Vente aux encheres 2014

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1 Au profit de Fight Aids Monaco Vente aux encheres 2014 Sous le Haut Patronage et en présence de S.A.S. la Princesse Stéphanie

2 Sous le Haut Patronage et en présence de S.A.S. la Princesse Stéphanie CONDITIONS DE LA VENTE Les conditions de la vente sont les conditions usuelles : La vente sera faite au comptant et sans frais Le plus offrant et dernier enchérisseur sera l adjudicataire Une exposition dans la salle le soir de la vente permettant aux acquéreurs de se rendre compte de l état des œuvres mises en vente, il ne sera admis aucune réclamation une fois l adjudication prononcée Le commissaire-priseur pourra exécuter tout ordre d achat sur réquisition écrite, sans frais supplémentaire L ordre du catalogue sera suivi 2014 Vente aux encheres caritative Tous les objets sont vendus avec leur certificat d authenticité sur demande. En raison du caractère caritatif de la vente (œuvres offertes, association organisatrice à but non lucratif et objectif philanthropique), les acheteurs sont exonérés des frais habituels aux enchères publiques. Il est possible à toute personne absente de la vente, de mandater un responsable de Fight Aids Monaco pour enchérir selon ses ordres. Il est alors indispensable de retourner à l association au plus tard cinq jours avant la vente, la fiche jointe au catalogue dûment complétée. Pour tous renseignements (+377) FIGHT AIDS MONACO Villa Pasteur - 11 boulevard Charles III Monaco tél : (+377) [email protected] - Lundi 1 er décembre h00 Salon Atlantique Hôtel Le Méridien Beach Plaza 22 avenue Princesse Grace Monaco 2 3

3 Monaco, le 1 er décembre 2014 En 2014, la guérison du sida n est plus une utopie, en témoignent les multiples cas récents de guérison fonctionnelle faisant entrevoir une éradication possible en 2020 (pour l ONUSIDA, on est passé du triple 0 de 2015 : 0 nouvelle contamination, 0 décès, 0 discrimination, au triple 90 pour 2020 : 90 % de personnes dépistées, 90 % de personnes «dépistées-soignées» et 90 % de personnes «soignées-contrôlées»). Cette éradication possible repose sur la mise en place de traitements de plus en plus précoces car plus simples à prendre et moins toxiques, nécessitant un dépistage renforcé, s intégrant dans une prévention combinée (modification des comportements à risque, éducation sexuelle précoce, préservatifs, circoncision, dépistage élargi et communautaire, trithérapie : PREP, TASP, Post exposition). Le temps est venu d envisager l «AIDS FREE GENERATION» attendue depuis plus de 30 ans en s impliquant tous, vous, nous, les politiques, le peuple des séropositifs et l expertise associative dans ce combat de la prévention combinée. Ce combat nous le menons, au quotidien à Fight Aids Monaco sous l impulsion de notre présidente S.A.S. La Princesse Stéphanie en associant soutien et accompagnement chez les personnes vivant avec le VIH, à la prévention positive et combinée par l information, l éducation, le dépistage. Plus de 75 % de nos collectes de fonds sert exclusivement à ces missions que ce soit à Monaco, en France à la Maison de Vie ou à l international. Cette vente aux enchères représente comme chaque année plus de 50 % de nos ressources pour l année. Au nom de notre Présidente, du conseil d administration, des permanents, des bénévoles, des affiliés et plus largement des patients vivant avec le VIH, merci de votre soutien sans cesse renouvelé et de votre généreuse implication. Cette année, nous arrivons aux 10 ans de Fight Aids Monaco : 10 ans d engagement en faveur des personnes vivant avec le vih. Ce n est pas un anniversaire que l on souhaite avec cette vente, mais encore l occasion de récolter les fonds nécessaires pour prévenir et accompagner. Votre soutien est précieux. Sans vous, ce combat n aurait pas été possible au fil de ces années. Avec vous, nous pouvons continuer d agir et de maintenir la riposte au sida. Photo Frédéric Nebinger Dr Bruno TAILLAN Vice-Président de Fight Aids Monaco Merci pour votre soutien. 4

4 INDEX S.A.S. la Princesse Stéphanie de Monaco et les membres du Conseil de Fight Aids Monaco remercient : M. Francesco Grosoli - Barclays Monaco Hôtel Le Méridien Beach Plaza Monaco Me François Tajan, Co-président de Artcurial Paris Etude de Me Escaut-Marquet Monaco Jet-Set - M. Denis Taranto assisté par M. Jean-Yves Douzouer Paris Mme et M. Fabien Hulin Paris Mme Caroline Jelmoni et Kamil - Kamil Art Gallery Monaco Mme Corice Arman, Trustee (Arman Marital Trust) Mme Marietta Corsini - Galerie Maison d Art Monaco Mme Valérie Davidoff - Square Art Galerie Saint Paul de Vence Galerie Guy Pieters Saint Paul de Vence Guerrero Galeria d Art Sitges Fonderies Airaindor Valsuani Le Prince Leonardo Bounatian Benatov Argoutinsky Dolgorouky Mme et M. Pierre Nouvion Madame Mascha Sosno M. Patrick Scheffer Mme et M. Michel Merkt M. Stéphane Philibert M. Anthony Karajan - Anthony Karajan Art Consulting Paris Imprimerie Graphic Service Monaco La Mairie de Monaco La Croix Rouge monégasque M. Nicolas Peretti - Société Monégasque de Transport Monaco M. Cebrian - Optima Monaco Champagnes Mumm Reims ET TOUS LES ARTISTES QUI ONT GENEREUSEMENT OFFERT LEUR NOM ET LEUR TALENT POUR CETTE VENTE. Adresses web des donateurs et artistes : voir notre site : p. 24 ALAIN HANEL p. 35 & 45 ALEXIS REYNAUD p. 25 ALICE BLANGERO p. 59 ALINE DE VILALLONGA p. 48 AMBRAUDE p. 10 ANTHONY ALBERTI / Mr One Teas p. 32 ANTONIO ROJAS p. 38 ARMAN p. 58 ARNAUD COHEN p. 39 BENJAMIN SHINE p. 34 BERNARD BEZZINA p. 52 BRICE HARDELIN p. 50 CELINE CHOURLET p. 42 CHRISTIAN NEEL p. 20 CLAUDE MORIN p. 27 DAVID DAVID p. 57 EL PEZ p. 46 ENITRAM p. 26 ERIK SALIN p. 19 FABIAN EDELSTAM p. 65 FREDERIC LEVEUGLE p. 21 GERALDINE MORIN p. 14 GREGORY BERBEN p. 33 HERVE NYS p. 28 HOLGER ECKSTEIN p. 15 JUAN MANUEL PAJARES p. 62 KENOR p. 16 KENZO TAKADA p. 64 L ATLAS p. 51 LEROY BROTHERS p. 53 LOUIS MAZIERES p. 23 LUC BASSOMPIERRE p. 37 MARCOS MARIN p. 41 MARY LARSSON p. 12 MICHEL DE YOUGOSLAVIE p. 40 MILENA ZEVU p. 31 PASCAL CLAEREN p. 55 PIMAX p. 60 POPAY p. 18 ROB WINNE p. 49 SABALA p. 43 SACHA SOSNO p. 54 SALVADOR DALI p. 61 SAN ONE p. 17 SANDRA DAVID p. 44 SANDRINE FLURY p. 22 SINEM BOSTANCI p. 36 STEPHAN BALKENHOL p. 47 STEPHANE TESTA p. 30 TAKASHI MURAKAMI p. 66 THOMAS CANTO p. 11 VALERIO ADAMI p. 29 VANESSA VON ZITZEWITZ p. 13 YANN ARTHUS BERTRAND p. 63 YASSINE YAZE MEKHNACHE p. 56 YOSHI OMORI 7

