PIERRE ET LE LOUP...INSOLITE!

PIERRE ET LE LOUP...INSOLITE! DOSSIER Pédagogique

a le plaisir DE PRésenter AUX ENSEIGNANTS ET A LEURS élèves PIERRE ET LE LOUP...INSOLITE! avec Pierre Charial: orgue de Barbarie Pauline Couic: clownesse Olivier Lopez: metteur en scène Les musiciens de l Orchestre Régional de Basse-Normandie: Aurélie Voisin-Wiart: flûte Gilles Leyronnas: clarinette Alain Hervé: hautbois Georges Duquesnoy: basson Joffrey Quartier: cor Maxime Guillouet: percussions Arrangement par Alain Mabit 2

Les musiciens de l Orchestre Régional de Basse-Normandie s associent à nouveau au talent de Pierre Charial pour vous offrir une version insolite du célèbre conte musical pour enfants de Prokofiev: Pierre et le Loup. La première version insolite était menée de main de maître par les célèbres François Morel et Olivier Saladin (CD encore disponible, prière de nous contacter). Cette fois, l ORBN a fait appel au talent de la clownesse Pauline Couic (Marie-Laure Baudain à la ville). Gageons que celle-ci saura instiller au conte de Prokofiev une savoureuse dose d humour alliée à un large panel d émotions. Nous vous suggérons de faire écouter à vos élèves le conte musical Pierre et le Loup avant la venue au spectacle. De cette manière, ils seront dotés d une meilleure compréhension de cette œuvre majeure ainsi que d une écoute plus fine et seront à même de mieux appréhender le travail des artistes. TABLE DES MATIères Serge Prokofiev Sa vie...4 Son époque...5 Pierre et le Loup A l origine...8 Le récit...11 Activités d exploitation...12 Pierre et le Loup Une version insolite...18 Pierre Charial et l orgue de Barbarie...19 Pauline Couic...21 Dans les coulisses du spectacle...23 Dossier réalisé par David Rémondin, attaché à la médiation culturelle avec l aide précieuse de Marie Guyomard, stagiaire ESPE 02 31 82 05 02 / mediationculturelle@orchestrenormandie.com 3

SERGE PROKOFIEV Sa Vie Sergueï Sergueïevitch Prokofiev est un compositeur russe de musique classique, un pianiste et un chef d orchestre. Il est né le 11 avril 1891 à Sontsovka (Empire russe). Il est l auteur de nombreuses œuvres musicales allant de la symphonie au concerto, de la musique de film à des opéras ou des ballets et a été reconnu de son vivant comme un artiste d avant-garde très créatif. Sa mère Maria l initia très tôt au piano. A 6 ans il jouait très bien et comme Mozart, composa de brèves pièces. Ses progrès sont tellement rapides que sa mère lui fait donner des leçons par le compositeur et pianiste Reinbold Glière, qui lui enseigne la théorie et l harmonie. En 1904, Il entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il y restera dix ans et remporta le prix Anton Rubinstein en tant que meilleur étudiant en piano. A treize ans, il a déjà composé plusieurs pièces dont quatre opéras (www.cndp.fr/crdp-reims/poletheatre/ service_educatif/opera.pdf.) Il se produisit pour la première fois comme pianiste en 1908. De 1918 à 1932, il vécut à l étranger en exil pour pouvoir se consacrer à la musique : aux États-Unis, en 1918, où il donna à Chicago, en 1921, L Amour des trois oranges et à Paris, où Diaghilev créa son ballet Chout en 1921. En 1922, il s installa en Bavière pour travailler sur un nouvel opéra : L ange de feu. En 1923, il revint à Paris et épousa Carolina Codina. Il retourna en Russie en 1932, et composa quelques unes de ses œuvres les plus populaires durant les années trente : le ballet Roméo et Juliette en 1935, Pierre et le loup en 1936, la cantate Alexandre Nevski en 1939. L invasion de l URSS en 1941 lui donne l impulsion pour adapter le grand classique de la littérature russe Guerre et Paix de Léon Tolstoï : plus de 70 personnages pour 4 heures de représentation! La première exécution intégrale a lieu en 1959. Le Conservatoire de Musique de Saint-Pétersbourg en 1913, premier du genre en Russie Les purges staliniennes envoient sa femme en camp de travail car celle-ci est étrangère. Prokofiev est condamné en 1948 par le parti pour l orientation antipopulaire de sa musique. En 1950, il compose un oratorio : La Garde de la Paix qui le rachète aux yeux du régime communiste. Il obtiendra le Prix Staline pour cette œuvre. Prokofiev ne quitte plus son appartement durant les trois dernières années de sa vie. Il meurt le 5 mars 1953. Sa mort est éclipsée par celle de Staline, le même jour Animée d une vive sensibilité, la musique de Prokofiev se place parmi les meilleures du XXème siècle : ses partitions comme Pierre et le Loup, ses symphonies ou ses ballets sont encore très plébiscités. 4

