Compagnie LEZ ARTS VERS 1 rue Max Richard 49100 Angers 02 41 36 33 89 www.lezartsvers.com diffusion : Louise Moissonnié projet-psr@lezartsvers.com Provocation à la Sécurité Routière La forme artistique comme outil de prévention, au-delà de son efficacité propre, a pour vocation d entrer en synergie avec d autres formes de message de prévention des conduites à risque.
LE SPECTACLE : Du discours décalé et grinçant au choc de la réalité Le personnage, M. Gonzales, utilise le ton de la dérision. Quand il s adresse aux jeunes, il «djeunise» son discours, cherchant de manière démagogique à s attirer la sympathie de l auditoire. Parfois trash, toujours idiot, un peu vulgaire, immergé dans son monde (la boucherie), il utilise un langage où sang, chair, douleur semblent être des mots de tous les jours sans importance. Il mime des situations à risque, des accidents ; il jubile, il se moque, il s amuse quand il parle de cerveau, de boîte crânienne, de pâté de tête, de perforation stomacale. Dans un phénomène de groupe, l auditoire s esclaffe en oubliant la réalité et en mettant des images lointaines sur des faits très graves (absence d un proche, handicap, mort). Au fur et à mesure du spectacle les rires deviennent de plus en plus jaunes. Le spectacle pourrait s arrêter là. On penserait que le discours au deuxième degré est ludique
LE TEMOIGNAGE : Un jeune spectateur en fauteuil roulant vient témoigner des risques qu il a pris. Encore un moralisateur se dit l auditoire, un de plus sur la sécurité routière... Mais là, il s agit d un jeune en fauteuil roulant. Le silence et la gêne s installent, le jeune commence son lourd témoignage. Il exprime ses souffrances, il explique ce qu il a perdu en terme de possibilités et de choix de vie. La liste est longue, ponctuée de lourds silences, il raconte le moment qui a changé sa vie, l instant éphémère, où il n a pas osé dire non. Il prend à parti le comédien (sorti de son rôle pour venir écouter le témoignage) qui tente alors d expliquer la démarche du spectacle. L ambiance est lourde. Dans la tête de l auditoire, c est le renversement : on a cru à la légèreté et à l immoralité, mais soudain la réalité apparaît indiscutable et immuable, elle nous rattrape de manière brutale. Comment avonsnous pu rire de la perte de nos corps, rire de mettre notre intégrité physique et mentale à la merci d idéaux faussement valorisants et légers, alors que dans la salle, un des nôtres souffre de ne plus avoir ses jambes? A la fin de son témoignage, le jeune spectateur finit par se dévoiler, il se lève de son fauteuil et rejoint le comédien : «S il est debout, c est qu un jour, il a osé dire NON!» L auditoire respire de nouveau. C est le soulagement. Mais c est aussi le trouble. Le spectateur a été touché, ce qui l amène à s interroger sur ses propres conduites. Chacun est renvoyé à sa responsabilité en tant qu usager de la route.
LA DEMARCHE : Surprendre pour accentuer l écoute et la perméabilité du spectateur En changeant l émetteur du message : Ce n est pas l organisme de prévention qui émet le discours, c est «l avocat du diable», un personnage de boucher qui encourage son auditoire à adopter des conduites à risque sur la route. Son discours: «Vous prenez des risques. Vous vous croyez immortels. Vous êtes crédules. Merci! Continuez! Pour moi vous n êtes que de la chair fraîche potentielle». Ce personnage est marquant par son discours, ses actes et sa bêtise. Sa personnalité alimente l idée que l on ne veut pas lui ressembler, et encore moins s y soumettre. En personnifiant le danger: Le danger est ici incarné par le personnage du boucher. Il n est plus une idée vague et lointaine mais devient vivant et bien réel. Entendre et voir se matérialiser «l ennemi» permet de mieux le connaître, de mieux le repérer et de pouvoir anticiper le danger que l on représente pour soi et pour les autres sur la route. On peut alors choisir une conduite raisonnée.
