LE 17 ème SIECLE Pierre-Paul RUBENS Pierre Paul Rubens (1577-1640) est un artiste flamand. Il a peint des portraits, des paysages, des tableaux religieux, et aussi des tableaux qui parlent de la mythologie. Il aime les formes et les personnages en mouvement, les effets de lumière, ce qu on appelle le baroque. Ce peintre a beaucoup travaillé les couleurs : on disait de lui qu il était un coloriste. On peut voir des peintures de Rubens au musée des beaux-arts de Pau, au musée Bonnat de Bayonne, au musée des Augustins de Toulouse, et, bien sûr, au musée du Louvre à Paris. Rubens, Henri IV recevant le portrait de Marie de Médicis, 1621-1625. Huile sur toile, 394 295 cm. musée du Louvre, Paris En 1620, la reine Marie de Médicis commande à Rubens une suite de vingt-quatre tableaux composant l'histoire de Marie de Médicis, destinées à orner le palais du Luxembourg nouvellement construit à Paris. On voit ici le roi Henri IV en armure à qui des personnages imaginaires et mythologiques montrent le portrait de Marie de Médicis. Pierre Paul Rubens «Autoportrait» Rubens était un peintre très célèbre. Il travaillait avec un atelier, ce qui veut dire qu il lui arrivait de peindre seulement les parties importantes de ses peintures, comme les mains ou le visage. Les parties peu importantes, comme les vêtements ou le décor étaient peintes par ses élèves. Rubens a aussi été un diplomate : il a été chargé d organiser la paix entre l Angleterre et l Espagne qui étaient en guerre à cette époque. Rubens était un personnage important. Rubens «Achille vainqueur d Hector» 1630 Dans cette peinture, Rubens a représenté un épisode de la guerre de Troie, et de la vie d Achille, héros grec. Cette peinture sur bois se trouve au musée des beaux-arts de Pau. Rubens, «Hélène Fourment et ses enfants» 1636 Cette peinture de Rubens est au musée du Louvre, à Paris et a été peinte à l huile en 1636. Cette dame est la deuxième femme de Monsieur Rubens. Le peintre a beaucoup travaillé sur les couleurs : les couleurs de la peau, le blanc de la robe FICHE 1
LE 19 ème SIECLE Claude MONET Claude Monet (1840-1926) est un peintre français impressionniste : sur ses toiles, il voulait peindre la lumière, ses changements et ses reflets. Pour ses peintures, Monet ne reste pas dans son atelier, comme cela se faisait jusqu alors : il prend son chevalet, ses couleurs, et va peindre au milieu du paysage. Monet est un peintre qui a beaucoup plu à certains peintres abstraits. Claude Monet, «Les coquelicots». Claude Monet fait chanter le rouge des coquelicots avec le vert de l herbe : c est la fête des couleurs. Claude Monet «Impression, soleil levant» 1884, musée Marmottan, Paris. Monet a peint le lever du soleil, lorsque la brume remplit le paysage. Dans sa peinture, Monet utilise beaucoup le bleu, mais presque jamais le noir! Les barques font des taches sombres qui font ressortir la lumière du soleil. La lumière joue sur la surface de l eau. C est à cause de cette peinture qu on a donné le nom «d impressionnisme» à la peinture de Monet. Monet «Autoportrait» Monet a peint cet autoportrait en travaillant par taches de couleurs. Le bleu est la couleur qui domine. Monet, «Les nymphéas» Cette peinture est la dernière peinte Monet, qui en a fait don à l état français : il a offert plusieurs toiles si grandes que les spectateurs ont l air d être tout petits! Ici, Monet a peint l eau et la lumière, le ciel et ses reflets : tout se mélange, car la peinture ne montre que l eau, et pas le paysage. Le regard se promène dans les couleurs, passe sous un nénuphar, glisse sur un bleu FICHE 2
