La création en dix questions Peintre, styliste, architecte, créateur de bijoux, designer Des métiers qui font rêver, précisément parce qu ils transforment des rêves ou du moins des idées et des concepts en réalité par le biais du dessin, première étape d une création aboutie. Inventif, curieux, «gribouilleur de papier», vous vous verriez bien exercer un métier qui ferait appel à votre imagination et votre amour du dessin,sans savoir exactement lequel.voici quelques pistes pour vous donner une première vision du monde de la création. OÙ EXERCENT LES CRÉATIFS? Avec un crayon à la main et des idées plein la tête, on peut travailler dans de nombreux secteurs. Dans les agences de design par exemple, qui conçoivent du mobilier, mais aussi du packaging (ou emballage) ou encore différentes formes de communication visuelle d un produit.travailler sur l image d une marque est également du ressort des agences de publicité et de communication. La presse et l édition sont aussi friandes de graphistes et maquettistes pour mettre en valeur leurs écrits par des illustrations et une mise en page attrayante. Le cinéma d animation et le multimédia recherchent des as du crayon et de la souris. Que l on retrouve également dans la création textile et accessoire, ainsi que dans l architecture. Sans oublier les artistes plasticiens Bref, le champ d investigation des esprits créatifs est large! 9
PEUT-ON VIVRE DE SON ART? Ne choisissez pas la voie artistique pour faire fortune et devenir célèbre! Vous risqueriez d être déçu! En effet, dans les arts plastiques ou appliqués, les conditions de vie sont assez souvent difficiles, surtout en début de carrière où les frais d ateliers, de matériels sont le préalable indispensable à toute création. Néanmoins, au prix de quelques tâches annexes pour arrondir les fins de mois, qui peuvent d ailleurs rester en lien avec votre passion (cours de dessins,créations de décors ),vivre de son art n est pas non plus impossible. QUELLES SONT LES CONDITIONS DE TRAVAIL? On s oriente vers les métiers de la création et du design par passion des arts plastiques. On y reste par son travail et sa persévérance! Les artistes rencontrés pour l écriture de ce guide étaient tous unanimes : le talent ne suffit pas. Des heures de travail et de recherche sont indispensables pour affirmer son style, faire évoluer son travail et s imposer. On ne peut se prétendre sculpteur avec vingt statues à son actif. Là encore, les propos des artistes convergent : le plus dur n est pas de créer, mais de durer, c est-à-dire de toujours produire et de s accrocher pendant les périodes de vaches maigres. Le statut de free-lance. Les métiers liés à l art (sculpteur, peintre) ou à l art appliqué (photographe, illustrateur, designer, infographiste ) s exercent très souvent en free-lance. Indépendance et liberté garanties! Mais avec leur corollaire : la solitude. Une grande rigueur et une bonne dose de dynamisme sont nécessaires pour bien s organiser et ne pas se laisser aller. Pour éviter l isolement, 10
À savoir Des créatifs aux aguets Si les professionnels de la création sont des travailleurs, ils sont rarement matinaux! Dans la presse, les agences de design et d architecture, on n arrive pas forcément très tôt le matin, mais on n hésite pas non plus à veiller tard le soir la veille du bouclage d un magazine ou de la présentation d une maquette au client. Les mordus de création vous diront en outre qu ils ne s arrêtent jamais. Constamment à l affût d une idée, d une nouvelle tendance, ils sont toujours aux aguets, un carnet en poche, prêts à croquer un coin d immeuble ou une personne croisée dans la rue. certains artistes ou travailleurs indépendants louent des ateliers à plusieurs. PEUT-ON FACILEMENT PASSER D UN DOMAINE À L AUTRE? Les passerelles entre les disciplines artistiques et leurs domaines d application sont nombreuses, car ces différents secteurs d activité s enrichissent les uns des autres. Pour preuve, Christian Lacroix qui participe au design intérieur du TGV troisième génération. Marie-France Zumofen, responsable du département multimédia à Gobelins-l École de l image, explique avoir recruté pour la formation de concepteur réalisateur multimédia une candidate ayant déjà à son actif des études de dessin et de textile, dont une partie effectuée à Londres. «Son parcours était très intéressant, parce que complet et varié», commente-t-elle. N ayez donc pas peur de prendre 11
