CREATION 2014/2015 Tout Public A partir de 3 ans

Transcription

1 CREATION 2014/2015 Tout Public A partir de 3 ans

2 L HISTOIRE Un espace vide comme une page blanche. Bleu apparaît. A peine le temps de se déployer que des lignes fusent en tous sens. Verticales, horizontales, elles se croisent, vibrent créant un espace visuel et sonore. Bleu se retrouve bordé, guidé par les lignes d un monde à angle droit où chaque couleur, chaque son, a sa place. Mais Bleu n est pas satisfait. Ne serait-il pas mieux un peu plus haut? Ou plus à gauche? Ou là-bas à la place de Jaune? Ou dans la grande case de Rouge? Pourquoi doit-il rester là et pas ailleurs? Bleu s impatiente. Il remue dans sa case. Il pousse les limites. Rouge, Jaune et les lignes résistent. Pas simple de contenir l énergie de Bleu. Elle bouillonne, déborde et finit par exploser, déséquilibrant tout l environnement. Propulsé hors de son cadre habituel, Bleu devient Bleu Roi. Il occupe enfin toute la place mais l univers est brisé. Dans ce paysage monochrome, plus rien ne s accorde. Bleu serait-il allé trop loin? Saura-t-il composer avec les autres, s assouplir, arrondir les angles afin de rétablir l harmonie? NOTE D INTENTION Pour cette création nous souhaitons aborder la notion d équilibre comme elle peut se présenter au jeune enfant tant d un point de vue physique que dans ses relations aux autres. Qu est-ce qui fait que tout tient? Qu est-ce qui fait que tout bascule? Où se trouve le point d équilibre? Qu est-ce qu être en harmonie avec soi-même, avec les autres, avec l environnement? Que peut-on bouger, déplacer, transformer? Bleu représente le jeune enfant, confronté à la vie en collectivité. Face à de nouvelles règles, de nouvelles limites, il tente d attirer l attention, d imposer sa vision des choses, de tirer le monde à lui. Tout à la fois égoïste, curieux, inventif, il bouleverse l ordre établi. A travers le parcours de Bleu, nous invitons le jeune spectateur à prendre peu à peu conscience que chacune de ses expériences le transforme et change aussi son environnement. Il est une partie du monde, aussi importante que les autres. Comme dans un mobile où chaque élément participe de l équilibre global.

3 FORMES - LIGNES - COULEURS «Les couleurs primaires expriment seulement l émotion sereine et universel» Calder Formes géométriques simples, lignes horizontales et verticales, couleurs primaires sont des éléments familiers aux enfants. On les retrouve dans les œuvres de Mondrian et de Calder. Nous nous sommes inspirés de l univers de ces artistes pour créer la scénographie du spectacle. PIET MONDRIAN MONDRIAN & CALDER «Des éléments aussi simples que des rectangles et des couleurs primaires, si l on sait les disposer selon un rapport équilibré, peuvent donner à voir toute la palette des émotions humaines» Mondrian Dans ses toiles, Mondrian crée à partir de lignes droites la sensation d un espace infini, se prolongeant bien au-delà du cadre du tableau. Les couleurs primaires qu il utilise, sont isolées. Séparées par les lignes, elles ne se mélangent jamais. Chacune rayonne à sa place. Cet éloignement inspire tour à tour une solitude immense et une sérénité harmonieuse. Il s en dégage un idéal de stabilité et de permanence. ALEXANDER CALDER De son côté, la vision dynamique de Calder, sa volonté d amener le mouvement réel dans la sculpture, le conduisent à créer ses célèbres mobiles. Le mouvement devient un agent de la composition au même titre que la forme, la ligne, ou la couleur. D un souffle, chaque élément du mobile se déplace, entraînant les autres dans la danse. A la fois autonomes et solidaires, ils recréent en permanence un nouvel équilibre. UNIVERS VISUEL «BIG BANG BLUE» souhaite proposer un univers visuel dans lequel l enfant peut se projeter facilement, identifier les situations de jeu tout en gardant la possibilité d y développer son propre imaginaire.