Son époque Le compositeur russe Serge Prokofiev vit à une époque, la première moitié du XXème siècle, qui voit s accélérer les progrès techniques en tous genres: on assiste au développement du cinéma, de la radio, de la télévision, du téléphone filaire, de l électricité pour tous, de l aviation, de l automobile. C est l invention du premier ordinateur mais également de la bombe atomique. La première moitié du XXème siècle voit également se développer les progrès sociaux, en France notamment, avec l affirmation de la République, la loi de séparation de l église et de l état en 1905, les premiers congés payés en 1936 et le droit de vote des femmes en 1945. En ce qui concerne les arts, on note surtout le passage en peinture de l art figuratif à l art non figuratif avec des courants artistiques tels que l abstrait, le cubisme, le fauvisme, le surréalisme (citons Picasso, Matisse, Kandisky, Mondrian, Braque notamment). Mais c est aussi le temps des premiers conflits mondiaux avec les deux guerres mondiales auxquelles participent dans le même camp la France et la Russie. La Première Guerre mondiale aura comme grande conséquence la chute du régime tsariste (le tsar étant le roi de Russie) et la mise en place après la révolution bolchévique de 1917 d un régime dictatorial. La Russie devient l URSS pour près de 70 ans avec à sa tête Lénine puis Staline notamment. L entre-deux guerres voit les régimes fascistes (anti-démocratiques) s installer en Italie avec Mussolini dès 1922 et en Allemagne avec Hitler qui arrive au pouvoir en 1933. Prokofiev, dans son pays, sera à la fois honoré et persécuté, la censure communiste jugeant certaines de ses oeuvres antipopulaires et anticonformistes, incompatibles avec la ligne idéologique du Parti. 1917: Révolution d Octobre Rouge en Russie 1929: début de la crise économique mondiale 1936: premiers congés payés par le Front Populaire Première Guerre mondiale 1914-1918 1922: création de l URSS 1933: arrivée au pouvoir d Hitler Seconde Guerre mondiale 1939-1945 5

Matisse Henri, Portrait de Prokofiev, 1921 Prokofiev passa de nombreuses années en France et notamment à Paris dans les années 20. Durant ces «années folles», les Français se divertissent pour oublier les horreurs de la Première Guerre mondiale en se lançant à corps perdu dans de nouveaux divertissements (le jazz, musique des noirs américains, et le music-hall, spectacles de danse et de chansons). Après celle-ci, les gouvernements successifs de la France s employèrent à reconstruire le pays et à redresser l économie française. Puis, dans les années 1930, la France est touchée par une grave crise économique qui frappe l ensemble de l économie mondiale. Inquiète et mécontente, une partie de la population se mit à soutenir des mouvements d extrême droite qui envisageaient de renverser la République pour instaurer un régime fort. C est ce qui se passa en Allemagne avec l arrivée au pouvoir d Hitler en 1933 puis les conséquences que l on connaît avec sa volonté de créer une Allemagne forte. Le Front Populaire au pouvoir en France en 1936 met en place des réformes sociales sur le temps de travail, les congés payés et les salaires afin d améliorer les conditions sociales des Français. 6