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6 01 - ANTHONY ALBERTI «Einstein = mc2» Aérosols sur caisses de vin recyclées et transformées Pièce unique signée devant à droite et authentifiée au dos 120 x 120 cm VALERIO ADAMI «Sans titre» Sérigraphie sur miroir Edition 50/99 80 x 62 x 0,5 cm Don de la Galerie Guy Pieters Anthony Alberti alias Mr OneTeas, s est ouvert à la peinture au détour d une rue. Il s initie d abord au Graffiti à partir de Autodidacte, il développe son apprentissage artistique au travers de voyages, de rencontres et d échanges en laissant sa trace dans les rues de grandes villes internationales. Avec les années, Mr OneTeas, est devenu un véritable ambassadeur du recyclage en donnant une autre vie aux matériaux et objets de consommation du passé. Il puise son inspiration dans un environnement médiatique, politique et culturel. Détournant images et actualité au service de son Art, il nous offre sa vision critique de la société teintée d humour et d originalité. Valerio Adami (1935) est né à Bologne, mais il se trouve à Milan durant la guerre. Ses premiers dessins sont ceux de maisons dévastées par les bombardements. L atelier de Felice Carena, puis sa rencontre à Venise avec Oskar Kokoschka et ensuite l Académie de Brera avec Achille Funi constituent son itinéraire de formation. En 1958 il entame une existence ponctuée de nombreux voyages en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique latine et en Inde et noue de nouvelles amitiés. Il expose ses tableaux en 1968 au Jewish Museum de New York, en 1970 au Musée d Art Moderne de la Ville de Paris, puis au Mexique, et en 1985 au Centre Georges Pompidou, à Tel-Aviv, à Buenos Aires Depuis il expose fréquemment en Italie, en Allemagne et dans les pays nordiques. En 2000, il crée la Fondazione Europea del Disegno. Les Editions Galilée publient ses Carnets sous le titre «Dessiner»

7 03 - MICHEL DE YOUGOSLAVIE «Kissing Trees» Photographie numérique N 1/7 avec certificat collé au dos de la photographie Signée par l artiste 67 x 180 cm YANN ARTHUS-BERTRAND «Upper east side, Manhattan, New York» Tirage sur papier Hanemühle FineArt Signé au devant, et dédicacé par l auteur à l occasion des 10 ans de l Association F.A.M. 42 x 59,4 cm 500 Michel de Yougoslavie est le petit fils du Régent Paul de Yougoslavie et du Roi Umberto d Italie. Il est basé à Genève et la photographie est une passion qu il aime partager.. Né en 1946, Yann Arthus-Bertrand réalise régulièrement de nouveaux reportages photographiques, toujours très impliqués sur l avenir de la Terre... Parallèlement, il est l auteur de Vu du Ciel, une série documentaire télévisée dont chaque épisode explore une problématique écologique particulière. Il réalise le film «Home», état des lieux de notre planète, sorti le 5 juin 2009 simultanément à la télévision, sur Internet, en DVD et au cinéma dans le monde entier, et le plus souvent gratuitement. Il a été vu par près de 600 millions de spectateurs dans plus de 100 pays. En 2011, il crée Hope Production, société à but non lucratif entièrement dédiée aux grandes questions environnementales internationales. Il y réalise notamment «La soif du monde» et «Planète Océan». Tous les films produits par la structure Hope sont à disposition gratuite des ONG, des associations et des écoles dans le cadre de programmes d éducation à l environnement. En décembre 2012, Yann Arthus-Bertrand a entamé le tournage de son nouveau film «Human». Le film sera disponible courant

8 05 - GREGORY BERBEN «Show Time II» Technique mixte sur toile, acrylique, collages, marqueurs Pièce unique signée devant 60 x 60 cm JUAN MANUEL PAJARES «Distrit Fashion» Technique mixte Pièce unique 130 x 162 cm Don de Guerrero Galeria d Art Né en 1974 à Cannes, Gregory Berben est un artiste totalement autodidacte au parcours atypique puisqu étant issu du monde sportif professionnel. Dès son plus jeune âge, il reproduisait et mettait en scène des personnages de bandes dessinées de façon originale. Ses premiers tableaux, sur bois, remontent au milieu des années 90. Début 2008, il devient artiste permanent du Negresco à Nice. Deux de ses œuvres sont à ce jour référencées dans la prestigieuse fondation de Madame Jeanne Augier, qui est devenue en 2009 sa marraine artistique. Tonitruantes, colorées, vives, ses créations sont une ode à l énergie vitale. Face à la toile nue ou aux matériaux délabrés, l artiste devient un enfant qui transpercerait le papier avec ses crayons de couleur Ses peintures, collages, créations originales à base de recyclage et sculptures voyagent désormais à travers le monde. L artiste a été exposé dernièrement en galeries à New York, Hong Kong, Monaco, Cannes, Paris, Vallauris ou Miami Juan Manuel Pajares s introduit à la peinture grand format avec l usage d acryliques, de collages et des huiles, animé d une créativité insatiable, en cherchant la perfection et en nous transmettant à tout moment la sincérité qui se détache de ses œuvres. Il est un maître de la combinaison de bits de l iconographie dans l espace. Cet espace est souvent une organisation architecturale de couleurs et de lignes qui séparent l image en sections. Les visages occupent une zone isolée mais spécifique de l image. Les combinaisons des visages et de l espace varient selon le travail. Chaque pièce commence par une dynamique différente entre les chiffres et les enceintes de la ligne et la forme. Le style utilisé sépare le chiffre de la texture de l espace environnant. Juan Manuel vit et travaille en Espagne et expose également dans plusieurs villes en Europe, Etats Unis et Asie

9 07 - KENZO TAKADA «Autoportrait» Acrylique, huile sur toile Pièce unique 150 x 102 cm SANDRA DAVID «Pray4us» Résine, fibre de verre, peinture industrielle, vernis Edition : 1/8 60 x 25 cm 2 600, présenté par Square Art Galerie C est en 2010, que le public découvre pour la première fois Kenzo Takada le peintre. Dans le cadre de l exposition collective «Un certain style de vie», le créateur japonais expose à Paris huit autoportraits. Dans sa peinture, expressive et colorée, Kenzo Takada s est représenté en costume traditionnel portant des masques, comme un hommage au théâtre japonais nô. En 2012, l artiste est invité par le galeriste Jean-Jacques Dutko, spécialisé en Art déco à présenter ses coups de cœur en matière d arts décoratifs français et japonais. Lors de cette exposition intitulée : «Kenzo Takada, un certain regard sur le Japon», il présente une sélection de ses propres peintures. Né au Japon en 1939, fondateur de la marque Kenzo, Kenzo Takada tire sa révérence au monde de la mode en Loin d avoir laissé au vestiaire son insatiable créativité, il s est lancé depuis dans de multiples domaines : design, création de bijoux et d accessoires de mode, ligne d arts de la table, et s est donné plus de temps, notamment pour la peinture. Sandra David, sculpteur plasticienne, est née en 1982 à Montpellier. Professionnelle inscrite à la Maison des Artistes depuis 2007, elle expose dans de nombreuses galeries, Marseille, St Paul de Vence, Paris, Bruxelles, Lyon. Sa démarche artistique se caractérise par une recherche de formes positives à travers la sensualité de la courbe. Elle développe les notions de contact, de dualité et de complémentarité. Sandra David utilise des matériaux composites, résine, fibre de verre, peinture industrielle, vernis, pour réaliser des pièces uniques de toutes dimensions. Son art sublime la réalité grâce à ses figures rondes et colorées, lesquelles incarnent dans un style résolument contemporain, la vie dans toute sa beauté

