est las de l Allemagne et espère avoir plus de possibilités en France. Cette fois il gardera raison. À côté de son travail pour le chorégraphe marseillais Georges Appaix, il crée ses propres pièces. Sa compagnie, à l époque, s appelle encore «Tanzplantation». En 1999 le Kampnagel de Hambourg produit son spectacle «MULTI(S)ME». Entre-temps sa troupe compte environ 12 membres. Sur une proposition du directeur Res Bosshart, la compagnie change son nom. *MELK PROD. est née. Depuis ce temps, Marco Berrettini a produit une douzaine de spectacles avec sa compagnie et avec «Sturmwetter prépare l an d Emil», il gagna le prix ZKB au Theaterspektakel de Zürich. Pour ce que ça vaut de gagner des prix. En 2004, «No Paraderan» voit le jour au Théâtre de la Ville à Paris. Un scandale éclate le soir de la première. En peu de temps, la compagnie perd ses appuis et commence à

traverser quelques saisons difficiles. Mais depuis 2008, la compagnie *MELK PROD. recommence à relever sa tête et sa création «*MELK PROD. goes to New Orleans» retrouve son public. Pendant les longues années de collaboration, les interprètes ont assumé des responsabilités qui vont bien au-delà de l'exécution pure du dictat chorégraphique. La construction des pièces de la Cie ne sont pas seulement discutées ensemble, mais souvent aussi mis en scène par l ensemble. Sans vouloir faire l apogée des œuvres «collectives», *MELK PROD. est un peu une famille ou chacun a son mot à dire. L activité de Marco Berrettini s étend de la Performance dans un Musée jusqu à la collaboration avec des réalisateurs de films, de l installation avec des plasticiens au dîner avec des gens célèbres qui ne le connaissent pas. De 2004 à 2007, il a dirigé le departement Danse de la HES à Lausanne Actuellement il travaille sur la pièce «ifeel». Une pièce pour 6 interprètes qui essayeront de transformer le nouveau livre du philosophe Peter Sloterdijk «Colère et temps» en matériel théâtralement exploitable. En février 2009 Marco Berrettini tournera le film «Tournée» sous la direction de l acteur/réalisateur Mathieu Amalric. En août 2009, la Performance «Autoportrait» est prévue au Festival Far de Nyon, mais sa meilleure création est et restera toujours sa fille Stella, avec laquelle il vit à Genève. Marco Berrettini pour Marco Berrettini Formation 1977/1979: Cours et stages de danses de salon, Jazz-dance, Modern-dance 1979: Études de danse classique à l école de Clara Gora, Wiesbaden (D). Études de danse moderne avec Gabriel Sala et la Cie MANTIS (D) 1980: Début des études à la LONDON SCHOOL OF CONTEMPORARY DANCE (Martha Graham) à Londres (GB) 1982: Poursuite des études et diplôme à la FOLKWANGSCHULEN Essen (D) sous la direction de Hans Züllig et Pina Bausch 1984/88: Participe à des multiples stages de danse, dont STUTTGART et VIENNE. Études de Sciences théâtrales, Ethnologie européenne et Anthropologie culturelle à l Université de Francfort (D) Danseur 1978: Champion allemand de danse disco. 3 ème du Championnat Européen 1984/2001: Danseur dans des compagnies de danse classique et moderne dont le Grand Théâtre de Wiesbaden, George Appaix, François Verret, Noemi Lapzeson et d autres

