28 mars - 11 avril 2012

28 mars - 11 avril 2012

Dans le cadre de la nouvelle programmation du Carreau, la Ville de Cergy a choisi de solliciter un collectif d artistes sur une thématique récurrente dans l Histoire de l Art : l image et le rapport au réel. 16 artistes ont souhaité présenter leur travail sur des supports d aujourd hui on y trouvera de la vidéo, des installations, de la peinture, de la photographie, une installation numérique interactive mais dont le propos est de nous interpeler sur ce que dit une image du réel. Les œuvres proposées s inscrivent dans des courants artistiques différents mais posent toutes la question du statut de l image. D abord construction intellectuelle de l artiste, l image peut traduire une réalité tangible, comme représentation d objets matériels, mais elle le fait dans un contexte symbolique et interprétatif : l objet n est pas dupliqué dans sa matérialité mais sublimé au travers de procédés plastiques et dans un jeu qui traverse deux millénaires d art occidental plus ou moins étroit avec la figuration. L image peut aussi présenter une matérialisation d émotions subjectives et de sensations psychiques ou physiques que l artiste cherche à traduire en formes et en couleurs au terme d un travail au plus près de l intimité de la conscience. Enfin l image qui est donnée à voir s inscrit aussi dans l imaginaire collectif d une communauté de spectateurs où l accumulation de références nourrit et brouille à la fois le message reçu. Le travail de l artiste consiste alors à «décaler» le message et à lui rendre une force politique qui décrit le monde tel qu il est dans sa brutalité ou dans ses contradictions, pour aiguiser la perception du social. Et le spectateur? A lui d accepter d ouvrir son regard à la singularité artistique et de jouer avec ses propres codes.

PRESENTATION DES ARTISTES ET DES ATELIERS Gratuit / inscription conseillée Tous les artistes seront présents lors du vernissage, mardi 27 mars à 18h30. Entrée libre AILEEN Aileen est une jeune artiste qui mélange les techniques (photo, vidéo, bande son), pour immortaliser par son propre regard la routine de la vie quotidienne des autres. Atelier : «Comment je vois les choses» ~ tout public Dans son atelier, Aileen invite le public, du plus jeune au plus ancien, à dessiner à sa manière ce qu elle lui indique : un sujet commun, qui engendrera des représentations individuelles et personnelles. Cet atelier permet de se rendre compte que chacun perçoit le réel à sa manière, selon ses connaissances, son expérience, mais aussi son état émotionnel, son environnement immédiat ou encore sa génération. Groupes de 15 personnes maximum. Vendredis 30/03 et 06/04 à 16h30. Durée 1h30. s Mercredis 28/03, 04/04 et 11/04 de 12h30 à 14h et samedi 07/04 entre 14h30 et 16h30. Danielle AVEZARD De construction en reconstruction, Danielle Avezard réalise des photomontages mettant en scène des personnages issus de peintures de l Histoire de l Art dans des photos de paysages du monde. Au-delà de simples montages artistiques et esthétiques, l artiste interroge notre époque, la Société, ses modèles économiques, politiques, sociaux, religieux Baignés d images virtuelles, support des médias, comment traitons-nous la réalité? Que croyons-nous des images qui nous entourent au quotidien? Quelle confiance pouvons-nous accorder à ces nouveaux supports virtuels? s Samedi 07/04 de 14h30 à 16h30 et mercredi 11/04 de 12h30 à 14h.

Etienne de BARY L artiste interroge sa représentation du monde réel à travers le dessin automatique, une forme de dessin non contrôlé, qui pourrait être une façon dont le cerveau retranscrit ce qu il perçoit. Opposant dans son installation photo impulsive et dessin automatique reformulé par un travail psychique, Etienne de Bary nous laisse entrevoir que chaque réalité a de multiples influences. Samedi 07/04 entre 14h30 et 16h30 Julia BORDERIE et Lara VALLANCE Etudiantes en 4è année d Ecole d Art, l une à Montréal et l autre à Lyon, Julia Borderie et Lara Vallance réalisent un travail artistique collaboratif à distance, sur le processus de base de l animation. La technique de la mise en mouvement «image par image», créant le mouvement par l'effacement de la ligne sur une même feuille, est associée au thème du voyage, du déplacement, de la découverte de nouveaux espaces et de la subjectivité de l'imagination. COTONEEL A travers les œuvres de cette artiste peintre, le spectateur partage l'expérience de l'insaisissable, qui inspire et anime ses dernières créations. L'art comme passage du visible à l'invisible... Chacun fait cette traversée à sa manière et peut écouter, regarder, ressentir et entrer en dialogue avec les œuvres. Atelier : «Peinture à la cire d abeille» ~ ado/adulte Cotoneel invite à la découverte de la création contemporaine avec la peinture à la cire d'abeille chaude : cette technique simple et ultra-rapide donnera sur le papier les plus belles impressions de formes et de couleurs. Jeudi 29/03, mardi 03/04, vendredi 06/04 et mardi10/04 entre 12h et 14h ; vendredi 30/03 entre 16h et 18h ; jeudi 05/04 entre 14h et 16h. Durée 5mn par atelier. s Samedi 31/03 entre 14h30 et 16h30.