10 09 - ROB WYNNE «Lust & Sloth» 2 x 65 x 55 cm Don de M. et Mme Pierre Nouvion 10 - FABIAN EDELSTAM «Mick Jagger» Technique mixte sur toile Pièce unique, signée devant 160 x 100 cm Don de la Croix-Rouge monégasque L art de Rob Wynne (né en 1950) est étroitement lié avec des phrases allusives qu il s approprie de la littérature, de la télévision et des conversations humaines. Une fois extraites de leur contexte et juxtaposées à l imagerie surréaliste et nostalgique de Wynne, elles créent une atmosphère proustienne où des personnalités comme Louis Aragon, Maria Callas, Georges Bataille semblent avoir un dialogue. Dans son travail le plus récent, Wynne chorégraphie de grandes lettres en verre-miroir coulées à la main sur les murs. Fabian Edelstam, né en Suède en 1965, vit et travaille à Paris. Il a suivi sa formation à la Beckman s School of Design à Stockholm puis à l Académie de la Grande Chaumière à Paris. Il reçoit de nombreuses commandes d œuvres, notamment des Nations Unies, du ministère des affaires étrangères suédois, de cinéastes, de l UNESCO, de cabinets d avocats et de grands groupes industriels Il a aussi exécuté de nombreux portraits dont ceux, entre autres de Giorgio Armani et Ralph Lauren. Le Musée Général de Gaulle, à Colombey a fait l achat en 2006 d un triptyque du Général effectué par Edelstam

11 11 - CLAUDE MORIN «Le Bourdon» Sculpture originale en fer soudé et laqué Pièce unique, signée sur le côté Socle 40 x 25 x 40 cm GERALDINE MORIN «Le Balloon» Sculpture en inox et résine Epreuve d artiste - EA 1/IV, signée sur le socle 117,5 x 47,5 x 47,5 cm Claude Morin né en 1946 est un artiste qui développe très jeune un goût prononcé pour les Arts Graphiques et un réel don pour la peinture et la sculpture. Il fait ses études aux Arts Décoratifs et aux Beaux Arts. Ses toiles et sculptures séduisent de nombreux collectionneurs et ses œuvres sont exposées dans le monde entier. Il réalise sa première sculpture en aluminium pour le Président Georges Pompidou. En 1986, il installe son Atelier Galerie à Saint Paul de Vence où l on peut découvrir en permanence ses sculptures en bronze et fer soudé laqué ainsi que ses tableaux. Géraldine Morin est née le 10 février 1976 en Lorraine. Sachant à peine marcher, elle manie déjà crayons, pinceaux, tubes de peinture et développe un sens artistique hors du commun. Après les écoles d art, elle se lance dans la création de bustes et jeans en plâtre, de sculptures en bronze contemporaines et de tableaux. Elle expose ses œuvres dans de nombreux pays et séduit les collectionneurs. Son atelier est installé sur la Côte d Azur et son travail est exposé en permanence dans l atelier Galerie Morin à Saint Paul de Vence

12 13 - SINEM BOSTANCI «Fabula 1, 2» Photographies et tirages numériques Tirages signés au dos, tous deux numérotés : 1/8 60 x 42,5 cm 14 - LUC BASSOMPIERE «We weren t born killers» Photo tirage sur dibon 110 x 128 cm Don de Mlle Sinem Bostanci, étudiante à E.S.A.P. Monaco Sinem Bostanci est née en 1991, de nationalité turque. Après avoir effectué des études de costume de scène à Cannes, elle a été admise à l École Supérieure d Arts Plastiques de la Ville de Monaco. Elle y poursuit actuellement ses études en 4ème année d art et scénographie. Luc Bassompierre est né en France et a grandi en Afrique du Sud. Principalement photographe de mode et de projets commerciaux, il s est engagé pour les droits de l homme. Exaspéré par les préjugés et les jugements sur la criminalité en Afrique, il réalise une série de clichés destinés à dissiper le racisme et la xénophobie

13 15 - ALAIN HANEL «Ballet de Genève / Cendrillon» Photographie 01/10 - signée au dos 100 x 70 cm ALICE BLANGERO «Bernice Coppieters Chloé» Jean-Christophe Maillot / Les Ballets de Monte-Carlo Photographie 1/8 40 x 60 cm 800 Alain Hanel est né au Maroc en mars 1949, il apprend la photographie dans les milieux de la mode et de la publicité lors des années «Blow Up» à Paris. Il devient ensuite directeur artistique d agences et de magazines, il créera le premier studio consacré à l industrie du disque en Il revient à la photographie à l âge de cinquante ans. Il se spécialise dans la photographie de spectacle. Il collabore régulièrement avec l Opéra de Monte-Carlo et les Ballets de Monte-Carlo et devient le photographe officiel du Printemps des Arts en La danse, la musique, l opéra et le cirque sont ses sujets de prédilection. Sa dernière exposition a été consacrée au Ballet Royal du Cambodge, il a exposé en Avril 2014 une quarantaine de photographies au Métropole Shopping Center de Monaco dans le cadre des 30 ans du Printemps des Arts de Monte-Carlo. Née en 1979 à Monaco, Alice Blangero découvre la photographie par le biais du portrait. De 2005 à 2010, elle travaille à Paris et s immerge dans l univers des acteurs et musiciens. Cette expérience lui donne envie d aller plus loin dans la captation de l intime qui est au cœur de son travail. C est en 2010 en collaborant pour la première fois avec J-C Maillot à l occasion du Monaco Dance Forum qui célèbre le centenaire des Ballets Russes qu elle découvre un univers artistique sensible, révélateur d émotions qui fait écho à sa propre démarche. A partir de 2011, elle commence une collaboration intense avec les Ballets de Monte Carlo et son chorégraphe directeur J-C Maillot qui lui ouvre les portes de l Atelier afin qu elle puisse y capturer les moments les plus rares et les plus complices

14 17 - ERIK SALIN «Rock is my religion» Peinture en relief, technique mixte (encre et laque) et bois, résine, cordes, métal Pièce unique, signée au dos du socle 148 x 96 cm 18 - DAVID DAVID «Woman X» Technique mixte sur toile, photographie et bombe aérosol Pièce unique, signée en bas à droite 100 x 81 cm , représenté par Square Art Galerie Erik Salin est considéré par la presse spécialisée comme l une des grandes références françaises en termes de «custom painting». Préparateur principalement dédié pour la marque Harley en France et Europe ou pour des événementiels les plus importants, il met son expression au service des plus grandes personnalités du spectacle comme du sport. Mickael Schumacher, Jean Louis Schlesser, Tonya Kissinger, Lagaff, Olivier Panis, Johnny Hallyday. Sur ce support carrossé, il utilise toutes les techniques traditionnelles des grandes référence-écoles comme les plus personnelles les superposant, les mélangeant comme le dessin, l acrylique, l aquarelle, le lavis, le trompe-l œil, la sculpture et le design pour aujourd hui souhaiter sortir une expression sculpturale reconnue. Il se destine à créer des oeuvres murales alliant peinture et sculpture dans une recherche technique qui se veut novatrice. Né en 1981 à Nancy, il vit et travaille dans le sud de la France. Installé dans son atelier à Cannes, l artiste aime à créer dans l intemporel, l atypique, l hétéroclite même, il s amuse du regard porté sur l art. Depuis toujours c est en couchant des formes sur papiers ou en matérialisant ses pensées que cet artiste a appris à s exprimer, à s affirmer. Son éducation quelque peu atypique, lui permet de s imprégner d une vision singulière du monde et de revendiquer un point de vue qui résiste aux schémas conventionnels ambiants. Cette force créatrice singulière parcourt d ailleurs l ensemble de ses œuvres. Par l utilisation de diverses techniques, il guide fréquemment le spectateur vers cette trame créatrice et le positionne sous un éclairage nouveau, celui de son imaginaire, de ses convictions, mettant ainsi de côté les perceptions conformistes. David David nous offre toute la profondeur d une création à l état pur

