MONET, LA PEINTURE DE PLEIN AIR ET LES DÉBUTS DE L IMPRESSIONNISME

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1 CLAUDE MONET PEINTRE MONET, LA PEINTURE DE PLEIN AIR ET LES DÉBUTS DE L IMPRESSIONNISME Réalisation : Michaël Gaumnitz Lapsus, La Cinquième, RMN, Marie B., Vidéomage, 1997 Durée : 06 min 15 s Cette séquence, tirée d un documentaire sur Claude Monet ( ), montre plus particulièrement la naissance de l impressionnisme et le travail hors de l atelier de l artiste. L animation graphique, les vues ou les images d archives rendent la séquence accessible à un large public. Monet est considéré comme le chef de file de l impressionnisme, le nom même du mouvement venant du titre de l une de ses toiles, Impression, soleil levant. Le terme impressionnisme renvoie à un système de peinture qui consiste à rendre l impression telle qu elle a été ressentie. Monet s affranchit des conventions traditionnelles de l art en inventant pour ses vues champêtres, marines ou urbaines, une technique appropriée qui lui permettra de traduire rapidement les vibrations de la nature. En étudiant cette séquence, on pourra montrer que la grande nouveauté de l impressionnisme réside dans la pratique du plein air, dans la traduction des aspects fugitifs de la nature, notamment de la lumière. L on montrera que ce sont les aspects les plus éphémères, les plus fugaces, qui vont surtout attirer les peintres impressionnistes: la mer, la fumée d une locomotive, les ciels, le soleil et ses vibrations. Monet est un voyageur et vit avec son époque, parcourant le réseau ferroviaire, s évadant de la capitale, peignant à la campagne et au bord de l eau «sur le motif». [CNDP]

2 L étude des différents tableaux présentés permettra de montrer la façon de travailler le mouvement : dans la coloration des motifs jouant avec la lumière. Le principe de la division des tons (l obtention d un ton vert résulte du voisinage d un bleu et d un jaune) est à la base même de la technique impressionniste ; dès lors, la touche joue son rôle d instrument destiné à dissoudre les formes dans l atmosphère. L on pourra montrer comment cette technique qui fragmente et juxtapose les couleurs produit des «vibrations colorées». Le but est de traduire sur la toile les aspects fugitifs de la nature: l atmosphère plus ou moins humide, l air plus ou moins vif, les colorations ou les scintillements, la mer et l horizon, le soleil et ses rayons, le ciel et les nuages, le vent sur l eau, la fumée, le brouillard, la pluie, la neige, etc. 2

3 DISCIPLINE, CLASSES ET PROGRAMMES Arts plastiques, 6 e : La représentation et la ressemblance, le rapport qu entretient une production avec le référent, l écart par rapport au référent, tout effort de représentation constitue une invention. La valeur expressive de la couleur. Faire découvrir la couleur au-delà de son rôle d identification. Arts plastiques, 5 e et 4 e : Les moyens de représentation sont sources d écarts, la notion de singularité de toute œuvre. Nommer les notions qui relèvent des qualités physiques des matériaux. Reconnaître la matérialité des œuvres. L importance de l outil et du geste, la touche, la trace, la texture, la facture. La couleur: matière, qualité. Les notions de fini/non-fini et de peint/non-peint. Arts plastiques, 3 e : Implication du corps de l auteur dans l œuvre en cours d élaboration. Lisibilité du processus de production (traces laissées par le geste créateur, par exemple). Interroger la technique du peintre, savoir reconnaître et utiliser des opérations en peinture : recouvrir de manière homogène, brosser à larges touches, empâter, réserver, travailler en transparence, rehausser, cerner Arts plastiques, 1 re option arts : L œuvre et le lieu. Découvrir les problématiques liées à la production, la présentation et la réception des œuvres inscrites dans l histoire. Constater le passage de la réalisation in situ : ce que l œuvre peut y gagner ou y perdre. OBJECTIFS DE LA SÉQUENCE Appréhender une technique picturale associée à un mouvement. Découvrir la peinture dans la nature. Réfléchir à la notion de «représentation». Analyser le rôle de la lumière et la couleur. MOTS CLÉS Impression, observer, nature, eau, voyage. VOCABULAIRE PRÉREQUIS Exprimer, se moderniser, observateur. VOCABULAIRE À EXPLIQUER Impressionnisme, «cathédrale de voyage», «arche dentelée», salon officiel. 3

