OFFRE DE FORMATION 2012

DÉLÉGATION RÉGIONALE CENTRE OFFRE DE FORMATION 2012 Itinéraire métier ENSEIGNANT ARTISTIQUE 1 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

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La présentation de l offre de formation (destinée aux enseignants artistiques) sous forme d un tiré à part, répond à la fois à une volonté de la délégation régionale Centre du CNFPT d améliorer sa communication en direction des collectivités territoriales et de leurs agents ainsi qu à un souci de lisibilité : Un itinéraire «enseignement artistique» autour de 5 axes de professionnalisation avec des stages en région et hors région Centre, pour un public ciblé (les directeurs et professeurs des écoles de musique de la région Centre), avec une présentation détaillée des intervenants afin de faire ressortir leur qualité, renommée ou expérience. Le choix des thématiques répond à plusieurs objectifs : - Favoriser le décloisonnement entre les différents secteurs et métiers de la culture (les enjeux de la culture et les politiques culturelles, conduite et évaluation de projets culturels, jeunes et cultures ), - Favoriser l interdisciplinarité dans les formations (les formations s adressent aux professeurs quelque soit leur discipline), - Favoriser le développement de pratiques pédagogiques innovantes (Rythme et voix : enrichir sa pédagogie, adapter sa pédagogie de groupe et renforcer l autonomie de l élève ), - Développer les pratiques d improvisation (perfectionnement au Sound painting ), - Favoriser les connaissances des répertoires non classiques (musiques actuelles), - Développer l utilisation des nouvelles technologies dans l enseignement de la musique, - et d une manière générale, accompagner l évolution du métier d enseignant artistique et être en contact avec leur environnement professionnel en réalisant nos formations au sein des écoles de musiques. Retrouvez toute l offre, à jour et complétée, sur le catalogue de formation dynamique de la délégation Centre www.centre.cnfpt.fr 3 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

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SOMMAIRE L ITINÉRAIRE MÉTIER «Enseignant artistique»... p 6 L OFFRE DE FORMATION Connaître l'environnement institutionnel et culturel de la France, les pratiques culturelles des publics et savoir élaborer un projet culturel Les enjeux de la diffusion et de la médiation culturelle sur un territoire... p 8 Les politiques culturelles en France : état des lieux, conditions et évolutions... p 8 Elaborer et évaluer un projet culturel... p 8 Développer des projets pédagogiques en lien avec le projet d'établissement Des clefs pour diriger un ensemble vocal et/ou instrumental... p 9 Les méthodes pédagogiques dans l'enseignement musical et /ou instrumental... p 9 Rythme et voix : enrichir sa pédagogie... p 9 Développer des pratiques d'improvisation musicale et de techniques instrumentales Techniques d'improvisation en groupe, instrumentales et vocales... p 10 Initiation au Soundpainting... p 10 L'improvisation vocale: les Circle Songs... p 10 Le geste musical coordonné : la Kiné au service du jeu instrumental... p 11 Développer ses connaissances des répertoires non classiques Histoire des musiques actuelles... p 11 Les musiques des Balkans... p 11 Les musiques afro américaines... p 12 Appréhender les nouvelles technologies dans sa pratique artistique Initiation à la Musique Assistée par Ordinateur (MAO)... p 12 Approfondissement des connaissances en MAO... p 12 Initiation au logiciel Finale : niveau intermédiaire... p 13 Initiation au logiciel Finale : niveau débutant... p 13 Initiation aux techniques d'enregistrement... p 13 5 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

ITINÉRAIRE MÉTIER Professeur d'enseignement artistique Conseiller formation Lydia BONORA Objectif Cet itinéraire a pour objectif autour de cinq axes de professionnalisation : * de développer des compétences sur l'environnement institutionnel et les enjeux des politiques culturelles * de développer des compétences pédagogiques * de développer des pratiques d'improvisation * de développer des connaissances des répertoires non classiques * de développer des compétences des nouvelles technologies Connaître l'environnement institutionnel et culturel de la France, les pratiques culturelles des publics et savoir élaborer un projet culturel Les enjeux de la diffusion et de la médiation culturelle sur un territoire. 