1. «Derrière la maison» d ILKA KRAMER

Bonjour Je vais vous présenter une œuvre de la photographe professionnelle ILKAR KRAMER 1. «Derrière la maison» d ILKA KRAMER Cette photographie d ILKA KRAMER appartient à une série produite en 2012 qui s intitule «Derrière la maison», derrière la maison. 1

AGGRANDRIR LA PHOTO! ILKA KRAMER est une photographe née en Allemagne en 1969. Après des études de photographie à l école du design en Allemagne, elle travaille comme photographe dans le domaine de la mode, du portrait et du reportage pour des catalogues et des magazines. En 2003 elle s installe dans le sud de la France et travaille alors sur la nature et les enfants. Depuis elle partage son travail entre la Suisse, la France et l Italie principalement. Dans le cadre d'«european Prospects», qui est un projet mené par quatre institutions européennes œuvrant pour la photographie, elle à présentée ce printemps au Château d eau à Toulouse ses œuvres autour de l'intime et de la cellule familiale. Elle à choisi de mettre en lumière les petits détails du quotidien et transforment ces moments d'intimité en images universelles. Elle travaille beaucoup la lumière en jouant avec des contre jours maitrisés. 2

Son travail sur la jeunesse est un thème courant dans la photographie. Dès les années 30-40 Robert Doisneau photographie les enfants dans Paris et sa banlieue. Plus récemment Sally Man à mêlé l intime et sa famille en photographiant son quotidien de mère. 3

2. Description et analyse de la photographie Description La photographie est prise en extérieur mais il s agit d une mise en scène. A la sortie d un bois on distingue plusieurs jeunes arbres à droite et à gauche de la photographie. Au centre un large pin partage l espace de façon symétrique. Il n y a pas d humain. Au premier plan au pied du pin un tabouret en bois sur lequel est disposé une bassine émaillée blanche et bleu. Un tuyau blanc au sol l entoure. Au dessus de la bassine, une peluche jaune, disposez également devant le large pin est pendue. Sa tête est penchée à notre droite. La lumière est forte, la photographie est surexposée. La photographie est prise en contre jour, la clairière au second plan présente des couleurs brulées par la lumière. En négatif on observe parfaitement ce jeu et cet équilibre de la lumière. Mais le contre jour est maîtrisé par Kramer qui place le large pin central devant la source de lumière. Ainsi elle rompt le contre jour, renforce l effet clair-obscur, la pénombre du bois et détache la peluche jaune. 4

Analyse Le cadrage est un plan d ensemble : le sujet occupe une plus grande partie de l image, il est identifiable mais sa relation avec son environnement reste toujours prépondérante. La construction de cette photographie renvoie à une mise en scène précise. Bien que la photographie soit prise en extérieur on retrouve le travail en studio. Un pied et un flash ont permis d équilibrer le contre jour en renvoyant sur la peluche et la bassine de la lumière. La scène est prise à hauteur d homme, donc plus haute que la peluche et son tabouret ce qui produit un léger effet de plongée. ). Un tel cadrage donne une certaine impression de solitude et de détresse. Le photographe domine en quelque sorte le sujet. La mise en scène du photographe est liée à la scène de l image : une peluche pendue au dessus d une bassine au centre de l image, au centre d un arbre massif. La composition place le sujet au beau milieu, la mise en valeur d une certaine symétrie. Le spectateur est ainsi confronté à ce spectacle insolite, il ne peut y échapper, son œil est constamment ramener au centre de l image en raison des contrastes de lumières et de la symétrie. La tête inclinée de la peluche renvoie à la mort et donc à la vie précédente de la peluche. Mais une peluche ne vit pas dans la réalité. La présence du tuyau interpelle le public. L atmosphère est étrange, fantastique, irréelle. 5

