Mention Arts du spectacle

UNIVERSITÉ PARIS 8 VINCENNES À SAINT-DENIS Licence Arts Mention Arts du spectacle CINÉMA 2018-2019 Liste des enseignements 2

SOMMAIRE LISTE DES COURS DE LICENCE 1 p. 1 LISTE DES COURS DE LICENCE 2 p. 13 LISTE DES COURS DE LICENCE 3 p. 29

LISTE DES COURS DE LICENCE L1 UE 1 - INITIATION THÉORIQUE ET MÉTHODOLOGIQUE 1A ANALYSE 1 CHERON ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS Florence À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...). DARCHINO ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS Stefano À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...). DEMOULIN ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS Claire À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...). A 061 MONASSA ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS Tatiana À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...). VERRAES ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS Jennifer À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...). A 070 ZAN ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS Vitor À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...). A0-168 ANGELLOZ-NICOUD ÉLÉMENTS DE BASE DE L'ANALYSE DE FILMS 2d Semestre Damien À partir d'extraits d'oeuvres cinématographiques variées, étude des différentes composantes visuelles et sonores d'un film et des étapes de sa fabrication (scénario, découpage, tournage, montage...). A0-169 1

1B HISTOIRE 1 DREUX GEORGES MÉLIÈS ET LE CINÉMA DES PREMIERS TEMPS Emmanuel Ce cours d'histoire propose une étude du cinéma des premiers temps à travers l œuvre de Georges Méliès. Par l analyse de ses films et de ceux de ses contemporains, par l étude de leur mode de fabrication et de production, nous examinerons l apport de son œuvre à l art et à l industrie du cinéma naissant et les différents aspects de son influence sur la narration et le spectacle cinématographique. A0-169 LEVENTOPOULOS LE CINÉMA EN FRANCE AU PREMIER XXE SIÈCLE Mélisande Ce cours permettra aux étudiant es de Licence 1 d'acquérir des repères en histoire du cinéma à partir de l'étude du cas français sur la première moitié du XXe siècle. On procédera par ordre chronologique en abordant conjointement le médium et ses techniques, les formes filmiques ainsi que le spectacle cinématographique (dispositifs de projection, salles, cinéphilies). A 070 PLUQUET Céline L'INDUSTRIE DU CINÉMA MUET EN FRANCE : APPROCHES HISTORIQUES ET ESTHÉTIQUES Le 28 décembre 1895, les frères Lumière présentent pour la première fois le cinématographe lors d'une projection publique et payante au Salon Indien du Grand Café. Georges Méliès, Charles Pathé ou encore Léon Gaumont entrevoient dans cette invention des possibilités esthétiques et économiques. Le cinéma, d'abord forain, puis sédentarisé dans les palaces à partir de 1907 connaîtra de nombreux bouleversements tant au niveau de la production que de l'exploitation. Nous étudierons la mise en place de l'industrie du cinéma à travers l'analyse de différents courants esthétiques du cinéma muet tout en soulevant des questions d'ordre historiographique. DARCHINO HISTOIRE DU CINÉMA MUET ITALIEN 2d Semestre Stefano Ce cours permettra aux étudiant es de Licence 1 d acquérir des repères en histoire du cinéma à partir de l étude du cas italien pour la période du muet. On procédera par ordre chronologique en abordant conjointement le médium et ses techniques, les formes filmiques ainsi que le spectacle cinématographique (dispositifs de projection, salles ). DELAHAYE HISTOIRE DU CINÉMA DE NON FICTION (1895-1930) 2d Semestre Lydie Ce cours sera dédié à l étude du cinéma de non-fiction, de 1895 jusqu aux années 1930. À travers un corpus allant des frères Lumière aux films ethnographiques, industriels ou scientifiques, nous appréhenderons l émergence du film en tant que nouveau médium de prise de vue du réel. Un retour sur les dispositifs permettra d'envisager les bases incontournables des techniques et des pratiques du muet avant l institutionnalisation généralisée des pratiques cinématographiques à visée narrative. Le cinéma des premiers temps sera par ailleurs envisagé dans une constellation de médias, pratiques, et institutions avec lesquels les films du tournant du siècle partagent des affinités. 12h-15h FALIN LE CINEMA EN CHINE, DU MUET AU PARLANT 2d Semestre Christophe Ce cours propose une introduction à l'histoire du cinéma muet et du passage au parlant en Chine. On s'intéressera d'abord aux débuts du cinéma en Chine avant de travailler sur un corpus de films des années 1920 et 1930. Les échanges culturels et techniques avec l'europe et les Etats-Unis, qui ont marqué cette période du cinéma chinois, seront par la suite abordés. 15-18H 2