2 jours Page 6 Centre - CN151 Les politiques culturelles en France : état des lieux, conditions et évolutions 1 jour Page 6 Centre - CN152 Elaborer et évaluer un projet culturel 3 jours Page 6 Centre - CN139 Développer des projets pédagogiques en lien avec le projet d'établissement Des clefs pour diriger un ensemble vocal et/ou instrumental 4 jours Page 7 Centre - CN556 Les méthodes pédagogiques dans l'enseignement musical et /ou instrumental : recherches et expérimentation 3 jours Page 7 Centre - CN577 Rythme et voix : enrichir sa pédagogie 3 jours Page 7 Centre - CN557 Développer une pédagogie adaptée aux enseignements des musiques actuelles 2 jours Hors centre - FHM00 Niveaux : Fondamentaux Approfondissement Expert Retrouvez toute l offre, à jour et complétée, sur le catalogue de formation dynamique de la délégation Centre www.centre.cnfpt.fr 6 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

Développer des pratiques d'improvisation musicale et de techniques instrumentales Techniques d'improvisation en groupe, instrumentales et vocales 4 jours Page 8 Initiation au Soundpainting 4 jours Page 8 L'improvisation vocale: les Circle Songs 2 jours Page 8 Le geste musical coordonné : la Kiné au service du jeu instrumental 3 jours Page 9 Centre - CN567 Centre - CN578 Centre - CN579 Centre - CN575 Formation musicale liée au mouvement dansé (module2) 6 jours Hors centre - N5041 Développer ses connaissances des répertoires non classiques Histoire des musiques actuelles 4 jours Page 9 Centre - CN554 Les musiques des Balkans 4 jours Page 9 Centre - CN581 Les musiques afro américaines 4 jours Page 10 Centre - CN580 Appréhender les nouvelles technologies dans sa pratique artistique Initiation à la Musique Assistée par Ordinateur (MAO) 2 jours Page 10 Centre - CN564 Approfondissement des connaissances en Musique Assistée par Ordinateur (MAO) 3 jours Page 10 Centre - CN565 Initiation au logiciel Finale : niveau intermédiaire 2 jours Page 11 Centre - CN570 Initiation au logiciel Finale : niveau débutant 2 jours Page 11 Centre - CN569 Initiation aux techniques d'enregistrement 2 jours Page 11 Centre - CN576 Niveaux : Fondamentaux Approfondissement Expert Retrouvez toute l offre, à jour et complétée, sur le catalogue de formation dynamique de la délégation Centre www.centre.cnfpt.fr 7 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

CONNAITRE L'ENVIRONNEMENT INSTITUTIONNEL ET CULTUREL DE LA FRANCE, LES PRATIQUES CULTURELLES DES PUBLICS ET SAVOIR ELABORER UN PROJET CULTUREL Les enjeux de la diffusion et de la médiation culturelle sur un territoire. Responsables de services ou d'équipements culturels. - Savoir répondre aux questions qui se posent aujourd'hui sur notre fonctionnement culturel par une approche généraliste, transculturelle, au delà de l'esthétisme. - Acquérir des éléments de compréhension et d'analyse de notre environnement culturel pour mieux agir sur celui-ci. - Etre en mesure de proposer de nouvelles orientations aux actions développées. Durée : 2 jours - Code action : CN151 LUISANT Du 01 au 02/10/12 VINEUIL Du 14 au 15/05/12 - Les fonctions de la culture, les enjeux sociaux, économiques et politiques de la culture. - Le rôle de la diffusion culturelle. - Diffusion culturelle et territorialité. - Produits culturels et sens des contenus, le rôle de la médiation culturelle. - Le rôle du diffuseur et le rôle du médiateur. - L'attente des politiques dans le domaine culturel et celle des différents professionnels. - L'attente culturelle des publics. - La mise en perspective autour d'exemples concrets. - Apports magistraux illustrés d'exemples concrets, échanges d'expériences et analyse de cas rencontrés par les participants. François Boitard, Formateur sur la conduite de projet culturel, également musicien (artiste lyrique pendant une vingtaine d'années et diplômé de trois conservatoires de musique). Anime des stages de formation auprès des directeurs d'écoles de musique sur la conduite du projet d'établissement (département d'indre et Loire, Région Poitou-Charentes). Pédagogie participative dans la transmission des contenus, connaissance du milieu professionnel de la Musique et expérience du suivi de l'accompagnement. Les politiques culturelles en France : état des lieux, conditions et évolutions Responsables de services ou d'équipements culturels, candidats au concours de la filière culturelle, agents de la filière culturelle, agents administratifs désireux de parfaire leurs connaissances du monde culturel - Acquérir les bases de connaissances et de compétences dans la conduite ou