LE 19 ème SIECLE Vincent VAN GOGH Vincent Van Gogh (1853-1890) est un peintre néerlandais. Van Gogh a rencontré les peintres impressionnistes qui lui ont beaucoup plu. Il a beaucoup regardé les peintres japonais comme monsieur Hiroshige. Il a travaillé aussi avec un peintre qui s appelle Paul Gauguin. Dans ses peintures, Van Gogh se sert des couleurs vives sans s occuper des couleurs réelles : il veut donner des émotions. Vincent Van Gogh, «Les mangeurs de pommes de terre», 1885. Au début, Vincent Van Gogh travaille au milieu des mineurs. Il est très sensible à leur pauvreté, à leur misère. Il peint alors avec des couleurs sombres. Plus tard, il fait des tableaux avec des couleurs de plus en plus vives. Vincent Van Gogh, «Autoportrait» Le regard du peintre fixe le spectateur avec gravité. La peinture est étalée par touches successives tournoyantes : le regard est au centre du portrait. Van Gogh «Champ aux oliviers» 1889 En 1888, Van Gogh part pour le sud de la France. Il se met à peindre avec des couleurs de plus en plus vives. Il aime beaucoup le jaune, mais aussi le bleu et le vert, et beaucoup d autres couleurs! Ici, cette peinture est inondée de lumière. Van Gogh utilise souvent une couleur épaisse, pâteuse. Les traces des coups de pinceaux sont bien visibles. Van Gogh, «Le champ de blé aux corbeaux», 1890 Cette peinture est la dernière peinte par Van Gogh, qui s est tué quelque temps après l avoir peinte. Cette peinture n est pas gaie : la lumière est violente, les nuages, et les corbeaux sont menaçants. Van Gogh a passé sa vie à se demander si sa peinture valait quelque chose : il n a jamais vendu une toile de sa vie. FICHE 3
LE 20 ème SIECLE Henri MATISSE Henri Matisse (1869-1954) est un artiste français. Dans ses peintures, il a beaucoup travaillé les couleurs et le dessin. Au début de sa carrière, Matisse a participé à un mouvement de peinture qui s appelait «le fauvisme» : les couleurs étaient fortes, vives et violentes comme des fauves! Matisse est admiré par les artistes. Pour monsieur Matisse, les couleurs et les formes doivent donner des émotions. Henri Matisse, la Desserte rouge (Harmonie rouge), 1908-1909. Huile sur toile, 180 220 cm Dans cette Desserte de 1908, que l'artiste a d'abord peinte en vert et en bleu avant de la faire rouge, Matisse a passé les couleurs en aplats : le tableau ressemble presque à un tissu. Le fond rouge permet au peintre de faire chanter les autres couleurs : les bleus des arabesques les jaunes vifs des citrons, le noir du vêtement du personnage ou les verts que laisse entrevoir la fenêtre Le mur et la nappe se confondent presque pour que les lignes puissent se promener! Henri Matisse, la Danse, 1909-1910. Huile sur toile, 260 391 cm. Pour nous faire sentir que la danse est endiablée, Matisse n a utilisé que des couleurs qui s opposent et sont très différentes : le bleu du ciel, le vert du sol, et le rouge-orangé des personnages. Matisse a fabriqué un contraste entre les couleurs du tableau : notre œ il ne peut pas s endormir! Matisse s est aussi servi des lignes des bras et des corps : notre œ il suit ces lignes. Notre regard glisse, tourne, s arrête : tout le tableau se met à danser! Matisse «Deux danseurs, étude pour Rouge et noir» 1938 Dans cette peinture, Henri Matisse a d abord travaillé avec de la gouache : il a peint des morceaux de papier, puis il a découpé et collé ces morceaux de papier pour faire sa peinture. Matisse disait qu en découpant, c est comme s il dessinait avec les ciseaux dans la feuille de couleur! Ici, les morceaux de papier n ont pas été collés mais punaisés d un seul côté : ainsi, les ombres sous les papiers donnent du relief, et les couleurs des punaises donnent de la vie en attirant le regard. A la fin de sa vie, Matisse a travaillé pour une chapelle : il a fait attention aux couleurs, aux lignes, aux lumières. Ici, il dessine des lignes droites, courbes, qui font des arabesques à l aide d un pinceau attaché à un bâton! Ces lignes se promènent au milieu des couleurs sans les embêter! «Je sens par la couleur», disait Henri Matisse! FICHE 4
