COMMENT VA LE MONDE? Conception : Arnaud Anckaert / Didier Cousin
COMMENT VA LE MONDE? Conférence-spectacle Ecriture et Conception : Arnaud Anckaert, Didier Cousin et Capucine Lange Avec : Arnaud Anckaert Collaboration vidéo : Bénédicte Alloing, Manuella Anckaert, Pierre Martin, Juliette Galamez Création lumire et régie : Olivier Floury Création musique : Benjamin Collier Archives photographiques :Bruno Dewaele Remerciements : Guy Alloucherie, Alexandra Badéa, Olivia Burton, Yannic Mancel, OMJC Villeneuve d'ascq Projet atypique dans le parcours de la compagnie, à mi-chemin entre la conférence, le récit de voyage et le témoignage personnel. Ce spectacle raconte l année de voyage d Arnaud Anckaert et Capucine Lange en 1999 dans toute l'europe, à la rencontre de femmes et d'hommes de théâtre. Production Compagnie Thé,tre du Prisme (Arnaud Anckaert et Capucine Lange) Coproduction Ville de Grande Synthe, Conseil Général du Pas-de-Calais dans le cadre des Ch mins de Traverse, La Ferme d en Haut 3 Villeneuve d Ascq Coréalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Thé,trale Tourcoing-Mouscron Le Thé,tre Forum Mont Noble 3 Nax (Suisse) Avec le soutien de la Condition Publique 3 Roubaix Le Thé,tre du Prisme est conventionné 3 l aide aux activités de la compagnie par la D.R.A.C. Nord-Pas de Calais Minist:re de la Culture et de la communication, Soutenu par le Conseil Régional Nord-Pas de Calais pour ses activités, par le Département du Pas-de-Calais au titre de l implantation, par le Département du Nord, Ainsi que par la Ville de Villeneuve d Ascq. Compagnie partenaire de La Comédie de Béthune, CDN Nord/Pas de Calais (2014/2017) Calendrier Création le 13 décembre 2014 3 20h30 la Ferme d'en Haut, Villeneuve d'ascq Le 9 février 2015 dans le Festival Prise Directe, lectures de thé,tre contemporain Du 19 au 21 mars 2015 - au Garage/Compagnie de l'oiseau Mouche, Roubaix (Le 19 3 20h30/Le 20 3 14h et 20h30/Le 21 3 20h30) Les 26 et 27 mars 2015 - au Palais du Littoral, Grande Synthe (26 mars 3 14h30 / 27 mars 3 20h30) Le 11 avril 2015 3 20h30 - au Thé,tre de l'aventure, Hem Contact Eva Sérusier, chargée de diffusion et de production s pectacle@theatreduprisme.co m - 03 20 56 15 12 / 06 84 90 66 11
COMMENT VA LE MONDE? Conception : Arnaud Anckaert / Didier Cousin En 1999, nous, Arnaud Anckaert et Capucine Lange, cofondateurs de la compagnie du Théâtre du Prisme, sortions de l école de Théâtre Lassaad à Bruxelles, qui enseigne la méthode Lecoq. Diplôme en poche, c est bien beau.. Mais que faire, que veut dire aujourd hui se lancer dans la vie professionnelle? Quelles questions se poser? Quels choix faire? Quels modèles rejeter ou adopter? De quelles inspirations se nourrir? Quels objectifs chercher à atteindre, quelles ambitions se donner? Ces mots paraissent presque vertigineux, au sortir de la vie étudiante. C est portés par toutes ces questions, guidés par cette naïveté utopique et pourtant essentielle, -car on y revient toujours-, que germe en nous l idée d un «voyage autour du monde»... Ce sera un voyage en Europe, pour, avant de se jeter dans la vie professionnelle, aller voir comment se fait le théâtre ailleurs, ailleurs qu en France. Pour aller se nourrir, observer, se confronter à d autres réalités dans un même métier, à d autres pratiques de la même passion. Nous écrivons donc une lettre, une belle lettre, empreinte de cette jeunesse qui nous caractérisait, mais aussi d une sacrée détermination... Déterminés nous l étions, car nous envoyons 200 courriers dans toute l Europe, nous accumulons les petits boulots pour faire des économies, nous allons démarcher auprès de notre ville, auprès de l Europe aussi, et réussissons à monter un projet, à être financés pour cette action. Nous partons donc le 3 janvier 1999, dans un camion que nous avions retapé et aménagé pour y vivre, un vieux J5, itinéraire en poche, et caméra surtout, pour filmer ce voyage et les rencontres qui nous attendent. De la Suisse à la Finlande, en passant par la Slovénie, la Pologne ou la République Tchèque, sans oublier nos proches amis les luxembourgeois ou les allemands, nous roulons à travers 15 pays durant un an, à la rencontre de 35 compagnies ou maisons de théâtre. Des rencontres, nous en faisons, des plus ou moins mémorables. Bien sûr Armand Gatti, avec qui nous travaillons pendant deux