l'accompagnement de politiques culturelles au sein des collectivités locales - Répondre aux questions qui se posent aujourd'hui sur les politiques culturelles - Acquérir des éléments de compréhension et d'analyse de ces politiques culturelles pour mieux agir sur la mise en place de projets culturels dans le cadre du développement de la compétence culturelle des collectivités locales - Les enjeux sociaux, économiques et politiques de la culture - Diffusion culturelle et territorialité - Les politiques culturelles menées par l'etat depuis l'ancien Régime jusqu'à aujourd'hui - Les politiques culturelles menées par les collectivités locales de la Troisième République à aujourd'hui - Les perspectives d'avenir dans le domaine de l'action culturelle publique Durée : 1 jour - Code action : CN152 CHATEAUROUX Le 26/11/12 ORLEANS Le 01/06/12 François Boitard, Formateur sur la conduite de projet culturel, également musicien (artiste lyrique pendant une vingtaine d'années et diplômé de trois conservatoires de musique). Anime des stages de formation auprès des directeurs d'écoles de musique sur la conduite du projet d'établissement (département d'indre et Loire, Région Poitou-Charentes). Pédagogie participative dans la transmission des contenus, connaissance du milieu professionnel de la Musique et expérience du suivi de l'accompagnement. Elaborer et évaluer un projet culturel Personnels des services culturels, responsables ayant à conduire un projet culturel. - Acquérir les bases théoriques, conceptuelles et méthodologiques de la culture de projet. - Savoir définir le cadre du projet. - Savoir élaborer un projet culturel sur un territoire donné. - Savoir piloter un projet. - Savoir évaluer un projet culturel. Durée : 3 jours - Code action : CN139 BOURGES Du 15 au 17/10/12 - Le cadre conceptuel du projet : * historique du projet et sa place. - Les étapes du projet culturel : * le rôle du temps et de l'espace, * le repérage des partenaires, * définition des buts : le pourquoi du projet, * construction du plan d'action et des objectifs : le quoi du projet, * les étapes de réalisation et les moyens nécessaires : le comment du projet. - La construction du dispositif de pilotage et d'évaluation : * le pilotage du projet, * l'évaluation : les trois méthodes et les cinq approches, * projet culturel et transformation sociale. François Boitard, Formateur sur la conduite de projet culturel, également musicien (artiste lyrique pendant une vingtaine d'années et diplômé de trois conservatoires de musique). Anime des stages de formation auprès des directeurs d'écoles de musique sur la conduite du projet d'établissement (département d'indre et Loire, Région Poitou-Charentes). Pédagogie participative dans la transmission des contenus, connaissance du milieu professionnel de la Musique et expérience du suivi de l'accompagnement. 8 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

DEVELOPPER DES PROJETS PEDAGOGIQUES EN LIEN AVEC LE PROJET D'ETABLISSEMENT Des clefs pour diriger un ensemble vocal et/ou instrumental Professeurs de musique, de chant choral et de FM, musiciens intervenants, chefs de chœur et d'orchestre. - Etre capable de diriger un ensemble instrumental ou vocal, dans des réalisations communes ou séparées. - Etre capable d'apporter des notions de direction de chœur ou d'ensemble instrumental notamment dans le cadre d'auditions ou de projets pluridisciplinaires. - Acquérir les fondamentaux communs à la direction. - Enrichir sa pratique de direction instrumentale par la direction chorale et inversement. Durée : 4 jours - Code action : CN556 TOURS Du 19 au 20/03 + du 02 au 03/04/12 - Technique du geste de direction. - Technique de gestion de la répétition. - Principes essentiels de la pratique chorale : tessitures, spécificités de la voix de l'enfant, répertoire. - Principes essentiels de l'orchestration : connaissance des instruments. - Développer sa connaissance des répertoires. - Mise en pratique avec un chœur et un ensemble instrumental d'application. - Apports théoriques, études de répertoires, pratiques musicales - Travail du geste de direction, des techniques instrumentales et vocales - Travail avec des ensembles Nicolas André : Diplômé du CNSM de Lyon en direction de chœur et de la classe de direction d orchestre du conservatoire de Dijon, Nicolas André enseigne la direction de chœur au pôle supérieur d Enseignement de la Musique de Rennes. Il est chef assistant de l orchestre symphonique de Lyon Villeurbanne, ainsi que d Hervé Niquet et de