Activité : Serge Prokofiev a vécu dans quatre pays différents: peux-tu les citer? Sur combien de continents a-t-il vécu? Sur la carte, place les dates correspondant à ses voyages, et complète les cadres avec des exemples d'œuvres écrites par le compositeur. 7

PIERRE ET LE LOUP A l origine... Prokofiev se lance dans la composition de Pierre et le Loup grâce aux encouragements de Natalia Saz, la directrice artistique du Théâtre central pour enfants de Moscou, qui souhaitait familiariser les jeunes avec les principaux instruments de l orchestre symphonique. Il a déjà composé quatre symphonies et plusieurs ballets quand il achève et dirige la première exécution de Pierre et le Loup le 2 mai 1936, avec Natalia Saz comme récitante. L objectif de cette oeuvre est de faire découvrir aux enfants certains instruments de l orchestre. L idée de Prokofiev pour faciliter l écoute et la mémorisation est de faire correspondre un timbre instrumental et un thème musical à chaque personnage. Tandis que le récitant parle, l orchestre ponctue le récit d intermèdes musicaux où les différents protagonistes sont ainsi personnifiés par des instruments : Pierre : les cordes (violons, altos, violoncelles et contrebasses) l oiseau : la flûte traversière le canard : le hautbois 8

le chat : la clarinette le loup : les trois cors le grand-père : le basson les chasseurs : orchestre (les coups de feu étant illustrés par des coups de timbales et de grosse caisse). 9

Tous les personnages ont un thème particulier qui apparaît à chacune de leurs entrées dans l histoire. Ainsi, avec ce conte musical, les élèves travaillent de manière ludique la reconnaissance auditive des instruments. Par la suite, ils peuvent désormais reconnaître, sur d autres compositions musicales, la présence de tel ou tel instrument et comparer les différences de timbre entre la clarinette et le hautbois par exemple. Pierre et le Loup est une oeuvre clé pour entrer dans l univers de la musique classique car elle a volontairement été conçue pour cela. Elle est très utile pour apprendre à écouter les bases les plus passionnantes dans une oeuvre de musique classique : le sens des thèmes musicaux et de l orchestration. L œuvre est écrite pour un petit orchestre symphonique, presque un orchestre de chambre; Prokofiev a su utiliser le caractère spécifique de chaque instrument pour décrire le tempérament et les particularités des personnages : l agilité virtuosité de l oiseau flûte traversière et sa sonorité cristalline, le pataud bucolique de la cane hautbois et son caractère pastoral, la félinité légèreté du chat clarinette et son espièglerie naturelle, le bougonnement caustique du grand-père basson et sa voix profonde, le lugubre envoûtant du loup trois cors et ses accords si sombres, le clinquant réjouissance des chasseurs orchestre/percussions et leur marche triomphale, le spontané simplicité de Pierre orchestre à cordes et sa candeur naïve. ACTIVITé: faire chercher dans le dictionnaire la définition des mots inconnus par les élèves. Ce conte symphonique s articule autour de 3 «mouvements» : 1. Variation des personnages autour du thème central de Pierre. 2. Agitato, péripétie et drame. 3. Victoire de Pierre, final triomphant. Serge Prokofiev montrait un très grand intérêt pour le monde de l enfance et souhaitait faire découvrir la musique classique aux enfants, de manière simple et amusante. Lorsqu il composa Pierre et le loup, il avait déjà écrit douze pièces de piano pour enfants et travaillait sur trois chants d enfants, qu il termina en 1939. Lorsqu il composa Pierre et le loup, il avait pour but de faire connaître aux enfants les principaux instruments de l orchestre, sans pour autant soustraire la part laissée à l imagination. En écoutant le conte, tu découvriras que les instruments ne sont pas choisis au hasard. Des fiches pédagogiques interactives sur les instruments de l orchestre sont disponibles en téléchargement sur le site de l Orchestre Régional de Basse-Normandie: (orchestrenormandie.com puis espace pédagogique ou directement ici). La version originale du conte est disponible ici. (musique par l Orchestre du Capitole de Toulouse / récitant: Lambert Wilson) 10