mois, mais aussi Frank Soelhne, marionnettiste allemand bourré de talent et de gentillesse, Otso Kautto, professeur au conservatoire d Helsinki, Boris Alujevik, directeur de théâtre en Slovénie, bouleversant par son désemparement face aux changements politiques. Mais aussi Maria Schejbal, Charles Joris, Marcel Nevin, Damiet Van Dalsum..., autant de noms qui résonent, qui évoquent des souvenirs, des trajectoires, des rencontres, des points de vue, des contextes politiques et culturels si différents les uns des autres. Autant de rencontres qu on a filmées, le plus et le mieux possible, comme on pouvait. Nous revenons un an plus tard, avec 50 heures d images, 10 cahiers de bord, tant de bouquins, d affiches, de témoignages et de souvenirs, qu on ne sait pas trop quoi en faire, et qu on range tout ça, pour l oublier un peu. Nous montons en 2001 Un cahier bleu dans la neige, d après Daniil Harms, auteur russe que nous avions découvert avec Frank Soelhne en Allemagne, puis Avant la fin en 2002, d Inge Scholl, sur la résistance de la jeunesse allemande et le mouvement de la Rose Blanche, que Gatti nous avait fait découvrir. Ce sera à ce moment-là notre manière de poursuivre ce voyage, de ne pas fermer ce chapitre. Aujourd hui, c est en ouvrant à nouveau -3-
les cahiers de bord, en visionnant les images, que nous renouons avec cette expérience, ce voyage presque initiatique que nous avons fait pendant un an, et surtout en choisissant d en faire un spectacle, un solo d Arnaud, Comment va le monde -sous titré de Miss C and Mister A-, afin de créer un pont entre le passé et le présent. Ce projet, à cheval entre la conférence, le cahier de bord et le témoignage personnel, est en cours d écriture, Arnaud retrouve pour cela Didier Cousin, son ami et compagnon de travail depuis 2001 déjà. La toute première rencontre avec le public lors des RIAD en mai 2013 à Dunkerque -dans un contexte délirant et totalement inapproprié, une cale à poisson du Spoutnik, gigantesque bateau norvégien-, nous a permis d éprouver le rapport au public, sa particularité. Arnaud relate notre voyage, c est un va-et-vient entre le vécu et le retour sur ce vécu, entre le souvenir et l analyse, entre l intime et l universel L idée est de raconter l histoire de cette traversée en Europe et de témoigner d un voyage tout autant physique qu intellectuel, en creusant autour de la notion d apprentissage et de transmission. NOTE D INTENTION En traversant physiquement les frontières, c est une part des frontières intimes qui est traversée. Il sera donc question de limite, de dépassement et parfois de renoncement. Comment se construit-on? Comment rendre compte d un voyage? D une identité? Comment peut-on partager une expérience? Durant un an, nous étions sans domicile et n avions que le camion comme maison. La sensation de vivre en marge nous faisait ressentir le monde comme un appel vers l inconnu : à la fois attirant et menaçant. Ce que nous faisions chaque soir comme un rituel, installer un camion pour la nuit, trouver un endroit pour se poser devenait en quelque sorte le fondement de notre quête : trouver une place. Mais où? Avec qui? Chaque nouvelle rencontre avec l autre était en réalité une confrontation avec soi-même. Chaque déplacement, un déplacement en soi. Le «spectacle», mais la notion est ici relative, retrace de façon chronologique les moments signifiants de ce voyage. Sur scène seront présents les cahiers de bord, les oeuvres ressources et rencontrées, toutes les archives liées à cette expérience, ainsi qu une table et un écran. A partir de ce matériel autobiographique, nous avons fait un récit mixant ces supports entre eux. La recherche d une cohérence à partir de ces éléments disparates se fait avec la technique du montage-collage. Ce regard rétrospectif posé sur des souvenirs d il y a 13 ans permet de mettre en perspective un chemin parcouru, d énoncer un point de vue et de déplacer le regard. C est un regard sur l Histoire, une réflexion sur l Europe, sur la culture, sur la manière d apprendre ainsi que sur le théâtre bien évidemment. En partant de la subjectivité et en optant pour un récit personnel, le spectateur est ainsi interpellé par des questions simples sur les utopies et les illusions de ces jeunes de 23 et 24 ans que nous étions. Avec ce voyage «initiatique», nous découvrons ce qui accompagne