HUSSON HISTOIRE DU CINÉMA MUET FRANÇAIS 2d Semestre Laurent Ce cours propose de dresser un panorama du cinéma muet français, des premières vues Lumière au "Chien andalou" de Luis Buñuel et Salvador Dali (1895-1929). Chaque séance sera l'occasion d'étudier un-e auteur-e ou un mouvement ayant contribué à la spécificité du cinéma muet français. A 070 1C ESTHÉTIQUE 1 DROIN FORMES ET NARRATIONS DE L'ESPACE AU CINÉMA Nicolas Penser le cinéma comme un art de l'espace, transformé, mis en mouvement, sculpté, par le temps comme par la caméra, la lumière, la narration. Nous étudierons plusieurs approches de l'espace au cinéma, par connexions thématiques, plastiques et dans une perspective trans-historique. Nous nous interrogerons cette année sur la notion d'espace ouvert/espace fermé. A1-181 JOTTREAU Valérie LAVIN Mathias LE CINÉMA UNDERGROUND DES ANNÉES 1960-1970 : UNE ESTHÉTIQUE DE LA DÉCONSTRUCTION Décrit comme «la seule tentative délibérée, cohérente, pour ouvrir la création cinématographique à tous, pour la rendre aussi individualisée, subjective, concrète, «handmade», que le travail du peintre, du sculpteur, du musicien» [Marcorelles 1970], le cinéma underground, trouve dans l instabilité et l exclusion dont le qualifiait Noguez [1977] les moyens de questionner et de penser les intensités et les puissances de l image et du son, et renouvelle ainsi profondément les formes et les récits filmiques. En parcourant un corpus de films issus des pratiques internationales des années 60 et 70, nous saisirons les lignes esthétiques majeures et les échos qui traversent ces écritures denses et radicales. ROBERT BRESSON COMME INTRODUCTION AUX ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES Le cours n'a pas une visée strictement monographique mais propose de partir d'un nom d'auteur (celui de Robert Bresson) pour aborder quelques notions essentielles dans les études de cinéma : le statut de l'auteur, la théorie du montage, la conception du jeu d'acteur, le rôle du son, les relations aux autres arts (peinture, théâtre, littérature), etc. La vision des films de Bresson est vivement conseillée de même que la lecture de ses "Notes sur le cinématographe". A1-181 A1-181 RODOVALHO HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE DU DOCUMENTAIRE Beatriz À partir d'un corpus de films et de textes produits tout au long de l'histoire du cinéma, ce cours propose une introduction à l'étude esthétique et théorique du cinéma documentaire. DEREUX TROIS CINÉASTES CHINOIS CONTEMPORAINS 2d Semestre Robin Sélectionnés au dernier festival de Cannes en mai 2018, les films de Bi Gan, Wang Bing, et Jia Zhang-Ke manifestent l humanisme actuel du cinéma chinois. D un point de vue esthétique, ils offrent des pôles très différents, représentatifs des nouvelles formes du cinéma mondial, portés aussi bien vers le désir de fiction que vers le documentaire. L analyse de leur travail permettra, en filigrane, de dresser un portrait actuel du cinéma contemporain et de ses différentes strates. A 062 3

GAILLEURD Céline INVENTIONS FORMELLES : L'ADOLESCENCE AU CINÉMA, UNE ESTHÉTIQUE DE LA TRANSGRESSION Dès les années 1950, avec Elia Kazan, le personnage de l'adolescent devient une figure critique de la société américaine. Il jette une ombre sur l'optimisme de l'american Way of Life et devient un visage du désenchantement, un élément perturbateur qui génère le malaise et prône la transgression de l'autorité. À partir d'analyses de séquences issues de différentes périodes de l'histoire du cinéma, nous envisagerons la manière dont des cinéastes aussi variés que Nicolas Ray, Jonathan Caouette ou Gus Van Sant, ont renouvelé leur esthétique en s'attachant au mal-être juvénile et fait de l'adolescence un champ d'exploration et de renouvellement formel. 2d Semestre A0-169 MARGUET LE CINÉMA ET LE GESTE 2d Semestre Damien Dès son invention, le cinéma est apparu comme un formidable outil d exposition et d analyse des gestes. Dans les années vingt, de nombreux cinéastes et théoriciens dévoilent le potentiel politique de cet «art des gestes». Cet enjeu est resté au centre des réflexions sur le septième art, de la définition du cinéma comme art «réaliste» (André Bazin) aux expérimentations documentaires les plus récentes (films de Ben Rivers et Ben Russell). C est en voyageant à travers les époques, les pays et les genres que nous questionnerons cette relation du cinéma au geste. UE 2 - INITIATION AU DROIT, À L ÉCONOMIE ET AUX MÉTIERS DU CINÉMA 2A DROIT ET ÉCONOMIE 1 CHARPILLOZ INITIATION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL Pierre Une initiation à l'économie de la filière cinématographique. Seront abordés les étapes de la production, le rôle du producteur et du distributeur, l'importance du secteur de l'exploitation, la question de la politique cinématographique en France (rôle du CNC, système d'aides) et les rapports cinéma-tv. A0-168 DANIEL INITIATION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL Quentin Une initiation à l'économie de la filière cinématographique. Seront abordés les étapes de la production, le rôle du producteur et du distributeur, l'importance du secteur de l'exploitation, la question de la politique cinématographique en France (rôle du CNC, système d'aides) et les rapports cinéma-tv. CHARPILLOZ INITIATION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre Pierre Une initiation à l'économie de la filière cinématographique. Seront abordés les étapes de la production, le rôle du producteur et du distributeur, l'importance du secteur de l'exploitation, la question de la politique cinématographique en France (rôle du CNC, système d'aides) et les rapports cinéma-tv. A 062 DANIEL INITIATION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre Quentin Une initiation à l'économie de la filière cinématographique. Seront abordés les étapes de la production, le rôle du producteur et du distributeur, l'importance du secteur de l'exploitation, la question de la politique cinématographique en France (rôle du CNC, système d'aides) et les rapports cinéma-tv. A 062 4

GRAS INITIATION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre Pierre Une initiation à l'économie de la filière cinématographique. Seront abordés les étapes de la production, le rôle du producteur et du distributeur, l'importance du secteur de l'exploitation, la question de la politique cinématographique en France (rôle du CNC, système d'aides) et les rapports cinéma-tv. NOÉ INITIATION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre Arnaud Une initiation à l'économie de la filière cinématographique. Seront abordés les étapes de la production, le rôle du producteur et du distributeur, l'importance du secteur de l'exploitation, la question de la politique cinématographique en France (rôle du CNC, système d'aides) et les rapports cinéma-tv. A0-169 PRUVOST-DELASPRE INITIATION À L'ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 2d Semestre Marie Une initiation à l'économie de la filière cinématographique. Seront abordés les étapes de la production, le rôle du producteur et du distributeur, l'importance du secteur de l'exploitation, la question de la politique cinématographique en France (rôle du CNC, système d'aides) et les rapports cinéma-tv. A 061 2B INITIATION TECHNIQUE BALDACCHINO INITIATION TECHNIQUE - IMAGE Martine L'initiation technique propose une première approche "théorique" de la technique cinématographique autour des trois techniques de base : Image, Son et Montage. EC obligatoire hebdomadaire en 12 séances avec trois intervenant es différent es (3x4 séances). MANYA INITIATION TECHNIQUE - MONTAGE Aurélien L'initiation technique propose une première approche "théorique" de la technique cinématographique autour des trois techniques de base : Image, Son et Montage. EC obligatoire hebdomadaire en 12 séances avec trois intervenant es différent es (3x4 séances). ROBERT INITIATION TECHNIQUE - SON Jocelyn L'initiation technique propose une première approche "théorique" de la technique cinématographique autour des trois techniques de base : Image, Son et Montage. EC obligatoire hebdomadaire en 12 séances avec trois intervenant es différent es (3x4 séances). BALDACCHINO INITIATION TECHNIQUE - IMAGE 2d Semestre Martine L'initiation technique propose une première approche "théorique" de la technique cinématographique autour des trois techniques de base : Image, Son et Montage. EC obligatoire hebdomadaire en 12 séances avec trois intervenant es différent es (3x4 séances). 09h-12h DENIAU INITIATION TECHNIQUE - SON 2d Semestre Mathieu L'initiation technique propose une première approche "théorique" de la technique cinématographique autour des trois techniques de base : Image, Son et Montage. EC obligatoire hebdomadaire en 12 séances avec trois intervenant es différent es (3x4 séances). 5