Le texte Voici le texte original de l œuvre. Ecoute le conte, puis relis le texte. Un beau matin Pierre ouvrit la porte du jardin et s en alla dans les prés verts. Sur la plus haute branche d un grand arbre, était perché un petit oiseau, ami de Pierre. " Tout est calme ici. " gazouillait-il gaiement. Un canard arriva bientôt en se dandinant, tout heureux que Pierre n ait pas fermé la porte du jardin. Il en profita pour aller faire un plongeon dans la mare, au milieu du pré. Apercevant le canard, le petit oiseau vint se poser sur l herbe tout près de lui. " Mais quel genre d oiseau es-tu donc, qui ne sait voler?" dit-il en haussant les épaules. A quoi le canard répondit : "Quel genre d oiseau es-tu qui ne sait pas nager?" Et il plongea dans la mare. Ils discutèrent longtemps, le canard nageant dans la mare, le petit oiseau voltigeant au bord. Soudain quelque chose dans l herbe attira l attention de Pierre, c était le chat qui approchait en rampant. Le chat se disait : " L oiseau est occupé à discuter. Je vais en faire mon déjeuner. " Et comme un voleur, il avançait sur ses pattes de velours. " Attention ", cria Pierre, et l oiseau aussitôt s envola sur l arbre. Tandis que du milieu de la mare le canard lançait au chat des " coin-coin " indignés. Le chat rôdait autour de l arbre en se disant :" Est-ce la peine de grimper si haut? Quand j arriverai, l oiseau se sera envolé. " Tout à coup Grand-père apparut. Il était mécontent de voir que Pierre était allé dans le pré. " L endroit est dangereux. Si un loup sortait de la forêt, que ferais-tu? " Pierre ne fit aucun cas des paroles de son grand-père et déclara que les grands garçons n avaient pas peur des loups. Mais Grand-père prit Pierre par la main, l emmena à la maison et ferma à clé la porte du jardin. Il était temps. A peine Pierre était-il parti, qu un gros loup gris sortit de la forêt. En un éclair, le chat grimpa dans l arbre. Le canard se précipita hors de la mare en caquetant. Mais malgré tous ses efforts, le loup courait plus vite. Le voilà qui approcha de plus en plus près, plus près, il le rattrapa, s en saisit et l avala d un seul coup. Et maintenant voici où en étaient les choses : le chat était assis sur une branche, l oiseau sur une autre, à bonne distance du chat, bien sûr, tandis que le loup faisait le tour de l arbre et les regardait tous deux avec des yeux gourmands. Pendant ce temps, derrière la porte du jardin, Pierre observait ce qui se passait, sans la moindre frayeur. Une des branches de l arbre, autour duquel tournait le loup, s étendait jusqu au mur. Pierre s empara de la branche, puis monta dans l arbre. Alors Pierre dit à l oiseau : " Va voltiger autour de la gueule du loup mais prends garde qu il ne t attrape. " De ses ailes, l oiseau touchait presque la tête du loup qui sautait furieusement après lui pour l attraper. Oh que l oiseau agaçait le loup! Et que le loup avait envie de l attraper! Mais que l oiseau était bien trop adroit et le loup en fut pour ses frais. Pendant ce temps, Pierre fit à la corde un nœud coulant, et les descendit tout doucement. Il attrapa le loup par la queue et tira de toutes ses forces. Le loup, se sentant pris, se mit à faire des bonds sauvages pour essayer de se libérer. Mais Pierre attacha l autre bout de la corde à l arbre, et les bonds que faisaient le loup ne firent que resserrer le nœud coulant. C est alors que les chasseurs sortirent de la forêt. Ils suivaient les traces du loup et tiraient des coups de fusil. Pierre leur cria du haut de l arbre : " Ne tirez pas. Petit oiseau et moi, nous avons déjà attrapé le loup. Aidez-nous à l emmener au jardin zoologique. " Et maintenant, imaginez la marche la marche triomphale : Pierre est en tête ; derrière lui, les chasseurs traînent le loup, et, fermant la marche le Grand-père et le chat. Le grand-père, mécontent, hochait la tête en disant : " Ouais! Et si Pierre n avait pas attrapé le loup, que serait-il arrivé? " Au-dessus d eux, l oiseau voltigeait en gazouillant : " Comme nous sommes braves, Pierre et moi. Regardez ce que nous avons attrapé. " 11

