CoinNumérique Loisirs Seniors Bénévolat Association de fait sans but lucratif L'informatique c'est compliqué! Accompagné, cela devient plus simple. Gimp et Prise de vue Module 2 Syllabus par Jean-Marie Boland Site : http://coinnumerique.org * E-mail : coinnum@gmail.com * Skype : coinnum * Tél.: 04/266 39 45 Siège : rue Savoyard, 27-4052 BEAUFAYS * Banque ING IBAN : BE44377020361145 BIC : BBRUBEB Activités informatiques : Vieux Chemin (entrée n 32) à 4053 EMBOURG * Parking : Drève de Mehagne
1 MODULE 2 Rappel ( voir module 1) Il est important de contrôler les réglages de base avant chaque séance. Ces réglages ne valent que pour nos ateliers! Ils ne sont pas des références absolues! 1 - Sélecteur de Mode sur le Mode Programme. 2 Sensibilité : Régler sur 400 ISO ( Asa). La sensibilité est la capacité plus ou moins grande du CAPTEUR à réagir à la lumière. Recherchez (par le Menu) la fourchette (càd l étendue, la gamme) de valeurs de sensibilité en ISO de votre appareil. Ex : de 100 à 1600 Iso (Asa) pour un Compact Ex : de 80 à 6400 Iso pour un reflex. Notez toutes vos valeurs ci-après :. 3 Mise au point (de la distance) / Autofocus. Choix de Une Zone Centrale ou zone ponctuelle. 4 Mesure de lumière : Choix de Pondérée Centrale (et surtout pas Ponctuelle ) Recherchez la fourchette des méthodes de mesure de lumière de votre appareil. Ex : Multiple (Matricielle), Pondérée Centrale, Ponctuelle ( =Spot, = Centrale) Notez toutes vos valeurs ci-après :. 5 Correction d exposition : valeur 0 6 Balance des blancs : Choix de Automatique 7 Taille (du fichier numérique) : Choisir la valeur maximale. 8 Format (de l image) càd rapport H / L ou L / H : Choix de 3/2 9 Déconnecter le Flash et le Zoom numérique. 10 - Stabilisateur ( qui réduit les des vibrations) : En service. NB : Voulez vous bien vérifier que vous pouvez facilement visualiser les caractéristiques d une prise de vue (telles que Vitesse, Ouverture, Correction d exposition etc ). Voir détails page 4 du Module1.
2 1 NOTIONS DE FLOU EN RAPPORT AVEC LA SENSIBILITE Comparez ces 3 photos : De la 1 à la 3 photo, la vitesse d obturation passe de 2 s à 1/50 s puis enfin à 1/160 s., ce qui donne des images (voitures) de plus en plus nettes. Pour modifier la vitesse, on a augmenté la sensibilité de 100 à 800 et même à 3200 Iso càd rendu le capteur de plus en plus sensible. En effet, plus grande est la sensibilité du capteur, moins il exige de lumière ce qui pour obtenir une photo correctement exposée nous permet d augmenter la durée de l ouverture. Dans ce cas, on dira que la prise de vue à a été effectuée avec une vitesse lente ou encore que le temps de pose a été augmenté. NB : à la place d augmenter le temps de pose on pourrait aussi augmenter l ouverture (de l objectif). NB : l ouverture de la première photo est 25 càd moins ouvert, moins lumineux que 5,6, ce qui doit correspondre à une vitesse encore plus lente (durée de l ouverture inférieure à 2 secondes ). Conclusion pratique : Augmenter la sensibilité permet de travailler avec des vitesses plus élevées et ainsi d éviter des photos floues avec des véhicules, personnes, animaux en mouvement.