MANYA INITIATION TECHNIQUE - MONTAGE 2d Semestre Aurélien L'initiation technique propose une première approche "théorique" de la technique cinématographique autour des trois techniques de base : Image, Son et Montage. EC obligatoire hebdomadaire en 12 séances avec trois intervenant es différent es (3x4 séances). UE 3 - PRATIQUES ET SAVOIRS TRANSDISCIPLINAIRES 1 3A APPROCHE DES ŒUVRES 1 CHABROL LA COMÉDIE MUSICALE HOLLYWOODIENNE Marguerite Ce cours aborde l'un des genres cinématographiques les plus ouverts à d'autres pratiques artistiques : théâtre, musique, danse, mais aussi le design à travers la conception des décors. Issu de traditions scéniques, le genre de la comédie musicale développe au fil de l'histoire du cinéma des types spécifiques de performances liées à certain.e.s interprètes et à l'évolution des techniques de réalisation. On étudiera le modèle canonique de la comédie musicale hollywoodienne de la période classique des années 1930 aux années 1950. DELAHAYE POP CINEMA. LE CINÉMA ET L'ART AMÉRICAIN (1950-1975) Lydie Le cours envisagera la création issue des mouvements «Pop» dans le domaine des arts plastiques ainsi que dans les formes cinématographiques (cinéma expérimental, commercial ou d'auteur). La période étudiée voit l émergence tant aux États-Unis qu en Europe de nombreux courants empruntant leur inspiration ou leurs matériaux à la culture populaire (Beat Generation, Pop art, Land art, etc.). L'analyse des films et de leur contexte artistique et historique nous permettra de repenser les formes de création à travers l œil de la caméra, outil d'observation, d'analyse et d'interprétation. A 062 DEMOULIN LE CINÉMA DE WEIMAR : FORMES, PRATIQUES, INFLUENCES Claire Ce cours se propose de croiser les disciplines artistiques (arts plastiques, théâtre, musique et cinéma) ainsi que plusieurs courants artistiques (expressionisme, nouvelle objectivité, école du Bauhaus, Kammerspiel), afin de relever la singularité et l hétérogénéité du cinéma allemand de l entre-deux-guerres. À travers les œuvres de Pabst, Wiene, Lubitsch, Lang, Murnau, Grüne, Rahn, Jessner, ou encore Leni, nous aborderons les films documentaires, kulturfilms, films historiques, films à costumes, films à sujets sociaux, films de rue, etc. Parmi les thèmes qui traversent le cinéma de Weimar, nous analyserons notamment les formes du déchainement, l impression de déclin, le social décoratif, la modernité urbaine ou encore les images du chaos. PELLERIN CINÉMA ET CHANSON Agnes À travers une approche pluridisciplinaire (histoire culturelle, sociologie, "sound studies"), le cours abordera la diversité des modes d utilisation de la chanson au cinéma, trop souvent réduite à sa dimension récréative ou commerciale. Des outils d analyse appliqués à des exemples puisés dans le cinéma européen de fiction, depuis les débuts du sonore jusqu au cinéma contemporain, permettront d étudier les modalités d insertion des chansons dans la trame narrative, la manière originale dont elles convoquent la mémoire, intime ou collective, du spectateur/de la spectatrice le cinéma venant réactiver leurs inscriptions sociales, culturelles, historiques ou encore politiques. A 061 A1-181 6

SEKNADJE CINÉMA, LITTÉRATURE, THÉÂTRE : L'ADAPTATION Enrique Analyse d'adaptations cinématographiques d'oeuvres littéraires (textes romanesques et dramatiques). 3B THÉORIE DES PRATIQUES 1 GALIBERT-LAINÉ UNE HISTOIRE DU VIDÉO-ESSAI : LE CINÉMA FACE AUX MÉDIAS Chloé Le cours propose de retracer une histoire des pratiques de remploi d'images médiatiques (journalistiques, publicitaires, de propagande...) à des fins analytiques et critiques, des premiers films de Guy Debord, Craig Baldwin, Angela Ricci Lucchi et Yervant Gianikian, Harun Farocki, jusqu'aux productions les plus contemporaines et aux pratiques de détournement sur Internet. Les étudiant e s pourront valider le cours en produisant un travail écrit ou un vidéo-essai. IMBERT LES ÉTAPES DE LA RÉALISATION D'UN FILM DOCUMENTAIRE Henri-François Nous découvrirons les différentes étapes de la réalisation d'un film documentaire, en nous appuyant notamment sur l'analyse de films, afin d'éclairer les choix esthétiques et techniques des cinéastes. A 061 A1-181 PLAS ESTHÉTIQUES DU FILM : EXPÉRIMENTER Marc Expérimenter à partir des outils de l'audiovisuel, c'est souvent amener des objets techniques à produire quelque chose par des moyens qui ne se trouvent pas dans leur protocole d'emploi. Les réalisateurs qui font le choix de tenter des expériences questionnent de ce fait les technologies employées. L'expérimentation était intense dans les débuts du cinéma. L'inventivité des réalisateurs et des opérateurs était constamment sollicitée du fait de la précarité de l'outillage et surtout parce que la relative nouveauté du médium n'avait pas encore suscité des règles et des pratiques professionnelles instituées. Inversement, dans le cinéma contemporain, c'est la polyvalence et la complexité des outils numériques, en constante évolution, qui y invitent. A1-181 BORLIZZI MODELER PAR LA LUMIÈRE, MODELER PAR LA DISTANCE 2d Semestre Vincenzo Le cours est composé de deux parties : d'un côté, seront abordées les questions liées aux plans et au cadrage (la distance, les échelles de plans, leur plastique, les choix du cadrage) qui se posent à un réalisateur et à un chef opérateur au moment du tournage et qui ont été approfondies par Raymond Bellour et Alain Bergala. De l'autre côté, il s'agira de formuler les principes de l'éclairage dans le cinéma, tout en mettant en évidence la part de subjectivité qu'implique ce travail. Il faudra aussi étudier et approfondir les théories qui ont été formulées à ce sujet, sans négliger celles des chefs opérateurs, lorsqu'ils se sont exprimés. ETAIX PRÉPARATION AU TOURNAGE 2d Semestre Odile À partir d'une séquence dialoguée, le cours consiste en l'élaboration progressive d'un dossier déterminant les phases de préparation au tournage d'un court métrage. Par groupes de 7-8 étudiant es, nous approfondirons les différentes étapes du travail de pré-production d'un film comme le découpage technique, le dépouillement, le devis estimatif, le plan de travail, les repérages, les feuilles de services, ainsi que les recherches de financement et d'aides à l'écriture au développement du film. 7

