Poste 4 le montage. Le montage

Transcription

1 1/11 Le montage Conseils et astuces pour le montage de clips vidéo Situations de montage modèles Exercice pratique Information aux enseignants: logiciel de traitement vidéo

2 2/11 Un montage parfait! Description de la tâche 1. Lisez le texte et les informations sur la manière professionnelle de planifier et de monter des films. 2. Essayez de mettre en contexte les informations théoriques en visionnant des séquences filmées. Analysez les scènes proposées en vous servant de la fiche de travail. 3. Si possible, essayez de monter une séquence vidéo que vous avez tournée. Ce faisant, observez les conseils et astuces fournis par le texte théorique. Matériel: - Texte informatif - Fiche de travail «Le storyboard» - Fiche de travail «Notre propre storyboard» - Caméscope, accessoires inclus - Poste ordinateur avec programme de traitement vidéo Durée: - 1,5 h

3 3/11 Texte: un montage parfait! Le montage, la coupe Dans la langue du cinéma, le montage («cut», couper en anglais) désigne la recomposition et la coupe des différentes scènes. Ce procédé sert à mettre les scènes dans le bon ordre et à donner au film la dynamique voulue. Durant le tournage, on capture beaucoup de matériel filmé et on a d innombrables heures «dans la boîte». Il faut à présent visionner, évaluer, trier et ordonner tout ce matériel. Les spectateurs s attendent toujours à un film passionnant et divertissant! A propos: le terme de «coupe» (l endroit du film où deux scènes s enchaînent par montage) provient des rouleaux de film du passé, qu on a effectivement coupés avec un couteau pour en recoller les différents bouts. De nos jours, le montage est effectué à l ordinateur, tout simplement en déplaçant les différentes scènes. Conseil N o 1: un montage varié Un plan dépassant les 10 secondes sera susceptible d ennuyer le spectateur (en fait, les films télévisés modernes ne contiennent que peu de plans dont la longueur dépasse 3 secondes). Essayez plutôt de capturer différents moments intéressants d une situation. Un même motif montré sous des perspectives ou angles différents sera immédiatement plus intéressant. Le montage permet d enchaîner les prises de vues sans «sauts». Il n est pas conseillé d effectuer des coupes entre des plans similaires, mais plutôt d alterner entre un plan d ensemble, un plan demi-ensemble et un très gros plan. Bien sûr, cela n est possible que si vous avez prévu ces différents plans lors du tournage en groupe. Au fur et à mesure, vous apprendrez à discerner les perspectives qui se marient bien. v. exercice «Le storyboard» Conseil N o 2: la vitesse La plupart des actions durent en réalité plus longtemps que dans un film. Un monteur expérimenté sait quels éléments peuvent être éliminés et lesquels sont indispensables à la compréhension du film. Voici un exemple issu de l univers du sport: avant la course, on voit un skieur d élite en train de se préparer dans la cabine de départ. Il se passe plusieurs minutes avant qu il n atteigne le portillon et ne s élance de toutes ses forces, se plongeant dans l abîme. En montrant ce déroulement en plusieurs cadrages, on le rend presque aussi palpitant que la course même: Gros plan sur le skieur en train de s échauffer / plan d ensemble sur la zone d échauffement / très gros plan de la fixation qui s enclenche et passage panoramique sur le skieur en route vers la cabine de départ (plan moyen) / beau panorama des montagnes / la cabine de départ vue depuis la piste / gros plan du skieur en pleine concentration / cabine de départ, vue frontale, avec skieur s élançant / plan d ensemble depuis le départ en direction de la pente et du skieur qui s élance. v. exercice «La vitesse»

