Le Lavoir Performance dansée participative tout public pour l'espace public de la Compagnie 1
Sommaire : La compagnie Tatem page 3 Le Lavoir, une performance de rue pluridisciplinaire et participative page 4 L équipe du projet page 8 Tatem : Les Créations page 11 Calendrier & Partenariats/soutiens page 12 Fiche technique & Contact page 13 2
La Compagnie Tatem La Compagnie Tatem, association loi 1901, est fondée à Marseille en 2004 par Violaine Daamache. Elle participe à promouvoir la création contemporaine (conception, production, difusion), à assurer une «mobilité» artistique, citoyenne, interculturelle et permet le développement d'un projet, qui, se construisant, induit des interrogations culturelles, politiques et symboliques, mais aussi économiques et sociales. Danseuse contemporaine et chorégraphe, Violaine Daamache développe un travail pluridisciplinaire, dans le cadre duquel elle porte une atention spécifque à l'espace, à la notion de matière et à la participation du public. L'objet est au cœur du processus, avec son potentiel évocateur dans les imaginaires. Le rapport à l'objet est un facteur déterminant dans la composition chorégraphique avec lequel les corps en scène entretiennent une relation quasi constante. Les matières (craies, eau, papier...) sont régulièrement présentes sur le plateau et agissent sur les corps autant que les corps agissent sur les matières. C'est le geste quotidien, dans une certaine sobriété, qui est mis en scène, et qui questionne le lien à l'objet, à l'espace, à l'autre, au groupe, aux groupes, ce qui pose la question de réinventer ce rapport à... 3
Le lavoir, présentation Le lavoir est une performance de rue participative, pour l'espace public, et un peu anachronique. Depuis quelques temps, nous recueillons, au gré des rencontres, des ateliers, des échanges, un ensemble de mémoires et des paroles, des textes, sur l'eau et les migrations, sur l'eau frontière qui sépare, unit, identife, sur le regard que nous portons sur l'autre rive de la Méditérannée... Mots et gestes d'auteurs, d'artistes et habitants viennent se confondre. Ils s'inscrivent sur de grands draps blancs. Un tas de draps blancs, un tas de linge sale à cacher, enfouir? ou autant de richesses à faire circuler? Ces draps, avant d'être lavés, viennent questionner notre rapport au silence, au tabou, aux secrets... Ces textes révèlent des pudeurs juxtaposées, des souvenirs : des histoires de migrations et d'exils. A chaque fois que nous jouons le Lavoir, il y a de plus en plus de draps et d'écrits, de sons aussi. Se tisse alors une mémoire collective faite du singulier de chacun, c'est symboliquement l'héritage de notre histoire commune. Le propos devient alors celui du dévoilement, de la mise en circulation des "petites" histoires qui composent la grande, où s'entre mèlent de multiples origines et parcours. Depuis, nous lavons les draps, lavons les mots, faisons revivre le rituel du lavoir public : bruits d'eau, grand étendage, chuchotements! Lors de cete lessive corporelle, plastique et sonore, l'encre coule, les draps sèchent, et certains mots restent, témoignent, tandis que d'autres s'efacent, s'oublient, lavés. C'est le lavoir de la transformation. 4