HENNION Jean-Baptiste LA PROJECTION CINÉMATOGRAPHIQUE : DE L'ARGENTIQUE AU NUMÉRIQUE De la manivelle des pionniers aux techniques numériques, du grattage de pellicule au son immersif, du noir et blanc à la projection laser, de l'écran carré à l'écran large, la projection cinématographique a connu une véritable histoire technologique. Alors que la pellicule a presque disparu des cabines de projection (exceptées les projections 70 mm voulues par Christopher Nolan ou Quentin Tarantino) et que les technologies numériques sont omniprésentes dans ces mêmes cabines, il est bon d'étudier cette continuité technique et d'analyser les principes de restitution de l'image et du son pour une bonne perception et le bon respect du film. 2d Semestre A1-181 HERPE L'ACTEUR DANS LE CINÉMA FRANÇAIS 2d Semestre Noël On se propose d'identifier une "poétique des acteurs", à partir d'exemples empruntés au cinéma français : l'acteur dans le cinéma muet, le modèle bressonnien, les comédiens de la Nouvelle Vague... Des exercices pratiques seront menés en parallèle. A 116 UE 4 - PRATIQUES ET SAVOIRS TRANSDISCIPLINAIRES 2 4A APPROCHE DES ŒUVRES 2 JANICAS POUR UNE AUTRE HISTOIRE DE LA DANSE AU CINÉMA 2d Semestre Barbara Depuis le tournant du XXe siècle, la danse a fasciné les cinéastes ; avec l arrivée du sonore, c est tout un genre filmique qui s est fondé sur la célébration du spectacle chorégraphique musical ; parallèle à cette histoire de la danse filmée pour le cinéma, certains cinéastes expérimentaux ont créé des chorégraphies qui ne pourraient pas exister en dehors des possibilités du médium filmique. Ce cours sera l occasion de ré-découvrir une autre histoire du cinéma sous le signe de la danse, à travers l étude de films nés de la rencontre entre des cinéastes, des chorégraphes et des danseurs. QUENAULT LE CINÉMA DES AVANT-GARDES 2d Semestre Grégoire Le cours présente différentes avant-gardes cinématographiques (dada, surréaliste, impressionniste, lettriste...), leurs relations avec les avant-gardes plasticiennes et les autres arts (peinture, musique, théâtre...), ainsi que les théories qui les portaient. Il permettra d'étudier les films de cinéastes tels que Luis Buñuel, Abel Gance, Walter Ruttmann, etc, mais aussi par exemple ceux de Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Richter, Fernand Léger. Il sera l'occasion de mettre au point une méthode d'analyse spécifique, et d'introduire à une histoire plus générale du cinéma expérimental. A 070 SARRAZIN LE CINÉMA JAPONAIS DU XXIÈME SIÈCLE 2d Semestre Stephen Qui sont les cinéastes japonais, issus des années 1990, toujours présents sur la scène internationale, et qui sont les autres, apparus depuis le tournant du siècle? De Kurosawa, Kawase et Koreeda à Nobohiro Suwa, Katsuya Tomita, Nami Eguchi, Naoko Ogigami,Ryusuke Hamaguchi, ou encore Mamoru Hosoda, Regard sur une autre façon de voir le Japon. 8

