RÈGLEMENT DES ÉTUDES DE/LICENCE

INSTITUT D ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR DE LA MUSIQUE EURO-MÉDITERRANÉE e.p FORMATION AU DIPLÔME D ÉTAT DE PROFESSEUR DE MUSIQUE RÈGLEMENT DES ÉTUDES DE/LICENCE ANNÉE 2016-2017 CEFEDEM-SUD / AIX-EN-PROVENCE

SOMMAIRE 1 2 10 16 19 33 35 Le Cefedem-Sud / Aix-Marseille Université Préambule Conditions et modalités d admission Cursus des études/organisation de la formation Evaluation des études et délivrance du diplôme Annexe 1 - Maquette des cursus DE/Licence Annexe 2 - Nomenclature des épreuves instrumentales du concours d entrée par discipline V8 16/03/2016

LE CEFEDEM-SUD Le Cefedem-Sud est un centre d enseignement supérieur de la musique. Créé à Aubagne en 1989, il est installé depuis 2013 à Aix-en-Provence. Le Cefedem-Sud est un pôle ressource interrégional pour la formation initiale, la formation continue, et la validation des acquis de l expérience. Sur ce large territoire, le Cefedem-Sud vise à mettre en cohérence l offre globale de formation et la réalité du bassin d emploi qu alimente la structure sur l ensemble du bassin méditerranéen, de Monaco à Perpignan. AIX-MARSEILLE UNIVERSITÉ Aix-Marseille Université rassemble 74 000 étudiants dont 10 000 étudiants internationaux. Fidèle à l héritage méditerranéen, Aix-Marseille Université est le fruit de la fusion des trois Universités de Provence, de la Méditerranée et Paul Cézanne. Aix-Marseille Université est aujourd hui la plus grande université francophone au monde, faisant ainsi d Aix et Marseille un pôle universitaire de renommée mondiale. Largement dotée en filières fondamentales et professionnalisées (Licences, Masters, Doctorats, Licences Pro, diplômes d ingénieurs, diplômes d Etat de santé, DUT), Aix-Marseille Université dispense des enseignements multiples et de qualité dans 5 grands secteurs disciplinaires : Arts, Lettres, Langues et Sciences Humaines ; Droit et Sciences Politiques ; Economie et Gestion ; Santé ; Sciences et Technologies. C est au sein de l UFR Arts, Lettres, Langues et Sciences Humaines (ALLSH), implantée sur le campus d Aix-en-Provence, qu est dispensée la formation de licence musicologie. 1

1 PRÉAMBULE ARTICLE 1 TEXTES DE RÉFÉRENCE (DE) Le diplôme d Etat de professeur de musique est régi par les textes réglementaires suivants : Décret n 2011-475 du 28 avril 2011 relatif au diplôme d État de professeur de musique Arrêté du 5 mai 2011 relatif au diplôme d État de professeur de musique et fixant les conditions d habilitation des établissements d enseignement supérieur à délivrer ce diplôme Arrêté du 28 juillet 2015 portant modification de l arrêté du 5 mai 2011 relatif au diplôme d Etat de professeur de musique et fixant les conditions d habilitation des établissements d enseignement supérieur à délivrer ce diplôme Le diplôme d Etat de professeur de musique est inscrit au répertoire national des certifications professionnelles au niveau III de la nomenclature interministérielle des niveaux de certification. Le DE de professeur de musique donne droit à l'acquisition de 120 crédits européens (E.C.T.S.). L organisation des études et la délivrance du DE de professeur de musique font l objet du présent règlement des études, adopté par délibération en date du 9 décembre 2015 par le conseil d administration du Cefedem-Sud. ARTICLE 2 TEXTES DE RÉFÉRENCE (LICENCE DE MUSICOLOGIE) Article L718-16 du code de l éducation. Arrêté du 15 septembre 2014 accréditant Aix-Marseille Université en vue de la délivrance de diplômes nationaux, et notamment la délivrance de la licence mention «Musicologie» jusqu à l année universitaire 2017-2018 comprise (n d habilitation 20141029). ARTICLE 3 DISCIPLINES HABILITÉES Le Cefedem-Sud est habilité à délivrer le DE de professeur de musique, par décision ministérielle en date du 28 juillet 2014. Le DE de professeur de musique peut être obtenu par l une des trois voies suivantes : La formation initiale La formation continue La validation des acquis de l expérience (VAE) Il peut faire l objet : D un simple cursus D un double cursus DE/DUMI, en partenariat avec le CFMI d Aix-en-Provence D un double cursus DE/Licence, en partenariat avec Aix Marseille Université 2