des chemins de traverse au cours de votre formation et de vos rencontres.autre exemple, Khoa Pham, qui a d abord suivi une formation d architecte et monté sa petite agence avant de venir peu à peu à la peinture. L important est de garder une cohérence, une ligne directrice dans votre parcours. FAUT-IL SAVOIR DESSINER? Que ce soit l architecture, le design, le stylisme ou a fortiori les arts plastiques, le dessin est incontournable. Il faut donc posséder un bon coup de crayon, avoir le sens des proportions et réussir à penser une forme en volumes. Suivre des cours de dessin dès le collège ou le lycée constitue un véritable atout pour postuler dans une école d art et témoigne de votre attrait pour le graphisme. Un potentiel de créativité plus qu un simple coup de crayon. Néanmoins, si vous n êtes pas un as du crayon ni du pinceau après votre bac, rien n est perdu. Les différentes écoles d arts appliqués, de stylisme ou d architecture et même les écoles d art ont pour rôle de vous apprendre, entre autres, à bien dessiner.au moment de la sélection, elles recherchent davantage un potentiel de créativité, de curiosité et d ingéniosité que vous pouvez révéler par d autres voies que le dessin, notamment par vos passions et vos activités extrascolaires. EST-IL UTILE DE SUIVRE UNE FORMATION? Bien sûr, il n est pas nécessaire de faire les Beaux-Arts pour devenir peintre ou sculpteur. Les avis divergent d ailleurs sur les écoles. Certains considèrent que cela nuit à la créativité et la personnalité 12
des élèves en les fondant tous dans le même moule. Jean-Claude Denis, auteur de bandes dessinées et diplômé des Arts-Déco, n est pas persuadé qu une formation très spécialisée dans un domaine artistique soit le meilleur moyen d y exceller. «Mais je pense que faire des études, artistiques ou autres, est un très bon moyen de gagner en culture générale, en ouverture d esprit et d effectuer des rencontres. C est le brassage de tout ce vécu qui est vecteur de création.» Une formation pour affiner sa technique et nouer des contacts. Dans la mesure où le secteur de la création est ouvert et hétérogène,les chemins de traverse peuvent être un atout sur votre CV. Les professionnels s attachent davantage à vos travaux personnels qu à vos diplômes. Réfléchissez donc bien à votre projet professionnel avant de vous lancer dans une formation à n importe quel prix. Néanmoins passer par une école vous aidera à mettre en valeur vos dons par l apprentissage de la technique. En technique Il est quand même plus facile de s initier aux logiciels de dessin dans des écoles équipées que par soimême. Dans la partie suivante, nous indiquons pour chaque métier les logiciels utiles à maîtriser. outre, dans certaines disciplines comme l architecture, un diplôme reconnu est indispensable pour exercer. À QUEL NIVEAU D ÉTUDES S ARRÊTER? Il est possible de s orienter vers les métiers de la création et du design dès la troisième. Du CAP au master professionnel, de la spécialisation en un an au cursus long en cinq ans,il existe des diplômes à tous les niveaux.vous trouverez toutes les filières de formation dans la seconde partie de cet ouvrage. 13