3 2 NOTION DE BRUIT EN RAPPORT AVEC LA SENSIBILITE Dès lors, il serait tentant d utiliser systématiquement de hautes valeurs d ISO pour avoir le confort que cela procure ; en effet, cela permet des prises de vue à vitesse élevée càd sans risque de flou du au bougé. MAIS, plus la sensibilité augmente, moins la photo est bonne car le BRUIT augmente. Le bruit est constitué de points noirs ou colorés parasites qui rendent les bords moins nets ou les plages uniformes granuleuses. Cette notion est comparable à celle du Grain des films argentiques. Les deux photos ci-dessous montrent bien que une sensibilité élevée( 1600 Iso) apporte plus de bruit qu une sensibilité faible (200 Iso). Conclusion pratique : Augmenter la sensibilité permet d éviter le FLOU mais augmente le risque de BRUIT.
4 Annexe 1 : PIXELS / BRUIT / ARGENTIQUE NUMERIQUE / COMPACT REFLEX Un peu de théorie pour approfondir le sujet. La lumière est reçue par le capteur. Celui-ci contient des emplacements, des points sensibles à la lumière (les Photosites) qui transforment l énergie lumineuse (photons) en énergie électrique (électrons). Le signal électrique càd l énergie lumineuse est amplifié en fonction de la sensibilité demandée (càd du réglage de sensibilité effectué avant la prise de vue). Le résultat final est une photo formées de PIXELS. Plus il y a de pixels, plus l image est détaillée (précise?) et pourra éventuellement être agrandie. Plus de pixels ne signifie pas que l image est d office meilleure car il faut tenir compte du BRUIT. En effet, l amplification du signal électrique engendre des points noirs ou colorés parasites (le BRUIT ) et d autant plus que l amplification est importante. Plus un appareil photo est performant (un Compact l est moins qu un Reflex), moins le BRUIT du à l amplification est important et moins vite le bruit apparaîtra en augmentant la sensibilité. Exemple: la même photo (même prise de vue) avec deux appareils : un Compact et un Reflex. NB : en Argentique, on augmentait la sensibilité en augmentant la taille des grains d argent d où le terme GRAIN pour désigner l effet granuleux résultant. En Numérique, on parle de BRUIT (signaux parasites comparables au phénomène de souffle» de bruit de fond rencontré lors de l amplification des sons). Annexe 2 : DEUX APPROCHES POSSIBLES POUR NOS ATELIERS. - Soit on se contente d une connaissance basique de l appareil photo et de son utilisation. Dans ce cas, il suffit de tout mettre en AUTOMATISME et de pousser sur le déclencheur. Pourquoi se prendre la tête avec toutes ces notions rébarbatives.? - Soit on désire en connaître plus pour comprendre ce qui se passe lorsque on prend une photo et ainsi mieux maîtriser le processus de prise de vue Il est alors nécessaire de connaître et d utiliser des notions telles que : Sensibilité (du capteur), Mise au point (Autofocus), Mesure de la lumière (de l exposition), Ouverture de l objectif, Distance Focale( du Grand Angle jusqu au Téléobjectif), Correction d exposition, etc. OUI. MAIS - comprendre pourquoi une photo est ratée permet d éviter que cela se reproduise. - comment être créatif càd sortir des sentiers battus de la photo classique.? - n est il pas intellectuellement gratifiant de comprendre ce qui se passe?
5 3 MEMORISATION DE L EXPOSITION : ECUEIL ET SOLUTION Voici 3 photos d un char en contre jour. En fait, ce char est un jouet placé en avant plan d une ligne d arbres situés loin en arrière. 1 photo : elle a été prise sans précaution (sans mémorisation ) en dirigeant l objectif sur le canon au centre. Résultat : le char est net. mais il est trop sombre car la mesure de lumière étant centrale a donné une trop grande importance au ciel très lumineux. 2 photo : essai de correction de l exposition pour éclaircir le char. - Pour cela, pour mémoriser la lumière sur les arbres au fond -à droite on dirige l objectif sur les arbres et on appuye à moitié sur le déclencheur. - Ensuite, on recadre sur le char. (en maintenant toujours enfoncé - à mi course - le bouton.) Résultat : c est en partie raté ; en effet le char est éclairci mais il est flou tandis que les arbres sont nets alors qu il aurait fallu l inverse. Car, la mémorisation s est faite NON SEULEMENT pour l exposition mais EGALEMENT sur la distance de Mise au point càd la distance de netteté du sujet. De sorte que les arbres du fond à droite ont été pris comme référence non seulement pour la mesure de lumière mais également pour la mesure de la distance de netteté.