Jean-Paul Bourel Formé à la Danse à Aix-en-Provence auprès d'odile Duboc, il débute en tant qu interprète du Groupe DUNES, de Geneviève Sorin, et Guy André Lagesse. Il passe à la mise en scène avec une pièce intitulée Les pas perdus et créé régulièrement des spectacles avec des adolescents en milieu scolaire. Danseur dans la compagnie de Georges Appaix depuis 1992, il développe actuellement une collaboration fructueuse avec Marco Berrettini qui a commencé avec Multi(s)me en 1999. Carine Charaire Elle étudie la danse au Conservatoire de Nice et travaille deux ans auprès du Jeune Ballet International de Cannes. Puis, elle collabore avec Blanca Li, Olivier Casamayou et Jérôme Bel, et fait de nombreuses performances pour Catherine Bay, Marco Berrettini et les plasticiens Pierre Joseph et Edouard Levé. Elle est également scénographe pour des défilés de mode et des clips vidéos. Bruno Faucher Il commence en tant que régisseur à la MC 93 de Bobigny et part s installer à Marseille où il travaille avec Georges Appaix et le Groupe Dunes avec lequel il continue de collaborer en qualité de directeur technique sur divers projets d installation multimédia. Il travaille avec Marco Berrettini à la fois comme créateur lumière, régisseur général et interprète depuis Multi(s)me en 1999. Chiara Gallerani Après avoir étudié la danse en Italie, elle vient en France au début des années 90 pour poursuivre sa formation. Elle est interprète pour des chorégraphes et artistes tels que Paco Decina, Georges Appaix, Francesca Lattuada, Tomeo Verges, Edouard Levé et Joris Lacoste. En 1998, sa rencontre avec Marco Berrettini marque le début d une longue collaboration : Je m appelle Maryvonne von Strudelberg, Sturmwetter prépare l an d Emil, Multi(s)me, Freeze/défreeze, Sorry, do the tour!, Blitz co-signé avec Marco Berrettini et trois autres membres de la compagnie et No Paraderan qui est présenté au Théâtre de la Ville en décembre 2004. Parallèlement, elle mène ses propres projets et présente à la Fondation Cartier un solo/performance intitulé Chiara et les cygnes en 2002, suivi par Sweet savagery aux Laboratoires d Aubervilliers en 2003. Gianfranco Poddighe Après avoir étudié la danse en Italie et pratiqué les arts martiaux en Inde et en France, il est interprète pour Raffaella Giordano, puis il rejoint Francesca Lattuada et collabore avec elle pendant huit ans. Il travaille également avec Josef Nadj, François Verret et Christophe Haleb. En 1995, il commence une carrière de comédien et joue dans des pièces de théâtre mises en scène par François Wastiaux, Jan Lauwers et la Needcompany, Simon Abkarian et Lukas Hemleb. Il est également acteur sous la direction de Claire Denis (Beau travail, Vendredi soir), de Juditte Caen (ADN) et d Alain Nahum (Le voyage organisé). Il participe aux projets vidéos de Jan Kopp, Monstres, Le Procès, Le Jugement et Retour. Depuis Multi(s)me (1999), il collabore sur toutes les pièces de *Melk Prod. et dans le cadre de New mouvements for old bodies, il réalise le film b anal world

Historique de la compagnie *MELK PROD. Le nom initial de la compagnie Tanzplantation fait allusion à la transplantation chirurgicale (TANZ signifie DANSE en allemand). Ce jeu de mots évoque une certaine démarche de travail qui consiste à emprunter à la vie quotidienne des éléments divers, artistiques ou non, pour les transplanter dans les pièces chorégraphiques : des bouts de films, des danses déjà existantes ailleurs, des dialogues de films et d'opéras etc., qui retrouveraient ainsi une nouvelle vie dans les créations. 2007 *Melk prod. goes to New Orleans créée au théâtre des Eaux Vives (ADC)-Festival de la Bâtie. Coproduction La Bâtie Festival de Genève, ARCADI, avec le soutien de la Ville de Genève, de l Etat de Genève, de Pro-Helvetia - Fondation Suisse pour la Culture et l aide du Centre Chorégraphique National de Montpellier-Languedoc Roussillon 2006 L Opérette sans sou, si, créée à Pôle Sud à Strasbourg (F) coproduction Pôle Sud à Strasbourg, l Arsenic-Centre d'art Scénique Contemporain à Lausanne, le Parc de La Villette, le Centre de développement chorégraphique de Toulouse 2004 No Paraderan, créé à l Espace Malraux à Chambéry (F) coproduction le Théâtre de la Ville et le Festival d Automne, l Espace Malraux à Chambéry, la Fondation de France et le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne / Compagnie Montalvo-Hervieu (F) 2003 New movements for old bodies, créé pour la réouverture des Laboratoires d Aubervilliers (F) Old movements for new bodies, créé pour les stagiaires du CDC de Toulouse (F) 2002 Blitz, créé au festival de la Bâtie à Genève (CH), co-écrit avec Valérie Brau-Antony, Manuel Coursin, Chiara Gallerani, et Gianfranco Poddighe. 2001 Seuls les Vivants survivront pour la Biennale du Val-de-Marne (F) Sorry, do the tour! au Kampnagel Hamburg (D) en Mai Clo-Clopinettes pour le Festival du Printemps de Septembre à Toulouse (F) 2000 La Compagnie change de nom: *MELK PROD. Petits Roberts, créé lors du Festival de danse à Ajaccio (Corse) Freeze/Défreeze ", créé lors du Festival Les Urbaines à Lausanne (CH) MULTI(S)ME, créé au Kampnagel Hamburg (D) 1999 Sturmwetter prépare l an d Emil, gagne le Prix ZKB, lors du Theaterspektakel à Zurich (CH) TOTAL créé pour le Festival de rue à Châtillon, Ile-de-France (F) Thank you for coming, créé pour Jean-Marc Heym à Lausanne (CH) 1998 Égoïne, créée pour Michelle Prélonge. Commande de la SACD pour Le Vif du sujet, Avignon (F) Ainsi parlaient Eliane et Lulu, à la Ménagerie de Verre, Paris (F) 1997 Un maximum d élan!, créé à Blois Halle aux Grains (F)