Le Cefedem-Sud est habilité à délivrer le DE de professeur de musique dans les disciplines suivantes : ENSEIGNEMENT INSTRUMENTAL OU VOCAL Domaine classique à contemporain Domaine musique ancienne Domaine musiques traditionnelles Domaine jazz Domaine musiques actuelles amplifiées FORMATION MUSICALE DIRECTION D ENSEMBLES Option : vocaux ACCOMPAGNEMENT ARTICLE 4 PROJET PÉDAGOGIQUE PRÉAMBULE La formation a cinq objectifs principaux : Une inscription dans une démarche d enseignement supérieur et de recherche, par l acquisition de compétences et méthodologies au service de la transmission Le développement d espaces de créativité et d expérimentation artistiques et pédagogiques La formation des artistes enseignants à une capacité d être porteurs de projet artistique sur un territoire Le développement de la connaissance du milieu professionnel, favorisant une capacité d insertion L acquisition des connaissances et compétences préalables à la poursuite d études au niveau Master (bac +5), que ce soit dans la mention Métiers de l enseignement, de l éducation et de la formation (MEEF) option musique ou dans la mention Arts spécialité musique et musicologie. ORIENTATION 1 - UN ÉQUILIBRE ENTRE PATRIMOINES ET CRÉATIVITÉ Depuis sa création, le Cefedem-Sud est identifié comme une structure favorisant le mixage des esthétiques, induites par la diversité des provenances des étudiants (classique, jazz, musiques actuelles amplifiées majoritairement) et leurs cultures d apprentissages spécifiques. Dès sa fondation même, par le biais de l accueil de compositeurs en résidence sur l année ou plusieurs années, le Cefedem-Sud a visé à un enseignement «intégré» de la culture en lieu et place d une culture accompagnante, en favorisant le dispositif de maître unique. 3

L accueil de compositeurs en résidence a également permis de favoriser un équilibre entre la pratique de patrimoines musicaux existants et le développement d espaces de créativité, d expérimentation, et de recherche. A ce titre, des personnalités aussi diverses qu Edith Canat de Chizy, Claude Ballif, Reinhard Flender, Philippe Mion, Camille Roy, François Rossé, Henry Fourès, André Bon ont eu des contrats de résidence menant à des réalisations spécifiques. Le cursus de licence musicologie d Aix- Marseille Université renforce cette ouverture pluriesthétique et les transversalités qui en découlent. ORIENTATION 2 - UNE FORMATION DE TERRAIN La spécificité du projet du Cefedem-Sud repose également sur la dimension pragmatique de sa formation, très articulée avec la pratique du terrain : Du point de vue artistique au sein des ateliers de musique de chambre, par l ouverture aux différentes esthétiques proposée aux étudiants, et par les nombreuses et diverses mises en situation d artistes qu ils se voient proposer tout au long de la formation (concerts, pratique d orchestre, coaching instrumental personnel ). Dans le cadre de l action pédagogique au sein : D une part des stages de terrain encadrés par des conseillers pédagogiques. Et d autre part des ateliers réguliers de pratique pédagogique conçus comme des lieux d expérimentation et de recherche permettant de réagir à différentes mises en situation. Dans l approche des réalités du métier d enseignant artiste et des fonctionnements institutionnels, dans le cadre des stages en immersion professionnelle notamment. Ces nombreuses expériences pratiques favorisent la déconstruction raisonnée des représentations artistiques, pédagogiques, et professionnelles des étudiants, et constituent un préalable amenant à une théorisation des apprentissages. ORIENTATION 3 - UNE APPROCHE GLOBALE DE LA FORMATION PÉDAGOGIQUE PAR L APPROPRIATION DE NOTIONS TRANSVERSALES Le projet pédagogique du Cefedem-Sud est articulé autour de trois notions transversales : L articulation entre le cours individuel et les pédagogies collectives Il s agit de faire prendre conscience aux enseignants stagiaires de la complémentarité intrinsèque existante entre la pédagogie individuelle, dont on connaît l efficacité dans les aspects techniques de la formation instrumentale et musicale, et l enseignement à caractère collectif, incluant toutes sortes de pratiques pédagogiques liées au groupe, permettant de répondre aux attentes sociales des collectivités territoriales et des familles. Au-delà du plaisir immédiat, ces pratiques sociales de la musique sont également celles qui ont le plus de chances de perdurer chez les élèves, par-delà leur formation au conservatoire, dans leur future pratique en amateur si l on veut bien considérer que la mission première de l enseignement spécialisé français est désormais de faire le nécessaire pour qu un plus grand nombre d élèves poursuivent leur pratique artistique au-delà des enseignements du conservatoire. 4

