1- Naissance du projet Les enseignants semblent éprouver des difficultés pour installer dans leur classe des séances mettant les élèves en situation de pratique et de création dans le domaine de l'éducation musicale. D'autre part, même si le taux de B2I validé en fin de scolarité primaire est très satisfaisant, l'utilisation de la messagerie électronique se fait parfois à travers des séances artificielles (l'enseignant envoie par exemple des messages à ses élèves qui lui répondent). Le projet «PercuTuic» permet la rencontre de ces deux domaines (production musicale et messagerie électronique). 2- Objectifs du projet développer les pratiques créatives favoriser une écoute active lier écoute et production utiliser les Tice comme outil de création se servir efficacement d'une messagerie électronique prendre part à un défi créer une dynamique départementale 3- Place du projet dans les programmes Éducation musicale : Les pratiques artistiques individuelles ou collectives développent le sens esthétique, elles favorisent l'expression, la création réfléchie. La sensibilité artistique et les capacités d'expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par la rencontre et l'étude d'œuvres diversifiées. Ces activités s'accompagnent de l'usage d'un vocabulaire précis qui permet aux élèves d'exprimer leurs sensations, leurs émotions, leurs préférences et leurs goûts. ils apprennent à respecter les exigences d'une expression musicale collective ; ils
s'exercent à repérer des éléments musicaux caractéristiques très simples, concernant les thèmes mélodiques, les rythmes et le tempo, les intensités, les timbres. Ils commencent à reconnaître les grandes familles d'instruments. participer avec exactitude à un jeu rythmique ; repérer des éléments musicaux caractéristiques simples s'impliquer dans un projet individuel ou collectif soutenir une écoute prolongée La maitrise des techniques usuelles de l'information de de la communication : Compétence «communiquer et échanger» - Je sais envoyer et recevoir un message ; - Je sais dire de qui provient un message et à qui il est adressé ; - Je sais trouver le sujet d'un message ; - Je sais trouver la date d'envoi d'un message.
4- Descriptif général du projet Animation pédagogique parcours personnalisé #1: - présentation du projet - présentation d'une démarche de création en éducation musicale - écoute et production (vocale et instrumentale) - présentation du codage utilisé - création des BAL de classe Animation pédagogique parcours personnalisé #2; - écoute et production, codage, enregistrement - présentation des outils TUIC dédiés - pratique informatique Outils TUICutilisés : OpenOffice et une galerie dédiée, audacity, webmel Mise en œuvre de la démarche TEMPS 1 Un des animateurs du projet envoie, à une fréquence régulière, des partitions sur les boites électroniques des écoles. Différentes partitions : très ouvertes ou au contraire plus contraintes, des partitions à une puis plusieurs voix, des partitions pour accompagner une écoute (type odi act). Les élèves réceptionnent ces partitions et les interprètent TEMPS 2: Défi percutuice Une classe (classe A) crée une production sonore, la code, écrit la partition et l'envoie à une autre classe (classe B). La classe B, réceptionne cette partition, la déchiffre, l'interprète et enregistre cette interprétation. Elle envoie l'enregistrement à la classe A qui compare avec l'interprétation originale et envoie ses commentaires à la classe B. Inversion des rôles. Formation Mutualisation des productions La forme est à définir: festival, passeport culturel, site internet... TEMPS 3 Un des animateur du projet envoie une reproduction d'une oeuvre, un poème, un extrait vidéo muet, le titre d'un album de littérature jeunesse, etc. Les élèves réceptionnent le message, «sonorisentl'objet», enregistrent leur production et envoient l'enregistrement à l'animateur Dans les classes
5- L'accompagnement des enseignants : les animations pédagogiques Chaque enseignant inscrit dans le projet participera à deux animations pédagogiques proposées en parcours personnalisé. Ces animations ont pour but de découvrir des supports, outils et démarches de création en éducation musicale et d'acquérir un minimum de compétences informatiques (création d'une boite au lettre électronique de classe, utilisation d'un webmel, d'un logiciel de traitement de texte et de traitement du son). Elles permettront aussi de découvrir et mettre en oeuvre plusieurs paramètres musicaux à partir de différentes écoutes et partitions. contenu des animations Animation 1 : Présentation du projet, recueil des pratiques et des besoins Démarche de découverte d'un instrumentarium : jeu du chef d'orchestre avec progressivité des apprentissages. Découverte et mise en pratique de paramètres musicaux en lien. - recherche des différents gestes (gratter, frotter, frapper, etc) et sons possibles pour obtenir une palette sonore propice à la création. Mise en place d'un code gestuel (arrêt, jeu collectif, jeu individuel). Moment de jeu avec plusieurs chefs d'orchestre successifs. - travail sur les intensités. Enrichissement du code gestuel (mains rapprochées = piano, mains écartées = forte, etc). Mise en pratique du code sur l'écoute d'une oeuvre (mime) puis avec l'instrumentarium dans un jeu du chef d'orchestre. Découverte de la notation usuelle (p mf f etc) - travail sur le dialogue et le rythme : deux instruments se répondent avec la même expression : en colère, joyeusement, etc puis avec le même rythme. Deux groupes dialoguent, dirigés par l'une ou l'autre main du chef d'orchestre. - travail sur la densité : le groupe interprète peu de sons mais forts ou beaucoup de sons mais avec une intensité faible, etc - travail sur la structure (canon, ABA) - travail sur sons secs/sons résonants/sons entretenus. Découverte des codages utilisés dans des partitions de musique contemporaine (EX : G.Self)
Chaque notion développée ci-dessus est mise en lien avec une écoute d'œuvre de référence permettant de découvrir les paramètres musicaux en question qui sont ensuite mis en pratique et seront réinvestis dans les moments de création. Interprétation d'une partition ouverte à deux voix réinvestissant les notions et codages découverts, avec la voix puis avec l'instrumentarium. Accompagnement d'une oeuvre (extrait de la flûte enchantée de Mozart par exemple) avec l'instrumentarium en suivant une partition réinvestissant les codages et notions découvertes. Animation 2 : Echange sur le déroulement du temps 1 du défi (interprétation par les élèves de partitions plus ou moins ouvertes envoyées par les animateurs) Retour sur les différentes interprétations Découverte de la galerie dédiée pour l'édition de partitions Création, interprétation et enregistrement des productions des enseignants Utilisation d'audacity pour : parfaire son enregistrement puis dans un deuxième temps pour le modifier et créer une autre production (jeu sur les effets, copier/coller, ajout d'une voix, etc) Sonorisation d'un film ou d'une reproduction, enregistrement 6- Traces et finalisation du projet Les traces Extraits musicaux Lexique Partitions Enregistrements Finalisation Création par les animateurs du projet d'un livre numérique reprenant les différentes traces
laissées par les classes investies dans le projet. 7- Intervenants Ce projet est proposé en collaboration entre la CPD éducation musicale et les ATICE de circonscription. Les rôles sont distribués de la manière suivante : Animateurs du projet : CPD éducation musicale (Sandrine Roesch) et ATICE ( Frédéric Adamczak, Maryline Michel, Jean-Louis Laurain). Les animateurs animent les séances de formation, envoient les partitions aux classes participantes, sont les interlocuteurs privilégiés des participants. Accompagnateurs : les ATICE de circonscription. Ces derniers offrent une aide ponctuelle aux écoles de leur circonscription de rattachement dont les enseignants sont inscrits dans le projet.