4 THÈMES ABORDÉS Le réel et sa retranscription (la mimesis). La naissance d un mouvement. La couleur, la lumière. La vision singulière d un artiste. 4

5 DÉCOUPAGE DE LA SÉQUENCE Monet à Paris 00min 00s: En vignette, des tableaux du peintre représentant Paris. Image du tableau d Henri Fantin-Latour, Un Atelier aux Batignolles, 1870, qui présente l atelier de Manet avec de nombreux peintres «frères en peinture» dont Monet, mais aussi Renoir, Bazille 00min 23s: Carte postale de Paris: une séquence présente un ensemble de vues parisiennes. On apprend que Monet, y vivant, «se méfie de Paris car l on y est trop préoccupé de ce que l on voit». 00min 37s: Retour sur le tableau de Fantin-Latour, le portrait de Monet est ajouté en image incrustée. Sur l image incrustée, avec des ailes en forme de palette de couleurs, la voix off nous indique que le peintre veut «exprimer ce qu il ressent». Monet à Argenteuil 00min 50s: Détail d un tableau, ciel peint. Tableau d une maison et d un jardin très fleuri, on apprend que le peintre quitte Paris et s installe à Argenteuil. Détail d un tableau, on voit un banc et une table. Détail sur une silhouette de femme et chapeau au premier plan. Détail d un enfant jouant sous une table dans un jardin. Détail sur le jardin, les jardinières et les plantes. Tableau dans un champ de coquelicots, deux personnes, une femme et un enfant, des bruits d oiseaux en fond sonore. Détail sur les personnages du tableau ci-dessus. Détail d un autre tableau, sur des arbres et des silhouettes. Détail sur une table avec des éléments. Plan serré sur un accordéon, les bords d une rivière, musique provenant de l accordéon, on apprend que Monet «retrouve ses amis et peint». Zoom sur l eau qui oscille. 01min 45s: En fondu enchaîné, image de carte postale de la Seine, on apprend qu il a «fait transformer une barque en bateau atelier». Fondu enchaîné sur un tableau, on aperçoit plus particulièrement la qualité de la touche. Image du tableau dans sa totalité. Tableau avec des bateaux et le ciel. Tableau avec des barques et des ponts. 02min 25s: Argenteuil se modernise. Tableau avec pont : au dernier plan, on aperçoit de la fumée, on entend le son d un sifflet de train. 5

6 Zoom sur la fumée. Image de fumée accompagnée d un bruit de train. Tableau du peintre avec des personnages dans la nature au dernier plan, on voit de la fumée. On apprend que Monet se rend à Paris en train. Paris gare Saint-Lazare 02 min 42 s : Carte postale de la gare Saint-Lazare, «cathédrale du voyage». Carte postale de l intérieur de la gare. 02min 52s: Croquis de la gare par Monet: l artiste décide de la peindre. Peinture de la gare, qui reprend les lignes du croquis, un son de locomotive accompagne l image. 03min 02s: Détail du tableau, on apprend que le directeur des chemins de fer se plie aux moindres caprices du peintre, allant jusqu à retarder les trains 03min 33s: Montage d images : on voit un dessin de l intérieur d un wagon ; derrière les vitres, défilent des peintures de paysages du peintre. On apprend que Monet n est pas seulement un «observateur immobile des trains en partance» mais aussi qu il voyage et séjourne de longs mois sur ses lieux de peinture. Monet et la mer 04min 00s: Carte postale du Havre, Monet revient vers la mer et la Normandie. Carte postale d Étretat. Tableau du peintre. 04min 10s: Carte postale avec Monet dans le paysage. On le voit avec son chevalet, peignant : on apprend qu une vague «le plaque», et qu il se retrouve à «quatre pattes dans l écume avec tout son matériel». Détail sur le tableau. Insert d images de vagues. 04min 28s: Carte postale de Belle-Île-en-Mer : Monet s y rend avec «toiles et couleurs». Carte postale des côtes de Belle-Île-en-Mer: le peintre s est installé à la pointe extrême et peint au plus près de ses sensations jusqu à ce que la fatigue le submerge. Fondu enchaîné sur une toile de Manet, reprenant le même point de vue que la carte postale. 6