1996 «Muses et homme», créé pour le Conservatoire national de danse de Paris la Villette Paria (F) 1995 I neetzsch you, créé lors d une résidence à l Ile St. Denis (F) Business, créé lors d une résidence à l Ile St. Denis (F) 1994 Buy art makes free, Salomé!, créé à la Fondation Cartier, Paris (F) HARW, créé à Blois Halle aux Grains (F) Je m appelle Emil Sturmwetter, créé au Pigall s Discothèque, Paris 1991 B.I.T.S. and pieces, créé à Marseille au Théâtre des Bernardines, (F) 1990 Flack(s) 11, créé au Théâtre de la Bastille, Paris (F) 1989 Bouillabaisse Bénite, créée au Concours de Bagnolet (F) 1987 Boléro, créé pour le Concours Chorégraphique de Vienne (A) 1986 Amapola, créé pour le American Centre à Wiesbaden (D)

*MELK PROD. goes to New Orleans plan de tournée création les 9, 10, 11 septembre 07 au Théâtre des Eaux Vives-ADC dans le cadre du La Bâtie, Festival de Genève (CH) 30 novembre et 1er décembre 08 à la Gessnerallee, Zurich (CH) du 5 au 13 décembre 08, relâche le 9 au Théâtre de la Bastille, Paris (F) 26 janvier 08, à la Dampfzentrale, Bern (CH) 9 février 08 au Théâtre Garonne dans le cadre du festival C est de la danse contemporaine CDC, Toulouse (F) 16 juin 08, à la Folie de Wasemmes à Lille, Festival Latitudes Contemporaines

*MELK PROD. goes to New Orleans Fiche technique Spectacle chorégraphié pour 9 interprètes Cinq comédiens danseurs accompagnés de deux régisseurs sur le plateau. Régies son et lumière sur le plateau. Durée : 1h25min Régie générale et éclairage: Bruno Faucher, 0033 (0)6 60 72 60 16, bfaucher@free.fr Régie son: Samuel Pajand, 0033 (0)6 16 11 13 86, samuel.pajand@gmail.com Afin de préparer au mieux notre venue, merci de nous envoyer la fiche technique de votre salle ainsi qu un plan de masse et de coupe à l échelle à l adresse suivante : Bruno Faucher, 137 rue Consolat, 13001 Marseille Loges : Loges chauffées pour 7 personnes (2 demoiselles et 5 messieurs). Bouteilles d eau pour répétitions et représentation. Costumes : Les costumes seront propres à notre arrivée. Prévoir un repassage avant représentation. En cas de représentations successives, prévoir un lavage (tee shirts, chemises, dessous) apres chaque spectacle ainsi qu un repassage. Planning habilleuse à établir en fonction des habitudes du théâtre. Décor: Composé d un tapis pvc bleu ( ovale de 3 lés de 2m sur une ouverture de 7m). Une grande table de Poker composée de 3 podium type SAMIA avec habillage bois et plexiglas. Pourtour de la table en tube néons. Sept chaises métal et bois. Un meuble bois sur roulettes pour les régies lumière et son. Divers accessoires de scène. Transport: Véhicule 14m3 Plateau : Dimensions minimum. Ouverture : 10m Profondeur : 7m Boîte noire complète demandée. Fond noir et pendrillons à l allemande à jardin et cour. Prévoir un simple passage pour les loges, si nécessaire. Prévoir 3 à 4 plans de frises en plus du cadre. Tapis de danse noir couvrant l espace de jeu.