3. Interprétation de la photographie Le doudou pendu bouleverse la place et le rôle traditionnel de la peluche chez l enfant. On peut y voir deux explications : soit le doudou s est suicidé consciemment ce qui suppose qu il est doué de vie et de raison ; soit il a été sacrifié d où la bassine en dessous pour récupérer son sang. Quoiqu il en soit la mort de la peluche est une métaphore photographique. Elle renvoie à la mort de l enfance et au passage dans l âge adulte. L isolement symbolisé par la forêt permet de comprendre le chemin personnel parcouru par les enfants, leur solitude et parfois leur souffrance pour l accomplir durant l adolescence. La série Derrière la maison d'ilka Kramer montre comment les enfants s'approprient la nature grâce à leur imagination, qui est nourrie par les contes. Derrière la maison, loin de la vie des adultes, le jardin, les champs et les forêts deviennent des énormes espaces à défricher. Le sombre endroit sous le figuier, la cabane dans le peuplier, le tunnel sous les ronces peuvent mener vers les secrets et les mystères. Dans un temps suspendu les enfants se laissent emporter par les histoires et font face à une nature pleine de beauté et de générosité, mais aussi d'hostilité et de transformation en permanence. 6

Photographier son univers intime, son jardin, ses alentours, c'est vouloir exploiter ce qui est à portée de l'œil. C est l'inverse de la quête du lointain, de l'étrange ou du spectaculaire (comme les grands reporters). Pourtant nous sommes loin ici de l'imagerie naïve de l'album de famille traditionnel, de ses conventions, ses interdits. La photo est donc une mise en scène inspirée par l'observation des enfants et par les souvenirs de l enfance de la photographe. Ainsi ILKA KRAMER fait survenir du merveilleux dans le banal : un récit fantastique se construit, le familier peut alors basculer dans l'inquiétant. D'un cadre commun elles propose une atmosphère troublante, onirique. 4. Evaluation de la photographie ILKA KRAMER apporte du sens à la photographie du quotidien et au thème de l atelier consacré cette année à la jeunesse. La pratique photographique de l atelier m a permis de tenter de reproduire l œuvre présentée. J ai ainsi pu vérifier dans la réalité toute la difficulté du cadrage et de la lumière. Expliquer comment j ai fait ma photo 7

Enfin si j ai choisi cette photographie parce que je pense que l enfance demeure et doit demeurer un moment privilégié et onirique de l être humain. Quelque soit la modernité technologique qui nous entoure, la peluche demeure ainsi un témoin essentiel du développement de l être. C est le rôle de l artiste de nous rappeler des évidences qui se perdent dans cette société des écrans et de l image. Je vous remercie de m avoir écouté Mais depuis les années 2000 la jeunesse ne s intéresse plus aux jeux en extérieur dans les bois ni au peluche mais plutôt a l électronique, à l informatique, aux écrans des leur petite enfance. SOURCES : http://fr.actuphoto.com/ilkakramer http://www.galeriechateaudeau.org/web/ http://www.ilkakramer.com/ Revue Réponse photo mars 2015 ILKA KRAMER # Expositions - 'FDLB' à la galerie de l'atelier d'encadrement Rieffel, Avignon, juin 2012 - Sélectionnée pour le prix 'voies off' à Arles, juillet 2012 8