4 FORMES ANIMEES La marionnette permet de poser le drame théâtral devant soi, de manière concrète. Elle permet aussi d exciter la curiosité, de faire naître le merveilleux. Envisager la marionnette, c est mettre en jeu l essentiel de ce qui constitue l humain. A partir de formes abstraites, nous développerons un langage marionnettique permettant de suivre les émotions ressenties par Bleu : solitude, impatience, colère, enthousiasme... Suivant l évolution de Bleu, nous passerons du fixe au mobile, des angles aux rondeurs, du plat au volume, du terrien à l aérien. Pour constituer les formes-marionnettes, nous utiliserons les matériaux tel que la toile, le papier, le bois, le fil de fer Et l utilisation de technique comme le bunraku, l ombre, l origami, SCENOGRAPHIE Le principe de la scénographie de «Big Bang Blue» est de déstructurer la représentation du tableau en utilisant les matériaux le constituant (toile, châssis, plexiglass, fil de fer, ) et faire naître en volume les traits et formes, propre à l univers de Mondrian. C est également jouer sur l idée de la création - le Big Bang- partir du vide pour le remplir. Faire émerger des cadres qui deviendront différents espace scéniques, tout en gardant l inspiration des deux artistes Calder & Mondrian. La sensibilité des effets de lumière et la sobriété de la palette des blancs et des noirs tranchés donneront à l ensemble une harmonie subtile. «BIG BANG BLUE» sera un spectacle sans parole mais pas un spectacle silencieux! UNIVERS SONORE Les peintres abstraits ont souvent été inspirés par la musique, un art qui ne cherche pas à imiter la nature et se contente d accorder des sons entre eux pour créer une forme d harmonie, d équilibre. Le son existe dans les œuvres de Mondrian & Calder sous forme de vibrations, de résonnances, de distorsions, de souffle Nous composerons un véritable paysage sonore. Travail de souffle et de voix, création de sons en direct, utilisation d instruments de percussion et d instruments à vent (clarinette,...). Là encore nous explorerons l équilibre et l harmonie.

5 LA COMPAGNIE TINTAM ART THEATRE La Compagnie Tintam Art Théâtre, implantée sur Rezé (Loire Atlantique-44) depuis 2006, a pour objectif de créer, de diffuser des spectacles, en essayant toujours d apporter avec subtilité, des clins d œil sur le monde, sur les problématiques de notre société, de provoquer des réflexions, d enrichir et de toucher le jeune public et le public adulte. De s'ouvrir aux multiples langages artistiques (théâtre, marionnettes, théâtre d'objets, masques...), de les faire se rencontrer, de stimuler la curiosité, afin de mieux explorer les relations qui se tissent entre le jeu du comédien et celui de la marionnette. La Compagnie Tintam Art Théâtre organise des ateliers de fabrications de marionnettes pour les établissements scolaires, classes spécialisées, Pôle de Psychiatrie infanto-juvénile, Centres socio-culturel, associations, Créations à destination du jeune public : En Juin 2006 : première création «Le Grand Attrape-tout»- spectacle marionnettes & comédiens. (A partir de 4 ans). Janvier 2007 : Conception du projet «Les Mystères du Soleil d'or» pour les Journées de l Antiquité - réalisation de marionnettes, masques et maquettes autour du Thème de l'egypte ancienne. (A partir de 6 ans). Septembre - décembre 2008 : Conception & réalisation du spectacle "Embarquement». Ecriture - élaboration des marionnettes avec le soutien de la compagnie ARKETAL à Cannes. Janvier 2009 : Première représentation du spectacle «Embarquement». (A partir de 6 ans). De janvier 2009 Fevrier 2011 : Tournée du spectacle «Embarquement». Octobre 2010 : Nouvelle création : «Monsieur Crocodile a beaucoup faim» d après l œuvre de Joann SFAR (éditions Gallimard Jeunesse) Mise en scène : Laurent Le Bras. (A partir de 6 ans). Mars 2011 octobre 2013 : Tournée du spectacle «Monsieur Crocodile a beaucoup faim». Janvier 2013 Préparation du nouveau projet : «Big Bang Blue» autour de l univers de Mondrian & Calder. (A partir de 3 ans). La Compagnie Tintam Art Théâtre reçoit le soutien de l agence de diffusion SINE QUA NON, lui permettant d être diffusée sur un large territoire. De plus, des liens forts ont été fondés entre les structures artistiques telles que : la Compagnie ARKETAL de Cannes (06) dirigée par Greta Bruggeman & Sylvie Osman, la Compagnie La Salamandre de La Chapelle-sur-Erdre (44) dirigée par Samuel Le Petit...

