NOS FORMATIONS. audiovisuel. PAOMULTIMEDIAWEB3DCINEMAAUDIOVISUEL La formation idéale existe, nous l avons inventée!

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1 NOS FORMATIONS audiovisuel PAOMULTIMEDIAWEB3DCINEMAAUDIOVISUEL La formation idéale existe, nous l avons inventée! Karine > karine@ellipseformation.com

2 Ellipse Formation 8, cité Joly PARIS SOMMAIRE audiovisuel Qui sommes-nous? Ellipse s engage O1 O3 After effects initiation O7 Écriture de scénario O8 Final cut initiation O9 Final cut pro X 10 Prise de vue vidéo avec un reflex numérique professionnel (DSLR) 11 SUR DEMANDE After effects perfectionnement 13 After effects expert 14 After effects - base à création avancée 15 Atelier de lumière et de cadre cinéma 16 Atelier de réalisation cinéma d animation en volume 17 Avid Media Composer 18 Bases théoriques de vidéo numérique 19 Cadrage et prise de vue cinéma 20 Celtx 21 Cinéma d animation en volume initiation 22 Cinéma d animation en volume perfectionnement 23 Color 24 Combustion initiation 25 Combustion perfectionnement 26 Créer et produire des programmes audiovisuels 27 De l image fixe à l image animée 28 De la photographie à la vidéo 29 Écrire un synopsis 30 Encore DVD 31 Faire aboutir un scénario de long-métrage 32 Final Cut perfectionnement 33 Final Cut et Color 34 Introduction à la prise de vue audiovisuelle et cinématographique 35 Jahshaka 36 Genre documentaire à la télévision et déclinaison de ses nouveaux formats 37 Les secrets de l interview 38 Les secrets du commentaire 39 Lire et analyser un scénario 40 Lumière en studio initiation 41 Lumière en studio perfectionnement 42 Monter comme un pro 43 Motion 44 Postproduction audiovisuelle 45 Premiere 46 Prise de vue vidéo 47 Profession assistant-réalisateur audiovisuel 48 Profession monteur audiovisuel 49 Profession réalisateur audiovisuel 50 Réalisation de reportage vidéo destiné au web 51 Savoir animer l image fixe 52 Savoir réaliser une voix off 53 Technologie de la prise de vue cinéma 54 Tourner comme un pro 55 Trucs et astuces pour tourner seul, en JRI 56 Vidéo bloggeur, réalisateur multimédia 57 XPress DV 58 SOMMES QUINOUS? + Ellipse formation, c est plus de 500 cours en intra ou en inter dans les domaines de la PAO, du Multimédia, d Internet, de l Audiovisuel, du Cinéma, de la 3D, du Journalisme, du Dessin, du Droit d Auteur et de la Bureautique. Ellipse formation, grâce à l expérience et le professionnalisme de ses intervenants, peut monter vos dossiers en partenariat avec vos OPCA et optimiser ainsi vos recherches de financement. Tous les cours d Ellipse Formation sont modulables en sur-mesure, en INTRA, chez le client ou en nos locaux. Le formateur se met alors en contact avec les intéressés, et ceci sans aucun engagement, pour sonder les besoins et envisager une formation au plus près des attentes de chacun. Appelez-nous au , pour tout renseignement complémentaire ou pour être mis en relation avec un de nos intervenants. Toutes nos actions de formation peuvent être financées par l Afdas, sous conditions. Plus d informations sur Déclaration d activité enregistrée sous le n , auprès du préfet de région d Île-de-France. Siret : Code APE/NAF : 8559A 01

3 02 ELLIPSE S ENGAGE 7 RAISONS DE NOUS CHOISIR 7. Une efficacité immédiate. 1. La performance et l écoute de nos formateurs 2. La spécificité et la clarté de nos formations 1. La performance et l écoute de nos formateurs Tous les formateurs d Ellipse Formation sont des experts des modules dans lesquels ils interviennent. Actuellement, plus de 70 formateurs travaillent au sein de notre centre de formation, sur Paris ou sur la France entière. Ils alternent entre la Formation et la Production, gardant ainsi un contact permanent avec les évolutions technologiques et les aléas des contraintes de production. 2. La spécificité et la clarté de nos formations Ellipse Formation, c est plus de 300 formations annuelles en Intra, sur toute la France, ou en Inter, sur Paris, dans les domaines de la PAO, du Multimédia, d Internet, de la Photographie, de l Audiovisuel, du Cinéma, du Journalisme, du Dessin, du Droit d Auteur et de la 3D. Du cas général au cas particulier, l un de nos cours correspond à vos besoins. 3. Des tarifs compétitifs Nos tarifs sont dégressifs dès le 2e participant de la même société. Nous assurons un audit gratuit en amont de vos besoins et construisons un plan de cours adapté à vos attentes spécifiques. 6. Notre rigueur dans les processus 3. Des tarifs compétitifs 4. Le confort des stagiaires Toutes nos salles, pour les sessions en nos locaux, sur Paris, sont équipées en réseau d autant de Mac ou de PC que de stagiaires présents, avec accès à Internet et les dernières versions des logiciels dédiés à la formation. Dès le premier participant, un vidéo projecteur est à la disposition des formateurs, afin que le stage se déroule dans des conditions toujours 5. Notre convivialité 7 stagiaires maximum 4. Le confort des stagiaires 03

4 04 ELLIPSE S ENGAGE SALLE DE PAUSE 5. Notre convivialité : 7 stagiaires maximum Échanges importants entre les stagiaires. Le premier jour, pour les stages chez Ellipse Formation, sur Paris, grâce à la convivialité de nos formateurs, un petit-déjeuner est servi, puis des pauses régulières permettent de briser la glace. 6. Notre rigueur dans les processus A chaque fin de formation, une Attestation est remise à l élève, ainsi qu un livre comme support de cours. Un suivi post-formation est assuré gratuitement en ligne par nos formateurs. Nos processus de Qualité assurent une double évaluation du stage par le stagiaire et par l entreprise. 7. Une efficacité immédiate Grâce à l équipe d Ellipse Formation et à son savoir-faire, vos collaborateurs augmentent leur performance dès leur retour en entreprise. NOTRE ACCUEIL Appelez-nous au , pour tout renseignement complémentaire ou pour être mis en relation avec un de nos intervenants. 05

