DOSSIER DE PRESSE CONTACT Hélène Sauvez Pôle de Développement culturel Opéra de Lyon 04 72 00 47 20 hsauvez@opera-lyon.com En partenariat avec la Ville de Lyon, la Ville de Vénissieux et le GPV de Vénissieux.
L ACTION CULTURELLE DE L OPERA DE LYON Au cœur du projet de l Opéra de Lyon, la plus haute qualité est inséparable de la plus large accessibilité. Une des missions essentielles de l Opéra est d aller à la rencontre de tous les publics, de les accueillir, y compris ceux qui croient que l opéra, la danse et la musique ne sont pas pour eux. Avec son pôle de développement culturel, l Opéra partage son action et ses productions avec le plus grand nombre, et construit des ponts entre l art et les citoyens, s appuyant sur la conviction que la connaissance et la culture ont une dimension émancipatrice et démocratique. Le pôle de développement culturel a été créé en 2004. L objectif était de développer l accessibilité à tous les publics et d étendre notre action à la cité, et notamment à deux territoires spécifiques, choisis naturellement parce qu ils sont ceux où l Opéra est implanté : le 1 er arrondissement et notamment le pied et les pentes de la Croix-Rousse où se trouvent l Opéra lui-même et son atelier de costumes ; la commune de Vénissieux où sont situés l atelier des décors, (lieu de construction des décors de l Opéra) et les lieux de stockage des décors et des costumes. Depuis 2004, le pôle de développement culturel a élaboré un large éventail de propositions afin que chacun puisse s approprier l opéra, le chant, la musique, la danse : des actions destinées aux enfants et aux jeunes, aux associations, aux quartiers, mais aussi au milieu hospitalier, aux prisons. Parmi ces actions : les matinées scolaires, les soirées de Lycéens à l Opéra permettent à de nombreux élèves de découvrir des œuvres et des spectacles et aussi l envers du décor : visites du théâtre, rencontres avec les artistes et les artisans qui font l opéra. les ateliers créatifs à l Amphithéâtre, auxquels participent les enfants, lors de certaines représentations du dimanche après-midi, pendant que leurs parents assistent au spectacle. les ateliers artistiques, en partenariat avec plusieurs associations ou établissements spécialisés (Eolo, Arcis, La Ferme du Vinatier) : enfants et jeunes conduits et stimulés par des artistes professionnels travaillent sur un objectif précis : la création d un spectacle. la constitution d un réseau d acteurs de terrain comprenant les associations de proximité, les équipements de quartiers, les équipements culturels et les établissements scolaires en réseau d éducation prioritaire, afin d élaborer des partenariats durables, avec l appui de personnes-relais en contact avec les habitants. la mobilisation et la formation des personnels de l Opéra chanteurs, danseurs et musiciens permanents à la sensibilisation des publics, pour qu ils partagent leurs compétences artistiques avec les amateurs. L Opéra emploie plus de 120 artistes permanents mais aussi de nombreux artisans et techniciens. Leur implication progressive dans la démarche d action culturelle permet de donner une réelle dimension multidisciplinaire aux diverses initiatives. Le projet Kaléidoscope qui va se développer dans les années à venir trouve naturellement sa place dans ce cadre. O1
LA CRÉATION AU SEIN DE L OPÉRA DE LYON D UN PÔLE DE DÉVELOPPEMENT CULTUREL MANIFESTE UNE RÉELLE VOLONTÉ DE RENDRE L OPÉRA ACCESSIBLE ET OUVERT À LA CITÉ DANS LAQUELLE IL S EN- RACINE. DANS LE CADRE DE CETTE DÉMARCHE D OUVERTURE ET D UNE POLITIQUE DE PROXIMITÉ, L OPÉRA DE LYON LANCE LE PROJET KALÉIDOSCOPE. KALÉIDOSCOPE : L OPÉRA DANS LES QUARTIERS L OBJECTIF L Opéra de Lyon accompagne, pendant deux ans, des habitants dans leur travail de création de petites formes de théâtre musical. Ils pourront ainsi imaginer et fabriquer leurs propres spectacles avec le concours d auteurs, d artistes et de techniciens professionnels. A travers ce projet de soutien à la pratique amateur, les habitants sont invités à découvrir les multiples facettes de l opéra : récit, musique, voix, danse, théâtre, décors, costumes, lumières... Kaléidoscope permet d inscrire dans la durée, avec un objectif de production, les diverses expériences menées par le pôle de