Aurélie GALLOIS Dans ses travaux photographiques, l artiste joue avec le numérique : mise en scène d'images que l'on voudrait faire passer pour authentiques ; manière dont les médias peuvent détourner les images face à la réalité ; ou encore rapport réel/virtuel dans l'image retouchée et manipulée par les publicitaires notamment. Atelier : «Photomontage à l ancienne» avec ~ 8/12 ans Aurélie Gallois fait découvrir aux enfants les techniques du montage et les surprenants résultats qu ils peuvent produire, en travaillant «à l ancienne» : quelques feuilles de papier et catalogues, et armé de ciseaux, colle, crayons et feutres, chacun pourra réaménager son espace réel mais virtuel. Groupe de 10 enfants maximum. Samedi 07/04 à 15h30. Durée 1h. Samedi 07/04 de 14h30 à 15h30. William GAYE Avec humour et ironie, William Gaye affiche des photos d affiches! Les images publicitaires jouent avec notre imaginaire de façon subtile en projetant notre esprit dans un idéal pré-construit au sein duquel les messages transmis sont rigoureusement organisés. Comment les images publicitaires nous touchent-elles dans notre quotidien? Comment essayent-elles (souvent avec succès) de nous influencer dans nos choix, dans nos comportements? Au détour des œuvres de l artiste, chacun pourra se rendre compte que les images ne sont pas anodines et impactent nos représentations du réel. s Samedi 31/04 entre 14h30 et 16h30 ; mardis 03/04 et 10/04 et mercredi 04/04 entre 15h30 et 17h.

Dominique GIRAL Développeur d outils numériques pour explorer de nouvelles images et de nouveaux sons, Dominique Giral permet au public de se perdre à la frontière du réel et du virtuel. Vidéo numérique avec incrustation ou installation numérique interactive, l artiste s amuse avec nos sens et nous emmène dans une troisième dimension. Atelier-rencontre : «La création numérique interactive» ~ adulte Dominique Giral propose aux aficionados du monde virtuel de découvrir et comprendre la création numérique interactive. Groupe de 10 personnes maximum. Samedi 31/03 à 14h30. Durée 2h. KALIKO La plasticienne s interroge sur la représentation de la féminité : la sienne, qui évolue avec le temps qui passe, et la représentation collective du monde féminin. A travers ses œuvres, elle déplace le point de vue du spectateur face à un objet banal, et le confronte à une autre réalité de cet objet. Pourquoi cette nouvelle image nous étonne-t-elle? Mercredi 28/03 de 16h à 18h Karine KENDIRGI Karine Kendirgi joue avec l illusion et la 3D. «Plus vrais que nature», ses tableaux font surgir des formes en relief et s enrichissent d éléments qui s incrustent dans l image (curry, sable, tissu, pierre ), pour souligner davantage la réalité des sujets. A travers ses personnages et ses paysages, l artiste suggère le respect de l Homme et de la Nature : la mère nourricière, la mer nourricière, et la terre nourricière. s Samedis 31/03 et 07/04 entre 14h30 et 16h30

José KERAVIS Les installations de José Keravis interpellent et nous interrogent : jouant avec nos sens et notre logique ancrée dans une réalité cartésienne, établie sur fond de codes et valeurs culturelles, il met en scène des objets bien connus tout en leur octroyant une réalité propre. Détournés, ces objets nous offrent une autre perspective sur notre réel, donnant au spectateur la possibilité de les regarder sous un autre angle, selon un autre point de vue, et peut-être de s interroger sur la société dans laquelle il vit. Samedi 31/03 de 14h30 à 16h30 Yann PENN et Mathieu SOTTOCASA Si Yann Penn laisse l imaginaire déborder de ses dessins et graffs pour nous donner à voir un monde nouveau, où souffle un vent de poésie et d onirisme, Mathieu Sottocasa joue dans ses installations avec nos valeurs culturelles profondément ancrées. Ses travaux guident le spectateur dans son interprétation. Atelier-rencontre : «Bodypainting» ~ tout public Navigant entre deux eaux, les artistes, posca en main, s appliqueront à réaliser sur votre corps des arabesques aux allures gracieuses, teintées parfois des codes du graffiti Samedi 31/03 entre 14h et 17h. Durée 15mn par atelier. Mirabelle ROOSENBURG Artiste photographe, Mirabelle Roosenburg réalise des clichés tous plus surprenants les uns que les autres : d une petite chose banale ou sans importance (tels une pelure d oignon ou un pissenlit), Mirabelle en fait une œuvre pleine de couleurs et de poésie, saisissant la lumière et faisant tenir la pose à ses sujets dociles. Samedi 07/04 entre 14h30 et 16h30 Tatiana SOTCHENKOVA Originaire de la région de Moscou, cette artiste-peintre a reçu une culture générale artistique : danse, théâtre, musique et cinéma, qui influencent largement ses peintures, dans les couleurs, les formes, les mouvements. L artiste distille dans ses œuvres, à travers ses personnages et ses paysages, toute sa sensibilité. Samedi 31/03 de 14h30 à 16h30

Caroline TAFOIRY Passionnée de créations en tous genres et curieuse de nature, Caroline Tafoiry aiguise ses œuvres de fantaisie et d humour. Centrée sur le mouvement et le geste, la rencontre de l improbable et de la réflexion, son œuvre est un véritable kaléidoscope reflétant l image multiple de ses réalités. Atelier-rencontre : «A chacun son assiette» ~ tout public Critiquant dans ses œuvres notre société de consommation viciée par une image utopique de la réalité, Caroline Tafoiry entraîne le public dans son monde foisonnant de créatrice en proposant un atelier ludique sur la représentation alimentaire. Ne vous méprenez pas! Il s agit bien d un atelier d arts plastiques, où chacun pourra imaginer le contenu tant désiré de son assiette. Groupe de 10 personnes maximum / atelier Mercredi 04/04 entre 15h et 17h. Durée 30 mn par atelier.