6 3 photo : essai réussi. Réussi car la mémorisation (exposition et netteté) s est faite sur le même plan que le résultat final càd le cadrage final.(canon du char au centre de l image).pour cela, il a suffi de mémoriser lumière et distance sur le coté gauche du char. 4 - BALANCE DES BLANCS. 1 exemple : voici quelques photos de la même affiche en fin d un après midi de Novembre. a - Balance des blancs réglée sur AUTOMATIQUE. NB : WB signifie White Balance en Anglais. Le résultat respecte la teinte un peu colorée (un blanc légèrement jaunâtre dans ce cas ci). du soleil déjà bas sur l horizon. b - La même affiche avec des réglages volontairement erronés, ce qui entraîne des dominantes de couleur càd des couleurs différentes de la couleur correcte Photo A : Balance des Blancs (WB) réglée sur la lumière des lampes à incandescence (=lampes Tungstène). C est une lumière dite chaude càd avec une dominante jaune-orange. L appareil photo est trompé ; on lui annonce lumière chaude ; il corrige en rendant la photo moins chaude càd plus bleue.
7 Photo B : Le Flash est une lumière avec dominante bleue, ce qui entraîne une correction qui rend la photo plus chaude càd plus jaune. Photo A : TUNGSTENE Photo B : FLASH 2 exemple : deux photos prises d un pont d autoroute (rue des Bruyères -Beaufays ). Très faible lumière en début de soirée ce qui oblige à utiliser une haute sensibilité ( 6400 Iso). Tout d abord, il faut savoir (ou se rappeler) que la température de la lumière blanche (lumière du soleil en journée) est de 5000 K (degrés Kelvin). Rappelons que les températures peuvent s exprimer en Degrés Celsius, Fahrenheit ou Kelvin et que 0 Kelvin = -273 Celsius. 1 photo : Volontairement, la balance des blancs (par défaut en Automatique) est déréglée. On l a fait passer de 5000 K (lumière blanche)à 10000 K (bleu càd lumière froide ). Pour compenser, l appareil photo bascule vers des lumières chaudes (orange, rouge.) 2 photo : Même raisonnement en sens inverse. On a réglé la balance des blancs de l appareil avant la prise de vue à 2500 Degrés Kelvin càd dans la zone du Rouge (lumière dite chaude ). La compensation se fait ici vers des teintes Bleues (teintes froides).
8 5 GIMP : AMELIORER LA DISTRIBUTION DES TONS (Histogramme / Niveaux / Courbes) pages 81-84 On a vu l importance de mieux connaître la lumière pour mieux contrôler : - son intensité pour éviter de surexposer (photo trop claire). de sous-exposer (trop sombre). - sa balance des blancs pour éviter une lumière trop chaude avec dominante rouge-magenta ou trop froide avec dominante bleue cyan. Mais il est important aussi d être attentif à sa répartition (à sa distribution) afin d améliorer le contraste de la photo. Ex : - Améliorer un contrejour trop dur, trop contrasté. - Donner plus de vigueur, plus de contraste à une photo plate, sans relief. La notion d Histogramme et son réglage grâce aux Niveaux et aux Courbes peut nous aider à améliorer la distribution (répartition) des tons plus ou moins foncés d une photo. 5-1 Menu Couleurs / Niveaux ce qui fait apparaître l Histogramme de la photo. Définition : L Histogramme est un graphique montrant la distribution des tons depuis les plus sombres à gauche jusqu aux plus clairs à droite. On passe ainsi du noir au blanc en passant par les diverses niveaux de luminosité càd les diverses valeurs de gris. La hauteur de chaque ligne verticale du graphique est proportionnelle au nombre de pixels dans chaque Niveau de luminosité. Intérêt : L Histogramme permet d améliorer la répartition des tons et particulièrement pour déboucher les zones sous-exposées et récupérer les zones surexposées. Autrement dit, pour éclaircir les zones trop sombres et assombrir les zones trop claires. Procédure : Dans le graphique dit des Niveaux, déplacer les curseurs des extrémités pour récupérer ( si possible.) les tons sombres à gauche et les tons clairs à droite. Le but est d obtenir un histogramme occupant toute (ou presque) la largeur du graphique des niveaux. Problème : la correction des tons est destructrice de l image. On voit en effet ( lorsque on fait réapparaître l histogramme) que l histogramme présente des hachures ce qui indique que des pixels manquent aux endroits ou sont apparues des lignes verticales blanches.