développement culturel de l Opéra de Lyon sur les pentes de la Croix-Rousse et à Vénissieux. LES POPULATIONS ASSOCIÉES L idée est de mêler à la fois des personnes ayant des pratiques artistiques en amateur et d autres faisant partie de groupes d expression ou de socialisation, mais aussi les habitants des pentes de la Croix-Rousse et ceux de Vénissieux. Sont appelés à participer au projet autant des lycéens de sections professionnelles ou techniques, que des adultes d origine étrangère en alphabétisation ou en parcours d insertion, et des familles, des enfants fréquentant des équipements de quartier (bibliothèques, centres sociaux, écoles de musique) ou des associations de proximité. O2
L ÉQUIPE ARTISTIQUE DU PROJET LES DIFFÉRENTS NIVEAUX D INTERVENTION Ce projet sera piloté par le pôle de développement culturel de l Opéra de Lyon, en lien avec un collectif d auteurs et d artistes pour chacune des étapes de réalisation. L équipe de coordination artistique Ils conçoivent le projet, choisissent et coordonnent l équipe d intervenants sur le terrain, assurent la direction artistique de leur partie par du conseil, et peuvent également réaliser un spectacle eux-mêmes. Les témoins Il s agit d auteurs ou d artistes qui partagent leur expérience auprès des populations, lors de rencontres ponctuelles avec les amateurs. Les intervenants sur le terrain Artistes individuels ou compagnies, ils animent les ateliers sur le terrain, sous la direction artistique des coordinateurs. Ils facilitent ainsi le travail de créativité des habitants. L implantation technique et la réalisation scénographique des spectacles se fera avec l aide des équipes techniques de l Opéra, notamment des ateliers de décors et de costumes implantés dans les deux territoires-cibles. LES ÉTAPES DE CRÉATION Le travail de création se déroulera en trois étapes successives : L écriture D octobre 2006 à février 2007, les habitants vont imaginer et écrire des histoires sur le thème de la nuit. Coordination : Thierry Renard de l Espace Pandora Témoins : Yves Bichet, Armand Gatti, Charles Juliet Ecrivains-intervenants : Malika Bey Durif, Frédérick Houdaer, Ahmed Kalouaz, Geneviève Metge. La création musicale De février à octobre 2007, les habitants vont mettre en musique les histoires créées à l étape précédente. Coordination : Richard Dubelski Témoins : Sabine Kouli, David Linx, Scott Stroman Equipe de musiciens-intervenants en cours de constitution. La mise en espace D octobre 2007 à mai 2008, les habitants vont apprendre à jouer, danser, chanter les histoires mises en musique, mais vont également en réaliser la scénographie (décors, costumes...). Coordination : François DeCarpentries Témoins : Jérôme Deschamps, Dominique Hervieu, Macha Makeïeff, José Montalvo. Equipe d intervenants en cours de constitution. O3
LA RÉALISATION DU PROJET LE TRAVAIL EN ATELIERS Les mots-clé Les mots-clé pour les ateliers d écriture seront définis à partir de la nuit, thématique transversale de la saison 2007/2008 de l Opéra de Lyon (mots associés : mémoires, secret enfoui, rêve, non-dit...) Ils seront également inspirés de scènes tirées de livrets d opéras des saisons de l Opéra de Lyon. Le respect de la diversité Le projet s appuie sur les pratiques amateurs des groupes associés à chacune des étapes, respectant et reflétant ainsi la diversité des esthétiques et des cultures, mais aussi l histoire des groupes. On peut ainsi faire du jazz, du rap, du gospel, de la danse hip-hop, pratiquer des musiques actuelles ou les musiques du monde, dessiner ou faire de la couture. Dans tous les cas, ce projet à caractère multi-générationnel et multi-culturel ne nécessite pas la connaissance au préalable de l opéra, de la danse ou de la musique classique, ni la parfaite maîtrise de la langue française. Un rythme souple et adapté Les ateliers de pratique se font à la carte, selon les contraintes et les rythmes des populations : sous forme de stages intensifs (type week-end ou vacances) ou de manière régulière (le mercredi après-midi ou un soir de semaine). Chaque groupe peut participer à une ou plusieurs étapes de création, selon ses centres d intérêt et sa motivation. Ce choix se fait en concertation avec l équipe de coordination. Les réalisations intermédiaires, issues