15 19 - HOLGER ECKSTEIN «Stacy» Photographies, cadre noir en bois Edition ouverte 77 x 58 cm / Galerie Maison d Art 20 - VANESSA VON ZITZEWITZ «Bare Skin» Photographie, digital fine art print Edition 1/5, signée 60 x 80 cm Né à Cologne en Allemagne, Holger Eckstein s intéresse très jeune à la photographie ; il étudie les communications visuelles, la photographie et le cinéma à l Université de Bielefeld, où sa vocation de photographe lui apparait évidente alors qu il accumule les prix et autres distinctions. Diplômé, il ouvre son premier studio et se construit une réputation dans le monde de la mode et de la publicité. Aujourd hui Holger est un citoyen du monde. Avec une belle réputation dans le secteur de la mode et auprès des marques, il poursuit son travail en Europe, en Amérique et en Extrême Orient. Holger trouve un équilibre dans son travail de photographe professionnel en se plongeant dans la photographie d art. En 2011, une exposition privée au prestigieux Musée d Art Moderne de Tampa lui rend hommage. En 2012, Holger présente Point of View, une exposition de ses photographies à la galerie Maison d Art à Monaco. Enfin en 2013, deux expositions «New York - Metropolis» et «Rodeo» ont lieu à New York. Vanessa von Zitzewitz est née en 1970 à Hambourg. L artiste a grandi entre les Etats-Unis, la France et Monaco. Elle a étudié dans la prestigieuse «Parsons School of Design» à Paris, où elle a découvert et développé son talent artistique. Très jeune, elle signe de grandes campagnes internationales avec des marques de luxe, telles que Cartier et Graff. Photographe reconnue par ses pairs, elle confirme son talent grâce à ses portraits de personnalités iconiques, qu elles soient issues du monde du cinéma, de la mode, de l art ou des sphères politiques. L artiste a publié ses photographies dans un certain nombre de livres et a exposé à New York, Paris, Rome, Milan, Turin, Londres, Tokyo, Berlin et Los Angeles. Vanessa von Zitzewitz est représentée par la Galerie Berhneimer qui propose ses œuvres dans les plus grandes foires d art à travers le monde

16 22 - PASCAL CLAEREN «Wood Tension» Fonderie Aluminium Finition Poli Miroir Epreuve d artiste 65 x 25 x 30 cm TAKASHI MURAKAMI «Mister Wink Cosmos Ball» Sculpture («colored plastic object» avec CD à l intérieur) Edition : 1/ ,5 x 19,1 x 19,1 cm Don de Diva, Monaco Don de MCB Takashi Murakami est né à Tokyo en Artiste pluridisciplinaire, il s exerce dans la peinture, la sculpture, le design industriel, l animation, la mode et d autres supports et objets de merchandising de la culture populaire. Ses œuvres cherchent à créer une sorte de lien entre une élite intellectuelle et la culture de masse, il inclut des images et références quotidiennes tirées du monde des médias et de la société de consommation japonaise et américaine. Il est l un des artistes japonais les plus influents de ces dernières décennies. Il a produit une œuvre vaste et variée touchant un public très large allant des collectionneurs d art aux plus jeunes accros de jeux vidéos. En récupérant quelques valeurs du Pop Art Warholien, il utilise le terme Superflat pour qualifier son œuvre. Aujourd hui Takashi Murakami fait partie des artistes les plus chers au monde, à 52 ans il est représenté par les galeries les plus prestigieuses comme le parisien Emmanuel Perrotin et l américain Larry Gagosian. Ses œuvres battent des records de vente. Pascal Claeren est un designer, amoureux des formes, du dessin et de la création. Ancien élève de l Ecole Boulle, il y apprend à mettre du volume à ses idées. A la fois «performer», sculpteur et peintre, il devient chef d entreprise dans les années 1990 et réalise de nombreux projets d architecture d intérieur. L élégance et la pureté de ses créations séduisent alors de grandes marques comme, Fauchon, Petrossian, Hediard, Valrhona, Lacoste, Rougié, etc. Il expose aujourd hui son œuvre dans le showroom de DIVA à Monaco

17 23 - ANTONIO ROJAS «Un Dia Prometedor» Acrylique et huile 55 X 81 cm HERVE NYS «Arbre à Cames» Bronze à la cire perdue 43 x 24 x 20 cm Antonio Rojas (né en 1962), est un artiste espagnol autodidacte qui a exposé pour la 1ère fois dans les années 1980 à Madrid. Il reçoit début 90, la bourse «Une année de résidence» de Delfina Studios à Londres et en 1993, la bourse de l Académie espagnole des Beaux-Arts à Rome. Il a été distingué à plusieurs reprises dans son pays d origine par de nombreux prix (en 2004, 2007, 2010). L aspect figuratif et quelque peu néo-surréaliste ou métaphysique de la lumière jointe à l espace lui donne le désir de transcender la peinture au-delà de la surface de la toile et sont quelques-unes des constantes de son travail. Hervé NYS est né en 1960 à Cagnes-sur-Mer. Il fait ses études dans la mécanique agricole puis s engage dans l aéronavale en tant que mécanicien avion : du Massey Ferguson au Super-Etendard, il acquiert ses connaissances mécaniques. Il poursuit, dans la maroquinerie où il conçoit dessins et matrices pour l impression sur différentes matières, se mettant ainsi au contact de l univers de la mode et de la création. Pour perfectionner sa technique, il devient ciseleur dans une Fonderie d Art à cire perdue. Durant 10 ans, il acquiert la maîtrise du bronze (moulage, ciselure, patine,...) et travaille pour de nombreux sculpteurs. Il continue son parcours en devenant l assistant de Sacha SOSNO (École de Nice) artiste de renommée internationale. La fusion de cette maîtrise technique et de la mécanique donne naissance à des sculptures inédites dans l art contemporain. Ses créations peuvent être vues chaque année à Rétromobile Paris, Epoqu auto Lyon, Genève, Le Mans Classique, Monaco Motor Legend

18 25 - BERNARD BEZZINA «Sans titre» Huile sur papier déchiré rouge Pièce unique 123 x 92 cm ALEXIS REYNAUD «Inversions BKK52-1» Photographie 110 x 110 cm Don de M. Michel Merkt Bezzina, plasticien sculpteur et peintre Français est né en Il se partage entre ses ateliers en France (Var) et en Italie à Pietrasanta (Toscane). Bezzina tient à la notion de «DIVITION» à laquelle l ont conduit ses recherches sur la matière. Il déconstruit, fragmente, fait voler en éclat la structure pour ensuite procéder à une ré-union fondamentale. L artiste réalise ses sculptures monumentales en bronze, marbre, acier Corten, résines...et affectionne la matière dans ses toiles et papiers déchirés. Alexis Reynaud est un artiste et photographe suisse né en 1975 à Genève. Après plusieurs années en tant que photographe publicitaire il oriente sa pratique vers des travaux plus personnels tendant à centrer son approche artistique sur des questions de situations humaines. Après avoir passé plusieurs mois à Bangkok pour approfondir sa recherche et élargir son territoire artistique, il se fait remarquer par le Comité de Selection Art Basel en Des collectionneurs réputés commencent à faire l acquisition de ses travaux. Sa recherche artistique s articule autour de la thématique des référentiels que l individu se fait de sa propre existence terrestre et du sens qu il tente de lui donner, de l identité d un espace au confinement de son esprit. De cet espace géométrique, graphique, urbain ou organique, une cartographie photographique en ressort, véritable matrice référentielle d un plan projeté en grand format pour exprimer l essence humaniste au cœur des propositions d Alexis Reynaud

