académie européenne de musique 2014 CONCERT de création MUSIQUE DE CHAMBRE 12 juillet 2014 21h30 hôtel maynier d oppède

académie européenne de musique 2014 CONCERT de création MUSIQUE DE CHAMBRE 12 juillet 2014 21h30 hôtel maynier d oppède

CONCERT de création MUSIQUE DE CHAMBRE David Alberman Violoniste du London Symphony Orchestra Florentin Ginot Contrebasse QUATUOR MIVOS Olivia De Prato, Joshua Modney Victor Lowrie Mariel Roberts Violons Alto Violoncelle QUATUOR VAN KUIJK Nicolas Van Kuijk, Sylvain Favre-Bulle Violons Grégoire Vecchioni Alto Sébastien Van Kuijk Violoncelle

Francesca Verunelli (née en 1979) Unfolding, pour quatuor à cordes et électronique (2011-2012) Quatuor Mivos Charles Bascou réalisation informatique musicale (gmem - CNCM - Marseille) Julio Estrada (né en 1943) Canto occulto, pour violon seul (1982) David Alberman Violon Francesca Verunelli (née en 1979) Sky & decaying sinusoids, pour contrebasse et électronique création mondiale Co-commande du Festival d Aix-en-Provence et du gmem - CNCM - Marseille Florentin Ginot Contrebasse Charles Bascou réalisation informatique musicale (gmem - CNCM - Marseille) Sebastian Rivas (né en 1975) Stains in the Carpet, pour quintette avec contrebasse création mondiale Co-commande du Festival d Aix-en-Provence et de l Académie de France à Rome Villa Médicis Quatuor Van Kuijk Florentin Ginot Contrebasse

Francesca Verunelli Unfolding (2011 2012) Commande de l Ircam-Centre Pompidou Créé par le Quatuor Arditti à La Biennale Musiques en scène de Lyon (mars 2012) Comment un élément du discours musical, que ce soit un son, un timbre ou un phrasé, peut-il assumer des fonctions différentes au cours de son déroulement, tout en demeurant fidèle à lui-même? Comment une forme dans un tableau peut-elle rester la même bien que sa fonction soit générée en relation avec les autres éléments figuratifs? Tels sont les questionnements à l origine d Unfolding. Toutefois, il est vrai qu il n y a qu en musique que de tels «éléments figuratifs» ne peuvent exister hors de leurs propres temporalités syntaxiques. Un accord n assume de fonction que lorsqu il se situe à l intérieur d une structure temporelle. Dans Unfolding, la relation entre des éléments figuratifs ou signifiants et leurs temporalités respectives est mise au défi. Les temporalités fluctuent, sont sans cesse déplacées, subverties, recontextualisées. Francesca Verunelli Julio Estrada Canto oculto Canto oculto chant occulte contient des variations sur des motifs mélodiques tout au long de la partition en transitant à travers des textures différentes, toujours dans la limite des modes d exécution instrumentales : des intervalles extrêmement grands, des mélodies parallèles, de la polyphonie, des harmonies denses, ou des trilles doubles écrits sur différentes pulsations rythmiques. Des mélodies ou des harmonies faites avec des sonorités issues d échelles d origine diatonique, créent une sorte d atonalité qui permet de conserver à court ou long terme, une mémoire entre les sons. Deux obsessions très personnelles ont étés présentes pendant la composition : celle de mon oncle Luis Velasco, violoniste fusillé presque enfant en Espagne après la guerre civile, et celle de l image tragique d un paysan mexicain accidentellement tué sur la route. Elles sont devenues une image persistante : un papillon dont les ailes sont délicatement transpercées en plein vol. Julio Estrada Reproduit avec l aimable autorisation des Éditions Salabert / Universal Music Publishing Classical

Francesca Verunelli Sky & decaying sinusoids création mondiale Co-commande du Festival d Aix-en-Provence et du gmem - CNCM - Marseille* Une sinusoïde amortie (en anglais «decaying sinusoid», ou «damped sine wave») est une sinusoïde dont les oscillations décroissent au cours du temps. Il s agit d une fonction qui est utilisée pour modéliser plusieurs phénomènes. Néanmoins, il n y a pas eu d emploi scientifique de cette fonction dans mon travail compositionnel : c est seulement l association poétique entre un mot /symbole très concret et «naturel», et un mot /symbole totalement abstrait et «artificiel», qui donne sa raison d être au titre de la pièce. Je continue ici mon travail autour d une série de pièces pour instrument solo et électronique: ces pièces ont en commun le désir de ré-inventer (au sens de «trouver», d après l étymologie latine) un instrument acoustique, dans un «endroit» totalement inattendu. Cela a pour effet de mettre l écoute dans une position d incrédulité et de remise à zéro de ses partis-pris par rapport à l instrument en question. Cet endroit artificiel où cet effet peut prendre corps est bien le non-humain, le synthétique, la zone limite entre la crédibilité du physique (de l instrument et de l instrumentiste sur scène), et l incrédulité générée par des dis/torsions de nos attentes implicites. Il y a une violence sémantique par rapport aux codes perceptifs de l écoute qui m attire de plus en plus, et qui est aussi au centre de cette pièce. Elle est d ailleurs encore plus «électronique» que les précédentes sa partie noninstrumentale étant entièrement composée de sons de synthèse qui déplacent l instrumental le plus loin possible de sa «compréhensibilité» physique. Francesca Verunelli