des ateliers d écriture ou de création musicale, pourront être présentées au public lors d événements culturels tels que la journée portes ouvertes de l Opéra de Lyon ou les fêtes de quartier des pentes de la Croix-Rousse et de Vénissieux. LA MISE EN SCÈNE DES SPECTACLES ET LA MISE EN MOUVEMENT DES SPECTATEURS AU CŒUR DE LA VILLE La période L aboutissement du projet se déroulera fin mai 2008, au moment de l opéra Porgy and Bess de Gershwin, mis en scène par José Montalvo et Dominique Hervieu. Afin que les spectacles des deux territoires puissent être vus par un maximum de publics et que les participants au projet puissent découvrir les réalisations des uns et des autres, leur présentation se fera sur un week-end, lors des journées portes ouvertes de l Opéra de Lyon. Le samedi soir, l ensemble des habitants ayant participé au projet seront conviés à la générale de Porgy and Bess. Les lieux Les spectacles de théâtre musical seront présentés dans différents lieux insolites et ouverts sur l extérieur les pentes de la Croix-Rousse (jusqu à l Opéra) et Vénissieux ce qui permettra aux spectateurs de réaliser un parcours itinérant d un spectacle à l autre, d un lieu à l autre, dans un rapport singulier au quartier. De fait, les spectacles seront brefs, selon le principe du théâtre de rue. Ils seront représentés plusieurs fois dans la journée. Une carte identifiant les lieux et les horaires sera donnée aux publics, qui pourront ainsi découvrir les spectacles à pied, à vélo ou en transport en commun. O4
FRANÇOIS DE CARPENTRIES RICHARD DUBELSKI THIERRY RENARD Metteur en scène, il est, depuis 1990, assistant metteur en scène au Théâtre Royal de La Monnaie. Il collabore avec Covent Garden, le Liceu de Barcelone, le Teatro Real de Madrid. Il y réalise les reprises de Peter Grimes, Lady Macbeth de Mzensk, Otello, Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg... Aux Chorégies d Orange, il collabore aux productions de Carmen, Otello, La Traviata. Il dirige également des ateliers d expression scénique et de dramaturgie du chant à Bruxelles, Düsseldorf et Paris. En 1994, il met en scène, avec le compositeur, To be Sung, de Pascal Dusapin au Théâtre des Amandiers. Avec Karine Van Hercke, il conçoit et met en scène une adaptation de Cosi fan tutte, avec l Opéra Studio de la Monnaie. Ils adaptent La Flûte enchantée, représentée en 1998 à la Monnaie. A l ATEM de Nanterre, ils réalisent pour de jeunes chanteurs La Confession impudique (Bernard Cavanna), Histoire de Loups et De la nature de l eau (Georges Aperghis). En 1998, ils mettent en scène Don Pasquale (Donizetti), pour la Monnaie. Ils dirigent un travail de recherche sur l opéra napolitain, qui aboutit aux représentations de Lo Frate nnamorato (Pergolèse). La Cenerentola (Rossini) est donnée à La Monnaie puis à l Opéra de Lyon. 2003 : Torvaldo e Dorliska (Rossini) au festival Rossini in Wildbad, œuvre rare enregistrée par Naxos, La Grande Duchesse de Gerolstein (Offenbach) à l Opéra du Rhin (version complète et originale dont ils modernisent les dialogues). 2004 : Lakmé de Delibes à l Opéra de Rennes, Reims, et Metz. 2005 : La Pietra del Paragone de Rossini, (Fribourg, Besançon, Rennes...). 2005-2006, Orphée aux Enfers, Le Barbier de Séville à l Opéra de Lorraine, La Bohème et La Chauve-Souris. 2006-07 : Madame Butterfly, Lucia di Lammermoor, Carmen, Die Prinzessin auf der Erbse... Compositeur, metteur en scène, musicien et comédien. Il travaille avec Georges Aperghis depuis 1987. Il joue dans Enumérations, Jojo, «H» (1992), et participe à la réalisation de La Baraque foraine et au tournage de La Fable des continents, film de Hugo Santiago et Georges Aperghis. Aujourd hui il est un des proches collaborateurs au sein de T&M (ex. Atem). Il est comédien et musicien pour des metteurs en scène et chorégraphes : Thierry Bédard, Lucas Thiéry, Edith Scob, Georges Appaix, André Wilms... Il joue le rôle de Glenn Gould dans un film d Anna Kendall Glenn Gould 1992, pour Arte. Il compose des musiques pour des dramatiques radiophoniques à France Culture, et pour des spectacles musicaux : La Désaccordée sur des textes de Nancy Huston, et tous les spectacles du projet les Dix Paroles. Il anime des stages de théâtre musical, en particulier à l