DESSIN Spécificités de cette technique Mécanismes humains en jeu Opération artistique et dessin Ateliers autour du dessin (Art I, Art II) Sylvie, Sara, Olivia, Christelle
Spécificités du dessin DEFINITIONS: CNRTL: Art de représenter (objets, idées...) par des moyens graphiques. Laisser une trace par un dépot ou un enlèvement de matière, art diachronique. Volonté de représenter graphiquement une idée, une sensation, une émotion, une image réelle ou imaginaire sur un support en 2D à l'aide d'un outil pouvant définir les contours de l'image.
Questionnements sur le support, (lisse, rugueux) le format (cadrages, composition) le passage du 3D au 2D (perspective, relief, ombres/lumières, cadrages, composition, proportions, échelle, couleurs)
Les outils possibles: Stylos Crayons de couleurs Crayons de papier Feutres... les plus salissants: Plumes Fusain Craies sèches Pastels à l'huile
Chaque instrument de dessin produit un trait et une touche différente et se comporte de façons particulières dans la main de l'utilisateur. Grande liberté de choix des outils, des supports et des postures. Les outils possibles pour dessiner en noir et blanc Crayons graphites (trait gras noir intense vers mine plus dur: gris clair, 2H, H, HB, B...; mine de plomb, de carbones, fusain, estompe et gomme. Stylos à bille, feutres, plume acier, plume de bambou (calame), pinceaux et brosses. Pour dessiner en couleurs Crayons de couleur, aquarellables, craie d'art à la cire, pastels à l'huile, pastels secs. Encres et peintures pour dessiner Encre de chine liquide, encre de couleur, peintures gouache, acrylique, à l'huile, aquarelle. Supports Papiers à différents grammages et grains (papier lisse: fluidité du tracé ; papier aquarelle épais, avec différence d'absorption) qui influent sur la sensation et le rendu. Murs, tissus, cartons, carnets transportables... En intérieur ou en extérieur. Position du corps Support posé au sol, sur un mur, sur une table, vertical, horizontal, incliné... ce qui implique de façons différentes le corps du dessinateur.
A prendre en compte: inhibiteur? catalyseur? - odeur de certains outils (marqueurs à alcool) - outils très salissants (fusains, pastels) - fatigue de la posture/environnement - crissements de l'outil sur le support - le droit à l'erreur/la correction/l'ajustement (gomme) - l'accident: la tâche - le rapport au temps (dans le dessin d'observation quand le modèle bouge, change de position)
Mécanismes humains Physique: Structure corporelle: Nécessite une capacité motrice du membre en action pour dessiner (main, pied, bouche) Nécessite une motricité fine, de la précision, engage la main (petit format) ou le bras/corps (grand format) Entraînement du corps, des gestes. Production de sérotonine possible. Sensoriel : Engage le toucher du support, de la texture, de l'outil Nocicepteurs et propriocepteurs: Importance de la posture, (immobilité, confort) Mental: Régulation occulo-moteur : engage la vue et la coordination entre la main (le membre actif pour tracer) et les yeux (allers-retours, suivi, vérification, rectification...). Mise en place majoritairement d'une intention/projet/idée préalable à la réalisation. Besoin d'attention, de concentration, de patience. Capacité de choix (outils, supports...) Mémoire de travail, mémoire procédurale (des gestes planifiés), mémoire à long terme quand on dessine "de mémoire" un souvenir par exemple, on a dû mémoriser la forme des choses.
Mental (suite): Besoin de logique, de raisonnement, (échelles, proportion), de répérage spatial (passage de 3D au 2D) Compréhension visuelle et mentale qui repose sur 5 perceptions*: La perception des contours ( voir ou une chose s achève et ou une autre commence). La perception des espaces ( voir ce qui se trouve à côté et au-delà) La perception des lumières et des ombres ( voir les différentes valeurs de la lumière). La perception des relations ( voir en perspective et en proportions) La perception des ensembles Le dessin permets de rendre compte de façon unique les perceptions d un individu. Le dessin permet l expression de soi par un langage non verbal et l affirmation d un style unique. *Betty Edwards «Dessiner grâce au cerveau droit» édition Mardaga-2014
Social: plutôt technique individuelle (expression personnelle, ressenti individuel) mais peut être parfois collective. (expression d'un thème commun: paix, liberté ; partage d'un support, répartition de tâches à effectuer)
Opération artistique et dessin L'avant: tout 1: peut être un objet, un paysage, un personnage, une émotion 2.3.: captation par la vue, ressenti corporel, émotion 4: intention: vouloir le refaire (mimésis), ou faire appel à son imagination (heuristique), élaborer un projet. Organisation de la structure corporelle (int) 5: Elan: motricité orientée vers les outils/support/format. Posture. 6: Action, réalisation savoir faire: proportions, perspective, ombre/lumière. Et en cours de route, se dire si ce que l'on est en train de faire est conforme à notre intention ou pas. (6-5-4-3-4-5-6-5-4-3...) 7:Production: possibilité de finir ou pas le dessin? A quel moment c'est fini? 8: le dessin peut rester dans la sphère intime, pas obligatoirement de traitement mondain. 8: choix d'expo, lien social. Outil de communication. 1': art diachronique: Oeuvre d'art.
Ateliers Art I: - Essai outils et supports: couleurs?, Coloriage/remplissage, échelle des gris (II), estompage, gommage, frottage... Crayonnage, tâches...
Des exemples dans l'histoire de l'art : Le Dessin Automatique, développé par André Masson chez les Surréalistes. Il s'agit de dessiner les yeux bandés ou en fermant les yeux Les croquis de téléphone, de Jochen Gerner. Il s'agit de dessiner en faisant une autre activité ce qui peut détacher temporairement de son idéal esthétique produire quand même un résultat satisfaisant. André Masson, Dessin Automatique, 1925-26 Il s'agit ici de tirer parti de l'expressivité de tâches (en animation : en les réorganisant, cadrant, découpant : Art II...) Henri Michaux, Sans titre, 1962 Jochen Gerner, chantiers, carnet de Dessins téléphoniques, 2009
Art II: - contemplation (parcourir des yeux, suivre le trait, globalité, détails) - reproduction - recadrage - agrandissement - tous les dessins ayant une intention, un savoir faire, des étapes à suivre pour aboutir à un résultat On peut citer des artistes comme Albrecht Durer, les tentatives à la Renaissance comme celles de De Vinci pour l'anatomie ou la machine à voler avec une intention plus scientifique qu'esthétique, les dessins préparatoires aux peintures de Gauguin, Courbet, Poussin, les story-board de films connus, les planches de rough en design... Poussin Gauguin De Vinci
Propositions d'animations:. Exercice didactique dirigé, initiation au volume (graphisme: hachures, ombres/lumière). Dessins d'imagination à partir d'un thème, d'un fil conducteur. Jeu révélateur semi dirigé ou ouvert, entre abstraction et figuration (sur formats différents, avec fond musical...). Partir d'essais, de crayonnages, de frottages puis recomposer, organiser (Art I Art II) Max Ernst. Partir d'images et prolonger les traits pour inventer une nouvelle "réalité" Ben Heine