plan Du musée
Bienvenue au Musée national Picasso-Paris L Hôtel Salé est construit entre 1656 et 1660 par l architecte Jean Boullier de Bourges. Il doit son nom à son premier propriétaire, Pierre Aubert de Fontenay, un financier devenu fermier général des gabelles, donc chargé de percevoir l impôt sur le sel. Du XVIII e au milieu du XX e siècle, cet hôtel particulier a connu plusieurs occupants et a été, jusqu à son affectation au musée, loué à différents particuliers et institutions. La Ville de Paris achète l hôtel en 1964, ensuite classé Monument historique en 1968. Entre 1979 et 1985, le bâtiment est rénové, restructuré et réaménagé par Roland Simounet afin d y installer les collections du futur musée. Après vingt-cinq années de fonctionnement, le musée ferme ses portes pour faire l objet d un programme de rénovation, modernisation, restauration et extension mené par Jean-François Bodin et, pour la partie classée de l Hôtel Salé, par Stéphane Thouin, architecte en chef des monuments historiques. Il a rouvert ses portes le 25 octobre 2014. -1 0 1 2 3 Les ateliers de Picasso 3/4 café BoutiQue SORTIE PARCOURS MAGISTRAL Picasso 5 PARCOURS MAGISTRAL Picasso 6 PARCOURS MAGISTRAL Picasso 7 PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 8 PARCOURS MAGISTRAL Picasso 9/11 PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 10 PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 12 LES DIALOGUES, 13 LA COLLECTION PARTICULIèRE PAGES
les ateliers de picasso -1-1 -1.4-1.3-1.2-1.4-1.3-1.2-1.5-1.6-1.7-1.1-1.5-1.6-1.7-1.1 SALLE -1.1 SALLE -1.2 SALLE -1.3 SALLE -1.4 et -1.5 SALLE -1.6 Le Bateau-Lavoir à Montmartre est sans doute le plus fameux des ateliers cubistes, mais non le seul. Entre la France et l Espagne, nombre d ateliers voient s accomplir une ou plusieurs étapes essentielles du cubisme, que Picasso a lui-même documentées par des photographies. L appartement-atelier du 23 rue La Boétie à Paris a l avantage de se trouver au cœur d une rue alors consacrée à l exposition et au commerce de l art. Cet atelier puis celui du château normand de Boisgeloup sont photographiés par Brassaï. L atelier parisien du 7 rue des Grands- Augustins est emblématique de la création picassienne des années de guerre. Picasso y crée, entre autres, Guernica, photographié par Dora Maar (1937). Peu de temps après la guerre, l artiste part pour le Midi, où il se consacre notamment à la céramique. Après quelques années passées à la villa La Californie à Cannes, puis au château de Vauvenargues, Picasso trouve à Mougins sa dernière demeure, le mas Notre-Dame-de-Vie. Autour de la presse utilisée par Picasso à la villa La Californie, une sélection d œuvres gravées témoigne de la diversité des modes de représentation picassiens autant que de sa dextérité technique et de sa capacité à maîtriser toutes les formes de l art de l estampe. 3 4
PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 0 PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 0 0.6 0.5 0.4 0.2 0.3 0.6 0.5 0.4 0.2 0.3 0.1 0.1 Sortie Sortie SALLE 0.1 SALLE 0.2 SALLE 0.3 SALLE 0.4 SALLE 0.5 Né à Malaga en 1881, Picasso vit et se forme d abord en Espagne. Il assimile l art des grands peintres espagnols du XVII e siècle, le Siècle d or (Vélasquez, Murillo) L Homme à la casquette, 1895 avant de s approprier, à Barcelone puis à Paris, la touche vive, colorée et expressive des peintres postimpressionnistes modernes : Van Gogh, Cézanne, Toulouse- Lautrec, etc. La Mort de Casagemas, 1901 Portrait de Gustave Coquiot, 1901. Cette salle thématique consacrée aux portraits d homme restitue la richesse de la création de Picasso, du début de sa carrière Autoportrait, 1901 à ses dernières années de vie et de travail Le Jeune Peintre, 1972. Une sélection de figures féminines retrace le parcours de Picasso de 1895 à 1931. Ses années de formation