ATEM, au C.N.D.C d Angers, au Théâtre national de Strasbourg, à la Comédie de Caen, au Théâtre du Campagnol-C.D.N de Corbeil-Essonnes, l Ecole Régionale d Acteurs de Cannes... Il est assistant à la mise en scène sur Don Giovanni à l Opéra de Marseille (1997). Il écrit et met en scène Tournoi, spectacle de théâtre musical et fonde la Compagnie «Corps à Sons Théâtre». Il y écrit et met en scène des spectacles-musicaux en prise avec la violence sociale de notre temps : Récemment : Je-Demain (Scène nationale de Quimper), Ce Soir, gala (2001) music-hall contemporain entre Orient et Occident, Les Dix Paroles (2001-2004) dix formes brèves de théâtre, musique et danse, à partir des Dix Commandements de Marc-Alain Ouaknin (Scène nationale de Quimper, St Nazaire, Comédie de St Etienne), KESs KISs PASs autopsie du paradis (2005) un spectacle musical écrit et interprété à partir d éléments autobiographiques. Thierry Renard est né le 14 août 1963, à Lyon d une mère d origine piémontaise, et d un père lyonnais. Dès 1978, il est remarqué en tant que comédien, poète et animateur de revues. Il anime avec Patrick Vighetti, le magazine poètique Aube de 1978 à 1999. Il est également le fondateur des éditions «Parole d aube» (1991-1999).Thierry Renard a rejoint les éditions «La passe du vent» en qualité de responsable littéraire. Il est également directeur de l Espace Pandora, lieu de diffusion et de promotion de la poésie, à Vénissieux dans le Rhône, et membre de la Première internationale actualiste. O5
La Fondation d entreprise La Poste met en oeuvre une politique de mécénat originale et éclectique, particulièrement innovante autour de l expression écrite. Seule fondation à s intéresser à l écriture épistolaire, la Fondation d entreprise La Poste encourage, depuis 1995, l édition de correspondances d écrivains, d artistes, de penseurs, de personnages historiques, ou même d inconnus avec le double souci de la qualité de la publication et de l intérêt pour les lecteurs. La Fondation d entreprise La Poste favorise également ce qui valorise, complète ou rend plus vivantes la lettre et l écriture : l apport de la parole, de la musique, du spectacle mais aussi la confrontation avec d autres expressions artistiques, comme la peinture, ou la participation créatrice d un public. Ainsi, la Fondation d entreprise La Poste est le mécène de nombreuses actions ou manifestations et de plusieurs festivals littéraires, musicaux ou artistiques et elle encourage les jeunes talents qui se manifestent dans l écriture de textes associés à la musique. Enfin, la Fondation d entreprise La Poste n oublie pas que l écriture permet de donner, de recevoir et d accéder ; elle entend développer son action solidaire en faveur des exclus de l écriture. Ainsi, la Fondation d entreprise La Poste s efforce d étendre à l ensemble du territoire, les soutiens qu elle apporte à des projets culturels qui incarnent, autour de l écriture, les valeurs de La Poste et son rôle dans la société : la qualité, la proximité, et la solidarité. La Poste est en effet une entreprise accessible à tous avec ses facteurs qui passent tous les jours ouvrables, son réseau présent partout, sa banque qui est celle de tous. Issues de son histoire et de sa culture, ces valeurs sont des repères forts dans lesquels chaque postier peut se reconnaître. Ses 17 000 points de contacts, ses 300 000 collaborateurs font de La Poste le premier service de proximité du territoire. C est parce qu il permet à des jeunes en difficultés de l agglomération lyonnaise d accéder à plusieurs formes d écriture, d être associés à plusieurs formes d expression artistique que la Fondation d entreprise La Poste est heureuse d apporter son soutien au projet Kaléidoscope lancé et mis en œuvre par l Opéra de Lyon. Maryline Girodias Fondation La Poste 01 55 44 01 17 maryline.girodias@laposte.fr Anastasie Tsangary Attachée de Presse Opéra de Lyon 04 72 00 45 82 atsangary@opera-lyon.com. Gersende de Pontbriand Responsable mécénat et relations extérieures Opéra de Lyon 04 72 00 45 38 gdepontbriand@opera-lyon.com DIRECTEUR GÉNÉRAL Serge Dorny L Opéra national de Lyon est conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Lyon, le conseil régional Rhône-Alpes et le conseil général du Rhône.