Activités d exploitation -Cherche dans le dictionnaire la définition des mots et expressions qui sont soulignés dans le texte. Trouve des synonymes pour chacun de ces mots et expressions. - Cherche la définition des autres mots que tu ne comprends pas. Dans le conte musical Pierre et le Loup, chaque instrument représente un personnage. Relie le personnage à l instrument qui lui correspond et trouve un ou deux adjectifs pour décrire le caractère de chacun de ces personnages. 12

- Compréhension de la trame narrative et des différents thèmes : les élèves disposent de trois feuilles de texte. A chaque feuille correspond une partie de l histoire. L enseignant fait écouter la version instrumentale (s il peut en disposer d une) aux élèves, en choisissant une des trois parties (et en veillant à ne pas les proposer dans l ordre chronologique). Les élèves doivent reconnaître le thème musical, et l associer au texte. -Reconnaissance sonore des différents instruments: faire écouter aux élèves des extraits choisis dans lesquelles apparaissent les différents instruments à vents. Jouer sur les timbres des instruments (grave, medium, aigu) afin d échelonner les niveaux de reconnaissance. - Création d un conte musical : réaliser des instruments à l aide d objets sonores du quotidien apportés par les élèves et collectés par l enseignant. Déterminer à quoi ils font penser puis créer un paysage sonore, en imaginant une histoire ou en se basant sur une oeuvre existante comme Loup noir d Antoine Guillopé par exemple : désigner un ou plusieurs conteurs, et un ou plusieurs personnages. - Travail autour du thème du loup dans la littérature jeunesse: réaliser une mise en réseau d oeuvres abordant le thème du loup; chants et comptines autour de ce thème. Comprendre le fonctionnement d une image; aborder les différents statuts du loup (loup gentil dans Croc-Blanc, loup méchant dans Le petit Chaperon rouge, ou loup possédant ces deux carctères dans Le loup est revenu de Geoffroy de Pennart...). -Dessin et coloriage des différents personnages: voici une série de dessins représentant des animaux qui apparaissent dans Pierre et le Loup. Colorie-les! Tu peux aussi dessiner les autres personnages...et pourquoi pas la scène avec Pauline Couic la clownesse et les musiciens de l Orchestre! 13

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Dans la première moitié du XXème siècle, certains artistes se sont intéressés au domaine du rêve et de l imaginaire pour peindre. Il se sont interrogés sur les différentes manières dont les choses peuvent être représentées. Dans Pierre et le loup, Serge Prokofiev utilise la musique pour décrire les personnages et leur caractère. De leur côté, à la même époque, les surréalistes ont donné leur propre vision des choses en s appuyant sur leur imaginaire. Dans les peintures ci-dessous, les artistes nous montrent des animaux qui ne correspondent pas à l image que l on s en fait habituellement. Les principaux artistes peintres surréalistes se nommaient René Magritte, Max Ernst, Francis Picabia, Joan Miro, Marc Chagall et Salvador Dali. Chagall Marc, Le Rêve, 1927, Paris, Musée d art moderne de la ville de Paris Chagall Marc, Cheval Rouge, 1938-1944 Paris, Grand Palais Dali Salvador, Les Eléphants, 1948, collection privée 16

Miro Joan, Le coq, 1940, collection privée Dali Salvador, La tentation de Saint Antoine, 1946, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts Miro Joan, Le cheval de cirque,1927 Belgique, Musée d Ixelles Magritte René, Heureux Présage, 1944, collection privée Quels animaux sont représentés ici? Décris -les en quelques mots. Choisis un personnage de Pierre et le Loup et trouve une manière insolite de le représenter. 17