Observations importantes : L entrée du public dans la salle pourra être devancée. Une partie des spectateurs sera invitée à monter sur scène avant l heure légale de la représentation afin de pouvoir observer un début de partie de poker initiée par les interprètes. Il lui sera demandé de regagner la salle à l heure du début du spectacle. Prévoir donc un accès plateau. Les conditions d accueil du public sur le plateau seront à évaluer suivant la jauge, l accessibilité et les contraintes de sécurité inhérente au lieu. Attention, la spécificité de la scénographie peut impliquer à la suppression du premier, voir deuxième rang de fauteuils en salle. A déterminer sur plan de coupe. Quelques cigarettes seront allumées sur scène. Lumière : La régie est sur scène. La compagnie utilise un ordinateur portable raccordé à une interface DMX. Un logiciel dédié (Light régie) pilote la lumière. Le jeu d orgue du théâtre sera utilisé comme secours. Le protocole de communication avec les gradateurs du théâtre doit être du DMX 512. Prévoir le câble DMX USITT (XLR 5 broches) lié aux gradateurs au lointain milieu scène. En cas d équipement d ancienne génération (analogique), nous en informer. Matériel apporté : Tubes néons insérés dans la table. Guirlande lumineuse Lumistil. Filtres. Matériel demandé : 12 Pars 64 1kw 220v lampe CP62 7 Pars 64 1kw 220v lampe CP61 6 Pars 64 1kw 220v lampe CP60 11 découpes type RJ 614 SX (ou zoom 20 /35 ) 2 découpes type RJ 613 SX (ou zoom 30 /50 ) 1 découpe type RJ 612 (ou zoom 10 /20 ) Il est possible que le type de lampe Par change suivant les caractéristiques du plateau. Eclairage public gradué. Son : Matériel apporté : 1 console Mackie 1202 1 pédale «Loop station» RC20 1 pédale Wammy 1 capteur Piezzo Matériel demandé : 1 console 6 entrées / 8 sorties (installée en coulisse liée à notre console) 1 lecteur CD de 1U

1 lecteur MD de 1U avec auto pause 2 compresseurs analogiques de 1U (avec câbles d insert) 1 boîtier de direct D.I. 1 micro H.F. à main 1 micro SM58 Observation : Tout notre matériel ainsi que les lecteurs CD, MD, compresseurs, récepteur HF et DI demandés seront intégrés dans notre petit meuble régie placé sur scène. 5 modulations sont envoyées de notre console Mackie vers la console demandée installée si possible en coulisse jardin. Diffusion : 2 HP au lointain (cour/jardin) sur pieds 1 Sub Bass au lointain 2 HP accrochés en façade (cluster central) 2 HP installés en arrière du public 1 Sub Bass dans la salle Planning technique : Le nombre de techniciens est donné à titre indicatif, étant dépendant de la configuration du plateau et des contraintes du lieu. Un pré montage (lumière et pendrillonage) peut être envisagé. Planning habilleuse à définir suivant habitude du théâtre. Jour de montage : Matinée / 1 service de 4h : Pendrillonage à l allemande, tapis de danse noir,implantation lumière et son. 1 régisseur plateau + 2 machinistes 1 régisseur son 1 régisseur lumière + 2 électriciens Après midi / 1 service de 4h : Montage table, finition plateau, tests son, réglages lumière. 1 régisseur plateau + 2 machinistes 1 régisseur son 1 régisseur lumière + 2 électriciens Inter service 18h/20h : Raccords avec interprètes sur le plateau. Répétition avec gradateurs et système son en service. 1 permanence technique d une personne est demandée. Pas de service technique du soir. Jour de représentation : Matinée / 1 service de 4h : Finitions plateau, finitions réglages lumières, nettoyage plateau. 1 régisseur plateau + 1 machiniste

1 régisseur lumière + 1 électricien Après midi / 1 service de 4h : Répétition, filage,mise avant spectacle, nettoyage plateau. 1 régisseur plateau + 1 machiniste 1 régisseur son 1 régisseur lumière + 1 électricien Représentation : Pas de régie en salle. La compagnie est autonome techniquement durant la représentation. Une permanence technique à définir est demandée en cas de dysfonctionnement. Prévoir 2 machinistes pour démontage décor et chargement. Durée démontage et chargement : environ 1h30. N hésitez pas à nous contacter à réception de la fiche technique. Contacts Cie *MELK PROD./Tutu Production - Véronique Maréchal/Simone Toendury Case postale 264 CH 1211 Genève 8 Tél. 0041 (0)22 310 07 62 tutuprod@infomaniak.ch Cie *MELK PROD./Marco Berrettini Tél. FRANCE: 0033 (0) 6 69 38 43 94 Tél. SUISSE: 0041 (0) 76 417 22 17 marcoberrettini@free.fr