9 Conseil : Il est préférable d éviter les retouches (toujours destructrices ) ce qui demande de s efforcer de faire si possible une photo correcte à la prise de vue. Si possible car lors de reportages, de fêtes, d événements ou tout doit aller vite, en étant mal placé, en mauvaise lumière, dans la bousculade, avec un verre en main bref on fait son possible, on fait au mieux. Il est alors utile de mitrailler càd de multiplier les prises de vues en modifiant pour la même scène cadrages, exposition, zoom etc.. Puis ensuite en supprimer un maximum dès que on peut les visionner. 5-2 Menu Couleurs / Courbes Après avoir réglé les Niveaux (Menu Couleur/ Niveaux), on peut affiner le réglage de la distribution des tons cd l Histogramme en agissant sur la Courbe qui est une autre façon de représenter la distribution de tons. Cette Courbe se présente en fait au départ sous forme d une droite. On déforme cette droite de façon à obtenir une véritable Courbe en S, ce qui en général améliore le contraste car on assombrit les pixels sombres et on éclaircit les pixels clairs. Pour cela : 1- Fixer le point central de la courbe : clic avec la souris sur ce point. 2- A droite, tirer (légèrement) la courbe vers le haut. 3- A gauche du point central, tirer (à peine) la courbe vers le bas. Voir l effet en décochant la case Aperçu. Si nécessaire, recommencer jusqu à obtenir le meilleur résultat. Une zone dite brulée est trop fortement surexposée. Elle comporte du blanc pur. Ce blanc ne contient plus aucune information et ne peut plus être modifié et donc corrigé. Une zone dite bouchée est trop sous exposée (d un noir trop dense). Elle pourra -au contraire d une zone brulée - être encore (plus ou moins) corrigée. Conseil : pour conserver des informations partout sur l image et particulièrement dans les zones qui risqueraient d être brulées, il vaut mieux sous-exposer légèrement sa photo. Il sera toujours possible ultérieurement lors de retouches avec Giap (par exemple) d éclaircir une zone enregistrée trop sombre (parce que sous-exposée volontairement à la prise de vue).