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Déroulement En amont Les jours ou la matinée précédant la performance, l'équipe artistique part à la rencontre des habitants lors de temps privilégiés (rencontre de publics identifés ou non, possible en structure comme sur le lieu de performance), recueille les mémoires, les souvenirs, textes d'auteurs proverbes ou chansons des habitants sur l eau sous toutes ses formes (cf : «Rien de ce qui est humain ne m est étranger», Lévi-Strauss), sa circulation, et sur les migrations. A partir de ces recueils, une plasticienne, trace, crée, joue avec les mots. Certains seront écrits avec des encres efaçables, d autres indélébiles, sur de grands draps blancs. Lors d'ateliers en présence des artistes, les publics peuvent également s'exercer à ces tracés, à ces gestes, à ce travail plastique. Performance Nous installons un lavoir, composé de bassines, et faisons revivre le rituel du lavoir public, lieu de soin, de netoyage, de convivialité, d échanges. Nous lavons les draps, les mots sur les draps et nous nous inscrivons dans un processus de transformation par le mouvement, de l eau, des draps, des mains. Nous chorégraphions une performance corporelle, plastique et sonore, l encre coule, les draps sèchent, et certains mots, ou phrases restent, que l on choisit d adresser aux habitants, alors que d'autres seront efacés, lavés. Nous cherchons à créer un contraste entre l urbain et un lieu devenu plus intime, convivial, anachronique, intergénérationnel, sonorisé avec des bruits d eau, de lessive, de chuchotements. La performance, est initiée par 3 performeurs, qui invitent progressivement le public à les rejoindre, à participer, laver, danser, jouer avec les rythmiques des bateries d eau, étendre les draps. Étendage L installation fnale, le grand étendage-exposition, laisse apparaitre les mots que, fnalement, les habitants ainsi que les gestes des lessiveurs, artistes et habitants, auront choisi d adresser à tous. Espace de circulation, de lecture et d'échange, il reste installé la journée. Durée : 40 min 6
La participation des publics Nous souhaitons ofrir aux populations une nouvelle appréhension de l espace public, par une approche artistique et ainsi modifer le regard qu elles portent sur les espaces. Nous les invitons à nous rejoindre, à participer, à laver, danser, jouer avec les rythmiques des bateries d eau. L espace public se trouve ainsi transformé, réinvesti, il devient territoire de jeu, de je. Il invite à agir, à exprimer, à s'exprimer, à transformer. La performance est propice aux échanges intergénérationnels, elle est support à accompagner l'autre, dans sa curiosité, ses mouvement, son expression : l'autre, adulte et enfant, vieux et jeunes, artistes et habitants... Ce dispositif ofre au public la possibilité de s impliquer à des degrés diférents : en tant que public d une action, participante avec son corps, co-auteur de l installation et enfn spectateur-lecteur dans l installation fnale. Il s agit d un projet qui met en valeur la rencontre, l autre, la mémoire. Il a été pensé pour se nourrir au fur et à mesure des rencontres avec les habitants. Il est participatif en amont, et pendant. Textes Textes d'auteurs, de particuliers, chansons enfantines sur l'eau, les migrances, la méditerranée, les relations : Ahmed Kalouaz (Ca va la vie si vite, Saintes Marie de la Mer) Kateb Yacine (Nedjma), Aziz Chouaki (les Oranges) Léo Ferré, Maissa Bey (Au commencement était la mer), Albert Camus (L'étranger), Henri Michaux (L'espace du Dedans), Gherasim Luca (Prendre corps), Philippe Claudel (La petite flle de Monsieur Linh), Jean Senac (Alger au Loin) qui s'étofent au fur et à mesure des représentations et des rencontres avec les habitants. 7
L équipe du projet CHOREGRAPHIE, PERFORMANCE : Violaine Daamache Fonde la Cie Tatem en 2004, où elle conçoit et/ou interprète des projets, elle est aussi interprète pour la cie Teatro All Improvviso, (Italie, Mantova), participe à des performances, s intéresse aux projets pluri disciplinaires, au lien entre danse contemporaine et art contemporain, à la participation des publics. Formation : maîtrise en arts du spectacle, mention danse contemporaine, université de Paris 8, deug de letres modernes, licence en sciences du langage, université de Lille 3 Pratique : Studio Peter Goss, Conservatoire d issy les Moulineaux, La cie Ex Nihilo, Dominique Dupuy, Wiliam Petit, le Théâtre du Mouvement, pratique le tango argentin, le Tai Chi Chuan et se forme en Body Mind Centering auprès de Lulla Chourlin Créations chorégraphiques pour la compagnie TATEM : 2012 : Reprise du Lavoir. 