5 06 Centre de formation agréé Apple et certifié Adobe, Ellipse Formation vous propose des cours en montage vidéo avec Apple Final Cut Pro, Avid ou Adobe Premiere, mais aussi en écriture de scénarios, en réalisation de fictions ou de documentaires ou en prise de vue audiovisuelle. Audit gratuit et sans engagement. Nos formateurs se déplacent en vos locaux. Toutes les formations sont modulables en sur mesure tant en contenu qu en durée. Au calendrier chez Ellipse Formation, Paris 11e, ou en sur mesure en vos locaux, une de nos formations vous correspond. AFTER EFFECTS INITIATION Comprendre les rouages de la vidéo numérique et apprendre à manipuler l image pour arriver à un résultat optimal. Professionnels de la vidéo, du cinéma, du multimédia (graphistes, infographistes, monteurs ). Toute personne amenée à utiliser des images dans des documents. Être familiarisé avec le fonctionnement d un Mac ou d un PC. Utilisation de l Espace de travail Importation de fichiers et Interprétation de métrage Création de compositions, utilisation de la fenêtre de montage et de composition Organisation d un projet After Effects Gestion des calques (édition, pile de rendu, modes de fusions) Paramétrage des prévisualisations RAM Utiliser les effets Précomposition et imbrication Lancer un rend Animations Images clés, Interpolation spatiale et temporelle Parentage et changement de référentiel, repères, grilles et règles Palette d outils et Assistant d image clé Mise en place d une liaison par expression Flou de mouvement Extension temporelle, Remappage et Déformation temporelle Utilisation des pistes audio Habillage, correction et effets spéciaux Introduction à Textacy, le générateur de texte Importation de documents... Contactez-nous au Durée : 35 heures, ou 5 jours (si cours en collectif) Modulable à la carte tant en contenu qu en durée (si cours sur mesure) 07

6 08 ÉCRITURE DE SCÉNARIO FINAL CUT INITIATION Acquérir les bases nécessaires à l écriture d un scénario. Toute personne débutante désirant écrire un scénario. Goût prononcé pour l écriture et pour le Cinéma. Qu est-ce qu un scénario? La recherche de l idée Le genre Le fil conducteur ou le point de vue scénaristique Le point de vue dramatique La théorie Transformer l idée en l histoire Transformer l histoire en scénario Prémisses ou exposition - Développement - Dénouement - Climax Les Nœuds dramatiques majeurs et mineurs - Gestion des Noeuds dramatiques Le hasard et le deus ex machina Gestion des informations Les implants Surprise, crainte et suspense Le cliffhanger Le personnage Création d un personnage - Les trois dimensions du personnage Crédibilité du personnage - Utilisation du personnage Les personnages secondaires Les nécessités Les enjeux Le conflit Les remords et le regret L action Surprise, crainte et suspense Dialogues Le titre Principes fondamentaux Les différentes phases d écriture Le pitch - Le résumé - Le synopsis - Le traitement - Le séquencier... Le découpage technique Les formats cinéma et télévision Le long métrage - L unitaire - La mini série - La série - Le feuilleton... Durée : 35 heures ou 5 jours (si cours en collectif) Modulable à la carte tant en contenu qu en durée (si cours sur mesure) Maîtrise des étapes de numérisation, montage et exportation d un projet avec Final Cut Pro ainsi que des techniques de bases d habillage et de trucages. Débutants. Connaître l environnement de travail Mac. Le montage virtuel Interface Gestion des projets Techniques de montage de base Modification des plans Techniques additionnelles de montage Acquisition vidéo Ajout de transitions Mixage audio Habillage Animation d images et de titres Ajout et animation de filtres Préparation du projet à la diffusion Logiciel également abordé : Compressor Durée : 35 heures ou 5 jours (si cours en collectif) Modulable à la carte tant en contenu qu en durée (si cours sur mesure) 09

7 10 FINAL CUT PRO X (VERSION ) Maîtrise des étapes de numérisation, montage et exportation d un projet avec Final Cut Pro ainsi que des techniques de bases d habillage et de trucages. Débutants. Connaître l environnement de travail Mac. Introduction Installation et configuration du logiciel Présentation de l interface Montage simple Montage complexe et affiné La gestion du son Effets visuels, Étalonnage des plans Titrages et templates Réalisation complète du montage d une petite séquence de fiction Durée : 35 heures ou 5 jours (si cours en collectif) Modulable à la carte tant en contenu qu en durée (si cours sur mesure) PRISE DE VUE VIDÉO AVEC UN REFLEX NUMÉRIQUE PROFESSIONNEL (DSLR)* Comprendre et maîtriser l utilisation d un reflex numérique professionnel (DSLR) en prise de vue vidéo. Connaître et utiliser les différents systèmes, périphériques et accessoires proposés sur le marché, être capable de traiter et de savoir préparer les fichiers aux normes de post production professionnelles. Assistants-opérateurs, opérateurs de prise de vues, directeurs de la photographie, photographes, réalisateurs, journalistes... Les boîtiers numériques et les différentes tailles de capteurs, comparatifs, les DSLR face aux autres caméras numériques. Les formats, supports et débits d enregistrement, la compression H264, les codecs, prise en main du boîtier numérique, réglages des menus, réglages manuels et enregistrement, connectiques, l ergonomie et son avantage. Choix des optiques, classiques, spécifiques et optiques ciné, paramètres d exposition et de mise au point, sensibilité, hautes et basses lumières, lumière naturelle, l éclairage. Les périphériques, viseur, follow-focus, Mattebox, filtres, moniteur HD, caméra portée et stabilisation du boîtier, mouvements fluides, travelling, l intervallomètre. La prise de son, micro, prise de son intégré, enregistreur externe. Enregistrement, sauvegarde et transfert des médias, encodage, décompression, synchronisation de l image et du son, optimisation du workflow, normes chaîne de production. Le Montage (Apple, Final Cut Studio), l étalonnage, sfx. Tournage, mise en pratique et visionnage. *Canon 5D MKII, 7D, 1D MKIV Durée : 35 heures ou 5 jours (si cours en collectif) Modulable à la carte tant en contenu qu en durée (si cours sur mesure) 11