SORIN PIER PAOLO PASOLINI : CINÉMA, POÉSIE, PEINTURE 2d Semestre Cécile Pier Paolo Pasolini, artiste italien de la seconde moitié du XXe siècle, a mobilisé les différentes disciplines artistiques : littérature, cinéma, peinture, théâtre. Une analyse de certaines de ses nombreuses créations permettra de comprendre comment s'articulent pulsions créatrices, bagage culturel et pensée politique pour produire une oeuvre d'une richesse et d'une densité difficilement égalée. A 070 TYUSHOVA LE CINÉMA ET L'OPÉRA 2d Semestre Elena L image cinématographique chante t-elle, et l opéra fait-il image? Est-ce que la «violence de l émotion» (Denis Lévy) qui peut nous saisir en voyant un film s approche des sensations et émotions éprouvées lors d un spectacle opératique? Selon une approche phénoménologique, ce cours propose de considérer un nombre d exemples cinématographiques d impuretés opératiques «globales» ou «locales» (Alain Badiou et Denis Lévy) dans une analyse de séquences cinématographiques «comme à l opéra». Seront par exemple considérés les films de Rainer Werner Fassbinder et de Pier Paolo Pasolini. Samedi 4B SCÉNARIO 1 DESSEIGNE PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO Marion À travers le visionnage de courts métrages contemporains et des exercices d écriture ludiques et participatifs, nous découvrirons les fondamentaux de la dramaturgie. Qu est-ce qu un personnage? Comment le définir? Comment s articule son trajet au cours du récit? FLEUREAU PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO Nicolas Selon une démarche méthodique appuyée sur des références aussi diverses que possible, nous traverserons toutes les étapes qui jalonnent la création d une histoire, jusqu à sa mise en récit pour le cinéma. Nous baliserons les conseils et consignes adaptés aux documents successifs par lesquels s écrit un film, de l idée de départ (le pitch) à la continuité dialoguée (le scénario dans sa forme finale telle qu il sera filmé). Nous étudierons comment la dramaturgie s incarne dans une trajectoire de personnage, porteuse des enjeux de l oeuvre, et suppose de créer l identification pour le spectateur. Nous étudierons les genres, les registres et les règles, codes ou figures qu ils impliquent. Enfin nous aborderons le métier d auteur lui-même, à travers l analyse de contrat-type et des modalités de rémunération des scénaristes de cinéma et de télévision. LEVY PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO Yaël Qu'est-ce qu'un scénario? Un outil de travail? Une oeuvre? Comment aborde-t-on la phase d'écriture? À quel moment doit-t-on présenter son travail? Pourquoi une bonne idée ne fait-elle pas forcément un bon scénario? Quelle est l'importance du traitement de l'histoire? Ce cours abordera les bases de l'écriture, en essayant d'analyser concrètement la façon dont le milieu professionnel reçoit les scénarios qui lui sont donnés à lire. Pour cela, nous prendrons un exemple de scénario, et analyserons de quelle façon il a été perçu par ses lecteurs/lectrices, en décryptant la fiche de lecture correspondante établie par une chaîne ou un e producteur/trice. A 062 9

MERCIER PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO Claire À partir de l'analyse d'un film de fiction resté célèbre dans l'histoire du cinéma, nous proposerons une introduction aux concepts et aux problèmes de la dramaturgie classique. Des exercices d'écriture (synopsis, analyse des personnages, traitement scénaristique des notions de temps et de lieu, réflexion sur la structure de l'action, etc.) auront lieu à chaque cours. BENOLIEL PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 2d Semestre Arnaud À travers l'étude et la comparaison de trois films et de leurs scénarios originaux, le cours abordera les éléments dynamiques qui fondent la structure d'un film, les étapes majeures d'une histoire, la question du point de vue, l'univers du récit et la manière dont il reflète les thèmes abordés. Après l'étude de la structure d'ensemble des oeuvres, le cours se penchera sur la construction des scènes, ainsi que sur les fondamentaux de la continuité dialoguée. A 116 BOHLER PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 2d Semestre Olivier La finalité de ce cours sera de permettre aux étudiant es de L1 de s'exercer à la pratique scénaristique, de fiction ou de documentaire. Pour ce faire, nous alternerons exercices pratiques et analyses de cas concrets, pris aussi bien dans des courts que des longs métrages. Nous verrons ainsi comment de grandes formes de structures types irriguent fondamentalement des scénarios en apparence très variés, l'utilité du séquencier et les fondamentaux de la continuité dialoguée. du 27 mai au 1er juin 2019 FLEUREAU PRINCIPES FONDAMENTAUX DU SCÉNARIO 2d Semestre Nicolas Selon une démarche méthodique appuyée sur des références aussi diverses que possible, nous traverserons toutes les étapes qui jalonnent la création d une histoire, jusqu à sa mise en récit pour le cinéma. Nous baliserons les conseils et consignes adaptés aux documents successifs par lesquels s écrit un film, de l idée de départ (le pitch) à la continuité dialoguée (le scénario dans sa forme finale telle qu il sera filmé). Nous étudierons comment la dramaturgie s incarne dans une trajectoire de personnage, porteuse des enjeux de l oeuvre, et suppose de créer l identification pour le spectateur. Nous étudierons les genres, les registres et les règles, codes ou figures qu ils impliquent. Enfin nous aborderons le métier d auteur lui-même, à travers l analyse de contrat-type et des modalités de rémunération des scénaristes de cinéma et de télévision. UE 5 - COMPÉTENCES TRANSVERSALES 1 5A MÉTHODOLOGIE 1 FLAICHER Quentin MÉTHODOLOGIE 1 : OUTILS POUR LE TRAVAIL DE RECHERCHE ET DE CRÉATION EN UNIVERSITÉ Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l un des cours d initiation incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l université Paris 8, il s organise en un atelier d écriture et de structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de l écriture universitaire et d acquérir ses méthodes. D autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la recherche, en bibliothèques et sur Internet. A 070 10

GALERNE Erwan JOTTREAU Valérie LE PALLEC MARAND CLAUDINE PELLERIN Agnès PLUQUET Céline MÉTHODOLOGIE 1 : OUTILS POUR LE TRAVAIL DE RECHERCHE ET DE CRÉATION EN UNIVERSITÉ Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l un des cours d initiation incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l université Paris 8, il s organise en un atelier d écriture et de structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de l écriture universitaire et d acquérir ses méthodes. D autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la recherche, en bibliothèques et sur Internet. MÉTHODOLOGIE 1 : OUTILS POUR LE TRAVAIL DE RECHERCHE ET DE CRÉATION EN UNIVERSITÉ Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l un des cours d initiation incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l université Paris 8, il s organise en un atelier d écriture et de structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de l écriture universitaire et d acquérir ses méthodes. D autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la recherche, en bibliothèques et sur Internet. MÉTHODOLOGIE 1 : OUTILS POUR LE TRAVAIL DE RECHERCHE ET DE CRÉATION EN UNIVERSITÉ Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l un des cours d initiation incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l université Paris 8, il s organise en un atelier d écriture et de structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de l écriture universitaire et d acquérir ses méthodes. D autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la recherche, en bibliothèques et sur Internet. MÉTHODOLOGIE 1 : OUTILS POUR LE TRAVAIL DE RECHERCHE ET DE CRÉATION EN UNIVERSITÉ Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l un des cours d initiation incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l université Paris 8, il s organise en un atelier d écriture et de structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de l écriture universitaire et d acquérir ses méthodes. D autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la recherche, en bibliothèques et sur Internet. MÉTHODOLOGIE 1 : OUTILS POUR LE TRAVAIL DE RECHERCHE ET DE CRÉATION EN UNIVERSITÉ Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l un des cours d initiation incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l université Paris 8, il s organise en un atelier d écriture et de structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de l écriture universitaire et d acquérir ses méthodes. D autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la recherche, en bibliothèques et sur Internet. A 116 A 070 A 061 A 062 11