6 EQUIPE ARTISTIQUE Mise en scène : Christophe MARTIN Comédienne : Gwénola BROSSAULT Comédienne Clarinettiste : Delphine STERNE Conception scénographie - Décor - formes animées Pop-Up : Christophe Martin Pascal Piétri - Sébastien Peneau Yannick Guerrin - Christian Pilet - Univers sonore : Christophe Martin Costumes : Mina Pilet Création Lumière & Vidéo : Christophe Martin & Romain Carrier Régie Tournée : En Cours Diffusion : Agence SINE QUA NON Marielle CARTERON Conception du site internet : Nicolas Rochefort VIDEO DE PRESENTATION : Avec le soutien de : L Espace culturel Le Préambule Ligné ; Espace Culturel Le Vallon Mauves-sur-Loire ; Espace culturel La Forge Fégréac ; La Barakason - La ville de Rezé Conseil régional des Pays de la Loire / Conseil Général de Loire-Atlantique.

7 Christophe Martin Metteur en scène Après 3 années d études de théâtre à Nantes( ), il poursuit sa formation de comédien à Paris ( ) au Studio Pygmalion dirigé par P. E. Luneau. Puis dans différents ateliers autour du «Théâtre comique» dirigé par Jean-Miche Ribes et Michèle Guiguon, ( ). A la suite d un projet de spectacle, il découvre un nouveau mode d expression : La marionnette. Il se forme auprès de la Maison de la Marionnette dirigé par Monique Créteur, puis avec Greta Brugemann de la Compagnie ARKETAL (Cannes) et aborde les différentes techniques de manipulations : de la marionnette à gaine, en passant par le théâtre d objets. Il manipulera ainsi diverses marionnettes (gaines, ombres, tringles, portées, ) dans différentes créations. Il travaillera également avec Johanny Bert (formé par Alain Recoing Guy Jutard) du Théâtre de Romette (Puy-en-Velay) pour des créations de pièces pour marionnettes et comédiens: Le sommeil de la Raison (2002) de Michel de Ghelderode et Le Castelet des-illusions ( ) d après W. Shakespeare. Entre temps, il jouera notamment de , la pièce «3 balles de match» de Thierry-Georges Louis (Avant-scène Théâtre N 1137) mis en scène par Michel Cochet et Jean-Michel Ribes, au Théâtre du Rond- Point à Paris, au Festival d Avignon et aux Rencontres Charles Dullins Centre des Bords de Marne De 2004 à 2006, il interprétera entre autre plusieurs rôles dans des créations théâtrales : «Le songe d une nuit d été» de W. Shakespeare. (Théâtre Graslin Nantes), «Tout pour les Dames» (Les Pavés de l ours de G. FEYDEAU et Le Chevalier des Dames de E. LABICHE) Mise en scène L. LE BRAS et assistant metteur en scène C. MARTIN. (Résidence au Théâtre de la Gobinière Orvault (44) puis en tournée en région Pays de la Loire). En , il réalisera différentes marionnettes et se verra confier plusieurs mises en scènes pour la Compagnie de A à Z avec les spectacles jeune public : «Tout là-bas, là-bas» contes et fables des caraïbes et de l Orient & «Salut l oiseau» sur des poèmes de Jacques Prévert. Fort de ses expériences dans le domaine de la Marionnette, il crée en 2006 avec Christelle Poiroux, la Compagnie Tintam Art Théâtre, ainsi naîtra «Le Grand Attrape-Tout». Là encore, il conçoit près d une vingtaine de marionnettes et signe la mise en scène. En 2006 Il se verra confier la réalisation d un projet autour de l Egypte ancienne pour les Journées de l Antiquité (Nantes), il réalisera des maquettes, marionnettes & masques. En 2007, avec Gwénola Brossault, lors d un atelier découverte autour d un travail sur les marionnettes et le jeu d acteur» sous la direction de Frederic Bargy et Stéphane Rouxel du Bouffou Théâtre - Hennebont(56). Ils décident de créer le spectacle «Embarquement» avec l aide et les conseils de Stéphane Rouxel et de Greta Brugemann de la Compagnie Arkétal, (Cannes). Ainsi en 2008, plusieurs résidences se mettent en place dans la région nantaise (44) pour la création de ce spectacle, qui verra le jour en janvier En 2011 il adapte et joue dans «Monsieur Crocodile a beaucoup faim» de Joann Sfar.