Sebastian Rivas Stains in the Carpet création mondiale Co-commande du Festival d Aix-en-Provence et de l Académie de France à Rome Villa Médicis Le quintette à cordes Stains in the carpet fait référence à un couplet de la chanson du groupe de rock The Cure, «Disintegration» : «Stains in the carpet, stains in the memory». Cette image des taches sur le tapis, des trous de mémoire, constitue la métaphore à partir de laquelle est née l idée de ce quintette, basé sur l idée de perforation. Les sons granulaires, particules infinitésimales du grain de l archet écrasé, se déploient au long de la pièce et tentent de s agréger en un discours continu. L impossibilité de cette continuité témoigne de l impossibilité de la mémoire à intégrer les accidents de l existence, les sens convoqués par les expériences de la vie, qui demeurent dans notre cerveau comme des petites particules isolées dont la réminiscence peut tout à coup créer une illusion de souvenir complet, comme pour la fameuse madeleine de Proust. Ici, ce pointillisme ne s arrête pas à la fragmentation temporelle mais intègre aussi le matériau musical, la fragilité de certains timbres et la contradiction entre certains gestes instrumentaux, qui nécessitent une certaine quantité d énergie pour un résultat sonore d une discrétion exagérée. La linéarité des figures va s agencer tout au long de la pièce sans pouvoir aboutir, se bloquant constamment comme un mécanisme enrayé. Sebastian Rivas

*Le gmem-cncm-marseille Le gmem-cncm-marseille, labellisé en 1997 Centre National de Création Musicale et dirigé depuis 2011 par Christian Sebille, conduit des actions dans le domaine de la création musicale, la recherche, la formation, la production et la diffusion des musiques d aujourd hui. Il organise notamment à Marseille les festivals Les Musiques au mois de mai et Reevox en février. Il coproduit également une série de concerts annuels dans le cadre des cycles Matins Sonnants à l Opéra et Musiques en Chantier aux ABD. Conjointement, le gmem-cncm-marseille développe depuis 2011 son «pôle Transmission» et propose des actions pédagogiques, culturelles et sociales à destination des publics du territoire. Le gmem-cncm-marseille couvre un champ musical vaste : musiques mixtes, électroacoustiques, électroniques, instrumentales et vocales, et développe des projets pluridisciplinaires liés aux arts numériques, à la danse, au théâtre musical, à l opéra, à la performance. Le gmem-cncm-marseille accueille chaque année dans ses studios de production et recherche, des compositeurs et artistes en résidence de création. Pour certains, ces résidences sont associées à des commandes musicales du gmem et/ou de l état.

ILS SOUTIENNENT L ACADÉMIE EUROPÉENNE DE MUSIQUE : LAURÉATS HSBC DE L ACADÉMIE EUROPÉENNE DE MUSIQUE DU FESTIVAL D AIX-EN-PROVENCE Attaché à l accompagnement des jeunes talents, HSBC France s associe à l Académie européenne de musique du Festival d Aix-en-Provence en soutenant chaque année une nouvelle promotion de lauréats. Depuis 2006, huit promotions de chanteurs, pianistes chefs de chant et ensembles de musique de chambre ont été sélectionnées par la direction artistique du Festival. Le groupe HSBC France soutient ces promotions de jeunes artistes, les Lauréats HSBC, choisis parmi les talents les plus prometteurs de l Académie, qui poursuivent ainsi l expérience acquise en se produisant lors de récitals et concerts aussi bien en France qu à l étranger. Initié en 2005, le soutien de la Fondation La Poste à l Académie a pour objectif de soutenir l expression écrite notamment en encourageant les jeunes talents qui associent texte et musique. L association des Amis du Festival soutient l Académie européenne de musique. info@amisdufestival-aix.org / www.amisdufestival-aix.org Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne. Cette publication (communication) n engage que son auteur et la Commission n est pas responsable de l usage qui pourrait être fait des informa tions qui y sont contenues. L Académie est habilitée à recevoir la taxe d apprentissage des entreprises. Pour tout renseignement : academie@festival-aix.com