Musée d'art et d'histoire d'albertville Dossier de presse Itinéraires d'une artiste savoyarde 1904 1991 Sommaire Communiqué de presse 2 Renseignements pratiques 3 Iconographie 4 Parcours de l'exposition 6 Paroles de Colette Richarme 7 Expositions posthumes et acquisitions publiques 8 Publication 9
Communiqué de presse Itinéraires d'une artiste savoyarde 1904 1991 Suite à l'exposition qui eut lieu en 2003 à Albertville, «Richarme et la Savoie à Conflans», et à la découverte d'une personnalité attachante et d'une oeuvre considérable, le Musée d'art et d'histoire d'albertville a décidé d'organiser la première grande exposition rétrospective consacrée à cette artiste méconnue en Savoie. Afin de marquer l'événement, le musée a été rénové et vidé de l'ensemble de ses collections pour accueillir une sélection significative du travail de toute une vie. Après quatre-vingts années de peinture, il faut dire que l'oeuvre laissée est immense, aussi bien en huiles qu'en gouaches et aquarelles ou encore en dessins et encres de Chine. Née le 24 janvier 1904 en Chine à Canton (d'une mère savoyarde et d'un père lyonnais), Colette Richarme fut, dès l'enfance, initiée au dessin par sa mère, diplômée des Beaux-Arts de Genève. Après une jeunesse en Savoie (Albertville et Annecy) où elle réalisa de nombreuses aquarelles et gouaches, elle fréquenta à Paris les ateliers de la Grande Chaumière (Charles Blanc, Yves Brayer, Darna, Met de Penninghen) et pour la gravure l'atelier de Robert Cami. De cette époque date le début d'une correspondance régulière avec le sculpteur Louise Bourgeois. Installée à Montpellier à partir de 1937, elle forgea une oeuvre originale fortement imprégnée de la lumière et des couleurs méditerranéennes. Elle exposa en province à de très nombreuses occasions, seule ou avec des peintres languedociens comme ceux du groupe Montpellier-Sète, et côtoya des artistes comme Joseph Delteil et Max Rouquette. Elle conserva cependant toujours un contact avec la critique parisienne, en participant à de nombreux salons (Artistes Français, Indépendants) et lors d'expositions personnelles (la dernière ayant eu lieu à la galerie Drouant en 1982). Son talent fut souvent récompensé et fit l'objet d'acquisitions par l'etat et différents musées. Décédée à Montpellier le 27 février 1991, elle repose au cimetière d'albertville. Plus de 150 oeuvres, principalement des huiles sur toile dont beaucoup n'ont jamais été exposées, provenant pour la plus grande partie de l'atelier de l'artiste aujourd'hui géré par ses deux filles, mais aussi de collections privées, sont présentées selon un parcours thématique permettant de comprendre non seulement le travail, mais aussi le cheminement de l'artiste. La scénographie mise en oeuvre accorde aussi une grande place au plaisir et à la délectation. 2
Renseignements pratiques Dates 15 septembre 2007 15 janvier 2008 Lieu Musée d'art et d'histoire d'albertville Maison Rouge Cité historique de Conflans 73 200 ALBERTVILLE SAVOIE Horaires Tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h Fermé les 24, 25 et 31 décembre et le 1er janvier. Entrée : 2,5, tarif réduit : 1,5, gratuit pour les enfants jusqu'à 18 ans Commissariat Jean-Luc Bourges, historien et conservateur du musée Scénographie Jean-Luc Bourges, historien et conservateur du musée Visites guidées Avec un guide-conférencier agréé par le Ministère de la Culture et de la Communication Renseignements et réservations au 04 79 32 67 59 Activités pédagogiques Visite gratuite libre pour les enseignants tous les mercredis Visites guidées gratuites pour les enseignants sur demande Visites guidées pour les classes sur demande Renseignements et réservations au 04 79 32 67 59 Publication Richarme, une artiste, une vie, une oeuvre Collectif Volume relié, 17 x 24 cm, 176 pages, 150 illustrations Edition MAHA - ISBN 978-2-9529533-0-6 Prix : 25 Renseignements Musée d'art et d'histoire d'albertville : 04 79 37 86 86 OT d'albertville : 04 79 32 04 22 Contact presse Jean-Luc Bourges Téléphone : 04 79 37 86 85 Télécopie : 04 79 32 83 39 Courriel : jean-luc.bourges@albertville.com 3
Iconographie Disponible auprès du service presse dans le cadre de la promotion de l'exposition Nature morte rustique 1989 Inspiration biblique 1981 Fête, rue de Seine 1977 Lac d'annecy 1961 Pierre Schwartz 4
Nature morte aux artichauts 1989 L'éolienne -1971 Nature morte aux rubans roses 1989 Printemps jaune 1958 Château de Castries 1960 Pierre Schwartz Nature morte au pinceau 1990 5