La Fillette aux pieds nus, 1895 cèdent la place à un art «bleu» très personnel et teinté de misère sociale La Célestine, 1904 puis aux silhouettes graciles de la période rose Nu assis, 1905. En sculpture aussi, la réflexion de Picasso évolue, comme l évoquent les petites figures modelées des années 1900 et 1930. Le processus de création des Demoiselles d Avignon, 1907 (New York, The Museum of Modern Art), chef-d œuvre de l art moderne, s expose ici à travers un ensemble remarquable d études. L ombre de Paul Cézanne, mort en 1906, plane sur les débuts de l aventure cubiste, caractérisée à cette époque par la géométrisation des formes et la forte présence de hachures colorées Paysage aux deux figures, 1908. Cette recherche formelle s exprime aussi bien en peinture qu en sculpture Tête de Fernande, 1906 Tête de Fernande, 1909. 5 6
PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 0 PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 1 0.6 0.5 0.4 0.2 0.3 1.4 1.3 1.5 1.6 1.7 0.1 1.2 1.1 Sortie 1.8 SALLE 0.6 SALLE 1.1 SALLES 1.2, 1.3 et 1.4 SALLES 1.5 et 1.6 La volonté de s affranchir d une simple imitation du réel amène Picasso et son compagnon de route, Georges Braque (1882 1963), à une peinture analytique, où l identification du sujet demande une participation active de la part du regardeur. Dès 1910, les deux artistes multiplient les points de vue sur un même sujet avant de tous les reporter sur le même plan, celui de la toile, dans une négation de la perspective Homme à la guitare, 1911. L effervescence de cette expérimentation les amène en 1912 à un geste révolutionnaire emblématique de la phase synthétique du cubisme : le collage sur la toile d un morceau de réalité Nature morte à la chaise cannée, 1912. Plus qu un trompe-l œil, l œuvre devient un «trompe-l esprit». L expérimentation de l idée de collage conduit rapidement et naturellement Picasso à sortir de la surface plane pour gagner en relief : de tableaux-reliefs en construction jusqu aux assemblages. Les instruments de musique cubistes Guitare et bouteille de Bass, 1913 entrent en résonnance avec les guitares de la période surréaliste Guitare, 1926. Au sortir de la Grande Guerre (1914 1918) et après ses voyages en Italie (1917), Picasso revient à une ligne classique, nette et pure : c est le «classicisme moderne» et la fascination pour les maîtres, tels qu Ingres (1780 1867) ou Le Nain (vers 1593 1648) Portrait d Olga dans un fauteuil, 1918 Le Retour du baptême d après Le Nain, 1917. Témoin du travail formel de cette période, Études, 1920-1922 voit cohabiter réflexion cubiste et fascination pour l art maniériste de la Renaissance, découvert au château de Fontainebleau en 1921. L Antiquité, autre source d inspiration, peuple les œuvres de figures mythologiques ou atemporelles, aux volumes massifs et sculpturaux Deux femmes courant sur la plage (La Course), 1922. En parallèle se déploie un travail de retour à la valeur essentielle de la ligne Peintre à la palette et au chevalet, 1928 Figure (projet pour un monument à Apollinaire), 1928. Les recherches se poursuivent durant les années 1930 dans les vastes espaces du château de Boisgeloup qui permettent à Picasso de travailler les grands formats. Les volumes du corps féminin gagnent en rondeur et se décomposent en de savants jeux de courbes et contrecourbes Buste de femme, 1931 Nu couché, 1932. La métamorphose des formes se poursuit aussi dans le contexte favorable du surréalisme avec des sculptures assemblages, réalisées en partie avec des objets trouvés Femme à l orange, 1934-1943. 7 8
PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 1 PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 2 1.4 2.5 1.3 1.5 1.6 1.7 2.6 2.7 2.8 1.2 1.1 2.4 2.3 2.2 2.1 1.8 SALLES 1.7 et 1.8 1937 : Picasso s installe dans un nouvel atelier, rue des Grands-Augustins à Paris. Dix ans durant, il y prend acte des bouleversements violents qui secouent le monde, de la Guerre d Espagne à la Seconde Guerre mondiale. Sous ces hautes charpentes naît Guernica (Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia), en réponse au bombardement de cette ville par les Franquistes. Ses dimensions colossales se retrouvent dans celles du grand collage de Femmes à leur toilette, 1938, qui jouxte deux des portraits les plus frappants de la période Portraits de Dora Maar, 1938 et de Marie-Thérèse, 1938. Œuvre emblématique de ces années de guerre, Tête de taureau, 1942 est un assemblage réduit à sa plus simple expression. SALLE 2.1 Initié à la corrida par son père, Picasso garde toute sa vie une passion pour la tauromachie. Après son installation dans le Sud en 1948, il fréquente régulièrement les arènes d Arles. L artiste multiplie les scènes de corrida présentant les rapports toujours renouvelés entre picador, cheval et taureau Corrida, 1922. Ce dernier tient dans son œuvre une place telle qu il n est pas rare de le voir apparaître seul, pour lui-même Tête de taureau, 1931. Les représentations prennent une dimension plus complexe avec l apparition dans les années 1930 d une figure mythologique : le Minotaure, cet être mi-homme, mi-taureau enfermé dans le labyrinthe et qui dévore chaque année quatorze jeunes Athéniens. À la fois sacré, sauvage et archaïque, ce personnage porte une dualité humanité/bestialité qui est aussi celle de l homme, notamment dans le domaine sexuel. Il devient ainsi le protagoniste de scènes à la symbolique complexe, véritables Minotauromachies Minotaure et jument morte devant une grotte face à une jeune fille au voile, 1936. 9 10
PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 2 PARCOURS MAGISTRAL PICASSO 2 2.5 2.5 2.6 2.7 2.8 2.6 2.7 2.8 2.4 2.3 2.2 2.1 2.4 2.3 2.2 2.1 SALLE 2.2 SALLES 2.3, 2.4 et 2.5 SALLE 2.6 SALLE 2.7 SALLE 2.8 Une dimension plus psychologique de ces années de guerre peut se lire dans la répétition du sujet des portraits de femmes, d un traitement formel radical voire violent Buste de femme au chapeau rayé, 1939. Cette violence s exprime aussi avec force en sculpture, dans le motif même de la Tête de mort, 1943. L esprit de ces temps de guerre se lit ici sous une forme symbolique dans les natures mortes peintes et sculptées à cette période. La présence d objets symboliques (crânes, bougies) rappelle le triomphe inéluctable de la Mort, dans la lignée des vanités du XVII e siècle Crâne, oursins et lampe sur une table, 1943. Ces œuvres cohabitent avec la figure énigmatique et profondément humaine de l Homme au mouton, 1943. L armistice de 1945 ne sonne pas le glas des violences et l œuvre du début des années 1950 porte encore la trace des conflits, comme dans la grande peinture de cruauté Massacre en Corée, 1951. À l issue de la Seconde Guerre mondiale, Picasso quitte l environnement parisien pour le Sud de la France, où il goûte aux plaisirs d une vie de famille retrouvée : les sujets quotidiens et intimes se multiplient, c est la «Joie de vivre» Claude dessinant, Françoise et Paloma, 1954. La lumière du Midi lui inspire des compositions aux couleurs plus vives et naturellement contrastées L Ombre, 1953, Nature morte à la tête de taureau, 1958. Picasso réalise également de nouveaux assemblages, parmi les plus connus La Petite fille sautant à la corde, 1950. La dernière période de l œuvre est dominée par le thème de l atelier L Atelier de la Californie, 1956 et la confrontation avec les grands maîtres de l histoire de l art. Dans des séries réalisées «d après», Picasso se livre à un dialogue pictural qui tient autant de l hommage que du défi, comme ici autour du Déjeuner sur l herbe de Manet (1832 1883) Le Déjeuner sur l herbe d après Manet, 1960. On retrouve des échos d autres maîtres (Titien, Goya) dans les grands nus érotiques des dernières années de Picasso, où se confondent désir sexuel, désir de voir et désir de peindre Femme à l oreiller, 1969. En sculpture, l artiste poursuit son exploration des passages entre deux et trois dimensions en réalisant des sculptures en papier découpé et plié, ensuite transposées en tôle Femme à l enfant, 1961. 11 12