- 'ISSP Final Exhibition' Kuldiga, Lettonie, août 2012 - 'made in Arles' à la galerie 'le magasin de jouets', Arles, mars 2013 - 'Ich geh jetzt in...' Napa Gallery, Prague, République Tchèque, avril 2013, - 'ready-made images', galerie ready-made, Paris, mai 2013 - 'FDLB' à la galerie de l'atelier d'encadrement Rieffel, Avignon, juin 2013 - 'LaFabricA', Festival d'avignon/maison Jean Vilar, Avignon, juillet 2013 - Enfance(s), La(b) galerie Artyfact, Paris, septembre 2013 - 'FDLB' à la galerie de l'atelier d'encadrement Rieffel, Avignon, juin 2014 - Nature(s), La(b) galerie Artyfact, Paris, septembre 2014 Onirique. : Qui est inspiré par le rêve Il faut attendre l'année 1826 pour que le Français Nicéphore Niépce invente la photographie à partir d un plaque d'étain polie, recouverte d'une solution de bitume de Judée huit heures durant. L'invention est rapidement perfectionnée par Jacques Daguerre réalisés en 1837. En 1839, Daguerre fixe une épreuve positive directe ; il promeut son invention auprès du savant et député François Arago, qui lui accorde son soutien. Ainsi, la date conventionnelle de l'invention de la photographie est 1839, c'est la date de la présentation par Arago à l'académie des sciences de l'«invention» de Daguerre, le daguerréotype. C'est en fait une amélioration de l'invention de Niépce. En 1841, Fox Talbot invente le négatif, qui permet la multiplication des tirages positifs. Ces deux découvertes constituent l'aboutissement de recherches optiques commencées à la Renaissance italienne (caméra obscura, ou «chambre noire») et d'études chimiques sur la sensibilité à la lumière des sels d'argent. 9

Le château d eau, pôle photographique de Toulouse, plus communément appelé Galerie du Château d'eau ou simplement Le Château d'eau localement, est une tour de briques située à la jonction du cours Dillon et du Pont-Neuf, à Toulouse Robert Doisneau (né le 14 avril 1912 à Gentilly - mort le 1 er avril 1994 à Montrouge) est un photographe français, parmi les plus populaires d'après-guerre. Robert Doisneau est né dans le sud de la banlieue parisienne au sein d'une famille bourgeoise. Il étudie les Arts graphiques à l École Estienne et obtient son diplôme de graveur et de lithographe en 1929. Un an plus tard, il intègre l Atelier Ullmann en tant que photographe publicitaire. En 1932, il vend son premier reportage photographique, qui est diffusé dans l Excelsior. En 1934, le constructeur automobile Renault de Boulogne-Billancourt, l embauche comme photographe industriel. Après la Seconde Guerre mondiale, Robert Doisneau devient photographe indépendant en intégrant officiellement, dès 1946, l agence de photographie Rapho. Il se met alors à produire et à réaliser de nombreux reportages photographiques sur des sujets très divers : l actualité parisienne, le Paris populaire, des sujets sur la province ou l étranger. Doisneau publiera une trentaine d albums dont La Banlieue de Paris (Seghers, 1949), avec des textes de Blaise Cendrars. Son talent de photographe sera récompensé à diverses reprises : le prix Kodak en 1947, le prix Niepce en 1956. En 1960, Doisneau monte une exposition au Musée d'art contemporain de Chicago. En 1975, il est l'invité d'honneur du festival des Rencontres d'arles (France). Une exposition lui y est consacrée. Il recevra d'autres prix pour son travail : le Prix du Livre des Rencontres d'arles pour L'Enfant et la Colombe (1979) et pour Trois secondes d'éternité en 1980, chez contrejour, le Grand Prix national de la photographie en 1983 et le prix Balzac en 1986. En 1986, le festival des Rencontres d'arles présente une exposition intitulée De Vogue à Femmes, Robert Doisneau. En 1992, Doisneau présente une rétrospective au Musée d'art moderne d'oxford. Ce sera la dernière exposition de ses œuvres organisée de son vivant. En 1994, le festival des Rencontres d'arles présentait Hommage à Robert Doisneau. 10