FICHE TECHNIQUE : Conditions à respecter pour le bon déroulement du spectacle - Durée du spectacle : environ 1 heure. - Arrivée des comédiens : 1 heure avant la représentation, en présence d une personne encadrant la séance. - Espace scénique : 4m x 4m, de préférence surélevé, doit être accessible aux fauteuils roulants. - Lieu : Salle de classe, gymnase, amphithéâtre ou autre lieu favorisant une proximité avec le public. - Jauge : 150 personnes maximum ; l organisateur doit cependant s assurer d un minimum de public. - Public : Adultes, étudiants, lycéens, collégiens (3èmes, 4èmes si mélangés à des 3èmes). Le texte du spectacle étant adapté au type de public, merci de bien vouloir prévenir la compagnie de la moyenne d âge du public lors de l élaboration du contrat. - Son : En fonction de l acoustique de la salle, les comédiens peuvent demander du matériel de sonorisation (micros et enceintes). - Installation : Les comédiens sont autonomes pour l installation de leur matériel ; il est juste demandé à l organisateur de préparer l espace réservé au public (chaises, bancs, etc.) - Conditions particulières : La réussite de cette sensibilisation à la sécurité routière s appuie sur le retournement de situation, le public passant d une scène comique à une scène tragique. Pour que cette intervention fonctionne, il est impératif que le personnage du jeune handicapé ne soit pas identifié comme un comédien. Merci d annoncer notre intervention comme un spectacle qui sera suivi du témoignage d un jeune accidenté de la route. (Ex : 15h «Provocation à la sécurité routière», spectacle de la Compagnie LEZ ARTS VERS - 15h30 : Témoignage d un jeune accidenté de la route).
LA COMPAGNIE LEZ ARTS VERS... Créée en 1998 à Angers, la compagnie Lez arts vers regroupe des comédiens issus d horizons artistiques différents (arts de rue, arts du cirque, arts plastiques, théâtre d improvisation, etc.) Cette diversité artistique est le moteur de multiples projets articulés autour de deux missions : - la création et la diffusion de spectacles : notre univers artistique se nourrit de recherches et expérimentations autour des logiques de l absurde. Saugrenues ou poétiques, nos créations sont basées sur des formes scénographiques originales. Nos spectacles privilégient la simplicité dans les formes, l universalité dans les thèmes abordés et l usage d un langage plus sensible que savant. - le développement culturel local : nous souhaitons aller à la rencontre de tous les publics et trouver les moyens, en mettant notre imagination et notre créativité à contribution, de les rendre acteurs de projets culturels sur leur territoire. De ces 10 années d existence, un savoir-faire, une véritable militance, nous ont permis d organiser avec différents partenaires territoriaux des évènements festifs, populaires et originaux, à l image du festival du M.U.Q. (Bauné 49), du carnaval du centre-ville d Angers, du festival Aux arts etc. (Ecouflant 49), du lien «le Jardin Public» pour le festival les Accroche-cœurs 2007 d Angers, etc. LES COMEDIENS : Deux équipes se relaient pour jouer le spectacle Christophe AUBERT Un des fondateurs de la Compagnie, comédien et metteur en scène sur plusieurs spectacles et interventions, organisateur de festivités de rue et projets culturels. Il a suivi plusieurs stages et formations d acteur (cursus de l Ecole Jo Bithume, ateliers chorégraphiques, stages cirque ). En parallèle il anime des ateliers théâtre, ainsi que des formations aux diplômes de l animation. Gérald AUBERT Il collabore en tant que comédien à de nombreux spectacles de la Compagnie, et intervient sur la mise en oeuvre des ces projets culturels. Il a suivi le cursus de formation d acteur à l Ecole Jo Bithume dirigé par Paul-André Sagel à Angers, et différents stages et formations (danse butô, danse contemporaine, théâtre gestuel, ). En parallèle, il encadre des ateliers théâtre pour enfants. Samuel Constantin Comédien et metteur en scène, il enseigne l improvisation théâtrale et le théâtre masqué. Grace à un BEATEP théâtre-animation de rue et le cursus de l acteur de Jo Bithume, il a su développer un style de jeu à la frontière du théâtre, du mime et de la musique. Nicolas Boutillier de St André Metteur en scène et comédien, il enseigne le théâtre et l improvisation théâtrale. Sa formation au cursus de l acteur de Jo Bithume ajoutée à plusieurs stages autour du mime, du clown et de l improvisation, lui ont permis de développer un jeu axé sur le corps.