Laurent Pillot. Les méthodes pédagogiques dans l'enseignement musical et /ou instrumental: recherches et expérimentation Professeurs de musique, musiciens intervenants, professeurs de chant choral et de Formation musicale. - Apporter des notions théoriques sur les méthodes pédagogiques utilisées dans l'enseignement musical et/ou instrumental. - Etre capable d'expérimenter quelques outils pédagogiques. - Savoir élaborer un projet pédagogique de cours. Durée : 3 jours - Code action : CN577 VINEUIL Du 28 au 30/03/12 - Apports théoriques : philosophie générale de la pédagogie. - Des outils pédagogiques au service de l'enseignement musical. - Elaborer un projet pédagogique. - Apports d'expériences pratiques : * les cours des ateliers instrumentaux, les jeux, les formes musicales, les cours de maître, les cours de musique expérimentale. - Observation, expérimentation et analyse dans des classes de pratique musicale collective. - Les stagiaires doivent apporter leur instrument. Pour des raisons pratiques la formation se déroulera pour tout ou partie dans un conservatoire de musique. Yves Jeansen Enseignant au CRR de Nantes, intervenant dans les CEFEDEM de Poitiers et d Aquitaine. Assistant du directeur de la Musique au CEFEDEM de Bretagne et Pays Loire, coordonnant plus spécifiquement les pratiques et cultures pédagogiques. Egalement en charge du projet musiciens et danseurs dans la formation au diplôme d Etat. Formateur à l université de Nantes, (musique et thérapie). Musicien intervenant Rythme et voix : enrichir sa pédagogie Professeurs d'instrument de chant choral, de formation musicale, et musiciens intervenants. A Partir de répertoires de musiques de la Renaissance, traditionnelles, latino américaines, sous forme de polyphonie, percussions vocales, de lecture de texte et d'improvisation vocale : - Etre capable d'acquérir une réelle liberté rythmique. - Savoir diversifier sa pédagogie du rythme. Durée : 3 jours - Code action : CN557 ORLEANS Du 03 au 05/12/12 - Travailler les sensations liées à la perception du rythme : le travail du tempo intérieur et l'écoute continue, exercices élémentaires sur différents tempi, - Travailler l'indépendance rythmique : exécuter en même temps une partie vocale et une partie rythmique d'accompagnement de difficulté progressive, - Le travail du flot rythmique de la voix, - Application de ces notions dans un contexte pédagogique. Pour des raisons pratiques tout ou partie du stage se déroulera dans un conservatoire de musique. Eric Trémolières, Ténor spécialisé dans les musiques improvisées et le travail vocal rythmique. Après avoir été musicien de Jazz (piano, saxophone) et pratiqué la direction de chœur, Eric Trémolières se consacre depuis 1985 à une carrière de chanteur soliste, tout en continuant à se passionner pour les musiques improvisées et à enseigner dans des écoles de musique et pour l Education Nationale. Il participe à des ensembles tels que Venance Fortunat, Gilles Binchois, le groupe vocal de France, Clément Janequin, Akadémia, les Jeunes Solistes, et travaille désormais régulièrement avec les Solistes de Lyon-Bernard Tétu. 9 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

DEVELOPPER DES PRATIQUES D'IMPROVISATION MUSICALE ET DE TECHNIQUES INSTRUMENTALES Techniques d'improvisation en groupe, instrumentales et vocales Professeurs de musique, musiciens intervenants, chefs de chœur et d'orchestre, professeurs de chant choral et de FM. - Savoir dresser un panorama des différentes techniques d'improvisation musicale pour les musiques vocales, contemporaines et ethniques... - Savoir s'initier à ces techniques d'improvisation et les mettre en pratique. - Etre capable de s'interroger sur l'intérêt de l'improvisation. - Etre capable d'expérimenter les moyens de mise en œuvre pédagogique. - Les conditions de l'improvisation : engagement, règles, contraintes, abandon du support écrit. - Les musiques ethniques : Inde, Orient, Occident. - La musique vocale : Circle songs, jazz vocal, jeux vocaux, improvisation à partir de chants simples. - La musique contemporaine : notation musicale, musique électroacoustique, le Soundpainting. - La mise en œuvre en classe de FM, d'orchestre, d'instrument, de chant ou de chant choral. les stagiaires doivent se munir de leur instrument. Durée : 2 jours - Code action : CN567 LUISANT Du 15 au 16/03/12 Xavier Pacqueteau, Formation de violoncelliste, guitariste et percussionniste, au conservatoire de Tours et Toulouse, Titulaire du DUMI. Direction de chorales en région