PIERRE ET LE LOUP Une version insolite! 1995, une première version insolite! Depuis la création du conte musical Pierre et le Loup en 1936, de nombreuses versions ont vu le jour avec des orchestres et des récitants différents. Citons la version de 1956 avec Gérard Philippe et l Orchestre symphonique d Etat d URSS ou encore celle de 1978 avec David Bowie et l Orchestre de Philadelphie. Mais la version la plus insolite reste incontestablement celle enregistrée en 1995 par l Orchestre Régional de Basse-Normandie avec François Morel et Olivier Saladin comme récitants. Le sens des dialogues et des réparties fait basculer le conte musical classique vers un univers déluré, voire délirant, apprécié aussi bien des petits que des grands! L utilisation d un orgue de Barbarie en lieu et place des instruments à cordes frottées finit de nous faire entrer dans cet univers à l humour décalé et irrésistible. Pierre et le loup, illustrée par Pef, 1 livre et un cd, Editions Au Merle Moqueur 2013, une seconde version insolite! 2013 marque un renouveau de cette version insolite de Pierre et le Loup. François Morel et Olivier Saladin passent le relais à Pauline Couic, Marie-Laure Baudain à la ville, qui est une artiste-clown. Gageons que celle-ci saura instiller au conte de Prokofiev une savoureuse dose d humour alliée à un large panel d émotions. Pierre Charial reste, quant à lui, fidèle au poste ainsi que les six musiciens de l Orchestre Régional de Basse-Normandie. Répétition de Pierre et le loup version Morel et Saladin au Théâtre de Caen en février 2013 18

Pierre Charial et l orgue de Barbarie Pierre Charial a étudié le piano, le basson et l écriture au Conservatoire National Supérieur de musique de Lyon. En 1975, après quelques années d enseignement et d animation culturelle, il se consacre à la notation pour instruments de musique mécanique. Pierre Charial créé lui-même les cartons qu il utilise pour son orgue. En 2002, il créé la société L orgue de Barbarie. Il cherche à protéger et à diffuser la musique mécanique (chansons et musiques anciennes), tout en créant du jazz et de la musique contemporaine. En 2004, il est nommé Maître d art par le Ministre de la Culture et de la Communication de l époque, Monsieur Renaud Donnedieu de Vabres. En cliquant sur le lien suivant, vous pourez visionner une vidéo (connexion internet obligatoire) dans laquelle Pierre Charial explique ce qu est un orgue de Barbarie. Voir la vidéo Pourquoi l orgue de Barbarie? Tout simplement parce que c est un orgue : en effet, même si c est un instrument mécanique, l orgue de barbarie est classé dans la famille des orgues. Les orgues sont des instruments à vent multiformes dont les caractéristiques communes sont de produire des sons à l aide de tuyaux sonores (flûtes) alimentés par une soufflerie. L orgue le plus connu étant, dans cette famille, les grandes orgues que l on voit dans les églises, certaines pouvant atteindre des tailles monumentales. L orgue de Barbarie est un instrument de musique mécanique à vent classé dans les orgues 19

L orgue de Barbarie fait partie des instruments de musique mécaniques, c est-à-dire des instruments qui sont capables de jouer une musique de manière autonome, ou simplement assistée. La musique est alors contenue sur un support : une bande de papier ou de carton perforé, dont la longueur peut être importante, selon la durée du morceau. La plupart du temps, les musiciens doivent «lire» la musique, à l aide de partitions. Les partitions sont composées de cinq lignes appelées portée sur lesquelles sont placées les notes, afin de guider les musiciens. Les musiciens «traduisent» la partition pour jouer leur morceau. En revanche, pour jouer de l orgue de Barbarie, le musicien n a pas besoin de savoir lire la musique: c est l action de tourner la manivelle qui produit les sons. Au lieu d avoir une partition, le musicien dispose d un carton sur lequel des trous ont été percés. L orgue de Barbarie se compose de quatre éléments principaux : une soufflerie située derrière le musicien, une manivelle, servant à faire défiler le carton, une boîte à touche, et des tuyaux. Le carton fonctionne comme une partition, les trous correspondent aux notes à jouer. La boîte à touches s abaisse au contact du carton. Comme tu peux le voir sur l image ci-dessus, le carton est perforé à certains endroits. Lorsque la touche rencontre une perforation, elle se soulève, laissant passer l air dans les «tubes» situés à l avant de l instrument. Plus la perforation est courte, plus le son est bref. Mais la place des perforations sur le carton a elle aussi son importance : plus elle se situe bas, plus le son sera grave. Poésie: l orgue de Barbarie de Jacques Prévert (Paroles) Pierre Charial et son orgue de Barbarie lors d une répétition au Théâtre de Caen 20