LES DIALOGUES, LA COLLECTION PARTICULIèRE 3 3.7 3.6 3.5 3.1 3.8 3.4 3.3 3.2 Niveau 3 Picasso n a pas constitué sa collection de manière à représenter chaque école de l histoire de l art, ni dans une quête de la perle rare, mais plutôt par affinités électives, par le désir de s entourer d œuvres amies qui entrent ainsi en connivence avec les propres œuvres de l artiste. On y trouve des grands maîtres du passé : Chardin, Courbet, Renoir et Cézanne, mais aussi les peintres du cercle de ses intimes : Braque, Matisse, Derain, avec lesquels Picasso s est plu à échanger des œuvres. La collection doit autant au hasard des trouvailles (une œuvre du Douanier Rousseau trouvée chez un brocanteur) qu aux disponibilités sur le marché de l art (les monotypes de Degas sur les maisons closes). La collection fournit à Picasso un réservoir de formes, au sein duquel les sculptures ethnographiques achetées à partir de 1907 tiennent une place particulière : en plus de leur puissance expressive, Picasso y reconnaissait des objets «magiques», capables d intercéder avec les esprits. Président du musée national Picasso-Paris Laurent le Bon Directeur général du musée national Picasso-Paris Erol Ok Commissaire de l exposition inaugurale du musée national Picasso-Paris Anne Baldassari Conservateur général du patrimoine Coordination éditoriale et graphique Direction des publics et du développement culturel Conception graphique Valérie Besser Légende Couverture : Autoportrait devant Homme accoudé sur une table dans l atelier de la rue Schoelcher, 1915-1916 Succession Picasso, 2014 Hôtel Salé : Musée national Picasso Paris / Béatrice Hatala 13 14
Informations pratiques Adresse MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS 5 rue de Thorigny, 75003 Paris HORAIRES D OUVERTURE Tous les jours sauf le lundi, le 25 décembre, le 1 er janvier et le 1 er mai. Du mardi au vendredi de 11h30 à 18h ; le samedi et le dimanche de 9h30 à 18h (dernier accès à 17h15, fermeture des salles à 17h40). Nocturne le 3 e vendredi de chaque mois jusqu à 21h (dernier accès à 20h15, fermeture des salles à 20h40). ACCESSIBILITé Le musée est accessible aux personnes à mobilité réduite. Les visiteurs en situation de handicap peuvent bénéficier d un accueil personnalisé sur demande à l adresse : accessibilite@museepicassoparis.fr LIBRAIRIE - BOUTIQUE et café sur le toit Ouverts du mardi au dimanche aux horaires d ouverture du musée. PROGRAMMATION CULTURELLE Retrouvez les événements de la programmation culturelle du musée sur notre site internet dans la rubrique réservations/événements. Tarifs Billet d entrée Pour éviter les files d attente, il est conseillé de réserver son billet à l avance, sur billetterie.museepicassoparis.fr Plein tarif : 11. Gratuité Sur présentation d un justificatif (liste des justificatifs acceptés disponible sur le site du musée). Pour tous, le 1 er dimanche de chaque mois. VISIOGUIDE Le visioguide du musée est disponible en français, anglais, espagnol et en langue des signes française. Location sur place : Plein tarif : 4 / Tarif réduit : 3 Possibilité de réservation de votre visioguide sur billetterie.museepicassoparis.fr Disponible en téléchargement sur Google Play et App Store. PICASSO PASS Pour bénéficier d un accès illimité et coupe-file au musée, ainsi que de nombreux avantages au musée et chez ses partenaires, devenez Adhérent du Musée national Picasso-Paris! www.museepicassoparis.fr Mécènes du Musée national Picasso-Paris les partenaires médias