8 12 sur demande AFTER EFFECTS PERFECTIONNEMENT Gestion de projets plus complexes. Animations et effets visuels poussés. Professionnels de la vidéo, du cinéma, du multimédia (graphistes, infographistes, monteurs ). Personnes cherchant à se former dans un de ces secteurs. Centre de formation agréé Apple et certifié Adobe, Ellipse Formation vous propose des cours en montage vidéo avec Apple Final Cut Pro, Avid ou Adobe Premiere, mais aussi en écriture de scénarios, en réalisation de fictions ou de documentaires ou en prise de vue audiovisuelle. Audit gratuit et sans engagement. Nos formateurs se déplacent en vos locaux. Toutes les formations sont modulables en sur mesure tant en contenu qu en durée. Au calendrier chez Ellipse Formation, Paris 11e, ou en sur mesure en vos locaux, une de nos formations vous correspond. Contactez-nous au Avoir suivi le niveau 1. Être familiarisé avec le fonctionnement d un Mac ou d un PC. Masques et caches Couche alpha directe et prémultipliée Mode alpha, Cache par approche, Préserver la transparence Masques vectoriels Bézier et RotoBézier. Pixelliser en continu Effets des catégories Couches et Masquage Retoucher une vidéo : la rotoscopie Effet Peinture, Outils Pinceau et options de duplication Suivi de mouvement, Stabilisation de mouvement Effets Trait et Tracé dynamique Détourage par masques animés Masquage interne / externe Tracé automatique Effets visuels avancés Gestion des Effets et paramètres prédéfinis Effets composites Effets de Déformation Effets de Génération Codage couleur HDR Effets de flou Animation de texte, créer des silhouettes Expressions Concepts de bases Utilisation des effets Options pour expressions Expressions pour les boucles, Variation d un paramètre en fonction du niveau audio Rendu et exportation... Durée : 35 heures, ou 5 jours (si cours en collectif) Modulable à la carte tant en contenu qu en durée (si cours sur mesure) 13

9 14 AFTER EFFECTS EXPERT Gestion de projets plus complexes. Animations poussées et effets visuels. Professionnels de la vidéo, du cinéma, du multimédia (graphistes, infographistes, monteurs ). Avoir suivi les niveaux 1 et 2. Être familiarisé avec le fonctionnement Mac ou PC. AFTER EFFECTS - DE LA BASE À LA CRÉATION AVANCÉE Acquérir les techniques pour utiliser After Effects, afin de créer des animations de qualité, des habillages graphiques, du compositing issu du monde 3D, du design d`interface, et réaliser des trailers. Professionnels de la vidéo, du cinéma, du multimédia (graphistes, infographistes, monteurs ). After Effects et la 3D Particularité de la gestion 3d en compositing Intégration et interaction des calques 2d et 3d Choix du mode de rendu Créer et animer une caméra Outils caméra et les modes axe Orientation automatique et type de caméra Profondeur de champ Types de lumières Contrôle des ombres et des options de surfaces des calques Lumières de réglages Animation et orientation automatique des lumières Compositing 3d Gestion des caméras Utilisation des objets nuls et du parentage Compositions 3D imbriquées, réduction des transformations Utilisation des expressions de la catégorie Layer Space Transforms Intégrer un fichier 3d Importation de séquence RPF ou RLA Importation fichier caméra Utilisation des effets spécifiques couches 3d Composition à partir de rendu multi-passes Principe d utilisation des «Effets 3d» Danse de cartes et Volet carte CC Particle World Éclat Savoir utiliser un ordinateur, avoir des notions d au moins Photoshop ou d Illustrator et avoir un projet personnel ou professionnel. L interface Les bases d After Effects Animation de logos Animation de texte Lien avec Illustrator Utilisation des masques Comment passer de l univers 2d à la 3d Lien avec 3dsMax Compositing couches 3d Keying Durée : 35 heures ou 5 jours (si cours en collectif) Modulable à la carte tant en contenu qu en durée (si cours sur mesure) Durée : 35 heures ou 5 jours (si cours en collectif) Modulable à la carte tant en contenu qu en durée (si cours sur mesure) 15

10 16 ATELIER DE LUMIÈRE ET DE CADRE CINÉMA Acquérir une base théorique, technique et pratique indispensable pour comprendre les enjeux spécifiques de la prise de vue dans la production cinématographique ou audiovisuelle et intégrer une équipe image comme assistant de plateau, assistantopérateur adjoint, ou même opérateur prise de vue. Ce stage regroupe différents modules permettant de concevoir le cadre et la lumière, et de mettre en pratique la prise de vue en studio. Approche théorique et technique de la prise de vue et mise en pratique des caméras et des sources lumineuses en studio. Pros de l industrie audiovisuelle ou cinématographique, intermittents du spectacle. Électricien, machiniste, stagiaire image, second Assistant-opérateur, assistant-opérateur adjoint, assistant de plateau souhaitant acquérir les compétences d un opérateur de prise de vue autonome. Pratique avertie de la prise de vue photo et/ou vidéo. Semaine 1 : Introduction à la prise de vue audiovisuelle et cinématographique Semaine 2 : Lumière Studio Audiovisuel niveau 1 Semaine 3 : Lumière Studio Audiovisuel niveau 2 Semaine 4 : Cadrage pour la prise de vue cinématographique ATELIER DE RÉALISATION DE CINÉMA D ANIMATION EN VOLUME Réaliser un projet en animation en volume. Aborder toutes les étapes nécessaires à la fabrication d un film ou d une série d animation en volume, depuis le scénario jusqu à l étalonnage final. Professionnels de l industrie audiovisuelle ou cinématographique. Toute personne amenée à intervenir dans la chaîne de fabrication d une série ou d un film d animation en volume, en 3d ou en 2d (assistants réalisateurs, assistants de production, directeurs de production, animateurs 2D, animateurs 3D). Pratique amateur de la prise de vue photo et/ou vidéo. Connaissance en informatique basique (Mac ou PC). Semaine 1 : Introduction à la prise de vue audiovisuelle et cinématographique Semaine 2 : Cinéma d animation en volume niveau 1 Semaine 3 : Cinéma d animation en volume niveau 2 Semaine 4 : Tournage d un film d animation en volume Montage et étalonnage du film Durée : de 70 heures à 140 heures (de 10 à 20 jours), suivant le nombre de stagiaires Durée : de 70 heures à 140 heures (de 10 à 20 jours), suivant le nombre de stagiaires 17