l envol : La chute. Ce qui précède la direction : la désorientation, ce qui répond à la maxime : «Avant de trouver il faut se perdre». En adresse directe au public, je restitue oralement cette histoire en passant de la lecture des cahiers de bord aux vidéos, des entretiens filmés aux images de voyage, ou aux lectures d extraits d oeuvres théâtrales, et j embarque en quelque sorte le spectateur dans ce voyage. En filigrane se dessine une cartographie des valeurs et des illusions que nous avions traversées en cette fin de XX ème siècle. La phrase «Je suis un fils de la chute» pourrait tout résumer, à moins qu il ne s agisse plus que jamais de trouver du sens et de repenser le réel. Arnaud Anckaert -4-
VIDÉO La vidéo sera présentée de façon brute : utilisation d images 8mm analogiques numérisées, afin de donner une facture documentaire à ce spectacle en travaillant sur une esthétique du réel. Elle alternera les nuits et les jours, les déplacements et les arrêts, la campagne et la ville, ainsi que les entretiens. Le voyage deviendra ainsi visible pour le spectateur. Les moments de vie, les voyages, les regards sur le monde et sur soi seront montés. Des séquences seront retraitées pour trouver une cohérence et un dialogue avec le texte. Ce traitement intime de l image évoque le souvenir, il sera monté par Manuella Anckaert, ma sœur, qui est journaliste reporter. Cette proximité avec la monteuse me permet d avoir un dialogue constructif. Son envie professionnelle de quitter les grandes chaines de telévision pour se consacrer à un documentaire de création sur les Orphelins des narcotrafiquants au Mexique a été déterminant pour moi. Dans un deuxième temps, la régie et le traitement des images vidéo seront assurés par Juliette Galamez, avec qui j ai travaillé sur plusieurs spectacles (La Ménagerie, Ma/Ma, Les Chaises, Orphelins). Ce choix est motivé par sa connaissance des logiciels vidéo pour traiter la diffusion des images en live et expérimenter les pistes de travail. (Vidéo et son). Ce spectacle se fait avec la collaboration de Didier Cousin avec qui j ai une grande complicité artistique depuis plus de 10 ans, et qui est familier de ce dialogue avec le réel puisqu il fait partie de la Cie Hvdz dirigée par Guy Alloucherie J ai souhaité m entourer de ces collaborateurs pour leur regard et leurs qualités techniques et artistiques. Documentaire théâtralisé, théâtre documenté, théâtre du réel, croisement entre théâtre et documentaire, monologue ou conférence fictionnée, toutes ces notions se croisent dans cette forme hybride très personnelle. UTILISATION DU SON Nous utilisons à la fois le micro et la voix off. Le son des entretiens est retraité. Nous utilisons aussi de la musique qui correspond à ce que nous écoutions dans le camion lors du voyage. Nous envisageons d utiliser un magnéto K7 à un moment. -5-
L ÉQUIPE ARTISTIQUE ARNAUD ANCKAERT J ai un nom à consonance Belge mais je suis né à Neuilly sur Seine en 1975. Très vite, mes parents viennent s installer près d Armentières, puis ce sera Roubaix dans le nord de la France. Voici une première chute, du Neuilly friqué à Roubaix sans TGV. J ai une scolarité difficile car l école n est pas un cadre pour moi, je change souvent d établissement. Au lycée je fais le mur pour aller d abord aux cours d arts plastiques, et puis très vite dans les cafés la nuit. Je commence le théâtre le jour de la mort de Kantor, pas étonnant donc que j ai beaucoup cherché un maître... Ça a été une fascination pour Grotowski, quelques échanges violents avec Eugenio Barba, mais surtout une compagnie avec des copains. Toujours dans le désir d apprendre, je pars sur les conseils de mon amoureuse à Bruxelles chez Lassaad, le Lecoq Belge. Je découvre le Mouvement. Je continue à faire des spectacles avec la compagnie car je veux garder mon indépendance. A l école nous décidons de faire le tour du monde -rien que ça- pour découvrir des façons de travailler, finalement ce sera le tour d Europe pendant un an avec un camion acheté à crédit. Je découvre une autre Géographie. En Suisse je rencontre Armand Gatti, maître Anarchiste, avec qui je participe au spectacle feuille de brouillon écrit dans la tempête. Je découvre la poésie et la résistance. En revenant de Norvège fin 99, je me fixe dans le Nord, et monte plusieurs spectacles. Comme il me manque