toulousaine, cursus de composition électro acoustique, études de musique classique de l Inde du nord, et des musiques et chants traditionnels du monde entier et improvisation. Formé au Sound painting d improvisation, il complète sa pratique de direction de chœur par le vocabulaire de jeux vocaux, jeux corporels. Ayant réalisé une synthèse entre culture de l écrit et de l oral, il propose un univers musical et pédagogique original, passant par l écoute du corps, les sensations physiques, l échange, le ressenti du groupe, la bonne humeur, la surprise. Initiation au Soundpainting Professeurs de formation musicale, de chant choral, d'instruments, musiciens intervenants. - S'initier à la pratique du Soundpainting, langage gestuel de composition en temps réel. - Créer et guider des improvisations vocales et instrumentales collectives structurées en situation pédagogique. - Apprentissage et pratique d'environ 60 signes permettant de générer des situations musicales et scéniques variées. - Notions pratiques de tessitures, de dynamiques et d'accentuations pour mieux prendre conscience de sa place dans le groupe musical. - exploration des différents éléments sonores : instrumentaux, chantés, parlés. - Moyens de mise en œuvre en situation pédagogique. Durée : 4 jours - Code action : CN578 BOURGES Du 21 au 22/05 + du 18 au 19/06/12 les stagiaires doivent se munir de leur instrument. Angélique Cormier : Chanteuse, claviériste, Sound painter titulaire de l International Sound painting certificate, pédagogue titulaire du DUMI. Formée au Sound painting depuis 2005 auprès de Walter Thompson elle se consacre à la direction artistique du Tours Sound Painting orchestra fondé en 2006. L'improvisation vocale : les Circle Songs Professeurs de musique, musiciens intervenants, chefs de chœur et d'orchestre, professeurs de chant choral et de Formation musicale. La pratique du Circle Song, ici expérimenté a capella est une passerelle entre le monde instrumental et le monde vocal. - Découvrir la pratique du Circle Song et de l'improvisation vocale. - Acquérir l'expérience de cette pratique comme circle singer mais aussi comme conducteur. - Savoir cerner par l'expérience, les enjeux techniques mais aussi humains et émotionnels qui la constituent. - Etre capable de mener harmonieusement et pédagogiquement une séance de Circle Song. Durée : 2 jours - Code action : CN579 LUISANT Du 16 au 17/04/12 3 phases: - Le formateur conduit le Circle Song, le groupe l'expérimente. - Présentation d'outils théoriques pour mener harmonieusement une séance de Circle Song. * L'écriture/choix du Circle Song * La transmission des voix en deux phases: rythme/mélodie, choix de qui fait quoi, adaptation au groupe. * La direction : «tableau de bord» des aspects sur lesquels veiller - Mise en situation de chaque participant en posture de conducteur de «Circle Song». - Alternance apports théoriques et mise en situation. - Les stagiaires doivent se munir de leur instrument. David Eskenazy : Musicien, arrangeur, compositeur dont l univers se nourrit d esthétiques très contrastées. Il développe son projet pédagogique autour du chant en groupe, abordant un ensemble varié de thématiques (improvisation, rythmes et voix, langage mélodique de l improvisation, circle songs ) Intervenant auprès de l union des Musiciens de Jazz de la Pianofabrik de Bruxelles et autres 10 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

Le geste musical coordonné : la Kiné au service du jeu instrumental Professeurs de musique, musiciens intervenants, chefs de chœur et d'orchestre, professeurs de chant choral et de formation musicale. - Acquérir des notions anatomiques, physiologiques et musculaires en lien avec la pratique instrumentale. - Fournir des moyens pédagogiques aux professeurs pour un enseignement de la pratique instrumentale en tenant compte de l'élève. - Apprendre à considérer son instrument comme une continuité de soi, et non plus comme un élément extérieur, pour une meilleure disponibilité à l'interprétation musicale. - Présentation anatomique des différentes parties du corps. - Le rôle de la respiration et du regard. - Visualisation du geste dans l'espace. - Moyens pédagogiques pour une «position correcte» de l'élève, en fonction de son âge, de sa morphologie, de son instrument. - Perception du geste coordonné en lemniscate permettant l'anticipation du geste musical. Présentations théoriques et travaux pratiques. Les professeurs doivent se munir de leur instrument, pour les travaux pratiques. Durée : 3 jours - Code action : CN575 TOURS Du 20 au 21/09 + le 04/10/12 Muriel Gossweiler : Kinésithérapeute, formée à différentes méthodes de thérapie manuelle, à l ergonomie et à la coordination motrice, qu elle applique dans ses interventions auprès des musiciens. Formatrice dans les CEFEDEM d Ile de France, de Poitiers et de Dijon, et auprès de Conservatoires, dans le cadre de la formation continue des professeurs de musique. DEVELOPPER SES CONNAISSANCES DES REPERTOIRES NON CLASSIQUES Histoire des musiques actuelles Professeurs et directeurs des écoles de musique, musiciens intervenants, personnels des médiathèques et animateurs culturels. - Repérer les liens de filiation, de métissage ou de rupture entre les courants musicaux actuels et ceux apparus depuis le début du XXème siècle. - Dégager les éléments de langage propre aux musiques actuelles. Durée : 4 jours Code action : CN554 CHATEAUROUX Du 08 au 09/10 + du 12 au 13/11/12 - Approche socio-historique des trois grandes familles autour desquelles s'articulent les courants musicaux désignés par l'appellation générique «musiques actuelles» - Dégager les esthétiques des différents courants et comportements culturels, auxquels ils sont associés. - Dégager les liens de filiation, rupture, métissage entre les styles musicaux, les influences entre eux. - Illustration sonore et vidéo du propos, à la fois synchronique et diachronique - Bibliographie et discographie - Illustration sonore et vidéo Bertrand Dupouy : Guitariste, formateur en histoire des courants musicaux, animateur d ateliers municipaux auprès de diverses collectivités territoriales, Intervenant à l Université du littoral de Dunkerque et au CEFEDEM de Nantes. Membre du collectif RPM (recherche Pédagogie Musicale). Les musiques des Balkans Professeurs de formation musicale, de chant choral, d'instruments et de chant, musiciens intervenants. - Découvrir le répertoire des musiques traditionnelles des Balkans. - Savoir pratiquer les spécificités rythmiques et mélodiques de ce répertoire. - Savoir développer un rapport oral à la musique. - Etre capable de s'initier par ces répertoires à l'improvisation. Durée : 4 jours - Code action : CN581 TOURS Du 19 au 20/11 + du 17 au 18/12/12 - les Balkans: brève présentation géographique, historique et musicale. - Pratique instrumentale: * Travail rythmique (motifs asymétriques, récurrents) et mélodique (ornementations, phrasé...) * Initiation à l'improvisation, à de nouveaux modes de jeux instrumentaux, * Travail d'ensemble sur un ou deux morceaux, par pupitre puis en groupe. - Apports théoriques, études de répertoires, pratiques musicales. - La formation se déroulera dans un conservatoire et les stagiaires devront se munir de leur instrument de musique. Mattias Dragomirovic : Musicien, accordéoniste, compositeur, arrangeur et professeur de saxophone à l école de Musique de Bléré, Langeais, membre du groupe Ygranka. Titulaire d un DFE de saxophone et solfège, 1 er prix de saxophone, et de musique de chambre, à l ENM de Bourges. Outre le saxophone il joue également de la clarinette et du ney. 11 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

Les musiques afro américaines Professeurs et directeurs d'écoles de musiques, musiciens intervenants, animateurs socio culturels, personnels des médiathèques. - Acquérir une connaissance des répertoires des musiques afro-américaines issues des Etats-Unis (avec un petit détour par la Jamaïque). - Savoir replacer les divers courants musicaux dans les contextes économiques, sociaux, politiques qui ont vu leur émergence. Durée : 4 jours - Code action : CN580 TOURS Du 14 au 15/05 + du 07 au 08/06/12 - Présentation et analyse des quatre grandes familles qui composent les diverses esthétiques des musiques afro américaines, avec de larges extraits sonores et vidéos: * Le répertoire autour du Jazz. * Les répertoires autour du Blues, du Rythm'n Blues, et du gospel. * Les répertoires autour de la Soul, du Funk, du disco * Les répertoires autour du Reggae, du Ragga, du Hip Hop, et du R'n'B. - Esthétiques des différents courants et des comportements culturels auxquels ils sont associés - Les liens de filiation ou de rupture entre ces différents courants Gaby Bizien, guitariste et responsable du pôle régional musiques actuelles en région Nord Pas de Calais. Il est intervenant sur le DESS musiques actuelles d Angers. Il a créé à Lille en 1988 le centre de formation de l ARA et initié les premières expériences en France de studio de formation itinérant, de Centre