19 27 - STEPHAN BALKENHOL «Sans titre» Dessin 21 x 14,5 cm Don anonyme 28 - MARCOS MARIN «Picasso» Epreuve d artiste signée devant Plexiglas découpé 56 x 32 x 14 cm Pendant ses études à l École des Beaux-Arts de Hambourg, Stephan Balkenhol devient l assistant d Ulrich Rückriem et le reste de 1976 à Dès les années 1980, il travaille à une œuvre figurative. Ses sculptures et ses bas-reliefs en bois constituent un monde particulier, peuplé d hommes et de femmes ordinaires et simples, aux visages inexpressifs, comme l illustre l œuvre «Trois femmes nues», réalisée en 1993, sculpture en bois, où celles-ci ont un visage ne laissant apparaître aucune émotion. Ses œuvres sont peintes à l exception des chairs, suivant ainsi la technique traditionnelle développée au Moyen Âge de la sculpture en bois polychrome. En outre, il prend soin de laisser apparentes les traces soit de son travail, soit propres au matériau, coup de ciseau à bois, fêlures, ou nœuds du bois. Deux de ses œuvres sont conservée au Museo Cantonale d Arte de Lugano. Une de ses œuvres, rendant hommage à Jean Moulin, est installée en gare de Metz. Elle représente le résistant en pied, entouré de trois résistants Les sérigraphies, peintures et sculptures tridimensionnelles combinent lumière et mouvement. Les portraits des célébrités contemporaines s animent dès que l on s en approche et les sculptures extérieures jouent avec le paysage environnant révélant des strates jusqu alors inconnues. Le spectateur se trouve alors placé dans une situation qu il déclenche et transforme, tant sa participation et son implication physique sont indispensables dans le dispositif de l œuvre de Marcos Marin. L artiste joue avec les lois de la perspective et compose une interaction de lumière et mouvement. Sylvie Ferre - Critique d art. L artiste possède plusieurs monuments publics sur la Côte d Azur ; il vit et travaille désormais à Monaco

20 29 - ARMAN «Résister Colère» Lithographie Tirage 25 exemplaires + EA Arman Archive Number : APA# Editeur Atelier Bordas 120 x 60 cm BENJAMIN SHINE «Tulle Flows» Tulle sur toile 7 x 70 x 70 cm et de sa famille Don de Corice Arman Trustee / Arman Marital Trust, New-York Arman ( ) est l un des artistes les plus importants du 20ème siècle, son œuvre est très prolifique. Le travail d Arman est influencé par les mouvements surréaliste et dadaïste puis sa peinture devient plus abstraite. Arman s intéresse à l art africain. Il expérimente la peinture au tampon intitulée «Cachets». En 1953, il participe à divers happenings avec Yves Klein. En 1959 apparaissent les premières «Accumulations» d objets, monumentales. Il s agit d objets fondus dans du plexiglas : haches, violons, ou même voitures. En 1961, il réalise ses premières «Combustions». L artiste est à l origine d un timbre pour la poste française, d une œuvre monumentale en hommage à Ferrari, de «Venus interactives» en bronze. Dès 1960, il fonde avec Yves Klein, César, Martial Raysse et d autres, le groupe des Nouveaux Réalistes. Aujourd hui, les œuvres d Arman sont exposées dans les 90 plus grands musées du monde. Benjamin Shine a reçu sa formation de styliste à l Institut d Art du Surrey, puis à la Central Saint Martins de Londres. En 2003 il ouvre son propre studio de création artistique où foisonnent des concepts structurels, techniques et matériaux divers aboutissant à un catalogue riche en œuvres multidisciplinaires. Les œuvres de Shine trouvent une clientèle fidèle parmi les fabricants de grandes marques de vêtements, de produits de luxe et de mobilier. Il entretient des rapports étroits avec des institutions telles que The Crafts Council (Royaume Uni) et The New York Museum of Arts and Design. Des enseignes de renommée internationale font appel à lui : Givenchy, Barclays Wealth, MTV, Eurostar, Deutsche Bank, Coca-Cola et Google. A ce jour, Shine a reçu le prix de la Red Dot Design, celui de l Enterprising Young Brit ainsi que les honneurs de la fondation Courvoisier, réservés aux 500 jeunes artistes les plus prometteurs du moment

21 31 - MILENA ZEVU «Magnificent Nature MN9» Technique combinée, acrylique, cristaux Swarovski, sculpture en 3D 100 x 50 cm Pièce unique 32 - MARY LARSSON «Au Fond de la Mer» Peinture acrylique sur toile avec collage Pièce unique 50 x 61 cm Milena Zevu est une artiste conceptuelle de renommée internationale, connue pour sa technique exclusive, réalisée avec des milliers de cristaux Swarovski, tous insérés à la main dans des peintures ou des sculptures. Elle a collaboré avec des célébrités, telles que David Beckham, Ronaldo et Pelé sur divers projets artistiques et plus récemment avec la diva Dita Von Teese sur un projet appelé «Diva in her car» en hommage à l artiste Tamara the Lempicka. Son œuvre «Armure de lumière», une impressionnante sculpture d un aigle de Bonelli, exécutée pour l «Eco Art International» de Monaco, a été adjugée au prix le plus élevé parmi les 54 œuvres présentées lors de la vente aux enchères Sotheby s en Ses œuvres sont exposées dans les plus grandes capitales du monde, de New York à Tokyo. Mary Larsson est née en 1953 à Östersund, en Suède. Elle vit depuis quarante ans à St Aygulf au sud de la France. Mary a toujours été fascinée par les belles images, par le jeu des couleurs et des formes et par l art en général. Après une visite à Arles, elle fut profondément touchée par les peintures de Vincent Van Gogh et ses couleurs si expressives ; c est cette rencontre qui l incita à commencer à peindre. Elle se mit alors à chercher sa propre expression, et cela fait maintenant près de trente ans qu elle peint. Les tableaux de Mary varient de l abstrait au figuratif, avec un contenu symbolique qui exprime une pensée, un sentiment ou quelque chose qui appartient au spectateur. Mary travaille principalement à l acrylique sur toile. Elle utilise parfois la technique de collage

22 33 - CHRISTIAN NEEL «Musique Animale» Huile sur toile (châssis rond réalisé sur mesure) Toile originale unique, signée en bas à droite 100 cm / cadre 116 x 116 cm SACHA SOSNO «Venus Cinéthique Rouge» Sérigraphie sur plexiglas Edition : 5/10 68,5 x 54 x 10 cm Don de Mme Mascha Sosno Christian Neel est né à Cannes, après des études aux Arts Décoratifs de Nice, il commence à exposer dans différentes galeries avant d ouvrir sa première galerie à Monaco puis Saint Paul de Vence et aujourd hui à Cannes. Il expose depuis 20 ans en partenariat avec des galeries aussi bien aux Etats-Unis, au Japon, en Belgique, en Suisse... Sa peinture onirique et gestuelle est proche de l abstration lyrique. «Sacha Sosno nous a quittés récemment et je continue à perpétuer son œuvre ainsi que son fidèle soutien à Fight Aids Monaco et à la Principauté» Mascha Sosno. Sosno pratiquait «l oblitération», masquant par des vides ou des pleins une partie d images ou d objets ; ce jeu de «cache-cache» permet à l imaginaire d interpréter son intervention sur des archétypes, des formes de notre inconscient collectif. Il aime jeter un pont entre la sculpture et l architecture : son premier geste fut l Hôtel Elysée Palace (26 m de haut). En juin 2002, la «Tête Carrée» (28m de haut), phare de la Bibliothèque Régionale de Nice est la première sculpture habitée au monde. En 2007, Sosno a réalisé pour la ville de Pékin, une sculpture monumentale. En 2015, au Polygone Riviera de Cagnes sur Mer, un nouvel immeuble-sculpturehabité de 20 m de haut «Le bon gardien» va émerger dans cet espace. Puis un «Hommage à Barney Willem» une sculpture monumentale de 12 mètres représentant un saxophone, sera installée dans la Pinède de Juan les Pins

