DISCOURS DE HOM NGUYEN A2Z ART GALLERY 24 rue de l Echaudé, Paris 1er Avril 2016 16h A2Z ART GALLERY
Bonjour Monsieur Hom Nguyen. Pourriez-vous vous présenter? Hom NGUYEN (ci après H.N.) : Bonjour, je suis un artiste d origine vietnamienne né en France. J ai 43 ans. J évolue dans l univers de la peinture et du dessin. Pourriez-vous nous préciser quelles sont vos sources d inspiration? H.N. : De par mon histoire personnelle, l humain est au centre de ma recherche. J ai été d abord amené à m exprimer au travers d idoles. J ai commencé par travailler le portrait de célébrités qui ont bercé mon enfance au travers du regard de ma mère et de mon oncle. Je me rends compte aujourd hui, de manière introspective, que je me lançais déjà dans une démarche d enquêteur, dans une recherche de mes origines. C est alors que j ai réalisé la série l Encre du Mékong au travers de portraits peints de personnes âgées, symbolisant pour la communauté asiatique les piliers d une famille. Puis, je me suis tourné vers la série d autoportraits appelée Hidden avec laquelle j ai pu, pour la première fois, me mettre en scène. Cette réflexion plastique a naturellement conduit aujourd hui à la série Sans Repères qui s inscrit dans la continuité de la quête identitaire de mon passé. Que faisiez-vous auparavant? H.N. : Étant adolescent, j ai été amené me responsabiliser très tôt à cause d une tragédie qui a bouleversé mon destin et celui de ma mère. Malheureusement, elle a été victime d un accident de voiture qui l a rendu paraplégique. Il a donc fallu que je subvienne à ses besoins très tôt. Nous n avions pas de famille une fois arrivés en France. Ma mère est ma seule famille. De fil en aiguille, le destin m a amené à travailler comme artisan dans la patine de chaussure, période durant laquelle j ai pu expérimenté mes premières recherches plastiques. À la suite de la demande très particulière d un de mes clients, j ai pu m exercer dans le dessin et réalisé un tatouage sur une paire de chaussures. S en sont suivies des expérimentations colorées et graphiques appliquées directement sur d autres supports : le papier puis la toile. A2Z ART GALLERY
Votre travail établit donc un lien très fort avec votre mère, n est-ce-pas? H.N. : Oui, tout à fait. J ai vécu une relation fusionnelle avec ma mère qui me permet aujourd hui de savoir quelle est la première source d inspiration de mon œuvre. Ma mère fait partie de cette génération de personnes vietnamiennes qui ont immigré en France dans les années 70. Je veux évoquer dans mon travail artistique les questions relatives à l intégration dans l immigration, notamment l immigration asiatique. Je l exprime à travers le regard et non à travers la bouche. Je l omets volontairement. À cette période, communiquer avec l autre était beaucoup moins évident qu aujourd hui. Nous n avions pas les mêmes outils technologiques qui nous permettaient d échanger. Tout mon travail rend hommage à ma mère depuis qu elle est décédée en 2009. Les yeux de toutes ces figures plus ou moins âgées ne renvoient pas à n importe quelle vision. Ils véhiculent le regard protecteur de ma mère qui, lui-même, voyage à travers de celui de mon enfance. Ce voyage introspectif se projette ainsi sur la toile en commémoration de ma mère. Il illustre également une manière de me réapproprier mon enfance. Je n oublierai pas de mentionner que l inspiration de ma mère se joint à celle de mon fils, ma deuxième source d inspiration. Grâce à cette combinaison nourrie d un amour maternel et paternel, la série Sans Repères a pu émerger de mon subconscient. Cette oeillade vécue à la fois à travers des yeux d un enfant et d un père part d un sentiment tourné tantôt vers le passé tantôt vers l avenir. À présent, je tente d exprimer graphiquement cette dualité. On peut voir au travers de votre série une certaine écriture mécanique faisant indirectement écho aux esquisses d Alberto Giacometti? H.N. : Dans mes recherches de référence plastique, j ai été amené à surfer sur la toile à la découverte de formes d expressions qui me correspondaient le plus. Je ne cherchais pas à m inspirer du travail antérieur d un artiste en particulier. Je suis heureux que vous faisiez cette référence par rapport à mon travail. Mais, je suis moi-même tombé dans ce mouvement, cette mécanique personnelle qui passe par le crayonné. A2Z ART GALLERY