4 4/11 Conseil N o 3: entrez à gauche, sortez à droite! Après le montage, une personne traversant l image de gauche à droite doit réapparaître à gauche dans le prochain plan pour que le mouvement soit correctement représenté sinon, elle semblera revenir sur ses pas. De plus, le cadrage et l angle de prise de vue devraient eux aussi avoir changé afin de signaler qu il s est passé quelque chose pendant le raccord. Tâchez de commencer et de terminer les prises de manière aussi neutre que possible: commencez ainsi à tourner avant qu une personne n entre en scène et arrêtez seulement lorsqu elle a entièrement disparu. Le montage permettra de raccorder les mouvements exactement à l endroit où ils s enchaînent au mieux avec le prochain cadrage. Conseil N o 4: avant le montage = après le montage! Il est très rare que les séquences d un film soient utilisées dans le même ordre que celui du tournage. Pour la plupart des grandes productions, on engage une personne dédiée qui sera responsable de la «continuité»: c est elle qui fait attention aux vêtements portés par les acteurs dans les différentes scènes, à l emplacement d objets dans une pièce, et même au remplissage d un verre. Si un verre qui avait été rempli lors de plans antérieurs est soudain à moitié vide après le montage, cette séquence montée présentera une erreur de continuité. Il existe un site Web spécial entièrement consacré aux erreurs dans les films: Mais même pour les projets plus modestes, il vaut la peine de tenir compte des détails, surtout lorsque vous composez des images prises sous différents angles. Ceci est souvent possible uniquement si les personnes filmées font le même mouvement plusieurs fois de suite. Par exemple, un acteur levant son verre de la main droite dans le premier plan devra tenir le verre dans cette même main lorsqu on le verra boire dans la prochaine scène. Conseils supplémentaires: Evitez d actionner le zoom et réduisez aussi les panoramiques au minimum nécessaire: le matériel filmé par une caméra en mouvement sera particulièrement difficile à monter plus tard. Attention au son direct (bruits environnants): une musique de fond audible pendant le tournage présentera des sauts perceptibles lorsque le matériel sera recomposé au montage. Il faut donc éteindre la musique aussi souvent que possible. Autre aspect important en ce qui concerne le son: il faudrait montrer tout ce qui est audible dans un film. Si on entend plusieurs fois le passage d un train parce que le lieu du tournage est situé près d une gare, il faudrait tâcher de montrer un train au moins une fois. Ayant obtenu cette information, les spectateurs ne seront plus irrités par le bruit de fond.

5 5/11 Fiche de travail: le storyboard En préproduction, le metteur en scène crée toujours un storyboard, représentant les différentes scènes sous forme de dessins. Les illustrations montrent les plans souhaités, l angle de prise des vues, l action des personnages, etc. Le storyboard ressemble à une bande dessinée. Le storyboard montre aussi le découpage, ce qui simplifie énormément le travail complexe après le tournage! Lors du tournage, on essayera donc de reproduire le plan dessiné 1 à 1. Mais il va de soi que des adaptations seront nécessaires sur le plateau (lieu du tournage). Cependant, c est le storyboard qui définit les idées et la composition des plans. Examinez les storyboards professionnels ci-après, puis comparez-les aux cadres effectivement choisis. Quelles informations ont été conservées dans les images? Quelles sont les différences? Eléments conservés Modifications

6 6/11 Storyboard de la série télévisée «Angel»

7 7/11 Cadres de la série effectivement filmée

8 8/11 Fiche de travail: notre propre storyboard En vous appuyant sur le modèle, esquissez votre propre storyboard tout en observant les points suivants: Quel serait un montage intéressant des scènes (angle de prise de vue, distance/plan, action)? Quelles informations complémentaires sont-elles importantes à savoir pour le caméraman/le metteur en scène? Quels sont les mouvements et actions à effectuer par les acteurs? Votre storyboard devra représenter la scène suivante en cinq étapes au minimum: Une personne entre dans une pièce, enfiche un appareil (p. ex. un aspirateur, un ventilateur, une radio) dans une prise et l appareil se met en marche. Eléments que vous pouvez choisir librement: La pièce L appareil Le nombre de personnes participant à cette scène Les plans/angles de prise de vue Astuce: Si vous avez des difficultés à esquisser les scènes individuelles, faites-les représenter par vos camarades et dessinez d après modèle.

9 9/11 Page: Plan Texte/dialogue Son Durée

10 10/11 Page: Plan Texte/dialogue Son Durée

11 11/11 Informations sur ce poste, destinées aux enseignants Ce poste se prête bien à l initiation des élèves aux programmes de traitement vidéo. Il est possible de l organiser différemment, selon le logiciel employé durant la semaine de projet. Il convient en outre de s interroger sur les programmes disponibles pour ce travail et sur les frais qui en résultent. Voici une liste de logiciels au choix en fonction de la situation individuelle. Programmes de traitement vidéo Les logiciels de traitement ci-dessous font partie des programmes les plus usités sur le marché et autorisent un maniement relativement simple et intuitif à un niveau professionnel élevé. Ils sont disponibles dans le commerce, mais leur acquisition est assez onéreuse: leur prix se situe entre Fr et Fr par poste de travail. Pinnacle Studio Corel Video Studio Pro CyberLink PowerDirector 8 Ultra Apple Final Cut Express Adobe Premiere Elements Les programmes ci-dessous sont des logiciels de traitement vidéo connus qu il est possible de télécharger gratuitement (freeware). Cependant, les fonctionnalités ne sont pas du tout à la hauteur de celles offertes par les programmes ci-dessus. Souvent, il s agit de versions d essai des paquets complets qui peuvent très vite coûter plusieurs centaines de francs. Mais ces programmes suffiront certainement pour un emploi simple en cours: Magix Video deluxe 16 Sony Vegas Pro Un logiciel de traitement vidéo simple est préinstallé sur la plupart des systèmes de PC ou Mac. Il est facile à comprendre et à utiliser, en particulier pour les élèves: Windows Movie Maker Apple imovie