11 18 AVID MEDIA COMPOSER BASES THÉORIQUES DE VIDÉO NUMÉRIQUE Effectuer le montage d un programme complet depuis la capture ou l import des rushes jusqu à la sortie sur bande ou l export QuickTime. Appliquer des sous-titres, élaborer des titrages et des effets de transition. Importer des images fixes, des séquences QuickTime, la musique d un CD. Préparer la bande-son pour le mixage. Toute personne ayant une pratique d un logiciel de montage virtuel grand public. Connaissances informatiques confirmées nécessaires. Principe de fonctionnement du montage virtuel Création d un projet Le signal vidéo rappel et normes L outil AMA Dérushage Formes de visualisation dans les chutiers Mode retouche Imports L audio Sauvegarde du projet Mode Effects L outil Titre L outil de correction colorimétrique Gestion des médias Etre en mesure de connaître et de comprendre les pratiques communes aux métiers de l image et du son. Ce stage est destiné aux personnes désireuses de se familiariser avec les techniques audiovisuelles. Il n est pas nécessaire d avoir des connaissances particulières pour suivre cette formation. Maîtriser la lumière et la couleur Lumières en intérieur/extérieur Sources artificielles Gestion et contrôle des sources directes, indirectes Filtrages et corrections Connaître la camera Fonctionnement d une camera Pieds et perches Optiques Mise au point, cadrage, mouvements Balance des blancs Eclairages : projecteurs, réflecteurs Profondeur de champ : gestion créative Tournage sur pied, caméra à l épaule Son Choisir ses micros selon l utilisation (interview, plateau, reportage ) Fil ou HF? Perche, pieds et autres aides Durée : de 35 heures à 70 heures (de 5 à 10 jours), suivant le nombre de stagiaires Durée : de 14 heures à 21 heures (de 2 à 3 jours), suivant le nombre de stagiaires 19

12 20 CADRAGE ET PRISE DE VUE CINÉMATOGRAPHIQUE CELTX Ce stage permet d aborder le métier de cadreur comme une discipline du regard. Professionnels de l industrie audiovisuelle ou cinématographique. Toute personne amenée à intervenir dans la chaîne de fabrication d une série ou d un film (assistants-réalisateurs, assistants de production, directeurs de production). Avoir fait le stage introduction à la prise de vue ou d être un professionnel de l audiovisuel, quelque soit le poste occupé. Données théoriques et techniques Données historiques et esthétiques de la représentation Cadrage et point de vue Aspect graphique : construction de la profondeur Dynamique des formes et dynamique des couleurs Etude d œuvres et analyse de films Prise de vue fixe Prise de vue animée Prise de vue en mouvement Travail d après story-board, avec / sans personnage Travail de composition : nature morte, paysage Travail sur le plan-séquence en décor naturel Cadre et montage : raccords, direction de regards Montage des travaux et analyse S initier de manière interactive à la mise en forme de scénario et de story-board, ainsi qu à la mise en place d un planning de production. Scénaristes, story-boarders, toute personne travaillant dans le domaine de la pré-production dans le cinéma ou la télévision. Maîtriser les bases des logiciels de traitement de textes. Mettre en place le suivi complet d un projet de court métrage sous Celtx Ecriture du scénario et du script, Prévisualisation de story-board animés Planning et organisations des tâches. Durée : 7 heures (1 jour), suivant le nombre de stagiaires 21

13 22 CINÉMA D ANIMATION EN VOLUME INITIATION Observer comment se hiérarchise la production d un projet en animation en volume entre les différents corps de métier. Il permet d appréhender toutes les techniques spécifiques au cinéma d animation en volume : technique de fabrication pour les décors, les personnages, mais aussi les techniques de prise de vue et d animation. Professionnels de l industrie audiovisuelle ou cinématographique.). Pratique amateur de la prise de vue photo et/ou vidéo. Connaissance en informatique basique (Mac ou PC). Approche théorique Préparation d un tournage Story-board Enregistrement des voix Animatique Détection pour la synchronisation labiale Fabrication Décors et leurs accessoires Conception, construction, peinture, patine Personnages : les armatures, le moulage Tournage Station d acquisition Logiciel de capture Cadrage Programmation motion-control Mise en lumière Animation image par image CINÉMA D ANIMATION EN VOLUME PERFECTIONNEMENT Ce stage pratique permet d animer une séquence en volume, d être autonome avec la station d acquisition, le décor et les personnages. Professionnels de l industrie audiovisuelle ou cinématographique. Avoir fait le stage Cinéma d animation en volume niveau 1 ou avoir déjà suivi un tournage de film d animation (2d, 3d ou volume), quel que soit le poste occupé. Station d acquisition Logiciel de capture Gestion du son Gestion des fichiers (identification, sauvegarde) Réglage caméra (cadrage, mise au point) Feuille d exposition Identification des plans Lypsync Animation Analyse du mouvement Interprétation des intentions Animation des yeux Animation des bouches 23

14 24 COLOR COMBUSTION INITIATION Acquérir une bonne maîtrise technique du logiciel ainsi que les bases théoriques et pratiques de la correction colorimétrique. Débutants. Connaître l environnement de travail Mac. Pratique d un outil de montage ou de trucage. Connaissance de Final Cut Pro recommandée. Prise en main du logiciel Étalonnage de base Corrections des primaires Outils de contrôle Corrections des secondaires Effets spéciaux et masques Corrections finales Outils avancés Gestion entrées/sorties Gestion professionnelle Calibration des écrans et gestion des Lut Questions, exercices, révisions, trucs et astuces Pouvoir retoucher, titrer et composer des vidéos simples. Ce stage est destiné à toutes les personnes souhaitant retoucher et composer des vidéos à partir de sources différentes. Maîtrise de l environnement Windows. Equivalence de la formation Premiere, Final cut, Avid, Xpress DV ou Imovie. Équivalence de la formation Photoshop niveau 1. Explication générale des techniques abordées dans la formation Contrôle rapide des connaissances Interface et fonctionnement général de Combustion Création d un projet Compositing, retouche 25

