Le festival de l Epau, manifestation musicale financée par le département de la Sarthe et organisée par le Centre Culturel de la Sarthe se déroulera du 16 au 23 mai 2017. C est avec grand plaisir que nous vous proposons une découverte de la musique classique lors de la 35ème édition de cet évènement. Les spectacles présentés dans ce document sont programmés le soir mais les répétitions de l après midi sont ouvertes au public scolaire sur réservation. Un spectacle dédié aux maternelles sera également programmé à une date qui sera communiquée ultérieurement. Nous vous proposons une visite-découverte de l abbaye de l Epau au préalable de la représentation. LE CONCERT SPIRITUEL 16 MAI 2017 14H-15H CYCLE 2 & 3 ABBATIALE LES ARTS FLORISSANTS 18 MAI 2017 14H30 CYCLE 2 & 3 ABBATIALE ORCHESTRE DE LUCERNE 22 MAI 2017 14H30 CYCLE 2 & 3 DORTOIR Le tarif est de 3,50 par élève pour la représentation, gratuit pour les accompagnateurs (1 pour 10 élèves). Le tarif de la visite de l abbaye de l Epau est de 1 par élève. Nous ne prenons pas en charge les transports. Toutes les programmations sont susceptibles d être modifiées, N hésitez pas à nous contacter pour toutes informations complémentaires : Centre culturel de la Sarthe Abbaye de l Epau Route de Changé, 72530, Yvré l Evêque epau.accueil@sarthe.fr 02 48 84 22 29 www.festivaldelepau.com 2 1
O RCHESTRE ET CHŒ UR DU CONCERT SPIRITUEL Mardi 16 Mai 2017 Le concert spirituel Le concert spirituel est la première société de concerts privés crée en France. Fondée au XVIIIe siècle, elle s éteint avec la révolution française. Son nom est repris par Hervé Riquet lorsqu il fonde son ensemble sur instruments anciens en 1987, dans le but de faire revivre les grandes œuvres du répertoire français jouées à la cour de Versailles. Dans cet esprit, Le Concert Spirituel s attache à faire entendre les grands compositeurs du patrimoine français, de Charpentier à Lully, en passant par Campra ou Boismortier. Elargissant son répertoire aux maîtres italiens et anglais notamment, Le Concert Spirituel s impose sur la scène nationale et internationale comme l un des ensembles de référence dans l interprétation de la musique Baroque. Il est invité chaque année au théâtre des champs Elysées à Paris et au château de Versailles, ainsi que dans les plus grandes salles internationales, comme le Barbican, le Wigmore Hall et le Royal Albert Hall de Londres, la philharmonie de Luxemburg, l opéra de Tokyo, le Shanghai concert Hall, le palais des Beaux Arts de Bruxelles, l Auditorio Nacional de Madrid, le Theater an Der Wien etc 2 3
La musique baroque ( XVIIe-XVIIIe) La musique baroque précède le style Renaissance qui se veut plus religieux. L ère de ce style débute en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi L'Orfeo (1607), et se termine avec les œuvres de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'antonio Vivaldi. Ce genre musical peut se découper en trois parties : le baroque ancien (1600-1650) le baroque moyen (1650-1700) le baroque tardif (1700-1750) Du portugais barroco le terme «baroque» désigne des perles de formes irrégulières. En effet, il exprime beaucoup de contrastes : les oppositions notes tenues/notes courtes, graves/aiguës, sombres/claires. A noter aussi l'apparition du concerto (de l italien concertar «dialoguer») qui met en opposition un soliste et le reste de l orchestre (le tutti), l'opposition entre pièces d invention et pièces construites. La période baroque est également un moment important en ce qui concerne l élaboration de la théorie musicale. On passe progressivement des tonalités de la polyphonie (tons ecclésiastiques du plain-chant) à la gamme tempérée et aux deux modes majeur et mineur. C'est également à cette période que se codifient les bases de l harmonie classique et la stabilisation des techniques d exécution. Contrairement au Classique, les compositeurs écrivent d'abord les accords pour ensuite poser la mélodie. Les instruments qui atteignent leur apogée dans la musique baroque sont : la flûte à bec et le cornet à bouquin, les clavecins, le luth et le théorbe, l orgue, les violes de gambe et le violon baroque. Le clavecin Apparut au XVe le clavecin est un instrument à corde composé d'un, deux ou trois claviers, appartenant à la famille des sautereaux. Le sautereau est un élément du mécanisme destiné à pincer chaque corde pour produire les sons. Il est doté d'un plectre en cuivre, en corne ou en plume. Contrairement à ce que l'on peut penser, le Piano n'est pas une évolution du clavecin, en effet il est construit différemment puisqu'il s'agit d'un instrument à cordes frappées. 3 4
L ES ARTS FLORISSANTS JEUDI 18 MAI Paul Agnew, direction Madrigaux de Monteverdi : (Florilège des Livres IV, V, VI) Distribution Miriam ALLAN, soprano - Hannah MORRISON, soprano - - Francesca BONCOMPAGNI, soprano - Mélodie RUVIO, contralto - Sean CLAYTON, ténor - Edward GRINT, basse Nanja BREEDIJK, harpe - Massimo MOSCARDO, luth - Florian CARRÉ, Clavecin et orgue Ensemble de chanteurs et d instrumentistes voués à la musique baroque, fidèles à l interprétation sur instruments anciens, les Arts Florissants sont une des formations les plus réputées au monde. Ils ont été fondés en 1979, et sont dirigés depuis lors par le claveciniste et chef d orchestre franco-américain William Christie. Depuis 2007, le ténor britannique Paul Agnew est son adjoint. Les Arts Florissants, dont le nom est emprunté à un petit opéra de Marc-Antoine Charpentier, ont imposé dans le paysage musical français un répertoire jusqu alors méconnu ( en exhumant notamment des trésors de la Bibliothèque Nationale de France) : non seulement le Grand Siècle français, mais plus généralement la musique européenne des XVIIe et XVIIIe siècles. 4 5
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LUCERNE Lundi 22 mai 2017 Augustin DUMAY, violon Miguel DA SILVA, alto Henri DEMARQUETTE, violoncelle Avec l orchestre de chambre de Lucerne L orchestre de Lucerne L orchestre de chambre de Lucerne est guidé par un idéal d amitié, de liberté, et par une connivence de musiciens de chambre. De nombreux grands noms du classique en ont fait partie ces dernières années : des musiciens du Quatuor Alban Berg par exemple ou encore du Quatuor Hagen, du Quatuor de Leipzig etc. L orchestre est intrinsèquement lié au festival de musique classique de Lucerne, qui se tient chaque année dans la ville du même nom en Suisse. Fondée en 1938 cet évènement organise chaque année trois type de manifestations différentes : En été, A Pâques, et Au piano qui regroupent des concerts symphoniques, des concerts de musique sacré et des manifestations autour des instruments à clavier. L orchestre de Lucerne marque de son empreinte la semaine d ouverture du festival durant laquelle il donne plusieurs concerts symphoniques. En outre, certains de ses musiciens se produisent dans des formations de chambre originales et variées. Et après le festival, l orchestre part en tournée à l étranger. Il a ainsi déjà joué dans toute l Europe, en Asie et aux États-Unis. 5 6
Centre culturel de la Sarthe Abbaye de l Epau Route de Changé, 72530, Yvré l Evêque epau.accueil@sarthe.fr 02 43 84 22 29 www.epau.sarthe.fr 9 7