8 Delphine STERNE - Comédienne Musicienne Marionnettiste - Auteure Formée au Théâtre Ecole du Passage dirigé par Niels Arestrup, elle complète sa formation par des stages auprès d André Riot-Sarcey (clown) ; Babette Masson (manipulation d objets) ; Jacqueline Bonnardot (chant). Elle est titulaire d une maîtrise d études théâtrales (Paris X-Nanterre). De 1998 à 2001, elle travaille au sein de diverses compagnies de théâtre de rue : Hors Strate ; l Arrache-Pied ; Turbul ; Caravane Théâtre, la Cie Off. En 2003, elle signe le texte et la mise en scène de l adaptation théâtrale et musicale de Don Quichotte : «Don Quichotte, souvenirs d errance». Installée à Nantes depuis 2006, elle collabore à l élaboration de dispositifs de lectures ainsi qu à l écriture et l interprétation de lectures-spectacles au sein des éditions Tête de litote. Elle travaille également en tant que comédienne avec les compagnies Arcalande (théâtre-forum), et A toute vapeur (clown, théâtre, musique). Elle a mis en scène le spectacle pour très jeune public «Cageoteries» de la compagnie Pavillons et Mirettes. Gwénola Brossault - Comédienne - Marionnettiste Après un apprentissage du théâtre à Saint Malo, aux productions du Dauphin, Gwénola poursuit sa formation de comédienne dans divers Centres Dramatiques des Pays de Loire en passant par la Bretagne ( ). Au sein de différentes compagnies de la région ( ), elle interprète des textes d auteurs aussi bien dans le répertoire classique que dans le répertoire contemporain. Elle interprète différents personnages dans le spectacle «Les fables fantastique» montage de textes d Ambrose Bierce création en région Pays de la Loire ( ). En parallèle, Gwénola prépare son Brevet d Etat d Animateur et Technicien de l Education Populaire,( ) alliant ainsi le théâtre et l animation. Ce qui lui permet d encadré des groupes d enfant et de découvrir une nouvelle technique théâtrale : «le théâtre forum» inspiré par Augusto Boal. Suite à un atelier au Nouveau Théâtre d Angers ( 2001), sur «L art et la manière d intervenir en milieu scolaire» dirigé par Bernard Grosjean de la Cie Entrée de jeux, Gwénola, par le biais de ces nouvelles compétences, montera différents projets de spectacles de théâtre forum ( ). Suite à un atelier sur la découverte de l univers du Bouffou théâtre (2007), «marionnettes et jeu d acteurs» sous la direction de Frederic Bargy et Stéphane Rouxel du Bouffou Théâtre (Hennebont(56)). Gwénola s oriente progressivement vers une nouvelle facette de son métier autour des arts de la Marionnette. Ainsi commence pour elle, une série de stages autour de la construction, du jeu de la Marionnette. Notamment avec la Compagnie ARKETAL (Cannes - 06) : «Jeu de Marionnettes d après des contes et textes d auteurs contemporains»(2007); sous la direction de Sylvie Osman. Puis «Construction de marionnettes (2008) «Déclinaisons d une figure» D après le peintre Marius Rech. Sous la direction de Greta Bruggeman.(viceprésidente de THEMAA). En 2007, avec Christophe Martin ( Cie Tintam Art Théâtre) ils décident de créer le spectacle «Embarquement» avec l aide et les conseils de Stéphane Rouxel -Bouffou Théâtre (Hennebont) et de Greta Bruggeman de la Compagnie Arkétal, (Cannes ). Ainsi en 2008, plusieurs résidences se mettent en place dans la région nantaise (44) pour la création de ce spectacle, qui verra le jour en janvier Depuis cette collaboration, Ils entreprennent un futur projet autour d un ouvrage de Joann Sfar. (Création Résidence ).