15 26 COMBUSTION PERFECTIONNEMENT Créer toutes sortes de compositions vidéos, d effets spéciaux, de corrections de couleur, d animations 2D. Toutes personnes souhaitant progresser et acquérir une polyvalence pour le compositing et la retouche de vidéos. Maîtrise de l environnement Windows. Équivalence de la formation Combustion niveau 1. Equivalence de la formation Premiere, Final cut, Avid, Xpress DV ou Imovie. Équivalence de la formation Photoshop niveau 1. Eventuellement des formations en montage vidéo, en retouche d images ou sur 3DSMax niveaux1, 2 et 3 seraient envisageables en complément. Explication générale des techniques abordées dans la formation Contrôle rapide des connaissances Interface approfondie de Combustion Création d un projet Application d un operator 2D avancé Travailler avec des sources 3D Conclusion et vérification des acquis CRÉER ET PRODUIRE DES PROGRAMMES AUDIOVISUELS Domaines d application : spot publicitaire, court-métrage, short, série d animation, film documentaire, long-métrage. Toute personne ayant en charge un projet audiovisuel. En externe : pour toute personne souhaitant développer une activité audiovisuelle. Les bases de l écriture Brainstorming et premier jet Comment stimuler sa créativité Règles de bases (enjeu, acte, climax) L étude filmique Les ouvrages de références L écriture du pitch, du synopsis et du scénario Cas appliqué Les bases de la production Etude de devis Savoir lire et faire un devis Les prix du marché (salaire comédiens, techniciens, spécialistes 3D..) Savoir lire un contrat audiovisuel (étude de cas) Financement (CNC, autres modes de financement ) Les bases du tournage et du montage Les caméras (Exercices pratiques) Notion de prise de vue (profondeur de champ, focale, grammaire filmique ) Les logiciels de montage (Final Cut, autres ) After Effects Flash Les bases de la direction d acteurs Les méthodes (Stanislavski, Actors Studio ) Les bases pour commercialiser un programme audiovisuel, scénario, concept... Vente de projet de série d animation Cession de droits long-métrages / téléfilms... Durée : 7 heures (1 jour), suivant le nombre de stagiaires 27

16 28 DE L IMAGE FIXE À L IMAGE ANIMÉE DE LA PHOTOGRAPHIE À LA VIDÉO Cette session permettra d acquérir ou de parfaire une culture générale concernant l histoire de l art (peinture, photographie, cinéma), les techniques optiques et la chimie élémentaire de l image (argentique), ainsi que sur les formats de création et de diffusion des images (de l argentique au numérique). Professionnels de la communication en contact avec les artistes ou techniciens de l image fixe ou animée (photographie, cinéma, télévision, Internet...). De l image fixe à l image animée Conférences/projections Film argentique (16 et 35 mm) Image et son Vidéo broadcast (de l analogique au numérique) Vidéo haute définition (TV et cinéma) Diffusion des images Rencontre avec des professionnels (laboratoires films, plateaux TV) Visites guidées Apprendre à utiliser son appareil photo numérique, transférer ses photos sur un ordinateur, retoucher ses images, réaliser un diaporama sonorisé, graver son montage sur un CD vidéo, ou un DVD. Toute personne désireuse d acquérir une autonomie et une organisation avec l imagerie numérique, mais aussi de développer sa créativité dans ce domaine. Il est indispensable d avoir déjà utilisé un micro-ordinateur. Fonctionnement d un appareil photo numérique Explication du fonctionnement Comparatif appareil photo numérique et argentique Connexion de l appareil photo numérique sur un ordinateur Transfert des images Organisation des fichiers images dans son dossier Retouche d images Correction des couleurs, du contraste, de la luminosité Corriger et redimensionner Optimiser ses images, notion de poids de fichier Réalisation d un diaporama Présentation du logiciel Windows Movie Maker Prise en main du logiciel Sonorisation du diaporama Apprendre à enregistrer un son ou une musique Importer sa musique dans son diaporama Ajouter un commentaire sonore Réalisation d un fichier vidéo Transformer son diaporama en fichier vidéo Formats de fichiers vidéo Réaliser un CD vidéo ou un DVD 29

17 30 ÉCRIRE UN SYNOPSIS ENCORE DVD Acquérir les bases nécessaires à l écriture d un synopsis. Toute personne débutante désirant écrire un synopsis. Qu est-ce qu un scénario? La recherche de l idée Le fil conducteur ou le point de vue scénaristique Le point de vue dramatique Le genre La théorie Transformer l idée en l histoire Transformer l histoire en scénario Les Nœuds dramatiques Le hasard et le deus ex machina Les informations Le personnage Les nécessités Les enjeux Le conflit Les remords et le regret L action Les formats cinéma et télévision Le titre Le synopsis en fonction du genre Contenu d un synopsis Rédaction d un synopsis Pouvoir créer des vidéos destinées au format DVD, créer des menus fixes et animés, construire l architecture d un DVD, créer la jaquette, et le graver ou le faire presser. Ce stage est destiné à toutes les personnes souhaitant concevoir et réaliser un DVD complet. Maîtrise de l environnement Windows.Equivalence à la formation Premiere. Équivalence de la formation Photoshop niveau 1. Concevoir l architecture Projection de la longueur du DVD Architecture du DVD Création des sources vidéos et sonores avec Premiere Derushage, montage Titrage, encodage Création des sources des menus avec Photoshop Choix des images Menu animé Creation des boutons Authoring Interface TimeLine Lien bouton Lien entre les vidéos Navigation Chapitrage Multi-langage Sous-titrage Multi-angle Galerie photos Jaquette Choisir ses images Texte Finalisation Compilation de DVD Impression de la jaquette Gravure du DVD Pressage du DVD Nouveautés de la version 2.0 Organigramme Editeur de diaporama (son, transition, navigation) Playlists Multiclips sur la timeline Autres nouveautés Conclusion et vérification des acquis Durée : de 21 heures à 28 heures (de 3 à 4 jours), suivant le nombre de stagiaires 31