Parcours de l'exposition Se voulant être la première rétrospective organisée en France, cette exposition propose un panorama représentatif de l'oeuvre de Colette Richarme, principalement pour son travail à l'huile. Cent trente huiles sur toile ont été sélectionnées, mais une place a aussi été faite aux dessins, gouaches, gravures et encres de chine, parfois pour eux-mêmes mais plus souvent pour comprendre le travail de l'artiste. Le fonds d'atelier, privé et propriété des héritières de l'artiste, est en effet d'une telle richesse qu'une seule exposition ne saurait à elle-seule se prévaloir d'être exhaustive, sinon vraiment significative. L'exposition occupe la totalité de l'espace du musée (dont les collections permanentes ont été déménagées pour l'occasion), soit trois niveaux et six salles. Le choix ne s'est pas porté vers un parcours chronologique, mais vers un parcours thématique. Les éléments biographiques et les photographies relatant la vie de l'artiste occupent l'ensemble des paliers des trois étages ainsi que la grande cage de l'escalier central avec une structure en toile de 12 mètres de haut. La première étape du parcours permet de découvrir le travail de Colette Richarme et surtout son évolution entre les années 1940 et les années 1980. Cet espace présente aussi la théorie des couleurs élaborée par l'artiste et la quête de sa vie : «le passage». Mais une large place est aussi faite à la multiplicité des moyens d'expression utilisée par cette artiste : dessins, croquis, aquarelles, gouaches, gravures et aussi écrits personnels, poèmes, récits de voyage ou autour de la peinture. Puis, au fil des autres parties thématiques, on est convié à une découverte de l'art de Colette Richarme, art multiple et riche, oscillant sans cesse entre le figuratif et l'abstrait, oscillation voulue et réfléchie et qui donne à cette oeuvre son caractère unique : La première étape est consacrée aux paysages et aux portraits. Viennent ensuite les toiles trouvant leur inspiration dans la religion. Puis, les études et travaux consacrés au mouvement : mouvement des corps et des formes. Vient ensuite un thème peu abordé par les artistes contemporains de Colette Richarme, celui des constructions et des installations «techniques», souvent situées dans un cadre naturel... Enfin, une grande salle permet la découverte de natures mortes, un thème qui a été particulièrement affectionné par l'artiste et qui a donné lieu à une déclinaison importante. Pour finir, l'univers de la montagne, un monde qui a toujours fasciné Richarme mais qu'elle a eu du mal à appréhender sinon à la fin de sa vie. Un hommage est rendu dans cette salle au mari de Colette Richarme, Jean Boisseau, qui fut officier aux chasseurs alpins d'albertville, à travers la première présentation de ses écrits sur «l alpinisme militaire». 6
Paroles de Colette Richarme Extraits d'entretiens 1985 (entretien) - Depuis presque cinquante ans, je consacre délibérément trois ou quatre heures par jour à la peinture. Ce travail consiste à être dans mon atelier, à préparer mes palettes, mes couleurs, à chercher des documents, à composer ou à peindre. Et cette obligation de travail quotidien me donne une telle détente, qu'après j'ai l'impression d'avoir accompli ce qui a le plus d'importance dans ma vie. 1981 (entretien) - Tant que j'ai été à Paris, j'ai peint la lumière parisienne, les gris, les noirs. Et puis je suis arrivée ici [Montpellier], j'ai été enchantée par cette lumière méditerranéenne. Je dois dire que c'est cette lumière qui a donné le caractère de ma peinture. C'est une peinture claire, moderne. Je suis dans la ligne qui suit Cézanne. J'ai traversé un peu l'influence du cubisme, ça se sent. Si je cherche à peindre la lumière, ce n'est pas sous la forme des impressionnistes. Je ne pratique pas la touche impressionniste. Mais il y a, dans mes peintures, une décomposition de la lumière, un peu avec l'idée des impressionnistes» Extraits des agendas de l'artiste 1953 - Je n exalte pas un paysage à l usage du tourisme mon paysage est intérieur : le jaune le bleu le rouge seuls comptent. Je puise une idée dans la réalité et tout le reste du paysage est en moi. Je crée un monde «à moi» réaliste mais avec mon soleil. 1962 - Travail inspiré subitement par quelques taches heureuses brossées sur un petit carton et qui paraissent répondre justement à mes hésitations et me donnent la clé de l accord... Nuage à incliner vers les bleus verts et les verts jaune, tantôt froids, tantôt chauds. 