Françoise Nunez 6 mai au 28 juin 2015 D origine toulousaine, elle est venue à la photographie grâce à Jean Dieuzaide qui l a initiée au tirage noir et blanc. Mais c est sa rencontre avec Bernard Plossu avec lequel elle partage sa vie, de l Andalousie jusqu aujourd hui La Ciotat, qui a été déterminante dans son approche de la photographie. Françoise Nunez est photographe et voyageuse. Entre paysages et portraits elle fixe l émotion des rencontres, des lieux et donne à voir le monde tout en gammes de gris. Qu il s agissent de ses séries sur l Inde, le Japon, le Chili ou les ports, ses photographies ne succombent ni à l exotisme ni au dépaysement. Seule la recherche sensible de l autre à travers une poétique très personnelle prédomine. «Françoise Nunez est une photographe du lointain et du voyage. Il semble que sa photographie ne se déploie que dans cet état d apesanteur, d ouverture au monde qu offrent ces moments privilégiés où l on se retrouve soudain plongé dans un quotidien dont on ignore les règles. Il n y a pas chez elle un souhait d explorer les aspect exotiques des lieux qu elle parcourt, mais une sorte d hypersensisbilité de la conscience et de consacrer son temps entièrement à la mettre en images» ( Didier Brousse)
Argentique et noir et blanc Une Photographe voyageuse Les différentes manières de voyager : On peut voyager pour son plaisir, pour découvrir le monde, pour connaitre d autres paysages, rencontrer d autres peuples, vivre des aventures Toi aimes-tu voyager et pourquoi? Les différentes manières de photographier son voyage. Quand on est photographe il y a plusieurs façons de faire des images : descriptives pour faire connaitre les pays (c est ce que font les guides de voyages), faire connaitre les modes de vie (c est ce que font les reporters), pour conserver des souvenirs (c est la pratique de tous les touristes) ou pour transformer son voyage en expérience photographique (on parle alors de «photobiographie»). D après toi quelle est l approche de Françoise Nunez? Comment dans ses images cela s exprime - t-il? Souvent Françoise Nunez photographie d un point de vue subjectif qui exprime des situations de déplacement. Quels sont ces points de vue particuliers?.. Les destinations de Françoise Nunez : On dit souvent qu il y a des pays plus «touristiques» que d autres. On parle aussi d images «exotiques» d un pays. Qu entend-on par-là? / Fais la liste des pays visités par Françoise Nunez. Quelle est d après toi sa destination préférée? En quoi ses images ne sont pas «exotiques»?.. Les paysages et les humains Photographier son voyage c est photographier les paysages (campagne ou ville), faire des portraits (posés ou pris sur le vif), raconter des histoires sur les modes de vie. Donne des exemples de chaque cas?..
Les moments de l'image Photographier c est choisir le bon moment de la prise de vue. C est d autant plus important pour un portrait (choisir le moment d une expression fugitive) mais surtout dans le domaine du reportage. Il y a plusieurs conceptions : certains photographes comme Henri Cartier- Bresson estiment qu en photographie il s agit de déclencher sur un moment fort de l action, quand en une image on peut résumer un fait : c est ce qu il appelle : l instant décisif. D autres comme Robert Doisneau déclenchent sur une situation anecdotique (quand l image raconte une petite histoire). D autres enfin estiment que tous les moments sont «décisifs» et même que ce sont les moments en apparence les moins forts qui permettent de donner de la réalité fuyante une impression plus dynamique. C est le cas de photographes comme Robert Frank ou William Klein. D après toi de quelle conception François Nunez est-elle la plus proche?. A certains moments le choix de l instant photographié donne sens à l image, permet de raconter un fragment d histoire : Donne un exemple : Dans d'autres images le choix de déclencher à tel moment participe de la bonne composition de la photographie : Donne un exemple : Dans certaines situations l arrêt du mouvement d un personnage devient le sujet de la photographie : Donne un exemple : La plupart des images de Françoise sont prises sur le vif (à l insu des sujets photographiées) ; d autres sont plus posées ou prises avec la complicité des personnes. Donne un exemple de relation entre la photographe et son modèle. Beaucoup d animaux sont photographiés par Françoise Nunez en Inde, au Chili ou au Japon. Fais en la liste en indiquant dans quels pays ils vivent.