7 04 min 55 s : Retour sur la carte postale : la silhouette de Monet est rajoutée, on le voit peindre. Peinture de Belle-Île-en-Mer, vue d ensemble. Insert d images de vagues. La naissance du mot «impressionnisme» 05min 18s: Image photographique d époque : de nombreux tableaux sont accrochés au mur. En 1874, Monet et ses amis décident de s exposer eux-mêmes, leurs tableaux ayant été refusés au salon officiel. 05min 30s: Détail sur le soleil du tableau Impression, soleil levant. Zoom avant sur la toile que l on découvre en totalité. On apprend que c est un critique qui donnera, par dérision et à partir du titre de cette toile, le nom au mouvement : l impressionnisme est né. Monet, Renoir, Sisley, Degas, Cézanne l adopteront à l unanimité. 7

8 SUGGESTIONS D EXPLOITATION PÉDAGOGIQUES Classes de 5 e et 4 e Après avoir regardé la séquence en insistant sur la technique employée par Monet, on proposera aux élèves de sortir pour peindre d après nature, plus particulièrement le ciel. On choisira un espace dans la cour ou proche du collège, en venant avec le matériel utile, feuille cartonnée, peinture, pinceaux et eau. Une attention toute particulière sera portée à la bonne organisation des élèves, aux astuces qu ils pourront trouver pour réaliser leurs travaux à l extérieur de la classe. On les laissera libres de leur propre organisation. On se rendra sur un lieu calme et, durant la séance, chacun tentera, suite à l étude faite en classe, de peindre le ciel par touches, en notant la difficulté de rendre un espace qui évolue sans cesse. On montrera comme il est délicat d inscrire une temporalité à une activité qui joue justement sur la mobilité de ses éléments. On insistera sur le fait d observer et de rendre compte de la sensation, de l émotion que produit le ciel. Cet exercice permettra d offrir une vision et une compréhension vivantes de l impressionnisme, et montrera que ces toiles sont le fruit d une grande maîtrise technique et non pas un chaos quelconque. Les dessins pourront ensuite être observés en cours, où l on tentera de discerner les différences entre les réalisations. Une discussion pourra suivre, l on reviendra sur le documentaire en re-précisant certains éléments suite à l expérience. Classe de 1 re Après avoir regardé la séquence et demandé aux élèves une petite recherche sur le mouvement, on leur proposera de documenter sous la forme d un carnet de voyage, leur lieu de vie, sur une période de quelques semaines. Scènes quotidiennes, scènes de vie, paysages, tout ce qui les entoure pourra être source d inspiration. Ils réaliseront ainsi une sorte de photographie picturale qui utilisera une rapidité d exécution, s intéressant plus particulièrement au rôle de la lumière sur les objets, les paysages. À côté de chaque planche, à titre indicatif, seront donnés le lieu, le moment, le temps ou une phrase au choix de l élève. La notion poétique et singulière de chaque travail sera déterminante, plus qu un souci de réalisme et de justesse au sens classique. LIVRET RÉDIGÉ PAR VALÉRIE BERT SCÉRÉN-CNDP 2004