ALLOUCHE Claire MÉTHODOLOGIE 1 : OUTILS POUR LE TRAVAIL DE RECHERCHE ET DE CRÉATION EN UNIVERSITÉ Le cours de méthodologie L1, qui correspond à l un des cours d initiation incontournables à la réussite de la formation, se présente en deux volets. Après une présentation des enjeux des études de cinéma à l université Paris 8, il s organise en un atelier d écriture et de structuration de la pensée permettant aux étudiants de se familiariser avec les exigences de l écriture universitaire et d acquérir ses méthodes. D autre part, ce cours initie les étudiants aux principes fondamentaux de la recherche, en bibliothèques et sur Internet. 2d Semestre UE 6 - COMPÉTENCES TRANSVERSALES 2 6A LANGUE BADT FIGHTING FOR DREAMS : THE FAUSTIAN CHALLENGE 2d Semestre Karin Throughout literature, protagonists have fought against all odds for the freedom to have the life they wish, from Oedipus to Macbeth to Faust to the modern salesman Willy Loman. In this course, we will read classic tragic texts where the protagonists fail to achieve their dreams, and then examine contemporary theories of freedom and change, from Bertolt Brecht s political theater theory to Viktor Frankl s existential psychological theory of logotherapy. The final project is a creative work in which the protagonist fights obstacles and achieves freedom, however defined. EYUBOGLU KEY CONCEPTS OF FILM STUDIES 2d Semestre Selim This course is designed to help students apply their understanding of key concepts and approaches in film Studies. The course aims primarily to develop the skills needed for film analysis. Selected for their mind provoking aspects with manifold implications throughout the history of cinema, these concepts include (but are not limited to) narrative, verisimilitude, the invisible continuity system, the use of sound, point of view and gaze, flashback and foreshadowing, cinematic tropes, sexual difference, fetishism and voyeurism. 12

LISTE DES COURS DE LICENCE L2 UE 7 - APPROFONDISSEMENT THÉORIQUE ET MÉTHODOLOGIQUE 7A ANALYSE 2 D'AZEVEDO LES CINÉMAS INDIENS, UNE ESTHÉTIQUE HYBRIDE Amandine Super-héros indiens, remakes de films d'action américains, scènes romantiques codifiées, le cinéma populaire indien échappe à la simple définition de comédie musicale sentimentale. Mêlant un héritage classique à des formes modernes, les cinémas régionaux de l'inde demeurent un univers esthétiquement autonome qui ne cesse de jouer avec ses propres codes cinématographiques. Entre culture classique, enjeux commerciaux et ouverture sur le monde, c'est un espace complexe qui joue avec les clichés. A0-169 RINGUET Christelle PRÉSENCE ET REPRÉSENTATION DES FEMMES AFRICAINES-AMÉRICAINES DANS LE CINÉMA AFRICAIN-AMÉRICAIN En plus de familiariser les étudiants avec le cinéma africain-américain souvent méconnu, ce cours a pour but d accentuer l importance à accorder aux représentations filmiques faites des populations minoritaires et plus particulièrement les femmes noires, (fait intéressant, d un point de vue académique, le thème des femmes noires afro-américaines en particulier est peu voire pas du tout abordé). Pour contextualiser cette problématique, nous nous attarderons sur le cas concret du cinéma africain-américain contemporain et c est dans ce contexte que nous analyserons les représentations offertes des femmes noires-américaines. Ainsi, il sera plus aisé de comprendre dans quelle mesure les représentations filmiques sont importantes pour les populations qu'elles représentent, que l on parle de leur genre, de leur sexualité, de leur ethnicité, de leur âge, etc. A0-168 RODOVALHO QUATRIÈME CINÉMA : CINÉMAS DES PEUPLES AUTOCHTONES Beatriz Ce cours propose une analyse esthétique et historique des cinémas produits par des peuples autochtones. Suite à des processus historiques de génocide et d'ethnocide, comment les peuples autochtones s'approprient le cinéma? Nous examinerons l'émergence de ce "Quatrième cinéma" et les enjeux de la création de formes et de récits d'histoire et de mémoire mais aussi d'innovation esthétique, de négociation identitaire, de résistance et de lutte politique. Selon une perspective post-coloniale, nous explorerons le rapport entre cinéma et altérité. Le corpus privilégie les cinémas des peuples des Amériques. LERICQ REVOIR LE CINÉMA EST-EUROPÉEN (1917-1990) 2d Semestre Mathieu Suivant une approche par auteur-e-s, cet enseignement offre l'occasion de porter un regard neuf sur les films de fiction produits entre 1917 et 1990 dans différents pays de la sphère géographique est-européenne (Pologne, République Tchèque, Slovaquie, Hongrie, Roumanie, Ukraine, Géorgie et Russie). Au contact d'une sélection de films assumant une radicalité esthétique, trois problématiques théoriques principales seront soulevées : limites du clivage entre formalisme et réalisme, présence et valeur des corps filmés, représentation allégorique de l'événement passé ou de la vie quotidienne. A 062 A0-169 13