23 35 - SANDRINE FLURY «Photo 1 : «Lancia sur Volvo» Photo 2 : «Alfa Romeo sur Peugeot» Photo 3 : «Renault sur Alfa Romeo» » Tirages photo lambda, contrecollés sur Dibon, encadrés sur mesure Série de 3 photos, limitée à 3 exemplaires, Edition n 1, signées au dos 65 x 40 cm 36 - ALEXIS REYNAUD «Sans titre» Photomontage sur bloc plexiglas, rétroéclairé avec malette de transport et chargeur... 26,2 x 20 x 8 cm Don de M. Michel Merkt Née en 1974 à Besançon, l artiste vit et travaille à Monaco. Après des études d Arts Plastiques à l EMAP de Monaco, elle poursuit sa formation à la Villa Arson de Nice où elle obtient un D.N.A.P. en 2003 et un D.N.S.E.P. en Son travail conceptuel se concentre notamment sur la production industrielle : de la recherche des erreurs occasionnelles, des défauts, elle développe son oeuvre de reconstitution et transformation qui élève l objet à une dimension artistique. La nature hasardeuse de l objet d origine, détermine le choix du médium : wall-paper, photographie, installation, sculpture, dessins,...». Alexis Reynaud est un artiste et photographe suisse né en 1975 à Genève. Après plusieurs années en tant que photographe publicitaire il oriente sa pratique vers des travaux plus personnels tendant à centrer son approche artistique sur des questions de situations humaines. Après avoir passé plusieurs mois à Bangkok pour approfondir sa recherche et élargir son territoire artistique, il se fait remarquer par le Comité de Selection Art Basel en Des collectionneurs réputés commencent à faire l acquisition de ses travaux. Sa recherche artistique s articule autour de la thématique des référentiels que l individu se fait de sa propre existence terrestre et du sens qu il tente de lui donner, de l identité d un espace au confinement de son esprit. De cet espace géométrique, graphique, urbain ou organique, une cartographie photographique en ressort, véritable matrice référentielle d un plan projeté en grand format pour exprimer l essence humaniste au cœur des propositions d Alexis Reynaud

24 37 - ENITRAM «Arc en Ciel» /2010 Huile sur toile Pièce unique N x 81 cm STEPHANE TESTA «Freedom (Mandela)» Toile acrylique collages et aérosol, un travail sur N. Mandela N B.575, signé au dos, initiales sur le devant 120 x 120 cm Enitram est née en Elle vit et peint à Monaco. Après 18 années de recherches créatives, Enitram a mis au point sa technique artistique en L artiste superpose des lambeaux de toiles découpées et peintes à l huile qu elle tend humblement et noblement sur châssis. Les lambeaux se superpositionnent subtilement par le jeu de strates successives qui se croisent comme pour s éteindre afin de former une œuvre unique. L ouvrage prend ainsi forme au fil des entrelacs d où le nom : le Superpositionnisme. Résultats, ses œuvres audacieuses et surprenantes reflètent cet esprit libre et sans contrainte du créateur. Stéphane Testa est né en 1969 et a grandi à Nîmes. Travaillant les collages et l acrylique, il réalise des œuvres de grandes dimensions où règne un apparent fouillis. Apparent seulement, car dès que l on s y penche, on découvre une construction méthodique, un travail méticuleux, des couleurs bien posées. L impression confuse des collages, qui s appuie sur une technique maitrisée, disparait rapidement au profit du sujet. Les thèmes traités sont la surconsommation et la société qu elle engendre, l argent, la vanité, la superficialité. L artiste ne se veut pas moraliste ni donneur de leçons mais dresse un constat dense et brut des excès de notre époque souvent liés à l apparence

25 39 - AMBRAUDE «Effet Boudoir» Acrylique sur toile Pièce unique 100 x 100 cm SABALA «Clases de Gimnasia Ritmica» Acrylique sur carton Pièce unique, signée en bas à gauche 26 x 26 cm Don de Kamil Art Gallery C est à travers un univers tropical et exotique que l artiste Ambraude retranscrit toutes les ondes positives qui se dégagent de la nature, afin d inviter au voyage, au rêve, au sourire. Elle introduit des corps de femmes de manière subtile au cœur de ses motifs floraux. Bouquets, feuillages, racines, boutons, tiges et pousses donnent vie à des formes féminines. Ce mélange de courbes naturelles s entremêle créant un ensemble harmonieux. Introspection, retour à la source se devinent dans les tableaux d une «mère nature» qui se dévoile peu à peu Sabala (Barcelone, 1956) a étudié les beaux-arts à l Université de Barcelone et le design industriel à la Escuela de Artes y Oficios de Barcelone. Depuis 1981, elle a eu plusieurs expositions nationales et internationales à Monaco, Paris, Berlin, Amsterdam, New York, Los Angeles, Mexico City et Hong Kong, entre autres. Ses oeuvres sont présentées dans les galeries d art de renommée et à des foires d art contemporain et ont été achetées par des collectionneurs privés et plusieurs musées dont la «Fundacion La Caixa Barcelona», «Museo Wùrth Logrono» et «Musée de Luxenbourg à Paris». Sabala a illustré des ouvrages d auteurs tels qu Ima Sanchis et a remporté plusieurs prix dans son Espagne natale. Elle utilise des couleurs explosives ; sa perspicacité, son style unique et son sens de l humour s associent pour vous faire sourire et vous inviter à la réflexion sur la nature même de son existence

26 41 - CELINE CHOURLET «Marcel aime Monaco» Sculpture originale réalisée en résine, peinte et vernis 45 x 32 x 22 cm LEROY BROTHERS «Dissection #278» Photographie sur alu Dibon 1/1 70 x 90 cm Don de Leroy Brothers Céline Chourlet vit et travaille à Cannes où elle possède sa propre galerie, son parcours artistique l a mené à exposer au Japon, aux Etats-Unis, en Belgique, au Luxembourg et bien sûr en France notamment Place des Vosges à Paris durant de nombreuses années dans ses propres galeries. Elle peint depuis son plus jeune âge et depuis peu a créé cette sculpture «Marcel le Chat» qu elle décline sous différents thèmes. Sa peinture très gaie s inspire beaucoup du sud. «Leroy Brothers» a été formé par les trois frères Leroy, belge d origine. Nicolas (1979) et Gregory (1975) sont responsables pour la partie créative, tandis que Gilles (1978) se focalise à montrer leur travail au monde. Ils travaillent en équipe depuis 1997 et ont étudié les Beaux-Arts au London Metropolitan University (Sir John Cass Dpt.) et Business Administration à la European University d Anvers. Ils ont partiellement vécu à Shanghai de 2009 à 2012 et vivent actuellement à Saint-Paul de Vence