18 32 FAIRE ABOUTIR UN SCÉNARIO DE LONG-MÉTRAGE Comment faire d un scénario terminé, un scénario abouti. Tout scénariste, technicien ou comédien ayant écrit un scénario de long-métrage et qui souhaite le parfaire. Avoir un scénario de long-métrage sous forme de continuité dialoguée que l on imagine «terminé». Programme en 3 points de ce module d une durée de trois semaines : 1. Évaluation et expertise 2. Formulation des modifications à envisager 3. Établissement d une nouvelle continuité non dialoguée, base de la réécriture à effectuer (et en fonction de ce qui pose difficultés à chacun) FINAL CUT PERFECTIONNEMENT Maîtriser Final Cut Pro en montage et en trucage dans un milieu professionnel orienté production. Techniciens de l audiovisuel, monteurs, réalisateurs, truquistes, infographistes, sociétés de production audiovisuelles... Une maîtrise de l environnement Mac OS ou Windows est nécessaire. Montage en Multicam Gestion de l audio et pré-mixage Préparation du PAD et sortie sur bande Titrage de base Animation de textes dans LiveType Animation et compositing dans Final Cut Pro Son dans Soundtrack Pro Exportation du montage dans Compressor Travaux pratiques d animation avec Photoshop Travaux de compositing sous Motion (tracking, titrage 3D ) Durée : de 35 heures à 70 heures (de 5 à 10 jours), suivant le nombre de stagiaires 33

19 34 FINAL CUT ET COLOR Le but de cette formation est de monter, étalonner et exporter pour le web et sur DVD. Ceci pour permettre à tout professionnel travaillant en agence, d être autonome et capable de monter, étalonner et exporter ses propres fichiers vidéos. Graphistes, professionnels ayant déjà travaillé sur un logiciel de montage. Final Cut Présentation de l interface Importation de rushes Acquisition vidéo Manipulation des clips et des séquences Gestion des rushes Utilisation des points d entrée et de sortie Trimming Déplacement d un plan Sous séquences Transitions Effets Rendus Gestion du son Titrage Importation d éléments graphiques Animation Modification de la vitesse Final Cut & Color Préparation du projet pour un envoi sur Color Allers-Retours Color / Final Cut Notion de formats numériques Présentation de l étalonnage Initiation au signal vidéo Analyse d une image vidéo au scope Logique du logiciel Set up Color Étalonnage primaire keying et vignette Animation et tracking Géométrie Harmonisation finale Grades et images fixes Color et Final Cut Render Retour à Final Cut Exports, et compression web Initiation à DVD Studio Pro INTRODUCTION À LA PRISE DE VUE AUDIOVISUELLE ET CINÉMATOGRAPHIQUE Cours général permettant une prise en main de la caméra vidéo dans une optique professionnelle. Professionnels de l industrie audiovisuelle. Personnes cherchant à se former en prise de vue. Toute personne amenée à intervenir sur un plateau de prise de vue (assistants-réalisateurs, assistants de production, directeurs de production). Pratique amateur de la prise de vue photo et/ou vidéo. Tournage dans la fabrication d un film Filière traditionnelle Filière numérique Discours et sens Point de vue Découpage Prise en main de la caméra vidéo Définition de l image Fonctionnement général Réglage de l image Prise en main de la caméra film Principe fonctionnement schématique Objectifs (optique géométrique) Lumière Optique physique Optique physiologique Technologie des sources lumineuses Tungstène HMI Néons 35

20 36 JAHSHAKA Réaliser le montage de vos projets vidéos et 3d. Travailler la colorimétrie et le compositing 2d / 3d. Ajouter des effets. Créer des habillages TV. Alternative libre aux logiciels After Effect et Combustion. Professionnels du graphisme 2d / 3d et du compositing vidéo pour les effets spécialistes mattepainters. Avoir des notions de vidéo et de retouche d images ainsi que des notions de 3d. Import de vidéos (format import et d export) Prise en main de l interface Edit vidéos et sons Création d effets en temps réel Animation des effets et des vidéos Animation en environnement 2d / 3d Import d objets 3d Technique de compositing nodal Création d habillages TV ou d effets visuels Export des formats LE GENRE DOCUMENTAIRE À LA TÉLÉVISION ET LA DÉCLINAISON DE SES NOUVEAUX FORMATS Travailler sa note d intention. Se remettre à niveau quant au vocabulaire toujours évolutif et aux genres nouveaux qui émergent avec les technologies actuelles. Ce stage s adresse à tous ceux qui travaillent sur le genre documentaire, pas seulement aux réalisateurs, mais aussi aux producteurs, directeurs de productions, chargés de production, monteurs ou cadreurs... Connaissance du monde de l audiovisuel et de son écriture. Aujourd hui, les chaînes de télévision ont des lignes éditoriales bien spécifiques. Avec l évolution, elles ont fait du documentaire, un genre bien particulier. Il reste bien sûr le documentaire d auteur, mais en parallèle le documentaire de commande trouve aussi sa place sur le marché. En préambule à la construction de tels films, des questions essentielles doivent se poser à nous : Comment pouvons-nous répondre aux demandes des chaînes? Comment allier commande et créativité? Comment travailler tous ensemble avec des codes communs? Durée : de 14 heures à 21 heures (de 2 à 3 jours), suivant le nombre de stagiaires Durée : de 35 heures à 70 heures (de 5 à 10 jours), suivant le nombre de stagiaires 37

21 38 LES SECRETS DE L INTERVIEW LES SECRETS DU COMMENTAIRE Acquérir, sur le fond et sur la forme, les compétences nécessaires pour réaliser une interview de qualité professionnelle. Cadreurs et OPV souhaitant aller vers le journalisme, journaliste de presse écrite, responsables de communication, Animateur de web TV ou de site web, animateur radio ou télé, et toute personne désirant réaliser des interviews destinées à une large diffusion. La préparation d une interview (cible, objectif, contenu) Le choix d un angle La préparation de l interviewé La formulation des questions La qualité d écoute La relance La reformulation La question sans réponse La relation humaine Le choix du cadre, du décor La préparation de l interviewé (look, posture, élocution, rythme de parole, longueur des réponses, niveau de vocabulaire...) Les interviews figées et en mouvement L interview formelle et l interview dans l action Maîtriser le style audiovisuel, et savoir écrire avec l image plutôt que sur l image. Cette formation s adresse à des journalistes de presse écrite, responsables éditoriaux, réalisateurs, animateurs de web TV ou de sites web, et à toute personne désirant réaliser des commentaires efficaces sur image. La donnée de base : le mélange des messages La compréhension de l impact du texte Les différences entre style écrit et style audiovisuel Rythme et longueur de phrases Vocabulaire et niveau d écoute Un texte fait pour être lu oralement Durée : de 14 heures à 21 heures (de 2 à 3 jours), suivant le nombre de stagiaires Durée : de 7 heures à 14 heures (de 1 à 2 jours), suivant le nombre de stagiaires 39