MRABET CINÉMAS DU MAGHREB ET DU MOYEN-ORIENT 2d Semestre Emna Ce cours propose une exploration géographique, chronologique et esthétique des cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient. Nous effectuerons d'abord une analyse d'oeuvres majeures nées après les indépendances. Nous étudierons également certains films de Youssef Chahine, figure emblématique du cinéma égyptien et arabe ainsi que quelques réalisations phares des cinémas libanais, palestinien et israélien. Enfin, l'émergence de jeunes cinéastes nous permettra d'observer de quelle manière ils/elles interrogent tant la réalité socio-politique actuelle de cette partie du monde que le médium cinématographique. A 061 RICCI LES CINÉMAS D'AFRIQUE ET DES DIASPORAS 2d Semestre Daniela Ce cours vise à approfondir la pratique de l'analyse filmique. L'analyse portera sur un corpus de films d'afrique et des diasporas. Ces films participent d'un processus de prise de parole, témoignent d'un changement de perspective et s'appuient sur une certaine liberté formelle associée à un processus de libération sociale et culturelle. Ils seront mis en relation avec d'autres films postcoloniaux, d'asie et d'amérique latine. 7B HISTOIRE 2 HERPE L'ÂGE CLASSIQUE DU CINÉMA FRANÇAIS Noël De la fin de l'ère du muet à l'avènement de la Nouvelle vague, du Million au Signe du Lion, on essaiera d'identifier les éléments d'un style "classique transposé dans le champ cinématographique. Il s'agit ici d'étudier une politique des auteurs (avant la lettre) relayée par la critique, et qui contribua de manière décisive à la légitimation du septième art. A0-168 PRUVOST-DELASPRE LE SYSTÈME DES STUDIOS Marie Ce cours se propose de réfléchir à l'émergence du système des studios dans différents pays de production cinématographique, en particulier la France, le Japon et les États-Unis, en s'interrogeant sur les conditions de production inhérentes à ce système. S'appuyant aussi bien sur des travaux d'historiens que sur des études portant sur les industries culturelles, il s'agira d'étudier les différents modèles de structuration des cinématographies nationales, le rôle des studios dans l émergence de genres et de manière de faire du cinéma, en lien avec des analyses d'extraits de films. A0-169 ALLOUCHE INTRODUCTION À L'HISTOIRE DU CINÉMA LATINO-AMÉRICAIN 2d Semestre Claire Nous étudierons chronologiquement les principales étapes de développement du cinéma latino-américain, de ses origines à nos jours, avec une attention particulière portée aux années 1930 à 1960 puis aux «nouveaux cinémas» des années 1960 et à la production contemporaine. Nous nous attacherons autant à questionner les enjeux historiques, politiques et esthétiques des films analysés qu à remettre en perspective l idée d une cinématographie «latino-américaine» à travers la lecture de textes incontournables. Les étudiants seront invités à prendre part à des événements culturels qui entrent en écho direct avec le cours. 14

CHABROL HISTOIRE DU CINÉMA CLASSIQUE AMÉRICAIN 2d Semestre Marguerite Ce cours propose une histoire du cinéma classique américain et de son système des studios depuis l'installation du parlant à la fin des années 1920 jusqu'à sa dissolution progressive dans les années 1960. Nous aborderons les principaux piliers du système hollywoodien : studios, genres cinématographiques et stars. Nous étudierons à la fois la cohérence de la période dans son ensemble et les évolutions internes et les tournants, notamment idéologiques et technologiques. Le cours est à la fois une histoire de la production, des formes filmiques et du dialogue entre Hollywood et le contexte historique et social. 15h-18h A062 FLECKINGER HISTOIRE REVISITÉE DU CINÉMA FRANÇAIS 1930-1970 2d Semestre Hélène Centré sur un corpus couvrant la période des années 1930 à la décennie 1970, ce cours propose de parcourir une histoire du cinéma français à travers ses multiples dimensions (esthétique, technique, économique, sociale, politique...), en étudiant et en interrogeant les démarches et les discours qui ont conduit à son édification. Cet enseignement se veut ainsi une introduction aux enjeux historiographiques soulevés par le geste même de faire l histoire du cinéma et une invitation à réfléchir aux biais induits par certains points de vue et prismes idéologiques. En partenariat avec l INAthèque, bibliothèque de recherche de l Institut national de l audiovisuel, où se déroulera une partie des séances (Paris, 13e). Pour suivre ce cours, il convient donc de ne pas avoir d autre enseignement à Paris 8 avant 15h. A 070 7C ESTHÉTIQUE 2 BUYER LE CINÉMA IRANIEN : UNE ESTHÉTIQUE DE LA RÉSISTANCE Véronique Nous nous intéresserons au cinéma en Iran à partir de la fin des années 1960, période du développement du cinéma motefavet (nouvelle vague iranienne). L'étude de fictions et de documentaires nous mènera jusqu'au cinéma iranien contemporain. Comment les crises politiques et sociales traversées par le pays influencent-elles l'esthétique des films produits? Comment la création cinématographique peut-elle devenir un médium de résistance? Quelles formes nouvelles naissent de telles contraintes? Cinéastes : F. Farrokhzad, M. Kimiai, A. Kiarostami, J. Panahi, M. Satrapi, A. Farhadi, I. Panahandeh. A0-169 SORLIN MIZOGUCHI : FILMER L'HISTOIRE DU JAPON Philippe-Emmanuel On analysera méthodiquement la mise en scène de certains films de Kenji Mizoguchi en suivant l ordre chronologique des différentes périodes représentées à l'écran (de l époque médiévale jusqu à l ère Showa) puisque les intrigues de ses films sont situées soit dans des temps anciens (jidaigeki) ou dans la période contemporaine (gendaigeki). Effectuer l analyse critique des figures historiques dans ce corpus de films de Mizoguchi est envisageable par la confrontation esthétique avec celles d autres cinéastes ayant filmé la même période. Ainsi on pourra le comparer périodiquement aux différents styles, pragmatique de Sadao Yamanaka, symbolique d Akira Kurosawa et neutre de Mikio Naruse. DEREUX RUBEN OSTLUND, UN CINÉMA DE LA CRUAUTÉ? 2d Semestre Robin D où vient la force des films de Ruben Ostlund? Y a-t-il avec lui un mouvement, un style, une école, comme certains critiques ont pu le laisser entendre? On reviendra sur son approche singulière (le discours et la méthode), sur sa manière de faire émerger des thématiques humanistes, sur sa critique et sa fascination pour ce qui fait spectacle, sur l antagonisme développé entre civilisation et barbarie, sur l apparition d un humour décalé. A 062 15