27 44 - LOUIS MAZIERES «Coca Truck» Papier argentique mat Photo prise sur le Barrage de Glen Canyon (lac Powell) USA 40 x 60 cm 43 - BRICE HARDELIN «Red self portrait, hommage à Francis Bacon» Photographie Edition 1/5 tirage - signée au dos 50 X 70 cm Brice Hardelin est né en 1971 en Allemagne. Il étudie le design textile aux Arts Appliqués puis part à New York dans un prestigieux studio de design. De retour en France, il devient directeur artistique pour de grands bureaux de style. En 2002, il décide de se consacrer à sa passion pour la photographie et quitte à nouveau Paris pour Montréal. Quelques années plus tard, il entame des collaborations avec de grandes agences de mannequins et de célèbres marques comme Guerlain. Il est aujourd hui incontournable parmi les photographes de mode. Il publie dans de grands journaux spécialisés, tels que Lash Magazine, Vangardist Depuis 2013, son exposition «L Homme vu par Brice Hardelin» parcourt la France. L art visuel est ancré dans le réel, souvent intemporel ou marquant une époque: il sublime les formes, il harmonise les couleurs, il transcende la beauté. En regardant une photo, on admire donc beaucoup plus qu un simple visuel, beaucoup plus que des formes ou de simples couleurs. La beauté est ailleurs, elle est fondamentale, relative à un instant, gravé dans le temps. Les images les plus captivantes sont celles qui expriment la vision d un photographe et communiquent une émotion, qui raconte une histoire Celles de Louis Mazieres, créatif, qui a décidé de développer sa passion pour la photo et d en faire son Art en sont un bel exemple. En grand passionné, il commence par écrire avant de se tourner vers la photo. Autodidacte et perfectionniste, il commence à se faire un nom dans l univers de la photographie (publication Vanity Fair, commandes pour livres et privées, Columbia s films avec Dane Dehaan en attente de publication). Ses clichés regorgent de couleurs où explose la beauté de ces modèles. La trace du temps se fait également sentir à travers les contrastes noir et blanc, notamment dans des portraits intenses. Ainsi, il parvient à saisir tout le charme, la sensualité, toutes les émotions brutes d un regard ou d un corps tel un témoin de la vie en quête d esthétisme et de sincérité

28 45 - SALVADOR DALI «Le Dur et le Mou» Sculpture en bronze fondu à la cire perdue Patine vert florentin Bain d argent - spécialement pour le 10e Anniversaire de F.A.M. Cachet Airaindor N 18/499VF - 6/8 31 x 13.2 x 9.5 cm Don du Prince Bounatian Benatov Argoutinsky Dolgorouky Leonardo / Fonderie Airandor-Valsuani 46 - PIMAX «Nanard Buffet» Aérosol sur plaque de métal 125 x 98 cm Né en 1904, Salvador Dalí est un peintre sculpteur espagnol aux multiples facettes. Après avoir étudié les Beaux-Arts à Madrid, il porte rapidement son intérêt au surréalisme qu il exploite par des formes originales et sous l influence de la psychanalyse qui le fascine. Son Art lui permet d illustrer ses obsessions, ses psychoses et ses fantasmes en mettant l accent sur la dualité des choses dans le but de provoquer chez le spectateur une ouverture de l esprit afin qu il déniche les secrets qui y sont enfouis. Inspiré par son amour pour Gala, il exprime également ses désirs parfois particulièrement érotiques mais toujours intrigants. Ses thèmes courants sont l érotisme, la mort, la mythologie. Loufoque et provocateur, ses apparitions sont toujours remarquées et il devient rapidement un phénomène médiatique. Aussi bien critiqué qu adulé, Salvador Dalí, bien qu il nous ait quittés en 1989, reste un génie par son œuvre révolutionnaire et son excentrisme extraverti. Pimax est né en 1975, performeur activiste il est venu à l art par le biais d un univers décalé, avide d expériences, de graffiti et de musique électronique, il est un des fondateurs du Toulouse hardcore sound system, collectif underground né au début des années 90. Il occupe aujourd hui une place particulière dans l univers du street-art... Il s amuse avec les codes de l art contemporain et revisite au gré de pochoirs et de sculptures en résine les thèmes des années 80. Il en va ainsi de ses séries de sculptures Campbell et résine rouge, clin d oeil à Andy Warholl, coulées sur divers objets issus de la mémoire collective, du Dark Vador rescapé de la guerre des étoiles au chérubin hédoniste ou à l oiseau pris dans une marrée noire... À travers son travail émerge une critique acerbe de la société de consommation, quid des emballages de toute sorte suspendus au plafond de son atelier, créant un univers pop chaotique au sein duquel il vit et travaille entouré de ses créations. Ces emballages lui servent d inspiration et de modèles à partir desquels il élabore ses moules... L ensemble de ses créations invite à une réflexion sur le temps. L instant est figé, comme captif de ses résines ou de ses pochoirs. L énergie de ses travaux renvoie toujours à la force de nos souvenirs et aux représentations de notre imaginaire rassemblant un public de plusieurs générations. Sa réalité aux couleurs pop et acidulées évoque les icônes de notre enfance et les transforme en supports de l étendard d une nouvelle scène de l art contemporain... Ses séries ont pour caractéristique de ne pas ressortir d éditions réalisées sur le même moule mais d être des expansions originales, toutes différentes et réalisées sur le même thème, ce qui évite à Pimax l écueil de la facilité de la reproduction et met en avant l originalité de sa démarche créative, favorisant la création à la reproduction

29 47 - YOSHI OMORI «Si tu me quittes, est-ce que je peux venir aussi?» Carolyn Carlson Tirage argentique sur papier Baryté Bergger Signé, titré, cacheté et numéroté 5/10 51 x 40,5 cm EL PEZ «Always Smiling» Peinture aérosol sur toile 125 x 150 cm Né à Yamanashi au Japon, Yoshi Omori arrive en France en 1985 et commence sa carrière de photographe. En 1994, sa première exposition représente des femmes voilées de Sanaa. De 1994 à 1998, il sera le photographe mascotte de «Bird s Eye», une série documentaire pour FUJI TV. C est également un photographe d art... Il commence à travailler avec Marie-Claude Pietragalla et se consacre alors à la captation du mouvement, aux côtés des chorégraphes les plus remuants, Pina Bausch, Carolyn Carlson, des actrices intemporelles comme Maggie Cheung et tout récemment Bartabas, l écuyer enchanté. Passeur du vivant à l inoubliable, il suspend le temps des arts vivants, nous laissant ainsi la mémoire de nos émotions Ces photos seront alors rassemblées dans «Les Cris du Corps», un livre vendu au profit d une association caritative. En 2010, il expose, à la galerie Since-Upion à Paris, une étude tout à fait originale : il a regardé pousser les fleurs de son jardin, le lent mouvement de la nature et de son immuabilité. El Pez (le poisson) est un personnage incontournable des murs de Barcelone. Son auteur audacieux est devenu une légende locale et internationale. Fin 99, Pez est à l origine du mouvement «logo art» qui a pour objectif de contrecarrer la publicité qui nous envahit en reproduisant un même personnage de façon plus ou moins différente et totalement gratuite sur les murs de la ville. Son «happy fish» est un sourire qui donne aux passants la joie de vivre. Ces dernières années, Pez a aussi collaboré avec des marques comme Ecko Ultd., Kidrobot and Mtn, avec des expositions de ses œuvres dans des villes comme Londres, Paris, Cologne, Bogotá, Barcelone et Bratislava