quelque chose pour me sentir un peu plus «metteur en scène», je fais l Unité Nomade au Conservatoire National de Paris. J apprends dans l adversité, d abord avec Claude Straz qui voulait le mieux pour nous mais qui décédera avant la fin de la formation. Puis, après les passages violents de Kama Ginkas à Moscou, et l assistanat de Matthias Langhoff, je fais un dernier stage avec Jean-Pierre Vincent et Bernard Chartreux qui transmettent leur vision de la chose publique. J approfondis le texte. Depuis toujours je fais des spectacles croisant la danse, le théâtre, le cirque, la vidéo ou la musique. Ces derniers temps c est plutôt à l espace, au texte et à l acteur que je m intéresse... Je ne cherche plus de maître, je cherche les moments qui nous rendent plus intensément humains, c est pour cela que je suis souvent énervé devant l état du monde. C est pour cela que je fais du théâtre.. -6-
DIDIER COUSIN Créations - Les Atomics par la cie Hendrik van der Zee / Mise en scène : G.Alloucherie - Les Veillées de 2003 à 2012 par la cie Hendrik van der Zee / Direction artistique : G.Allouherie - Les petits animaux de W.Hamilton par la Fabrique du vent / Mise en scène : D.Saint Maxent - l interprète, témoin de l intime Chorégraphie : Pascal Allio - Base 11/19 par la cie Hendrik van der Zee / Mise en scène : G.Alloucherie - La tournée des grands ducs par les cie Hendrik van der Zee et Complex Capharnaum - Pulsions de Kroetz par le Théâtre du Prisme / Mise en scène : A.Anckaert - Les bras de la vénus de Milo par La Tarande et H.Lesieur - Un cahier bleu dans la neige d après Daniil Harms par le Théâtre du Prisme Mise en scène : A. Anckaert - Chute(s) de G.Motton par Eolie songe / Mise en scène : T.Poquet - Brien le fainéant de G.Motton par la Fabrique de Théâtre / Mise en scène : Y.Brulois - Le tour du propriétaire par le Théâtre de la Bardane / Mise en scène : F.Delrue - Quoi, l éternité? par la compagnie Hendrick van der Zee / Mise en scène : G.Alloucherie - La visitation par le Théâtre de la Bardane au Musée de Valenciennes - Histoires d Irlande par la Fabrique de Théâtre / Mise en scène : Y.Brulois - La visitation par le Théâtre de la Bardane au Musée de Calais - Korbès de Tankred Dorst par le Théâtre de la Bardane / Mise en scène : F.Delrue - Chez panique d après Topor par le Ballatum théâtre Mise en scène : G. Alloucherie et E.Lacascade - Woyzcek de Buchner par les Fous à réaction (associés) / Mise en scène : O.Menu et V.Dhelin - La visitation par le Théâtre de la Bardane au Musée Matisse - Le roi Lear de Shakespeare par les Fous à réaction (associés) Mise en scène : O.Menu et V.Dhelin - Ivanov de Tcheckhov par le Ballatum Théâtre / Mise en scène : E.Lacascade - Help! par le Ballatum Théâtre / Mise en scène : G.Alloucherie et E.Lacascade - Si tu me quittes, est ce que je peux venir aussi? Mise en scène : G. Alloucherie et E.Lacascade - Les saisons de M.Pons / Mise en scène : Wladislaw Znorko - Le chiffonnier / Écriture et mise en scène :Wladislaw Znorko Assistanat à la mise en scène Le chemin oublié par la Compagnie de l Oiseau Mouche Ecriture et mise en scène : F.Cervantès Les yeux ronds par la Compagnie de l Oiseau Mouche / Mise en scène : D.Hennebelle Ce pays qui respire et qui bat sous ma peau par la Tarande / Mise en scène : A.Sajalolli KVETCH de Berkof / Mise en scène : T.Poquet Mise en scène Vestiges Compagnie les Cendres rouges -7-
PIERRE MARTIN Après des études en littérature contemporaine et en communication, il intègre l Ecole supérieure de journalisme (ESJ) de Lille. Dans le même temps, il devient créateur vidéo avec le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur. Il collabore également avec des metteurs en scène régionaux (Thec, La Barque, Velum). Pierre travaille sur le rapport texte-image, le lettrage et les séquences tirées de Youtube. En 2012, il co-écrit un livre, La Liste, édité chez 10/18. Actuellement, il développe un projet plus personnel sur le thème des drones, intitulé You ll only die tired. MANUELLA ANCKAERT Formation - Contrat de professionnalisation Journaliste TV au CFPJ, Paris / Octobre 2010-2012 - Postgraduate diploma en journalisme à la London School of Journalism, Londres, Angleterre / 2009-2010 - Licence de psychologie, spécialité en psychopathologie stage au Centre de Placement Immédiat (Protection Judiciaire de la Jeunesse) et