Les traitements de l image Le net et le flou : Françoise Nunez emploie beaucoup le flou dans ses images. Ce ne sont pas des photos ratées mais une utilisation artistique de ce procédé («le flou artistique»). En photo on distingue 3 types de flou : Le flou de mise au point : on fait le point sur un certain plan de l image. Le flou de bougé : quand le sujet photographié ou le photographe bouge au moment du déclenchement. Le flou de matière : un effet donné par des manipulations à la prise de vue ou au moment du tirage de l image. Donne des exemples de ces différents types de flou : Habituellement le photographe fait sa mise au point (le choix de la zone de netteté) sur le premier plan ou sur le sujet principal ; Françoise Nunez de temps en temps fait le contraire. Donne des exemples d images où c est le cas Le point de vue : On distingue 3 types de point de vue en photographie : frontal quand le photographe se situe au même niveau que son sujet : plongé quand le photographe est au-dessus, contre plongé quand il est au- dessous. Donne des exemples de ces 3 points de vue: Frontal :.. Plongé : Contre plongé :.. La composition : Composer une image c est organiser les différents éléments de l image en surface comme en profondeur. Il y a des règles de composition comme il y a des règles de grammaire mais un artiste doit savoir, comme en poésie, prendre des libertés. Certaines des images de Françoise Nunez répondent à ces règles d autres par des décadrages (déplacement du sujet principal) des basculements de champ ( image cadrée penchée) cherchent à exprimer la subjectivité de la photographe, l idée de déplacement, de mouvement. Donne des exemples où l image te semble «classiquement composée» D autres que tu trouves plus étranges dans leur composition :
Photographies comparées Chaque photographe a sa manière de voir le monde ou est intéressé par certaines formes de composition. C est Photographies ce qui fait sa personnalité, comparées son style, sa grille de lecture du réel. D une image à une autre on retrouve une même petite musique visuelle... Qu ont en commun ces photographies?.. Point commun entre ces 4 autres?.. Point commun entre ces 3 dernières?..
Le texte et l image On dit d une photographie qu elle vaut 10000 mots, c est-à-dire qu elle a un pouvoir évocateur plus important qu un long texte descriptif. Mais on sait aussi que si elle n est pas accompagnée d une légende on peut lui faire dire n importe quoi et mal l interpréter. Mais il existe aussi des textes qui analysent l œuvre d un photographe et apportent une lecture de sa démarche et de son oeuvre. C est le cas de ce texte que Jean Christophe Bailly a écrit sur les images d Inde de Françoise Nunez. «Les images de Françoise Nunez nous imposent une fugitivité qui, elle, ne veut rien imposer : simplement être la captation pudique d'un pays qui résiste à l'enfermement des prises de vues médiatiques. Une suite d'embrasures pour un sous-continent qui change le regard, ou mieux encore : la métamorphose jusqu'à l'ivresse. L'Inde jour et nuit, ou les facettes kaléidoscopiques d'un monde hors de tout saisissement. «Cette flexion du corps, ce mouvement que je tente de décrire, il me semble en retrouver l'essence en regardant les photographies prises par Françoise Nunez au cours de ses différents séjours en Inde. Tout se passant comme si un exercice d'invisibilité ouvrait la vue. Non un camouflage, mais une ascèse, un mouvement qui récuse à la fois la distance «objective» de l'acte photographique et la tentation de la surmonter par une expression. Non la clandestinité, mais la discrétion, la pudeur d'une approche discontinue et comme frôlée, où le mouvement des êtres dans la lumière, au lieu d'être saisi, fixé une fois pour toutes, semble pouvoir se prolonger dans l'image elle-même : par conséquent, tout le contraire d'un rapt, un accueil, qui comporte lenteur et immersion. Voir sans être vu, voir sans se voir voyant, être confié à son oeil, et être remis au monde par cette confiance, tel serait le trait, ou la passe au- delà desquels l'inde peut venir telle qu'elle se donne, avec son extraordinaire fantaisie. (...j De la réalité est livrée, c'est une brassée, une nappe, elle ne tient pas en place, elle produit des fictions, elle est la fiction. Et voyager, au fond, c'est cela, vérifier cette identité, y plonger, l'enrichir : séparer le réel du dogme et la fiction du mensonge, trouver l'angle où réalité et fiction se rencontrent. Angle à chaque fois différent pour une situation à chaque fois différente. Alors la photo peut venir et se faire l'enregistreuse de cette équivalence. L'Inde de Françoise Nunez est comme ça un roman du réel en allé, oùvues et visages se renvoient mutuellement la balle, une balle invisible que personne n'attrape jamais mais que le photographe un instant retient comme un éclat qui ne lui appartient pas, et qu'il nous donne.» Jean Christophe Bailly, extrait du livre «L'Inde jour et nuit», éditions Filigranes Ainsi on dit d une photographie qu elle se regarde mais aussi qu elle se lit. Il existe deux niveaux de lecture : la dénotation (on décrit ce qu elle montre) et la connotation (on interprète avec sa culture, ce qu on sait de son contexte, sa sensibilité, ce qu elle nous évoque personnellement). A toi de choisir une image (celle que tu préfères). Décris- là et écris un petit texte sur ce qu elle t inspire.