9 TEMPS FORTS AUTOUR DE LA CREATION Chantiers de création et temps de répétitions Pour chacun des projets réalisés, nous recherchons des temps forts, durant l élaboration de la création sous la forme de «chantier de création» permettant de suivre l élaboration du projet. Des temps de rencontres après les répétitions dans le but d échanger avec les différents publics (scolaires, associations, tout public, ) afin de partager et d enrichir notre travail. Une équipe artistique à la rencontre des publics A la suite des répétitions et des représentations, une partie de l équipe artistique proposera une rencontre autour du spectacle, des thématiques, Ateliers de construction : MOUVEMENT : Equilibre déséquilibre «Oui, toutes choses sont des parties d un tout : chaque partie reçoit sa valeur visuelle du tout et le tout reçoit des parties. Tout se compose par relation et réciprocité. La couleur n existe que par l autre couleur, la dimension est définie par l autre dimension, il n y a de position que par opposition à une autre position. C est pourquoi je dis que le rapport est la chose principale!» (Extrait de Mondrian Réalité naturelle et réalité abstraite 1920) Mise en place d ateliers Formes Marionnettiques pour enfants : Création de marionnettes-objets en relation avec les thématiques du projet, des œuvres de Mondrian & Calder. Pour jouer, comprendre de façon ludique : La marionnette-objet, comme vecteur de questionnements existentiels. A l issue des ateliers de construction, nous collecterons des témoignages et photos afin de nourrir une mini exposition qui pourra suivre le spectacle et deviendra un outil pédagogique créé par les enfants. (Démarche déjà réalisée avec la précédente création et qui fonctionne très bien durant les rencontresdébats après le spectacle)

10 BIG BANG BLUE Contact : CHRISTOPHE : / [email protected] JAUGE : 120 enfants maximum en séance scolaire ( + accompagnateurs) 150 spectateurs en séance tout public AGE : à partir de 3 ans SALLE : Obscurité totale Gradinage (nous consulter) 1 loge ou un petit coin propre pour se changer avec chauffage en hiver et point d eau. (Le boissons fraîches ne sont pas obligatoires, mais très appréciés) petit café et les ESPACE SCENIQUE : Ouverture 8 m Profondeur 7 m Hauteur 4 m Fond NOIR et Sol Noir ( tapis de danse, moquette, ) Boîte noire - Pendrillonnage à l Italienne DUREE DU SPECTACLE : MONTAGE : 35 minutes 4 heures (un service) DEMONTAGE : 1 h 30 ECLAIRAGE & SON : Le spectacle est autonome. Nous fournissons tout le matériel. Christophe Martin Compagnie Tintam Art Théâtre 1 rue Lechat Rezé Tel : +33 (0) e mail : [email protected] SIRET : APE : 9001Z - Licence :

11 Légende : Plan d installation du public Vidéo projecteur au sol Pendrillions ~ 1,50 m P Praticable type Samya (2m x 1m) 8 m 7 m Espace scénique 3,50 m x 3,50 m 2 m 2 m 3 m 1 m 3 rangs d enfants assis par terre (moquette ou coussins ) P P P P P P P P P P P P } } } } 4ème 1 rang surélevé de ~ 40 cm de haut 1 rang surélevé de ~ 70 cm de haut 1 rang surélevé de ~ 100 cm de haut rang surélevé possible pour 150 spectateurs. Compagnie Tintam Art Théâtre 1 rue Lechat Rezé Tel : +33 (0) e mail : [email protected] SIRET : APE : 9001Z - Licence :

12