22 40 LIRE ET ANALYSER UN SCÉNARIO LUMIÈRE EN STUDIO INITIATION Aborder la lecture du scénario, ce qui demande une approche autre que seulement littéraire. Pouvoir donner un avis sur un scénario et l exprimer dans une fiche de lecture. Argumenter pour des pistes de réécriture. Toute personne amenée à travailler dans un comité de lecture ou à avoir un regard critique sur un texte scénaristique. Qu est-ce qu un scénario? La recherche de l idée Le fil conducteur ou le point de vue scénaristique Le point de vue dramatique Le genre La théorie Transformer l idée en l histoire Transformer l histoire en scénario Les Nœuds dramatiques Le hasard et le deus ex machina Les informations Le personnage Les nécessités Les enjeux Le conflit Les remords et le regret L action Surprise, crainte et suspense Dialogues Séquences et transitions Contenus d une fiche de lecture Lecture objective Lecture subjective Comment résumer un scénario Être en mesure d identifier les différents types de projecteurs, de les brancher et de les fixer en toute sécurité. Connaître les possibilités de réglage en terme de flux, de plage, de colorimétrie. Professionnels de l industrie audiovisuelle. Personnes cherchant à se former dans la prise de vue audiovisuelle et cinématographique. Toute personne amenée à intervenir sur un plateau de prise de vue cinéma (assistants-réalisateurs, assistants de production, directeurs de production). Pratique amateur de la prise de vue photo et/ou vidéo Eclairage Sources de lumière incandescentes, fluorescentes, luminescentes, HMI Qualité de la lumière Machinerie Systèmes de fixation, d accroches sur grill, pieds Accessoires d éclairages Volets, drapeaux, mamas Gélatines de correction de couleur et effets colorés Electricité Calcul de la puissance disponible, répartition de la charge par phase Courant monophasé, diphasé, triphasé Mise en place de différentes ambiances lumineuses sur un même décor Ambiance nuit et ambiance jour Ambiance lumineuse hivernale ou estivale avec soleil entrant ou non dans la pièce Analyse des travaux 41

23 42 LUMIÈRE EN STUDIO PERFECTIONNEMENT MONTER COMME UN PRO Permettre la construction d une lumière, de la livraison du décor nu au tournage. Conception de la lumière en fonction de la dramaturgie et mise en pratique des d ifférentes sources lumineuses en fonction de l ambiance recherchée. Professionnels de l industrie audiovisuelle. Avoir suivi le stage Lumière Studio niveau 1 ou être un professionnel de l audiovisuel, quel que soit le poste occupé. Apport esthétique de la lumière à la scénographie Analyse d oeuvres cinématographiques Etude d œuvres picturales Reproduction en studio Etude de situations lumineuses en condition naturelle Reproduction en studio Exercices pratiques de mise en lumière de plusieurs scènes en fonction de la dramaturgie Analyse des travaux Acquérir, les compétences nécessaires pour monter des vidéos de qualité professionnelle. Sensibilisation aux différentes formes d écritures en images. Cette formation s adresse aux journalistes de presse écrite, responsables de communication, Animateur de web TV ou de site web, animateur radio, et toute personne désirant réaliser des vidéos destinées à une large diffusion. La connaissance d un logiciel de montage est préférable. Prise en main d un logiciel de montage professionnel (Final Cut) Les éléments à préparer avant le montage Le dérushage et la digitalisation L organisation des rushes. La réalisation d un prémontage L estimation de la durée et le moment des choix La réalisation du montage finalisé La notion de raccords Les transitions images et son Le travail sur le son La notion de rythme L intégration d éléments écrits sur l image Les effets de montage et leurs limites L intégration d une voix off Les différentes écritures en images La notion d habillage 43

24 44 MOTION POSTPRODUCTION AUDIOVISUELLE Maîtriser les nouvelles techniques d animation 2D et 3D en temps réel pour la post production. Professionnels des métiers de la vidéo, du cinéma, du multimédia... Révision des menus d animation de Final Cut Pro Création de Picture avec incrustation dans Final Cut Pro Utilisation de Livetype (Templates, keyframes, objets, Livefonts ) Création d un habillage dans Photoshop Animation des calques dans Final Cut Pro Manipulation de séquences d images Exportations de Final Cut Pro vers Motion Prise en main du logiciel Motion Raccourcis personnalisés Outils Clone calque Animation et effets 2D Filtres vidéo Gestion des comportements Tracking Stabilisation d images Retiming audio Surround monitoring Animations des points clés en temps réel Manipulation des particules Effets de textes avec comportements Incrustations Fonctions d animations aléatoires Compositing dans l espace 3D Importations d éléments Photoshop multi calques Ajouts de filtres Compréhension de l espace 3D Utilisation des angles de vues Animation et paramétrages ds Caméras et de Lumières Utilisation des Particules 3D Utilisation des Pinceaux 3D Exports et archivages Exportation vers Final Cut Pro Lien XML avec After Effects Fonction de rassemblement des médias pour l archivage Finishing des animations dans Final Cut Pro, vérification... Acquérir une culture générale concernant l histoire de l art (peinture, photographie, cinéma), les techniques optiques et la chimie élémentaire de l image (argentique), et les formats de création et de diffusion des images. Professionnels de la communication qui sont en contact avec les artistes ou techniciens de l image fixe ou animée (photographie, cinéma, télévision, Internet...). Postproduction audiovisuelle Conférences / projections Montage, transferts et formats (vidéo vers vidéo, vidéo vers film, film vers film, film vers vidéo) Etapes de la création sonore (film et radio) Prise de son, illustration sonore, musique, mixage Petite histoire des effets spéciaux (de Méliès à Matrix) Outils de la postproduction numérique (de l ordinateur personnel à l écran de cinéma) Rencontre avec des professionnels (laboratoires vidéo, studios de trucages, auditorium) Visites extérieures 45