Pauline Couic Née en 1978, Marie-Laure Baudain alias Pauline Couic a travaillé comme comédienne avec de nombreux metteurs en scène, notamment Olivier Lopez, Armel Roussel et Serge Tranvouez. Marie-Laure Baudain approche le clown avec le spectacle la belle Echappée (belle) en 2004, création gestuelle clownesque, mise en scène par Olivier Lopez. Peu de temps après, elle rencontre Gilles Defacque lors d un stage de clown. Souhaitant approfondir son travail, elle suit en 2008 une formation longue : «L acteur-clown à travers les comédies humaines : ayons la somme de tous nos âges» au Centre National des Arts du Cirque et y retrouve Gilles Defacque parmi d autres intervenants (notamment Paola Riza, Paul André Sagel, Jean-Claude Cotillard et Heidi de Clermont Tonnerre). En parallèle, elle mène divers stages de clowns (Caen, Lille, Rouen) et poursuit son parcours de comédienne dans différentes créations (Grupo/Melchior Delaunay, Passerelles Théâtre/Clotilde Labbé). Pauline Couic est une clownesse : jusqu il y a peu, le clown était une discipline que seuls les hommes pratiquaient. La première femme clown apparut en 1928 mais elle était tellement camouflée par son costume que le public ignorait sans doute qu il s agissait d une femme! Le clown exécute seul, ou en groupe, un numéro, créé à partir de techniques musicales ou corporelles (acrobatie, équilibre, jonglerie, comédie, chant, danse, pantomime..). Disposant d une maîtrise parfaite de son corps, du mouvement et de l espace, il met en oeuvre toute une palette et gammes d émotions, du rire aux larmes. 21

En peinture, le clown apparait dans plusieurs oeuvres d artistes impressionnistes (XIXème siècle) notamment Renoir et Cézanne. Watteau, Toulouse-Lautrec et plus récemment Picasso, Derain ou encore Buffet (nombreux portraits) le représentent aussi. Pierrot et Arlequin, personnages de la Commedia dell arte, sont à l origine du Clown Blanc et de l Auguste, les deux types de clown les plus connus. Cézanne Paul, Mardi Gras (Pierrot et Arlequin), 1888, Moscou, Musée Pouchkine Buffet Bernard, tête de clown, 1955, collection privée Watteau, Pierrot, 1718, Paris, Musée du Louvre 22

Les coulisses du spectacle La PRéparation des artistes Pour ce qui est de la mise en espace de ce spectacle, dans lequel le clown donne la réplique aux instruments, Olivier Lopez-le metteur en scène- a souhaité créer un véritable lien entre le personnage de Pauline Couic et les musiciens. La nécessité de répéter en direct, et en présence de tous les musiciens s est donc vite imposée. C est ainsi que chacun a pu trouver sa place et exprimé son ressenti. Dans cette version de Pierre et le Loup, la spontanéité de Pauline Couic s oppose à la rigueur musicale. Les artistes ont travaillé ensemble afin de trouver comment laisser place à l improvisation, tout en respectant les limites imposées par la partition. Activité à l issue du spectacle: Ecrire un texte pour décrire le personnage de Pauline Couic et la manière dont elle récite le conte. Repense aux gestes qu elle faisait, à la manière dont elle était habillée, à la façon dont elle se déplaçait sur scène. 23

La sensibilisation artistique et culturelle est indispensable à la démocratisation culturelle et à l égalité des chances. Elle est nécessaire à la réussite d un parcours scolaire et professionnel dans les meilleures conditions possibles. L écoute musicale et la découverte des instruments de musique sont la première étape vers une pratique musicale, facteur de réussite scolaire. «La Musique apporte de l huile dans les rouages du cerveau» Maurizio Pollini, pianiste