2010 : «Lavoir», conception et performance, dans le cadre du festival Place à l art, Marseille. 2009-2011 : «Dans la Lune», pour la petite enfance, festival Aubagne, tournée dans 32 structures municipales dédiées à la petite enfance, Marseille, au festival Les Racontines, La Seyne sur Mer, à Gardanne, festival des bébés lecteurs, pour la ville de Martigues, médiathèque de Hyeres, service culturel des Pennes Mirabeau, Bibilothèque du Panier, Théâtre de la Ferronnerie à Marseille, festival de Temps en temps, Aubagne... 2006-2011 : «Craies», chorégraphie et interprétation, spectacle tout public à partir de 3 ans, représentations à Marseille, Théâtre Denis à Hyères, à Montbrun (26), Théâtre de l'echo à Paris, Château de Trets, au festival Au Bonheur des Mômes (74), et festival Machin Bidule, Pharavent, pole de développement artistique du mont Ventoux. Interprète : 2011-2012: «La maison des interdits», compagnie Teatro Al Improvviso (Festi momes, Puy de Mômes, Festival Greli grelo, Velo-theatre Apt, Festival La Vallée St Astier, tournée TresTot Théâtre en Bretagne, Chemins en scène, en Mayenne, Festival de programmateurs En Recommandé à Chartres, Festival Jeune Public de Montargis...) Depuis 2010: «Lorène», solo dans l élément papier, Compagnie Tatem, mise en scène Nelly Biard. Coproduction Ville de Riom (63) et représentations au Théâtre Le Rexy, Riom et Centre National du Costume de Scène, Moulins. 2010 «Le point, la ligne et le chat», danse, voix et peinture, compagnie Teatro All Improvisso (Festival Segni d Infanzia, Mantova, Italie) 2010 «La maison des interdits», danse, reprise de rôle pour le festival d Avignon, compagnie Teatro Al Improvviso (Mantova, Italie) 2009 : «Cocons», solo dansé, installation interactive, avec Erik Lorré, Labo des fées, Château de Montmaur (05) 2007 Performance et danse dans «La Lune» de Stefan Sao Nelet, festival du panier, Marseille Autres : 2010 2011 : "Mise en mouvement vers l'art contemporain" (3 cessions) : Exposition, table ronde, performance et chorégraphie. Création d'une performance dansée et plastique «Traces», pour les élèves de 3 classes, école JJ Rousseau, Meknes, Maroc, avec Mohamed Nabili, peintre. En partenariat avec l'institut français de Meknes, l'école Jean Jacques Rousseau, et la galerie Espace d'art de Casablanca autour de l'exposition "Corps". Commissaire d'exposition : Mohamed Rachdi. 8
PERFORMANCE ET SCENOGRAPHIE : Karina Villavicencio Scénographe, plasticienne, Karina intervient régulièrement sur des projets mêlant installation et performance dansée. Formation: Maîtrise Arts Plastiques et Master Sciences de l Art. Karina a réalisé deux travaux de recherches concernant les processus de participation, de création et la perception des gens hors domaine de l art. Ceux-ci ont été présentés et publiés lors de Congrès universitaires de recherches et publiés. Elle développe une recherche liée au corps et aux arts plastiques, orientée vers la performance. 2012 : Reprise du Lavoir, Cie Tatem 2010-2012 : Exposition «Maquis» (installation et performance), Espace culture Marseille et Galerie du Tableau, Marseille, Berlin. 2009-12: Performance pour le "Magasin de Merveilles" avec la Foret en Papier 2008-11: Performances pour Ornicart avec C. Bouvier. "Guichet ouvert". Préfecture de Marseille, et festivals Préavis de désordre urbain. 2010 : Performance Lavoir. création participative dansée, Cie Tatem 2009-10 : Environnements sonores, scénographie et performance, en partenariat avec la fondation de France. 