1964 - Alors je conclus : «ligne, forme, couleur», sont abstraites dans ma construction qui fait large part à la déformation et à l invention mais pour l amateur qui regarde, l ensemble devient concret en évoquant chez lui un mouvement réel. 1966 - En général, les peintres vont du figuratif à l Abstrait et toi, tu vas à l envers : de l Abstrait au figuratif». L intérêt de cette méthode est d obtenir un renouvellement total des recherches colorées et d avoir l indication de passages, d effleurements, de transparences très poétiques et subtiles. Juin 1971 - Le lac vu d Annecy avait un ciel d orage : le ciel et les montagnes gris souris sombres et veloutés, à l horizon du lac, une ligne outremer voilée puis une grande bande émeraude lumineuse et au premier plan un trait d eau et de joncs d un jaune terni sale un peu citronné amorti d une pointe d ocre jaune : le souvenir dans le chalet du bout du lac de la famille cygne mâle et femelle et 7 petits cygnes. Le mâle agressif, ayant comme logis la petite rivière sinueuse cernée de joncs et d iris d eau jaunes 7
Expositions posthumes et acquisitions publiques Expositions autour de l'oeuvre de C. Richarme 1992 1994 1995 1997 1998 1998 1999 2000 2003 2003 2003 2004 2004 2004 2005 2006 Harmonies, dernières toiles inédites (Saint Gély-du-Fesc) Printemps (Atelier du Mas Psalmodie, Montpellier) Sète, Moitié de Siècle (Galerie Réno, Montpellier) Blancs, Rencontres Méditerranéennes (Montpellier) Thèmes religieux (Couvent des Clarisses, Nîmes) Passage Paysage (Mas du Calme, Grasse) Passage Paysage (Couvent des Dominicains, Montpellier) Autour de Saint François d'assise (Montpellier) Oeuvres des années 50 (Galerie Artis, Lyon) A l'infini (Villa Parry, Le grau-du Roi) Richarme et la Savoie à Conflans (Albertville) Trajectoire (Hôtel de Région Languedoc-Roussillon) Les vertes années (Galerie Yves Faurie, Sète) Exposition (Maison Galleron, Simiane-la-rotonde) Jeux de figures (Musée Atger, Montpellier) Richarme (Musée Albert-André, Bagnols-sur-Cèze) Acquisitions publiques et donations Musée National d'art Moderne (1957) Musée Fabre de Montpellier (1958) Musée de Beauvais (1961) Musée Calvet d'avignon (1967) Région Languedoc-Roussillon (1992) Musée Paul Valéry de Sète (2000) Musée d'art Sacré de Pont-Saint-Esprit (2005) Musée Albert-André de Bagnols-sur-Cèze (2006) Musée Atger de Montpellier (2007) 8
Publication Richarme, une artiste, une vie, une oeuvre Collectif Volume relié, 17 x 24 cm, 176 pages, 150 illustrations - ISBN 978-2-9529533-0-6 Prix : 25 Edition MAHA A l'occasion de cette première rétrospective nationale, la publication d'un ouvrage consacré à la vie et à l'oeuvre de Colette Richarme s'imposait. Cet ouvrage rassemble non seulement l'ensemble des oeuvres exposées dans l'exposition mais présente aussi le parcours d'une artiste dans son siècle : un parcours appréhendé de l'extérieur par ses propres enfants, ou bien par le conservateur du musée d'albertville, mais aussi vécu par l'artiste elle-même. En effet, Colette Richarme a laissé une très importante production littéraire faite de réflexions sur son travail, d'essais, de mémoires, de récits et d'impressions de voyages. Il s'agit du premier véritable ouvrage consacré à cette artiste, son oeuvre ayant fait jusqu'alors uniquement l'objet de catalogues d'expositions. Certes, cet ouvrage se veut catalogue d'exposition, mais pas seulement : il se veut avant tout une pierre dans la reconnaissance d'un parcours singulier d'une femme artiste et surtout d'une oeuvre qui mérite aujourd'hui de sortir de l'oubli où l'ont confiné a-priori et méconnaissance. L'importance de l'oeuvre et la qualité du travail de toute une vie entièrement vouée au dessin et à la couleur méritent désormais d'être reconnues à leur juste valeur. C'est pourquoi cet ouvrage se veut largement ouvert à tout public et non un catalogue réservé seulement à un public averti. Les auteurs Jean-Luc Bourges, conservateur du musée d'art et d'histoire d'albertville et commissaire de l'exposition «Itinéraires d'une artiste savoyarde 1904 1911». Colette Richarme, femme de lettres et d'écriture à travers les notes et réflexions sur son travail et sa vie. Michèle Boisseau-Richarme, fille de Colette Richarme et dépositaire (conjointement avec sa soeur) de l'ensemble de l'oeuvre de sa mère. Janik Boisseau-Richarme, fille de Colette Richarme et dépositaire (conjointement avec sa soeur) de l'ensemble de l'oeuvre de sa mère. 9