de Création et de formation pour le hip-hop et de formation de formateurs pour les musiques actuelles. APPREHENDER LES NOUVELLES TECHNOLOGIES DANS SA PRATIQUE ARTISTIQUE Initiation à la Musique Assistée par Ordinateur (MAO) - Musiciens, techniciens ayant à développer des approches dans le domaine du son, et désireux de découvrir l'outil informatique dans le but de concrétiser des actes de création sonore et/ou musicale. - Découvrir les techniques MAO et le processus de création sonore et/ou musicale. - Prendre en main le matériel. - Savoir réaliser un projet simple en utilisant les outils MAO. Durée : 2 jours - Code action : CN564 LUISANT Du 24 au 25/10/12 - Qu'est-ce que la Musique Assistée par Ordinateur (MAO). - Tour d'horizon du matériel hardware et software. - Description de la chaîne audio. - Prise de son. - Enregistrement multipiste. - Le MIDI et les instruments virtuels. - Initiation au mixage. - Finalisation d'un projet simple. A l'aide des logiciels Ableton Live et Reason 4, un projet simple sera réalisé tout au long de ce stage, permettant ainsi de découvrir les différentes étapes d'un processus de création rendu possible grâce à la MAO. La formation se déroulera dans les locaux du conservatoire de Chartres Arnaud Gravet, Saxophoniste, titulaire des D.E. de saxophone et de professeur de musiques actuelles amplifiées, professeur de musiques actuelles et de réalisation musicale assistée par ordinateur à Tous en scène, Faculté de musicologie et CFMI de Tours. Approfondissement des connaissances en Musique Assistée par Ordinateur (MAO) - Public ayant déjà suivi le stage d'initiation et qui souhaiterait approfondir les notions précédemment abordées. - Musiciens, techniciens ayant déjà une pratique de l'outil et désireux d'approfondir leurs connaissances. - Approfondir ses connaissances sur les techniques MAO et le processus de création sonore et/ou musicale. - Savoir réaliser un projet en utilisant les outils MAO. Durée : 3 jours - Code action : CN565 LUISANT Du 23 au 24/01 + le 30/01/12 - Rapide rappel - Approfondissement des notions sur les sampleurs et les synthétiseurs. - Présentation d'autres logiciels (Logic Pro, Samplitude, suite d'instruments virtuels, Native instrument...). - Approfondissement du mixage : gestion de la dynamique (les compresseurs, expandeurs, limiteurs, etc.) gestion du spectre (égaliseurs), la spatialisation (les reverbes, delays, la phase...). - L'outil informatique sur scène : un véritable instrument. - Le stage se déroulera au Conservatoire de Chartres. Pré-requis : Avoir suivi le stage d'initiation ou avoir une pratique de la MAO. Arnaud Gravet, Saxophoniste, titulaire des D.E. de saxophone et de professeur de musiques actuelles amplifiées, professeur de musiques actuelles et de réalisation musicale assistée par ordinateur à Tous en scène, Faculté de musicologie et CFMI de Tours. 12 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

Initiation au logiciel Finale : niveau intermédiaire Musiciens, compositeurs, graveurs, copistes, chefs d'orchestre, chefs de chœur, éditeurs et enseignants des écoles de musique ayant déjà suivi une formation de niveau débutant ou ayant une pratique autodidacte du logiciel Finale. - Consolider les bases déjà acquises et repérer les fonctions avancées dans les outils du logiciel Finale. - Savoir trouver le ou les outils les mieux adaptés pour entrer le plus rapidement et le plus efficacement possible de la musique dans Finale. - Savoir optimiser son temps de travail sur le logiciel tout en obtenant un résultat de qualité professionnelle. Durée : 2 jours - Code action : CN570 LUISANT Du 08 au 09/10/12 - Approfondissement des outils principaux : expression, articulation, clé, tonalité, mesure, reprise, accords, signature rythmique, n-olets, lignes avancées, mise en page. - Les différents modes d'entrée dans Finale : entrée simple, clavier MIDI et MicNotator (outil hyperscribe), scan de partitions (SmartScore), Speedy Entry. - Les outils textes - Les fonctions «Copier / Coller» en détail : La formation se déroulera dans les locaux d'un conservatoire équipé d'un matériel par personne. Pré-requis : Avoir suivi une formation de niveau débutant ou avoir une pratique autodidacte du logiciel Finale. Christophe Gaurier : professeur de cor d harmonie et de musique assistée par ordinateur au conservatoire de Poitiers, musicien d orchestre, compositeur de musique à l image (Kosinus-Kapagama), réalisation de différents projets «live» faisant intervenir diverses formations