2008: Installation. Festival pluridisciplinaire Terri Terra. Association Tatem, Marseille. France. PERFORMANCE : Stefane Sao Nélet Vidéaste et réalisateur, il intervient également en tant qu'acteur et danseur dans des projets liés au corps, dans des courts-métrages ou en collaboration avec des compagnies diverses. Formation: Licence science de l'éducation à paris VIII, 1987, Licence cinéma à paris VIII, 1990 Interprète/ Acteur/ Danseur: 2009-2013 : Acteur en recherche sur un projet «Nord-Sud dans nos Histoires» jusqu'en 2013, date de la création pour Marseille capitale de la culture européenne. 2011(septembre) : Performance dansée «Poèmes de la Mer» mis en scène par Christophe Labas-Lafte à Thalassanté à Marseille. 2009-2011 : acteur et danseur dans un projet théâtral et audiovisuel «Dans la solitude des champs de coton» de Bernard Marie Koltés avec des détenus de la prison des Baumetes à Marseille, avec la Cie Alzhar et Lieux Fictifs. 2009 : mise en scène d un spectacle de danse contemporaine tous publics, mêlant dans, théâtre, art plastique, et contrebasse pour la compagnie Tatem (représentations à Marseille, Théâtre Saint Denis à Hyères, Montbrun, Théatre de l'echo à Paris, Château de Trets, au Bonheur des Mômes, et festival Machin Bidule, Pharavent, pole de développement artistique du mont Ventoux) 2006 : Vidéo danse de la création «De Corps Invisible», Cie KIWAT, spectacle vivant à Rennes, Vienne, Paris. Puis version cinématographique. Production : Kiwat compagnie, conseil général 93. 2003 : Vidéo Danse de la création «My Body is my Home» à Maputo au Mozambique, Cie KIWAT 2002 : Performance danse/acting et réalisation du court-métrage «Bang-Nhau Egaux» 2002 : Comédien et cadreur, Depuis 1996 : Comédien professionnel, télévision, cinéma, théâtre Le tuteur, Plus belle la vie, Un homme en colère, Wasabi, Le baiser mortel du dragon, La vie nue THE FUNERALS, court-métrage, réalisé par Newton Aduaka- Festival de Cannes. 9
TECHNIQUE SON : Anton BOUTIN Technicien son/lumière et image, infographiste, Anton est également intervenant en théâtre et cirque. Formation technique : post-production Centre ACT Toulouse, infographie Canal VDR, Sémiologie de l'image, mise en scène, scéno à Université Paris VIII, montage numérique à Ecole de l'image des Gobelins (Paris). Formation : Ecole de Cirque Annie Fratellini, Ecole de cirque les Noctambules. Technicien, monteur 2010-2012 : - Technicien et monteur son, Compagnie TATEM, projet Eaux Moins Troubles. - 2ème assistant réalisateur, sur huit billboards de la française des jeux réalisé par Edouard Pluvieux pour Canal+, production Pixies flms (Courbevoie, France). - 2ème assistant réalisateur et post-production, sur le clip Darwin de Féloche réalisé par Julien Dajez pour Ya basta label, production Pixies flms (Courbevoie, France). 2005-2009 : - Chef-monteur structures, tentes et chapiteaux évènementiels, pour les Locations de cantines Lionel Parate, (Saignelègier, Suisse). - Monteur itinérant de chapiteaux d évènementiels sur toute la France, pour la société Abriplus (Besançon, France). - Assistant-décorateur, pour les Ateliers Artistiques du Béton, constructions et décors sur la France et la Belgique, (Mormant, France). - Prises de vues et comédien pour la compagnie de théâtre de rue Les bains douches, tournages dans les studios de Numérica à Montbéliard. - Prises de vues sur HDV pour le festival F.E.U (festival des échanges urbains) de Besançon. Commande de l A.D.A.N (association pour le développement des arts numériques), Montbéliard. 