10 7 GIMP : MONTAGE DE DEUX PHOTOS GRACE AU MASQUE DE CALQUE Exercice : Montage de deux photo : Exemple-7-Paysage et Exemple-7-Ciel 1 Ouvrir les 2 images dans Giap. Conseil : Ouvrir par Menu Fichier / Récemment ouverts est plus rapide 2- Image Ciel - Sélectionner tout (soit Menu Sélection / Tout) (soit raccourci clavier CTRL+A) - Copier (soit Menu Sélection / Copier ) (soit raccourci CTRL + C) 3 Image Paysage - Coller (soit Menu Sélection / Coller ) ((soit raccourci clavier CTRL+V). Résultat : on voit apparaître dans la fenêtre Calques un nouveau calque Calque copie, situé au dessus du calque Paysage. 4 Ce Calque copie est en fait une sélection flottante ( calque provisoire ) qui doit être transformé en un Calque Copie pour être définitif. (?????) NB : cette procédure compliquée est une des fantaisies du logiciel Giap..!!! Pour cela, - soit Menu Calque / Nouveau - soit Clic sur l icône Nouveau Calque au bas de la palette des calques. 5 Permuter les 2 calques de façon à placer le Ciel (Calque copie) sous le Paysage. - soit par glisser déposer au moyen de la souris. - soit par une des flèches situées au bas de la palette (fenêtre) des calques. 6 Calque Paysage : Clic droit puis sélectionner Ajouter canal Alpha Le but est de transformer un Calque Non transparent en un calque normal cd transparent. NB : de nouveau, procédure compliquée mais il faut bien s en accommoder!! 7 Toujours Calque Paysage : Clic droit et sélectionner Ajouter Masque de calque Cocher : Blanc. ce qui fait apparaitre un rectangle blanc à droite de l icône Paysage Enfin, n oubliez pas de valider sinon le masque ne sera pas crée. 8 Sélectionner l outil Pinceau en lui attribuant - une très grande taille. - une dureté maximale (Harkness 100). Avec le pinceau peindre dans le masque - soit en Noir pour faire apparaitre l image sous jacente cd le ciel - soit en Blanc pour faire réapparaître le paysage. Observer que dans le rectangle qui symbolise le masque les plages noires ou les traits noirs du pinceau sont visibles. Attention! En peignant avec le pinceau pour faire apparaitre ou disparaître l image sous jacente, vérifier que on est bien sur l icône du Masque ( rectangle blanc à droite de l icône de l image elle même) sinon on verra un trait Noir ou Blanc car alors le pinceau travaille sur l image elle-même avec sa fonction première (peindre).
11 9 Affiner le travail en revenant plusieurs fois sur le masque de façon à retirer ou ajouter l image Ciel pour que la limite des montagnes du paysage soit juste. Pour cela, alterner Pinceau Noir et Pinceau Blanc en agrandissant l image de plus en plus et en prenant des pinceaux de taille de plus en plus petite. On parvient ainsi à suivre de façon précise le bord des montagnes du paysage.. NB : Il est utile ou même indispensable d agrandir l image par un des procédés suivants : -Soit touche Z (raccourci clavier) pour agrandir et touche Z + touche CTRL pour réduire. -Soit au bas de l écran, la fenêtre des % d agrandissement (ex : 12,5 %, 25 %, 50 %..) -Soit, plus rapide, la molette (roulette) centrale de la souris + touche CTRL. Bien observer à tout moment : - quel outil est activé? - sur quel calque est on? (quel calque est activé?) - est on dans la palette des calques ou dans celle de Annuler (Historique ) - quelles sont les couleurs d avant plan (Noir) et d arrière plan (Blanc)? Par défaut, on a normalement : Avant plan = Noir /Arrière plan = Blanc. Masque de calque : (voir Atelier Gimp-5 : exercice 7) page 62 A Superposer 2 calques. Par ex., calques de deux photos différentes. - Ouvrir 2 Images (Image 1 et Image2). - Image 1 : Sélectionner tout Copier (Ctrl+ C) dans le Presse papier - Image 2 : -Y coller (Ctrl + V) le contenu du presse papier. Résultat : une sélection flottante dans la pile des calques. La transformer en Calque copie en créant un nouveau calque (Ctrl + N). Ce calque copie de l image 2 surmonte ainsi le calque de l image 2. Remonter ce calque (Image 2) d un rang dans la pile des calques grâce une des flèches au bas de la palette des calques. Résultat : le calque de l image 1 est maintenant sous le calque de l image2. B- Ajouter un masque à l image 2. - Image 2 : Clic droit sur le calque (et non sur l image! ). Choisir Ajouter un masque de calque Cocher Blanc pour une opacité complète. L icône du masque blanc apparaît à droite de celle de l image 2. C - Faire apparaître l image 1 en peignant en noir sur le masque de l image 2. D -- Retoucher avec un pinceau blanc pour faire réapparaître l image 2. NB : nous n avons pas abordé un autre type de Masque : le Masque rapide. Tous deux utilisent le pinceau Noir ou Blanc mais dans des buts différents. Masque rapide : pour affiner une sélection Masque de calque : pour mélanger deux images superposées