musicales, allant de l orchestre symphonique avec chœur à des ensembles plus atypiques au contact des machines. Initiation au logiciel Finale : niveau débutant Musiciens, compositeurs, graveurs, copistes, chefs d'orchestre, chefs de chœur, éditeurs et enseignants des écoles de musique de niveau débutant ou n'ayant jamais pratiqué le logiciel. - Découvrir le logiciel d'édition Finale. - Appréhender et expérimenter les notions élémentaires de mise en page. - Etre capable de publier de la musique : composition, orchestration, arrangements, études pédagogiques... Durée : 2 jours - Code action : CN569 LUISANT Du 16 au 17/04/12 - Découverte du logiciel : barre d'outil, menus, fonction «Couper / Copier / Coller / Insérer», etc. - Personnalisation de la mise en page. - Fusion automatique des partitions. - Enregistrement ou import d'une piste audio. - Exercices aboutissant à la maîtrise de l'écriture, de l'édition, de la publication de la musique sur ordinateur. Apports théoriques et exercices pratiques. La formation se déroulera dans les locaux d'un conservatoire équipé de matériel. Philippe Penin, ingénieur du son chez Autoprod Record/PSRecord; Autodidacte, musicien et manager dans des studios d enregistrement fixes et mobiles. Il a travaillé sur la modification technique de l équipement professionnel pour le constructeur Studiomaster. Il est également directeur artistique, formateur de techniciens et d assistants du son, réalisateur d albums et producteur artistique et exécutif indépendant. Professeur de MAO «jazz à Tours» Initiation aux techniques d'enregistrement Professeurs de musique et musiciens intervenants. - Connaître les différentes prises de son et savoir choisir les micros. - Connaître les différents matériels d'enregistrement. - Savoir prendre en compte les différents environnements acoustiques. - Savoir créer un cédérom audio. Durée : 2 jours - Code action : CN576 ORLEANS Du 16 au 17/04/12 - Etude des différentes prises de son et choix des micros. - Etudes des différents matériels d'enregistrement stéréo et multipistes. - Prendre en compte les différents environnements acoustiques. - La finalisation sur cédérom audio. - Apports théoriques et mises en situation. - Les stagiaires devront se munir de leur instrument pour enregistrement. - il sera mis à disposition des stagiaires, un matériel d'enregistrement. - le stage se déroulera dans une école de musique. Térence Briand : ingénieur du son, formateur, maîtrise du direct to disk Pyramix, fondateur du studio Nyima a participé à de nombreux enregistrements en studio, de CD et DVD (Manu Dibango, François Béranger, Nilda Fernandez.) de spectacles (Opéra Garnier, le Zenith d Orléans ). 13 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

Modalités d inscription : Les inscriptions aux stages de la délégation régionale Centre du CNFPT se réalisent, sous couvert de validation par la collectivité employeur : soit au moyen d un bulletin d inscription classique permettant de solliciter un seul stage, soit au moyen d un bulletin d inscription à un itinéraire permettant de solliciter plusieurs stages d un même itinéraire de formation (métier ou thématique). Dans les deux cas, il est important tant sur le plan administratif que pédagogique de bien remplir l ensemble des champs demandés et de formuler clairement ses attentes par rapport au stage sollicité au regard des objectifs annoncés et de ses problématiques professionnelles. Les attentes exprimées par la collectivité permettent également d affiner le travail d ingénierie en amont des actions de formation. Retrouvez les différents bulletins d inscription sur le site internet de la délégation régionale : www.centre.cnfpt.fr Modalités d aménagement des sessions de formation : Les agents souhaitant des aménagements spécifiques liés soit à un handicap, soit à des restrictions médicales, doivent prévenir le CNFPT de leurs besoins, en amont des actions de formation. Engagé dans l accueil de l ensemble des agents sur ses dispositifs de formation, le CNFPT mettra en œuvre les adaptations nécessaires (moyens humains et/ou techniques) en étroite relation avec la collectivité employeur et l agent concerné. 14 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

15 Offre de formation 2012 CNFPT Centre

CENTRE NATIONAL DE LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALE DÉLÉGATION RÉGIONALE CENTRE 6 RUE DE L ABREUVOIR BP33 45015 ORLÉANS CEDEX 1 Tel 02 38 78 94 94 Fax 02 38 81 29 40 www.centre.cnfpt.fr 16 Offre de formation 2012 CNFPT Centre