1995-2004 : - Monteur chapiteau et technicien lumières pour la compagnie Envolée cirque. L envers du décors production, contrats en Ile-de-France. - Technicien lumières pour la compagnie Cirque Electrique, contrats à Cergy-Pontoise et Marseille (France). - Technicien polyvalent pour les compagnies Fanfare Décadente et le Cirque des Noctambules. - Prises de vues et montage vidéo de conférence pour la fête de la science sur le département des Hauts-deSeine. Commande de l association Relief, Nanterre. www.musiquerebelle.com COMPOSITION ET CREATION SONORE : Ahmad COMPAORE Bateur, compositeur et improvisateur, Ahmad Compaoré est un musicien en liberté. Égyptien par sa mère, Burkinabé par son père, il joue aux côtés de Fred Frith, Marc Ribot, Jamaaladeen Tacuma, Otomo Yoshihide ou encore la chorégraphe égyptienne Karima Mansour. Dans un souci permanent d'exploration et de découverte, il partage sa créativité entre musique, danse, théâtre et art numérique. Formation: Major de promotion (baterie et composition), Centre Musical et Créatif de Nancy, 1995 2011 : Participation au Festival Jazz des Cinq Continents avec le projet "Trio Compaoré, Ribot et Tacuma". 2010 : création avec Jean-Marc Montera et Ikue Mori, Tenko et Nisennenmondai. FDM 2008 : Lauréat "Hors Les Murs" (Culturesfrance), résidence à Tokyo 2007 : Festival "Dancing on the Edge" (Pays-Bas) avec Karima Mansour pour le duo "Temporament". Tournées internationales. 2005 : Lauréat "Villa Médicis Hors Les Murs" (AFAA), résidence en Inde pour une initiation aux tablas auprès du maître Sree Debasish Dass. 2005 : Résidence à Istanbul avec le danseur Mustafa Kaplan (Cati Studyosu) pour le projet "Mos-aï-que" 2003 : Création musicale pour "La Mer Intérieure, Voix-Algérie", spectacle théâtral de F Wolf-Michaux. Avec la participation de (et remerciements à) : Mohand Boughalem (Association Mains Libres), Mathieu Jacinto (htp://www.petitk.com/), Didier Faure (comédien, la D cie), Vincent Salagnac (musicien multi-instrumentiste), Samia El Kebir (anthropologue). Crédits photos : Bastien Anconina, Laetitia Faucher 10
Les créations de la compagnie En 2007, est créé «Craies», spectacle pour une danseuse contemporaine, un contrebassiste, et une plasticienne qui projete en temps réel lumière, images et matières. La pièce traite de la craie, qui, se réalisant, disparait, et des relations entre les âges. A la manière du conte, des fgures ancestrales apparaissent, dans une interac tion fne entre danse, arts plas tiques et musique. En 2009, «Dans la lune il y a» voit le jour, proposition participative pour la petite enfance. Entre voix, danse et manipulation d objet, le spectacle est une invitation à la découverte du monde de la nuit, des astres et du coucher. L enfant est convié à participer puis à voyager au coeur d'un tres grand livre, qui, sur scène devient pour lui théâtre et parcours sensoriel. Ce spectacle a été joué aux Racontines de la Seyne sur Mer (83), au Festival de Temps en temps à Aubagne (13), au festival des bébés lecteurs à Gardanne (13), Ville de Martigues, Ville des Pennes Mirabeau, ville de Marseille, médiathèque de Hyères, Service culturel des Pennes Mirabeau, Bibilothèque du Panier, théâtre de la Ferronnerie à Marseille En 2010, est créé Le Lavoir, la première version du Lavoir dans le cadre du festival Place à l'art, Marseille. Repris en 2012 il s'inscrit dans une trilogie, appelée «Eaux moins troubles», avec pour fl conducteur, le rapport à l eau et comme thématique/toile de fond la question des identités et des migrations. En 2012, le travail autour d'anzar, le second volet de la trilogie, est entamé. Cete création autour de la tradition du hammam vient interroger la notion de frontière, des frontières., de porosité, (im)perméabilité.. Elle se décline sous forme d'une performance dansée et d'une installation plastique, créant un espace moucharabieh dans lequel évoluent les artistes. Pour cete trilogie nous sommes à la recherche de