mémoire «La délinquance comme recherche identitaire». Université Catholique de Lille / Juin 2009 Réalisations Préparation d un documentaire sur les orphelins du narco-trafic au Mexique Réalisation de la bande annonce du festival Prise Directe, festival de lectures de théâtre contemporain, février 2013. Compagnie le THEATRE DU PRISME, Villeneuve d Ascq Rédactrice et jri, Février et Mars 2013 PALASS TV, Paris Enquête dans nos assiettes, 90 Enquêtes, TMC Journaliste reporter d image Septembre 2010 à Décembre 2012 ACTUAL PROD aujourd hui GIRAF PROD, agence de presse audiovisuelle. En alternance au CFPJ, Centre de Formation et de Professionnalisation des Journalistes, Paris - JRI pour le magazine Mamans après 40 ans, TEVA - Enquêtrice pour Mohamed Merah, parcours d un terroriste français Enquête Exclusive, M6 - Enquêtrice pour L Amour jusqu au bout de la mort, TF1 reportages, TF1 - JRI pour le documentaire Crèmes anti-âge : coup de bluff ou coup de jeune? Les docs du dimanche, France 5 - JRI pour le reportage Au cœur des urgences pédiatriques Zone Interdite, M6 - JRI et enquêtrice pour le documentaire La France des sous-sols : quand l immobilier devient trop cher, Quartier Général, Direct 8 - Réalisatrice de L amour de vacances peut-il durer? 100% Mag, M6 - Journaliste pour le reportage Zahia, Patrizia et les autres Enquête Exclusive, M6 - Journaliste pour Papas Quinquas 100% Mag, M6 - Enquêtrice pour le documentaire Décrocheurs : les oubliés de la République Infra Rouge, France 2-8-
BÉNÉDICTE ALLOING CRÉATION VIDÉO Vjing/création vidéo : Création de visuels et de scénographies, mix en direct lors de l évènement. Théâtre : création de vidéo intégrées au spectacle en collaboration avec le metteur en scène (Cie Ta-Zoa, Farid O, L.U.D.O., Zarhbat, A feux doux, I.R.E.A.L.) Musiques actuelles : Création de scénographie et de vidéo thématiques. Pour des lieux et festival : Aéronef, Condition Publique, Tri Postal, Cave aux Poètes, Grand mix, Maison Folie de Wazemmes, Dour festival, Astropolis, Nuits secrètes, festival Panorama... Pour des artistes : Birdy nam nam, Wax Tailor, Toxic Avenger. Évènementiel : Mobilis, Vivacom, Manganelli Ateliers jeune public : Animation d atelier de découverte de l outil vidéo à destination de jeunes entre 10 et 20 ans. Atelier reportage : Apprentissage des outils de prise de vue et de prise de son. Ecriture et conduction d interview. (Association Koan et DDTF) Atelier Vjing : Création de boucles, initiation au logiciel de vidéo live. (projet international Solid art) Atelier retouche photo : découverte du logiciel gratuit Gimp (retouche, photo montages...) Captation de spectacles : réalisation de DVD promotionnels et de bandes annonces Les Femmes en marches, Farid O, Ta-ZOA, le festival Hip Hop Days, Svinkels, Battle Nomade... Parcours scolaire 2004 Maîtrise Ingénierie des Arts de l Image et des Spectacles Vivants (Valenciennes) 2003 Licence Ingénierie des Arts de l Image et des Spectacles Vivants (Valenciennes) 2002 BTS Audiovisuel option image -9-
Mise en Scène : Arnaud ANCKAERT Production : Théâtre du Prisme FICHE TECHNIQUE PLATEAU DIMENSIONS : Ouverture : 6,00 m ( mini ) Largeur Mur à mur : 8,00 m Profondeur ( derrière le R P F ) : 7,00 m Hauteur sous Perches : 4,00 m DIVERS : Plateau Nu ou Tapis de danse Noir 2 jeux de Pendrillons en velours Noir 1 Frises en velours Noir 1 Rideau de fond en velours Noir IMPORTANT : En cas de plateau en pente nous contacter SON SOURCES : 1 micro Type SM58 + Pied avec perchette 2 micro Type PZM ( matériel Cie) MIXAGE : 1 Console numérique ( 01V 96 ) DIFFUSION : 4 points de diffusion + Sub 2 enceintes (typeps 15, MTD 112, DS 15) en retour 1 façade 2 enceintes (type PS 15, MTD 112 ) + subs La Compagnie fournira : 1 carte son + l'ordinateur Certaines adaptations étant possibles, nous contacter avant toute location de matériel. VIDEO 1 câbles VGA ( de la régie au plateau ) + 1 câble DMX LUMIERE LOGES La Compagnie fournira : 1 V.P., 1 Shutter, les ordinateurs éventuels, 1 support V.P., 1 Ecran JEU D ORGUE : 24 Circuits à mémoires avec séquentiel et patch électronique ( type Avab ) GRADATEURS : 16 de 16 A ( 3 Kw.) PROJECTEURS : - 12 PC 1 Kw. Halogène - 6 PC 650W. Halogène - 2 Découpes Extra Courtes 1 Kw. ( Type 613 SX ) - Eclairage de salle reprise sur le jeu - Filtres, Gaffeur Alu, 6 Pieds ou Echelles,. ( voir