Sally Mann (née le 1 er mai 1951 à Lexington en Virginie) est une photographe américaine. Elle a étudié la photographie à la Praestegaard Film School. Elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le «Photographe de l'année» en 1995. Ses œuvres et collections sont présentes dans de nombreux musées aux États-Unis et dans le monde : entre autres au Museum of Modern Art de New York, au musée d'art moderne de San Francisco, au musée de l'université Harvard à Cambridge, au Tokyo Metropolitan Museum of Art De nombreuses expositions lui sont régulièrement consacrées à travers le monde. Elle photographie le plus souvent en noir et blanc en format 8 10. Elle travaille elle-même ses épreuves dans son laboratoire personnel. Elle réalise ses prises de vue surtout en extérieur, la plupart du temps dans sa grande propriété à Lexington, isolée dans les bois des collines Blue Ridge Mountains. Ses sujets de prédilection sont les membres de sa famille et ses amis proches, la nature qui l'entoure, les natures mortes et plus récemment les effets de la mort et de la décomposition. Ses photographies jouent sur des contrastes profonds, conférant à des sujets de la vie quotidienne un caractère sensuel et mystérieux, parfois mystique. Elle s'est fait connaître du grand public par son œuvre At Twelve, une série de portraits de jeunes adolescentes entre l'enfance et l'âge adulte. Mais elle est surtout réputée pour son œuvre très controversée, Immediate Family, où elle ré-invente la photographie de famille. Elle y montre son fils Emmet et ses deux filles Jessie et Virginia dans l'intimité de la vie de tous les jours où se mêlent l'innocence des jeux d'enfants, une sensualité troublante ainsi qu'une vertigineuse mise en abîme sur la mort, la violence et la vie. Métaphore nom féminin Emploi d'un terme concret pour exprimer une notion abstraite par substitution analogique, sans qu'il y ait d'élément introduisant formellement une comparaison. La métaphore étant la figure de similitude majeure, elle est facilement transposable dans les autres Arts, surtout visuels comme la peinture. Nanine [et non pas Nadine] Charbonnel, dans La Métaphore entre philosophie et rhétorique 42, étudie la riche tradition métaphorique picturale, au cours des siècles. La métaphore est également très employée au cinéma (ainsi que la métonymie), en particulier pour suggérer les scènes difficiles à montrer (la métaphore supporte dès lors une autre figure : l'euphémisme) comme le sexe ou la mort. Dans La métaphore au cinéma : les figures d'analogie dans les films de fiction, Jacques Gerstenkorn soulève les pratiques scènographiques consistant à créer un univers mental et symbolique au cinéma. 11

Le clair-obscur est une pratique artistique permettant de produire sur le plan de l'image des effets de relief par la reproduction des effets de l'ombre et de la lumière sur les volumes perceptibles dans l'espace réel. Elle consiste, en général, à réaliser des gradations de couleur sombre sur un support plus ou moins clair mais parfois, à l'inverse, par des couleurs claires sur un support sombre. Le procédé du clair-obscur est mis au point dès les débuts de la Renaissance, mais c'est le peintre Le Caravage qui en développera la pratique. Principaux peintres utilisant cette technique Le Caravage Polidoro da Caravaggio Georges de La Tour Rembrandt Toros Roslin École caravagesque d'utrecht Joseph Wright of Derby Robert Capa, (1913 à Budapest et mort le 25 mai 1954 en Indochine), est un photographe et correspondant de guerre américain d origine hongroise. Il a couvert les plus grands conflits de son époque et est un des fondateurs de la coopérative photographique Magnum, première de ce genre à voir le jour. Le 6 juin 1944, toujours pour Life, il est le seul photographe présent lors du débarquement allié en Normandie, sur la plage d Omaha Beach, dans le secteur désigné «Easy Red» face à Colleville-sur-Mer. Pendant plus de 6 heures, sous les obus et entre les balles, il photographie la guerre d'au plus près, avec ses deux Contax 24x36 et un Rolleiflex 6x6. Aux côtés des soldats, il prend 119 photos. Cependant, un laborantin de Life, pressé par le temps (les photos sont arrivées juste avant le bouclage), ferme dans sa hâte la porte de l appareil de séchage. L émulsion des pellicules fond. Finalement, il ne reste que 11 photos à peu près acceptables, mais plutôt floues. Cette série de photographies est connue sous le titre de «Magnificent Eleven». Grands acteurs du photojournalisme : Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Marc Riboud, Sebastião Salgado. 12