30 49 - ARNAUD COHEN «Pam At Rest - picture one» Tirage effectué par Duggal NYC, Digital C print sur papier Matte, contrecollé sur Dibond. Tirage unique dans cette dimension 50 x 75 cm ALINE DE VILALLONGA «Côte des Basques # 2» Photographie Collage direct sur Dibond 3mm Signée au dos Tirage 1/2 40 x 60 cm Depuis 1997 Cohen s inscrit comme artiste post-koonsien : mais s il utilise le même alphabet populaire que son illustre aîné, il se sert de ces lettres pour écrire des mots, des mots qui lui sont propres mais dont le sens est universellement partageable. En ce sens, il est également l héritier des artistes de l Internationale situationniste et plus particulièrement de Asger Jorn et de ses «Modifications» ou «Détournements». Trois lignes de force structurent sa lecture du monde ainsi que son travail, trois fils d Ariane qui relient chacune de ses œuvres : la dialectique d une défense illusoire et d un relâchement mortifère, mais aussi le thème de la genrisation et de l érotisation permanente de l environnement depuis le berceau, et enfin la relecture d allégories et de mythes sous un angle marxiste. L œuvre d Arnaud Cohen fera l objet d une grande exposition monographique au Musée des Beaux-Arts de Sens en Après avoir travaillé pendant plus de 10 ans pour les publicitaires Saatchi & Saatchi puis BBDO, Aline de Vilallonga parcourt la planète depuis 2008 pour photographier des demeures d exception et en faire des livres d art destinés à leurs seuls propriétaires. Au fil des saisons, à travers l ombre d une sculpture, les arbres d un parc, un détail d un meuble de famille, elle capture l esprit des lieux et en raconte l histoire en image. Au détour de ses voyages, elle réalise pour elle-même des photos de paysage qui feront l objet d un livre à paraître en La série «Côte des Basques» dont est issue la photo présentée ici a été réalisée en Mars

31 51 - POPAY «Sans titre» Aérosol et acrylique sur toile Pièce unique, signée en bas à droite SAN ONE «Jeux de Ville» Acrylique et marqueur sur toile Série 50 cleen n 4 Signée, titrée, datée au dos 85 x 54 cm Popay, né à Barcelone en 1971, vit et travaille à Paris. Les influences de Popay vont de Jérôme Bosch, à Picasso en passant par Combas, Jimmy Hendrix et les illustrateurs de BD comme Crumb ou Bilal. Il en résulte une esthétique agglutinante, végétale, où l abstraction laisse deviner certaines figures ébauchées, mi-homme, mi-animal, tout droit sorties d un conte futuriste et fantastique. A l opposé des sujets élaborés dans la hâte, Popay est un artiste contemplatif qui aborde la peinture aérosol comme on utilise la peinture à l huile, par glacis successifs. Une écriture reconnaissable entre mille. San commence le graffiti à Paris en 1984, à la naissance du mouvement. L objectif artistique premier est de remplacer la grisaille urbaine par de la couleur. En 1985, autour du terrain vague historique de Stalingrad (Paris 19), il créé son premier groupe les TRP (The Renegade Painters). Depuis il poursuit ses expérimentations autour de la lettre et de l iconographie graffiti, appliquant sa pratique artistique autant en espace extérieur (terrain vague, voie ferrée et train) que pour des projets en galeries ou espaces culturels comme le Grand Palais ou le 104. Paru dans «Paris Tonkar» en 1991, premier livre sur l histoire du graffiti parisien, cité comme un pionnier auprés de Boxer

32 54 - YASSINE «YAZE» MEKHNACHE «Sans titre» Technique mixte sur toile 80 x 80 cm 53 - KENOR «Infinite Irlite» Aérosol sur toile Pièce unique, signée, titrée, datée au dos 130 x 97 cm Kenor, né en 1976, est un artiste espagnol. Il commence le graffiti à la fin des années 1980, d abord dans le sud de la France, puis à Barcelone en Espagne. Il s attaque alors aux trains et aux murs de la capitale catalane pour emmener le spectateur dans un univers fantastique de paysages géométriques. Au début des années 2000, il commence à développer son style personnel de «couleur, la vie, les mondes parallèles, des sourires et de la lumière» et il poursuit son voyage à créer de la beauté et de la couleur partout où il va. Il est dit que l art coule dans ses veines et comme tout bon artiste urbain, il a appris son métier dans les rues. Maintenant, plus de vingt ans plus tard, son style unique a encore un discours pictural qui ne perd jamais la fraîcheur du graffiti. Il est aussi passionné de design et de typographie... Yassine «Yaze» Mekhnache, né en 1979 à Lyon, est un peintre français d origine algérienne qui travaille depuis 15 ans sur la représentation du visage humain en l approchant de manière esthétique par un traitement quasi abstrait et plus métaphysique que réaliste et figuratif. Depuis 4ans, son travail en peinture intègre des pans entiers de broderies marocaines traditionnelles donnant force et volume au visage, dont il ne cesse de rechercher sur la toile la résonance picturale et psychologique. Lauréat de nombreux prix, New York, Istanbul, Paris ou Berlin, Yaze Mekhnache expose à travers le monde. Il a été également commissaire de plusieurs expositions 62 63

33 55 - L ATLAS «Les Nuits Fauves» Laque et aérosol sur toile Pièce unique 100 x 100 cm FREDERIC LEVEUGLE «Lips» Print sur «Traditional Paper Baryte» 300gr Signée et numérotée 3/10 60 x 80 cm L Atlas est un artiste français né en Il étudie la calligraphie et s intéresse particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il transpose les codes dans l alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie. Il devient l une des figures majeures du Street Art et développe parallèlement un univers pictural où il conduit méthodiquement l écriture vers l abstraction. Le point de départ de chacun de ses motifs est un mot, généralement son nom d artiste, choisi en référence aux atlas géographiques. Ce nom est écrit avec sa typographie géométrique spécifique, souvent cryptée au point de devenir illisible, soit de gauche à droite, soit autour d un axe. Lorsqu il n en fait pas le sujet de ses toiles, il appose ses motifs sur le sol ou sur les murs des villes, dans le cadre de performances officielles ou d interventions sauvages. Il mène également depuis dix ans le projet de composer une vaste collection d empreintes de détails du sol des villes, notamment des plaques d égout, toujours singulières selon les lieux. Cette collection est réalisée sur des toiles qu il appose sur le sol et tend ensuite sur des châssis. La toile présentée ici a été réalisée sur le sol de Pékin. Elle présente la particularité d être rouge (couleur rarement utilisée par l artiste dans cette série), et de déborder du cercle de la plaque elle-même pour s intéresser au lieu lui-même, et non seulement au motif de la plaque. Jusqu au début des années 90, Fred Leveugle préfère utiliser son objectif pour s inscrire dans une tendance «flou artistique» ; son orientation se précise assez rapidement vers une nouvelle esthétique de photographie pure. Ce changement fut renforcé par les rencontres avec tous les «grands photographes» avec lesquels il a collaboré pendant de nombreuses années, et dont il fut l assistant personnel ; fort de ces expériences et de ces rencontres enrichissantes, il se met à son compte en tant que photographe de mode et de beauté. Photographe officiel de plusieurs marques de prêt à porter et de lingerie, il réalise des campagnes à échelle internationale et collabore avec des maisons de luxe, tout en obtenant des titres internationaux. Les femmes qu il photographie sont sophistiquées, sans être inapprochables Il capture inlassablement l évanescence et la beauté

34 Je vous remercie pour votre générosité THOMAS CANTO «Prismatic Levels» Techniques mixtes sur bois, plexiglas, fils de nylon Signature au dos 120 x 120 cm Thomas Canto traduit en peinture la vision qu il a de son environnement. A l enchevêtrement désorganisé des mélanges de sa vie urbaine, Thomas propose une vision abstraite et dédoublée. D un côté la ville, par pans de murs ou par plans techniques, de l autre l humain dans toute son individualité. Adepte du travail de précision, amoureux de l esthétique pure, la technique tient une place prédominante dans ses productions. Ses gestes, tout comme les matières et outils qu il emploie, évoluent en même temps que son oeuvre, et c est par l expérience et le temps que son travail continue de gagner en netteté. La patience et la méticulosité dont il fait preuve donnent un aspect quasi industriel à son traitement de l architecture moderne. Notamment dans ses dernières oeuvres qui sont totalement encastrées dans des caissons de plexiglas 3D où fils de nylon et peinture se mêlent à la perfection Maquette PB - MC3 Monaco - Réalisation F.A.M Impression Graphic Service / Monaco

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