DREUX LE MONTAGE SELON ORSON WELLES 2d Semestre Emmanuel "C'est toute l'éloquence du cinéma que l'on fabrique dans la salle de montage", disait Orson Welles, une opération qu'il entendait exécuter lui-même et qui lui fut souvent confisquée. Nous verrons quelles sont les différentes formes de montage utilisées par Welles, pour quels effets narratifs et rhétoriques, de la continuité à la rupture, dans l'ensemble de son oeuvre (fiction, documentaire, télévision, film-essai, projets, fragments), oeuvre en grande partie contrariée, et inachevée, où la question du montage peut être posée par celles du "remontage", du "non monté" et du "film de montage". A0-169 LECERF WERNER HERZOG, UN CINÉMA DE L'EXCÈS 2d Semestre Éric Pour définir son cinéma, qui mobilise fictions et documentaires, Herzog a utilisé le concept de "vérité extatique". Désignant par là une fonction de l imaginaire sans lequel le réel ne saurait être perçu, il s est d emblée employé à inquiéter le sens commun afin de mieux dévoiler des figures d aliénation. Son cinéma, tant dans les documentaires que dans les fictions, s inscrit dans un genre hybride qui trouve ses sources dans l art de la fable, ce qui nous amènera à mobiliser des ressources héritées du structuralisme. Nous analyserons particulièrement les films réalisés entre 1970 et 1977. SEKNADJE UNE APPROCHE DU CINÉMA DE DAVID LYNCH 2d Semestre Enrique Il s'agira dans le cadre de ce cours de présenter les grandes caractéristiques stylistiques et thématiques du cinéma de David Lynch, de comprendre tant que faire se peut sur quoi repose cette impression d'"étrangeté" ou d'"inquiétante étrangeté" (concept freudien) que l'on évoque très souvent à son propos. Ce travail se fera principalement à travers une analyse de l'univers "Twin Peaks". A0-169 UE 8 - FONDAMENTAUX DROIT, ÉCONOMIE ET THÉORIE DU CINÉMA 8A DROIT ET ÉCONOMIE 2 HASSON PRODUIRE UN FILM, QUELLE AVENTURE! Nadège À travers l'analyse de cas concrets, nous étudierons le déroulement étape par étape de la production d'un film - documentaire ou fiction -, de la proposition d'un auteur jusqu'à l'exploitation du film, au cinéma et à la télévision. CHICHKOWSKY LE MÉTIER DE PRODUCTEUR DE CINÉMA 2d Semestre Carine Les différents aspects du métier de producteur, le contexte de la production cinématographique en France (juridique, financier et marketing), le devis et le plan de financement, la coproduction internationale ainsi que les relations avec les vendeurs, distributeurs, chaînes de télévision, plateformes VOD, SVOD et festivals seront abordés dans le cadre de ce cours. A 061 GRAS Pierre MADE IN USA : ÉCONOMIE DU CINÉMA ET DE LA TÉLÉVISION AUX USA AUJOURD'HUI Après un rappel sur l'évolution des structures économiques du cinéma américain, le cours présentera la manière dont on fabrique aujourd'hui les films et les séries aux USA. Seront abordés notamment les fonctions des acteurs économiques qui concourent à la production et à la distribution des films, les mécanismes de la production et de la mise sur le marché des films et des séries, et les principes d'organisation de la télévision américaine. Et bien entendu les questions de concentration et d'indépendance dans le cinéma américain. 2d Semestre 16

HAHN Sejeong NOUVEAUX ENJEUX, ACTEURS ET ACTIONS SUR LA FILIÈRE CINÉMATOGRAPHIQUE Ce cours propose d'étudier la filière cinématographique en portant une attention particulière à ses dynamiques et évolutions. Après avoir dressé un diagnostic du système actuel basé sur l'approche socioéconomique du cinéma, ce cours abordera les différents enjeux actuels, principalement l'émergence de nouveaux acteurs : les «territoires». Cet enjeu se traduit par l'apparition de nouveaux types d'acteurs comme les collectivités territoriales de divers niveaux, mais aussi par le développement de problématiques éducatives, sociales, économiques, ou sectorielle. Ce sera donc l'occasion d'une réflexion collective sur ces acteurs et leurs actions sur la filière cinématographique. 2d Semestre A 070 MAZEL SOCIO-ÉCONOMIE DU CINÉMA 2d Semestre Quentin Le cinéma, comme la plupart des faits sociaux, a des implications dans la totalité de la société et met en branle la plupart de ses institutions. Nous interrogerons le cinéma au prisme de son inscription dans le monde social, pour suivre son chemin d'existence de sa création à sa consommation. En nous référant aux principes fondateurs d'une sociologie du cinéma, nous tenterons de répondre aux questions suivantes : qui fait les films? qui voit les films? que voit-on? comment les évalue-t-on? A0-168 NOÉ L'EXPLOITATION CINÉMATOGRAPHIQUE 2d Semestre Arnaud De la salle mono-écran aux complexes cinématographiques, des salles de centre-ville aux multiplexes de périphéries, la France dispose du plus grand parc de salles de cinéma en Europe. Quels sont les différents types de salles de cinéma? Quelles sont les relations des exploitants de salles de cinéma avec l'ensemble des acteurs de la filière cinématographique? À travers des études de textes sur les grands dossiers qui animent la profession (le numérique, l'art et essai...), ce cours qui allie théorie et pratique a pour objectif de présenter un panorama du secteur de l'exploitation cinématographique et de ses métiers. 8B THÉORIE DU CINÉMA ADOBATI THÉORIE DU CINEMA Mario Cours d initiation à la théorie du cinéma à partir d un corpus de textes variés couvrant un siècle de réflexions sur les images en mouvement. A1-181 PRIVAT THÉORIE DU CINÉMA Stéphane Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de textes variés couvrant un siècle de réflexions sur les images en mouvement. ZABUNYAN THÉORIE DU CINÉMA Dork Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de textes variés couvrant un siècle de réflexions sur les images en mouvement. A 061 LAVIN THÉORIE DU CINÉMA 2d Semestre Mathias Cours d'initiation à la théorie du cinéma à partir d'un corpus de textes variés couvrant un siècle de réflexions sur les images en mouvement. A 116 17