plans ) Certaines adaptations étant possibles, nous contacter avant toute location de matériel. Loges pour 2 comédiens ( 1 comédiens + 1 comédienne). Les loges doivent être chauffées et équipées de douches si possible. Prévoir bouteilles d'eau pour chaque représentation IMPORTANT - L'implantation Lumière et Pendrillons devra être réalisée avant notre arrivée - Prévoir un balisage lumineux des coulisses. - La régie Son / Lumière devra être en salle durant la représentation BESOINS DIVERS - Important : les frais engagés pour l entretien quotidien des costumes reste à la charge de l organisateur - Prévoir Accès camion ( 6 M 3 ) + Parking CETTE FICHE TECHNIQUE FAIT PARTIE INTEGRANTE DU CONTRAT
PLANNING PREVISIONNEL : ( Valable dans les conditions respectant cette fiche technique et avec Implantation Lumière et Pendrillons faîtes avant notre arrivée) 1 ère Période ( 4 heures ) Montage Décor,Vidéo et Son, Réglage Lumière - 1 Régisseur Lumière / Son - 1 Electricien - 1 Régisseur Plateau / Machiniste - 1 Cintrier / Machiniste (si nécessaire) - 1 Habilleuse ( entretien ) 2 ème Période ( 2 heures ) Fin Réglage Lumière, Réglage Son Vidéo, Conduite - 1 Régisseur Lumière - 1 Régisseur Son - 1 Régisseur Plateau / Machiniste - 1 Cintrier / Machiniste (si nécessaire) 3 ème Période ( 2 heures ) Raccords Jeu / Tech - 1 Régisseur Lumière / Son 4 ème Période ( Représentation, durée : 1h25 ) - 1 Régisseur Lumière / Son 5 ème Période ( 2 heures env. ) Démontage et Chargement 1 Régisseur Lumière / Son 1 Machiniste Certaines adaptations de planning étant possible nous contacter pour finaliser celui-ci CONTACTS Régie Générale : Olivier Floury Tel : 06 98 48 87 39 mail : o.floury1405@gmail.com CETTE FICHE TECHNIQUE FAIT PARTIE INTEGRANTE DU CONTRAT
LE THÉÂTRE DU PRISME Arnaud Anckaert et Capucine Lange Nous créons le Théâtre du Prisme en 1998 à Villeneuve d Ascq, près de Lille, dans le Nord de la France. Nous affirmons dès le début un goût pour les écritures contemporaines, en prise avec le réel, telles que celles de Krœtz, d Enda Walsh, de Dennis Kelly ou encore d Alexandra Badéa. Nous nous voulons structure ouverte et collaborons avec d autres artistes pour développer des expériences originales. La mise en scène d Appris par corps, spectacle né de la rencontre avec les circassiens acrobates de la Compagnie Un Loup pour l Homme, en est un exemple. Il est essentiel pour nous de partager notre travail et notre démarche avec le public, en accompagnement de la création, par des rencontres et des stages, mais aussi par des formes intimes, dans un rapport très direct. Le sens et l ampleur de ce lien avec les spectateurs se revitalise sans cesse au cœur d une maison de théâtre, et de son projet. C est cet endroit de rencontre que nous pouvons questionner et éprouver avec La Comédie de Béthune, CDN Nord/Pas de Calais, structure avec laquelle nous sommes partenaires depuis 2014, et pour 4 ans. Arnaud aime travailler tantôt dans des formes mêlant différents médias -danse, vidéo ou son, tantôt en explorant un langage tel que celui du mouvement, et l acteur reste au centre de son travail. Ce qui l intéresse principalement, c est que l interprète soit au cœur du spectacle, et que la relation qu il entretient avec le public soit privilégiée. Ce qu il recherche, c est que la fabrication du théâtre soit invisible. En 1998, nous montons Un riche trois pauvres, de Louis Calaferte, spectacle qui situe tout de suite l univers de la compagnie: une écriture acide, qui nous parle d aujourd hui, une mise en scène qui mélange les styles et la musique, dans une complicité avec le public. En 1999, nous voyageons dans un camion à travers toute l Europe durant un an, et rencontrons une trentaine de compagnies de théâtre, marionnettes et danse. C est lors de cette année que nous façonnons notre identité d artistes, sans tout à fait nous en rendre compte. Au retour de ce voyage, nous montons en 2001 Un cahier bleu dans la neige, d après Daniil Harms. Les thématiques se précisent, celles de la chute et de la lutte, et un certain humour politicoabsurde. Nous aimons les écritures actuelles, voire inédites, et c est le spectacle Disco Pigs de l auteur Enda Walsh, en 2004, qui confirme l identité artistique d Arnaud, à savoir celle d un metteur en scène qui découvre des auteurs, anglophones notamment, et qui travaille