25 46 PREMIERE PRISE DE VUE VIDÉO Maîtriser Premiere dans un milieu professionnel orienté production. Maîtriser les techniques de la prise de vue vidéo. Techniciens de l audiovisuel, monteurs, réalisateurs, truquistes,infographistes, sociétés de production audiovisuelles... Une maîtrise de l environnement Mac OS ou Windows est nécessaire. Jour 1 Gestion des éléments vidéo et acquisition Jour 2 Techniques et outils de montage Jour 3 Transitions, filtres et gestion des sources audio Jour 4 Arrêts sur image, remappage temporel et mixage audio (voix-off et son) Jour 5 Montage multicaméras, dynamic link, correction de l image et exportations Toutes les personnes désirant apprendre la vidéo. Signal vidéo Standards : formats d enregistrement, format broadcast, timecode, etc. Cadrage Prise de vue Bases de l optique Montage et postproduction Première prise en main de la caméra Fonctionnement général de la caméra et réglages de bases de l image Test du matériel et vérifications à effectuer avant tournage Pratique du cadrage en extérieur (sans son) Balance des blancs Notion de température de couleur, balance des blancs, presets lumières Prise de vue sur pied en extérieur Plans fixes et panoramiques. Suivi de mouvement Exercices de cadrage en vue de la réalisation d un mini documentaire Prise de vue à l épaule en extérieur Prise de vue avec prise de son Bases de la prise de son Réglages du son Branchement du micro et réglages du son sur la caméra Techniques d interview Eclairage et prise de vue en intérieur Problème du contre-jour Notion de surexposition et de sous-exposition Utilisation du zébra Bases du tournage de type fiction Scénario et découpage Présentation d un scénario Présentation d un découpage Déroulement d un tournage d un film documentaire et d un film de fiction... 47

26 48 PROFESSION ASSISTANT-RÉALISATEUR AUDIOVISUEL Identifier l ensemble des responsabilités et compétences requises de l assistantréalisateur. Connaître toutes les étapes de la préparation d un tournage. Apprendre à réaliser un dépouillement précis. Savoir établir un plan de travail réaliste. Savoir rédiger une feuille de service efficace. Organiser une journée de tournage en fonction d un découpage technique. Toute personne curieuse d acquérir les bases spécifiques et d accroître ses connaissances des procédures professionnelles. Ce stage intensif n apprend pas à se servir de logiciels de mise en scène, mais à raisonner avec méthode et surtout, à se fabriquer ses propres moyens techniques en fonction du film abordé. Présentation du métier Analyse d un scénario et dépouillement Préparation Plan de travail Découpage technique Feuille de service PROFESSION MONTEUR AUDIOVISUEL Acquérir les bases théoriques pour une pratique artistique du montage. Toute personne souhaitant s orienter vers le métier de monteur, ou souhaitant acquérir ou consolider ses connaissances des principes fondamentaux du montage. Le stage ne nécessite pas la maîtrise des logiciels de montage. Qu est-ce que le montage? Historique Rôle du monteur Principes et Règles Étapes du montage Axes du montage Le travail au quotidien 49

27 50 PROFESSION RÉALISATEUR AUDIOVISUEL Comprendre ce qu est le métier de réalisateur audiovisuel. Toute personne curieuse de comprendre la prise en main d un film, du scénario à la postproduction. Projet Un préalable : le scénario Evaluation de la pertinence du projet Démarche en vue de trouver une production Pré-production Mise en place d une équipe Comédiens Equipe technique (image) Equipe technique (son) Equipe technique (tournage) Découpage technique Définition Différents plans. Mouvements de caméra Limites d un découpage technique exhaustif Repérages Lieux Autorisations de tournage Mise en place d un calendrier Travail avec l assistant-réalisateur Travail avec la production Répétitions Direction d acteurs Mise en place de la photographie Tournage Place du réalisateur Direction d équipe Mise en scène Assistance Travail au jour le jour. Organisation de la journée Arbitrages Respect du découpage technique Improvisation et nouvelles séquences Production Adaptations. Gestion des coûts Post-production Montage. De nouveaux choix? Fluidité et raccord Travail sur les images. Texture de l image Correctifs Bande-son Travail sur le son enregistré Post-synchronisation Musique RÉALISATION DE REPORTAGE VIDÉO DESTINÉ AU WEB Connaître les bases de la prise de vue en condition de reportage et en équipe réduite. Maîtriser les fonctions basiques de la prise de vue. Maîtriser les fonctions basiques d un logiciel de montage. Maîtriser la compression pour la mise en ligne. Journalistes, reporters, photographes, professionnels de la presse écrite. Connaître l environnement de travail Mac. Une connaissance de base d un logiciel comme Photoshop est un atout. Le tournage en reportage Application Le montage La compression Matériel : Caméscope léger 16/9 SD et HD (type Sony HDV Z1) Station de montage Final Cut Express sur imac 51

28 52 SAVOIR ANIMER L IMAGE FIXE SAVOIR RÉALISER UNE VOIX OFF Savoir réaliser des vidéos à partir de photos. Donner une seconde vie à votre patrimoine photo, en le transformant en vidéo diffusable sur le web. Journalistes de presse écrite, responsables de services photo, animateurs de web TV ou de site web... La connaissance d un logiciel de montage est préférable (formation sur Final Cut). L apport d une grande quantité d images numérisées et d un appareil photo numérique. Prise en main d un logiciel de montage professionnel (Final Cut) La définition d un thème et d un choix de réalisation La prise de vue adaptée au montage vidéo Les différentes écritures possibles : du diaporama amélioré au film structuré et habillé L animation des images fixes Notions de rythme Habillage sonore Les différentes manières de faire passer de l information : comment raconter son histoire? Acquérir les bases d une voix professionnelle. Cette formation s adresse à des journalistes de presse écrite, responsables éditoriaux, chargés de production, réalisateurs, animateurs de web TV ou de site web, et à toute personne désirant poser sa voix sur une réalisation audiovisuelle. Connaître les bases de l écriture audiovisuelle. Préparer sa session d enregistrement : chauffer sa voix, se préparer psychologiquement Trouver comment poser sa voix Le rythme de lecture Savoir faire passer des intentions, et savoir rester neutre. Améliorer son souffle et sa diction Savoir remettre un texte dans sa voix Et réécrire au besoin Durée : de 7 heures à 14 heures (de 1 à 2 jours), suivant le nombre de stagiaires 53