LE 20 ème SIECLE Wassily KANDINSKY Wassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre français qui est né en Russie, et qui a beaucoup travaillé en Allemagne. Cet artiste a beaucoup voyagé! Kandinsky est un des peintres qui ont inventé ce qu on appelle l art abstrait. Il raconte qu un jour, en entrant dans son atelier, il a vu un tableau merveilleux, lumineux, coloré. En regardant mieux, il s est aperçu que c était un de ses tableaux qui était posé à l envers! Il dit alors : «Je sus alors que l objet nuit à mes tableaux.» Kandinsky ne peint plus des objets, seulement des couleurs et des lignes qui donnent des émotions, comme la musique. Wassily Kandinsky «Improvisation VII» 1910 Le titre de cette peinture est «Improvisation» : Kandinsky travaille comme un musicien qui improvise (qui invente) un morceau directement en jouant. Les traits, les couleurs sont comme des notes musicales : le tableau est une musique pour les yeux! Wassily Kandinsky, «Impression V (parc)», 1911, huile sur toile, 106x157 cm, Centre Georges Pompidou, Paris. Kandinsky a peint plusieurs tableaux qui ont pour titre «Impression». Ici, le titre indique que cette peinture est une impression, peut être après la visite d un jardin (certaines taches peuvent faire penser à des personnages). Dans cette toile, qui est une des premières œ uvres abstraites, les rouges, les bleus et les jaunes, sont en mouvement ainsi que les traits de pinceau. Cette peinture a l air très vivante! Wassily Kandinsky, Improvisation XXVIII, 1912. Huile sur toile, 111 162 cm. Musée Guggenheim, New York. Monsieur Kandinsky pense que les couleurs et les lignes peuvent donner des émotions, même si le tableau ne représente rien : pour lui, le bleu est froid, le jaune chaud et agressif, le vert calme, le blanc et le noir silencieux, le rouge plein de vie. Ici, la peinture donne l impression de voir un monde où tout flotte, bouge, danse Wassily Kandinsky, «Composition VIII», huile sur toile. Kandinsky peint des «Impressions», qui viennent de la nature extérieure, des «Improvisations», où il se laisse guider par la couleur, et des «Compositions», où il place ses couleurs en réfléchissant. Cette peinture est une «composition» : Kandinsky réfléchit beaucoup pour placer des formes comme le cercle, le carré dans sa peinture. Il «attache» les couleurs avec des lignes droites qui montent ou qui descendent, des courbes qui se promènent ou se répètent. FICHE 5
LE 20 ème SIECLE Jackson Pollock Jackson Pollock (1912-1956) est un artiste américain. Il a beaucoup regardé les peintures des indiens, faites avec du sable coloré, mais aussi Picasso et Miro. Il a fait des peintures abstraites où les lignes colorées se promènent, giclent, tourbillonnent, se recouvrent, dansent. Lorsqu on regarde les tableaux de Monsieur Pollock, l œil est obligé de bouger, de se promener, de danser en suivant les couleurs et les lignes! Jackson Pollock, Number 23, 1948 À partir de 1947, Pollock inaugura une technique nouvelle : se promenant sur sa toile posée à terre, il laisse couler la peinture, soit en secouant un bâton qui lui sert de pinceau, soit directement depuis des pots percés. Il a appelé cette technique «dripping» (en anglais, «to drip» veut dire couler, s égoutter) ; de cette gestuelle résultent de vastes compositions où se mêlent à la fois les coulées relevant du hasard et celles voulues par l'artiste. Ici, le titre sert seulement à se souvenir de la toile : c est la peinture numéro 23! Quand il peint, Jackson Pollock aime faire couler les couleurs. Il peint avec un bidon percé, ou bien avec une seringue, ou bien avec un pinceau qui laisse tomber la peinture! La peinture tombe un peu au hasard, mais monsieur Pollock choisit quand même ses couleurs, et les endroits où il va travailler. De temps en temps, monsieur Pollock projette la couleur en faisant des gestes plus ou moins forts. Il est obligé de travailler avec sa peinture posée sur le sol. Jackson Pollock, The deep, 1953 Cette toile a pour titre «The deep», qui peut se traduire par «La profondeur». Les traînées de couleurs blanches laissent voir le noir du fond de la toile. Tout a l air si profond et mystérieux, làbas, au fond! Cette toile se trouve à Paris, au Centre Pompidou, Musée National d Art Moderne FICHE 6