étroitement avec des traduteurs, éditeurs ou agents, pour les créer en France. En 2005, il intègre l Unité Nomade de Formation à la mise en scène du Conservatoire National Supérieur d Art Dramatique de Paris. Durant deux ans, il apprendra auprès de Bernard Chartreux et de Jean-Pierre Vincent, et de metteurs en scène tels que Matthias Langhoff et Kama Ginkas en Russie. En 2007, nous entamons un volet sur la famille avec La Ménagerie, d après T. Williamsune belle rencontre avec des acteurs devenus fidèles (Roland Depauw, Patricia Pekmezian, Maxence Vandevelde) -, que nous poursuivons, après un tour chez Ionesco -personnage extraordinaire, auteur époustouflant (Les Chaises, Ha la la...!)-, avec Ma/Ma en 2009, né de la rencontre avec deux danseuses, mère et fille, -expérience limite d une autobiographie qui n en est pas vraiment une...-, et développons en 2011 avec Orphelins, de Dennis Kelly, en première création française, et Sœur de en 2012, de l auteure néerlandaise Lot Vekemans. C est l occasion pour nous de renouer avec un théâtre brut et des textes en prise directe avec la réalité. Prise Directe, c est le nom que nous donnons au festival de lectures de théâtre contemporain que nous mettons en place en 2013, en partenariat avec cinq lieux de la métropole lilloise. Théâtre ni documentaire ni fantastique, mais des paroles inscrites dans un contexte humain, social et politique, en prise avec notre monde, telle est la ligne éditoriale de ce festival dont nous préparons la deuxième édition pour 2015. En 2013, Constellations, de Nick Payne, fut une nouvelle occasion pour nous de découvrir, faire traduire et créer en première française le texte d un jeune auteur anglais repéré dans son pays. -10-
13 décembre 2014 COMMENT VA LE MONDE? Un monologue à cheval entre la conférence et le carnet de bord qui raconte l année du voyage initiatique de deux jeunes gens à travers l Europe, à la rencontre de femmes et d hommes de théâtre. Production Compagnie Théâtre du Prisme Coproduction Ville de Grande Synthe Conseil Général du Pas-de-Calais dans le cadre des Ch mins de Traverse, La Ferme d en Haut à Villeneuve d Ascq Coréalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Tourcoing-Mouscron, Le Théâtre Forum Mont Noble à Nax (Suisse). Avec le soutien de la Condition Publique à Roubaix Création 2015 SIMON LA GADOUILLE de Rob Evans Une pièce imaginée par Rob Evans, Andy Manley et Gill Robertson Traduction Séverine Magois L Arche est éditeur et agent théâtral du texte (novembre 2012) Rob Evans est un auteur et metteur en scène écossais vivant à Glasgow. Il a écrit de nombreuses pièces pour enfants. Il vient de recevoir le Prix Orphéon. Production Le Théâtre du Prisme A la Rose des Vents, scène nationale Lille-metropole Villeneuve d Ascq en octobre 2015, deux semaines au Théâtre Dunois en décembre 2015 En recherche de partenaires SPECTACLES CRÉÉS Constellations, de Nick Payne (2013) 39 représentations, notamment à la Comédie de Béthune/CDN Nord-Pas de Calais, à l Hippodrome/ Scène Nationale de Douai Sœur de, de Lot Vekemans (2012) 19 représentations Orphelins, de Dennis Kelly (2011) Première création française 65 représentations / reprise au festival d Avignon 2013, au Théâtre du Nord en décembre 2013, en tournée depuis l automne 2013 Débris, de Dennis Kelly (2011) En coproduction avec la Cie de l Oiseau Mouche 8 représentations Appris par corps (2010) Collaboration avec la compagnie Un loup pour l Homme cirque Tournée internationale depuis 4 ans Ma/Ma (2009) 24 représentations, notamment à la Rose des Vents, Scène Nationale Villeneuve d Ascq Lille Métropole, à Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, au Théâtre Dunois à Paris Ha la la!, d après Eugène Ionesco (2008/2009) 27 représentations, notamment au Relais Culturel de Wissembourg, à la Chapelle à Figeac Les Chaises, d Eugène Ionesco (2006/2007) 25 représentations, notamment au CDN La Comédie de Béthune La Ménagerie, d après La ménagerie de verre, de Tennessee Williams (2007) 7 représentations, notamment à la Rose des Vents, Scène Nationale Villeneuve d Ascq Lille Métropole, à la Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne la Vallée et au Théâtre National de Strasbourg Disco Pigs, d Enda Walsh (2004/2005) 42 représentations, notamment au festival off d Avignon, au Prato Théâtre international de quartier à