Mais attention, si vous vous arrêtez au niveau CAP ou bac, à moins de créer votre propre structure ou de travailler en free- lance, votre travail sera surtout exécutif et technique. «Pour les étudiants diplômés de BTS arts appliqués, le degré d autonomie et de créativité de leur première activité est très variable en fonction de l entreprise qu ils intègrent», estime Mme Kuhnmunch, proviseur de l école Estienne, à Paris. Mais la partie conception et création revient le plus généralement aux étudiants de niveau bac+4, bac+5. FAUT-IL PASSER PAR UNE PRÉPA AUX ÉCOLES D ART? Pour se présenter aux concours des écoles d art très sélectifs, une pratique régulière du dessin est recommandée. Celle-ci peut se faire par le biais de cours du soir ou d une préparation annuelle dans un établissement, public ou privé. Mais ces prépas n ont rien d obligatoire et ne garantissent pas en outre le succès aux concours. Si vous souhaitez préparer un BTS arts appliqués ou un DMA (diplôme des métiers d art) et que vous n êtes pas titulaire d un bac STI arts appliqués, vous devrez en revanche obligatoirement suivre une année de mise à niveau avant de pouvoir présenter les examens d entrée aux écoles. COMMENT FAIRE SES PREMIERS PAS? Se faire une place en tant que créateur n est pas facile! Dans le design, l illustration, le dessin d animation, la mode, les débutants travaillent souvent en free-lance, profitant des contacts noués aux 14
À savoir Connaître ses droits et ses devoirs Travailler en toute liberté, c est aussi plus de responsabilités. Fixer ses tarifs, établir un devis, négocier, faire sa comptabilité, continuer à se former autant de tâches auxquelles vos études ne vous ont pas forcément (et même rarement) préparé. Heureusement, vous n êtes pas seul! Il existe des associations pour les artistes et créateurs free-lance. Neocortex (arquemuse.free.fr) est une de ces associations qui informe les artistes-auteurs indépendants et dispense également des formations (adhésion : 20 ; une journée de formation : 50 ; consultation : 20 /h par téléphone). De même, Artaga (www.artaga.fr) est une association à but non lucratif qui regroupe graphistes, peintres, photographes d art, illustrateurs, sculpteurs, designers textiles, auteurs multimédias soumis au régime fiscal de la déclaration contrôlée. Les adhérents peuvent bénéficier de stages d information comptable et fiscale. cours de stages pour élargir leur réseau de relations et par là même leurs commandes. C est pourquoi la multiplication des stages est importante. N hésitez pas à en faire même lorsqu ils ne sont pas obligatoires dans votre cursus. Ils vous permettront de découvrir un univers, une organisation et un rythme de travail qui diffèrent en fonction de la finalité du produit, du rythme des commandes et de la taille de l entreprise, souvent réduite à quelques personnes dans l artisanat d art ou l architecture par exemple. Outre les stages, accessibles souvent uniquement l été, vous pouvez développer différentes formes de collaboration : proposer un coup de main pendant les périodes dites de charrettes, qui précèdent les rendus aux clients, pour aider à dessiner des maquettes de bâtiment, 15
à saisir des croquis sur ordinateur De même, la participation aux concours pro- Les concours ouverts aux étudiants concours posés par les associations ou et jeunes diplômés d école d art sont présentés page 66. entreprises peut être une bonne occasion de faire valoir son talent. COMMENT SE CONSTITUER UN BOOK? Commencez très tôt à amasser croquis, tissus, photos, esquisses, collages, carnets de voyages, cela servira de fil rouge à votre parcours professionnel et vous aidera à avancer et à affirmer votre style. En outre, les écoles d art et d arts appliqués demandent souvent la présentation d un dossier personnel aux épreuves d admission. Veillez à avoir toujours dans votre book des dessins récents et renouvelez-les assez souvent. Cela témoignera de votre créativité, de votre dynamisme et de l évolution de votre style. Il faut au moins disposer d une dizaine de dessins dans votre pochette. Guillaume Prieur, directeur artistique chez Casterman, apprécie aussi les dessins d études, c est-à-dire tous les essais que vous avez faits avant de trouver le visage parfait de votre personnage. Et il est catégorique : ne jamais donner de planches originales, car vous n êtes pas sûr de les récupérer.vous pouvez bien sûr montrer vos originaux lors d un rendez-vous, mais pensez à en faire des photocopies en noir et blanc ou en couleur. 16