partenaires. Parallèlement, la poursuite des actions expérimentales à destination de la petite enfance amène à la création de Lorène, spectacle dansé dans l élément papier. Mise en scène Nelly Biard. Co-production Ville de Riom (63) et représentations au théatre Le Rexy, Riom et Centre National du Costume de Scène, Moulins. La compagnie met en place des actions autour des spectacles, des rencontres, ateliers et évènements, en partenariat avec diférents partenaires, dont la politique de la ville, l'aefe et le MMA pour des actions autour de l'art contemporain au Maroc. A noter: la compagnie Tatem a mis en place en 2008 le festival Terri Terra, dont la thématique était «Interrogeons nos territoires concrets et imaginaires» (pour plus d'informations à ce sujet: htp://www.tatem.fr) 11
Calendrier 1ère étape de création le 17 avril 2010 dans le cadre de «Place à l'art», Marseille, puis présentation en juin 2010 cité des Néréides, Marseille. 2 au 13 mai 2012 : Résidence à la Cité de Arts de la rue, accueil Lezarap'art, Marseille et résidence et représentations à Bry sur Marne dans le cadre du festival de l'oh, Val de Marne 16 juin 2012 : Fête du Panier, Marseille 23 juin 2012: Festival de l'eau à Istres 2 au 6 octobre 2012 : Aubagne et communauté de communes dans le cadre du projet «Nous sommes tous d'ici», Marseille Provence 2013 Aout 2012: Résidence Espace Périphérique, Parc de la Vilete à Paris pour travail autour de la suite de la trilogie artistique dont le «Lavoir» est l'acte 1. Aout 2012 : Temps de travail et rencontres en Algérie, Trilogie Eaux Moins Troubles Avril 2012: Résidence Distillerie, Aubagne pour travail autour de la suite de la trilogie artistique dans laquelle s'inscrit le «Lavoir» (en cours). Avril-Mai 2013 : Le Lavoir à Gignac la Nerthe (en cours) Autres contacts en cours : Alger, Rognac, Martigues, Dunkerque, Port de plaisir, association Fructose en lien avec la programmation Capitale régionale de la culture 2013 (en cours). Gardanne, ateliers et rencontres quartier Oreste Galetti, dispositif Ville Lecture (en cours) château d'avignon... Dans le cadre du CUCS et du dispositif Actis, un laboratoire de recherche en danse et théâtre est actuellement animé par Violaine Daamache auprès d'un groupe d'adultes à la Valbarelle, Marseille. Partenariats / soutiens Le Lavoir a été créé dans le cadre du dispositif Place à l'art. Accueil en résidence Les Fées d'hiver (05). Accueil en résidence Lézarap'art, et Gardens, Cité des Arts de la Rue/Marseille. Accueil en résidence et soutien de l'espace Périphérique (Ville de Paris Parc de la Villete). Autres soutiens : SPEDIDAM, en cours : Fonds Roberto Cimeta, Drac, Région Paca, CG13. 12
Fiche technique Espace extérieur plat, minimal de 7m sur 10, points d accroche. Intérêt à avoir une perspective possible, accès EDF et point d eau, terrain propre et netoyé avant arrivée Matériel indispensable: - échelle - table, chaise pour régie - tuyau arrosage (suffisamment long pour ateindre le milieu de scène et régulable à distance sur l'embout) - parasol Contact technique : Violaine DAAMACHE: 06 63 60 83 40 Contact technique : Anton BOUTIN: 06 50 60 43 40 Matériel fourni (spectacle autonome) : - 1 console de mixage 4 voies micro-2, 4 enceinte 2 voies amadeus, 2 ampli son pour HP amadeus, 4 pieds de projecteur grand, 8 câbles. - Haut parleur speakon 20m, 5 câbles haut parleur 10m, 6 boitiers raccord speakon/speakon, 4 cables micro XLR 20m, 4 pieds de micro, perchete. - 30 bassines et draps fournis, câbles tendeurs et encres fournis par la compagnie. Contact Compagnie Tatem 90A boulevard de la Libération 13004 Marseille Tel : 06 26 63 94 84 Courriel : tatem@tatem.fr Contact difusion : Véronique FLYE SAINTE MARIE N Siret : 477 513 550 00020 / Code APE 9002Z / Licence 2-1000-254 13