Lille Pulsion, de Franz Xaver Kroetz (2002-2003) 7 représentations, notamment à l Oiseau Mouche / Théâtre Le Garage à Roubaix Avant la fin, lecture musicale d après Inge Scholl, Peter Weiss, Primo Levi, Bertlod Brecht et Klaus Mann (2001) 41 représentations Un cahier Bleu dans la neige, d après Daniil Harms et Vaguinov (2000/2001) 5 représentations, notamment à la Rose des Vents, Scène Nationale Villeneuve d Ascq Lille Métropole, au Grand bleu TNJP de Lille Un riche trois pauvres, de Louis Calaferte (1997/1998) 10 représentations, lauréat d un festival universitaire à la création, suivie d une tournée, notamment au Théâtre 95 à Cergy Pontoise -11-
SOUTIENS ET PARTENAIRES Le Théâtre du Prisme est conventionné à l aide aux activités de la compagnie par la D.R.A.C. Nord-Pas de Calais Ministère de la Culture et de la communication, Soutenu par le Conseil Régional Nord-Pas de Calais pour ses activités, par le Département du Pas-de-Calais au titre de l implantation, ainsi que par la Ville de Villeneuve d Ascq. Compagnie partenaire de La Comédie de Béthune, CDN Nord/Pas de Calais (2014/2017). La compagnie est soutenue sur certains projets par : Le CNT, La Spedidam, Le Conseil Général du Nord, La Mairie de Paris, L Adami, La fondation d entreprise OCIRP, L Union Européenne, La Communauté Urbaine de Lille, Lille 3000. Depuis 2009, nous sommes responsables de l option théâtre obligatoire du lycée Pasteur à Lille. NOS COLLABORATEURS ET PARTENAIRES DEPUIS 1998 (hors actions culturelles, sensibilisations, ateliers et stages) Dans le Nord-Pas de Calais Le Théâtre du Nord, CDN de Lille ; La Comédie de Béthune, CDN Nord-Pas de Calais ; La Rose des Vents, Scène Nationale Lille Métropole Villeneuve d Ascq ; L Hippodrome, Scène Nationale de Douai ; Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes ; Culture Commune, Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais ; Le Channel, Scène Nationale de Calais ; Le Grand Bleu à Lille ; Le Vivat d Armentières, Scène conventionnée danse et théâtre ; Le Prato, Théâtre international de quartier à Lille ; Compagnie de l Oiseau Mouche / Théâtre Le Garage à Roubaix ; Théâtre La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale de Tourcoing-Mouscron ; La Condition Publique à Roubaix ; Centre Culturel d Agglomération Daniel Balavoine à Arques ; Le Temple à Bruay la Buissière ; Le Centre Culturel Georges Brassens à St Martin Boulogne ; La Ferme d en Haut à Villeneuve d Ascq ; La Maison Folie Beaulieu à Lomme ; La Maison Folie Wazemmes à Lille ; Le Palais du Littoral à Grande Synthe ; La Verrière / Théâtre de la Découverte à Lille ; La Comédie de l Aa à Saint Omer ; Le Zeppelin à Saint André ; L Escapade à Hénin Beaumont ; Les Pipots à Boulogne sur Mer ; L Antre 2 à Lille ; Université Lille III à Villeneuve d Ascq ; La Piscine / Atelier Culture à Dunkerque ; Les Scènes Mitoyennes de Caudry ; La Scène du Louvre Lens ; Lille 3000 ; Travail et Culture. Hors Région Nord-Pas de Calais La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne la Vallée ; Le Théâtre National de Strasbourg ; Le Théâtre Dunois à Paris ; Théâtre Le Passage, Scène conventionnée à Fécamp ; Théâtre de la Chapelle St Louis à Rouen ; Le Festival Chainon Manquant ; Le Relais Culturel de Wissembourg ; Le Festival Les Théâtrales Charles Dullin ; Le Théâtre de Rungis ; La Manufacture à Avignon ; Ermont sur Scènes ; Le festival théâtral du Val d Oise ; Le Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée écritures contemporaines à Saran ; Le Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d Orge ; Le Théâtre Jean Vilar à Suresnes ; Les TAPS à Strasbourg ; Le Théâtre de l Ephémère au Mans ; L Atelier à spectacle à Vernouillet ; L ABC de Dijon ; L Espace Jéliote, scène conventionnée d Oloron Sainte Marie ; Le Théâtre de Lisieux Pays d Auge ; Le Théâtre du Château à Eu ; Le Théâtre de Riom ; Le Théâtre municipal de Saint Lô ; Le Théâtre de l Ile à Nouméa ; Le Théâtre Forum Mont Noble à Nax en Suisse ; Le Théâtre de Valère à Sion (Suisse) ; Le Théâtre de Bienne (Suisse) ; Le Théâtre de Vevey (Suisse) ; Le Théâtre Benno Besson à Yverdon les Bains (Suisse) ; Le Théâtre Nuithonie à Villars sur Glâne (Suisse) ; -12-
Arnaud Anckaert et Capucine Lange Contact : Capucine Lange +33 (0)6 20 60 67 96 / +33 (0)3 20 56 15 12 contact@theatreduprisme.com www.theatreduprisme.com