Pourquoi insistez-vous sur la technique de ce que l on pourrait appeler le crayonné? H.N. : Le crayonné est un outil à la portée de tous, découvert et expérimenté depuis les premiers âges de l humanité. L usage du fusain sur la toile fait échos à l usage du charbon sur la surface murale d une caverne. Le crayonné est une piste de recherche que je souhaite développer parce qu il me permet de déployer l énergie qui bouillonne en moi en ce moment. Chaque réalisation est une performance. Je me sens à chaque fois habité au moment de la réalisation, submergé par une émotion inconsciente qui guide mes gestes et libère tout la rage contenue en moi. En tant que spectateur, nous ne voyons qu une forme abstraite d un regard. Pourquoi choisir un tel vocabulaire? H.N. : Le crayonné crée un trouble qui forme un voile symbolisant la barrière qu il existe entre chacun de nous, cette peur de l inconnu. C est pourquoi chacun de nous serait amené à se vêtir d un masque derrière lequel nous cachons notre réelle personnalité. Ce sont des codes liés à l organisation d une société. Nous répondons tous face au regard de l autre, contraint par rapport à des lois sociales qui nous imposent de respecter la liberté et l intégrité de l autre. Cette peur d empiéter la liberté de l'autre nous frustre et nous déshumanise. Ceci nous permet d avoir une idée sur la juste valeur des ressentiments qu un étranger peut avoir lorsqu il arrive dans une nouvelle terre d accueil. En terme de raisonnement, ne pas parler la langue permet de revenir à l essentiel. En ne parlant plus pour rien dire, on entre dans une recherche sensorielle, didactique qui passe par d autres formes de langages et de gestuelles dont le plus communicatif est le regard. Voilà pourquoi mon geste si violent et dynamique insiste sur le mouvement et la profondeur du trait. Voilà pourquoi aussi je n intègre pas la bouche dans la composition du visage. C est alors qu émerge de la toile ce masque. A2Z ART GALLERY
La technique que vous utilisez pour réaliser ces masques est tout à fait singulière, certains parleraient même d une nouvelle vision contribuant à apporter à l Histoire de l Art un nouvel -isme, qu en pensez-vous? H.N. : Tant mieux si je contribue à de nouvelles propositions dans la grande Histoire de l Art. Maintenant, la technique du trait crayonné, plus ou moins profond, est issue de mon histoire personnelle et non d un mariage d influences tirées d une quelconque formation académique. En effet, je ne suis pas issu de l école des Beaux-Arts. Après, libre à chacun d interpréter mon travail. Je suis dans une démarche d offrande, de transmission. Pour moi, le principal est d arriver à être au plus proche dans la matérialisation de mes ressentiments les plus profonds. Peu importe où la technique me mènera, je me laisse guider tantôt par le geste tantôt par mes impressions. J entreprends un voyage intérieur. Quels seraient vos projets à venir? H.N. : En parlant de voyage, je développe actuellement une collaboration avec deux amis chers qui va se concrétiser sous forme d une exposition au Palais de Tokyo. Fred Pinel, artisan malletier parisien, m a invité à m exprimer sur l une de ses créations, chose qui m a tout de suite emballé du fait que toutes ces malles sont en cuir et renvoient à un support pour lequel j ai beaucoup d affection. Il était évident pour moi d accepter l invitation de par la symbolique de la malle évoquant les choses essentielles qu une personne puisse emmener et garder auprès d elle lors d un voyage sans-retour. Cette exposition bénéficiera également du soutien de ma deuxième amie. Son histoire est emprunte d un parcours de vie auquel je me suis complètement identifié. De par ses origines, j ai ressenti toute la force de caractère qu il fallait déployer pour mener un tel combat. A2Z ART GALLERY
Hom Nguyen, Série Sans Repères, pierre noire sur toile, 200 x 200 cm, 2016. A2Z ART GALLERY