Par ailleurs, ces différentes formes de pédagogies collectives (pédagogie de groupe, travail vocal en ensembles, ateliers instrumentaux, accompagnement...) sont les seules qui permettent à un élève jouant d un instrument monodique d avoir un contact direct, sensible, avec la pratique polyphonique de la musique. Mettre en oeuvre des pédagogies collectives demande aux futurs professeurs de maîtriser la direction d ensembles instrumentaux et vocaux, d exercer un contrôle harmonique sur l exécution de pièces polyphoniques, de gérer un groupe restreint, d accompagner leurs propres élèves, d arranger des pièces pour eux, de les amener à se produire dans les établissements scolaires pour faire rayonner leur classe. Ce sont autant de compétences qui n étaient pas forcément constitutives de leur formation en amont de leur entrée au Cefedem-Sud, et que nous avons pour mission de leur faire acquérir. L intégration organique de la culture musicale au sein de l apprentissage instrumental Les disciplines musicales dites «d érudition» (analyse du langage musical et de la construction des œuvres, écriture, histoire, esthétique) ont trop longtemps été considérées par une majorité de professeurs comme un supplément d âme par rapport à l enseignement instrumental. C est sans doute parce que, dans leur propre formation, ces disciplines avaient été déconnectées de leur pratique instrumentale : d un côté on travaillait des pièces avec un «grand» professeur d instrument (un professionnel reconnu), de l autre côté on se voyait imposer le cursus des «disciplines complémentaires», axées sur l étude d autres œuvres que celles que l on jouait soimême. Le cursus DE/Licence vise à mêler organiquement ces différentes dimensions de l apprentissage musical, afin de rendre les étudiants capables de conduire leurs élèves, dès le premier cycle, à analyser les pièces qu ils jouent sur leur instrument, à en comprendre le langage (à leur niveau), la logique d assemblage, les ressorts de l expression, l ancrage dans le style de leur époque, l imbrication entre les formes musicales populaires et leur dérivés les plus savants - toutes ces différentes formes de «culture» étant constitutives de l autonomie que l on cherche à construire chez le futur adulte musicien. Le renouvellement des stratégies d évaluation des élèves Devant ces nouveaux défis posés à l enseignement musical spécialisé, la persistance, sous des formes plus ou moins modernisées, des anciens «examens» et autres «concours de fin d année» mérite d être réinterrogée. Se défaire de ces anciennes représentations liées aux «examens» ne constitue pas pour autant un projet éducatif pour nos futurs pédagogues. Encore leur faut-il apprendre à déceler et à décrire les compétences liées à ce que l on appelle un comportement «musicien» chez un élève, à utiliser un répertoire musicalement exigeant qui révèlera son véritable potentiel musical, à l aider à mieux identifier ce que l établissement attend de lui, les compétences qu il doit mettre en œuvre, à cerner son profil d apprentissage pour l aider à construire les stratégies de travail personnel qui seront les plus appropriées à sa réussite. D où la nécessité, pour nos étudiants de connaitre et de pratiquer d autres formes d évaluation pendant leur formation, afin de leur permettre de s engager dans la vie professionnelle avec une boite à outils plus complète : l évaluation diagnostique (pour identifier les prérequis de l élève, ses besoins en formation et l orienter au sein de l établissement ), l évaluation critériée (à partir d un référentiel, de critères de réussite, sans rechercher la comparaison entre les élèves), ainsi que les différentes déclinaisons de l évaluation formative, de l auto-évaluation et de l évaluation par les pairs au sein de la classe, dans lesquels l élève apprend progressivement à réguler lui-même son apprentissage, en bénéficiant de l accompagnement de son professeur et de ses condisciples. 5

La motivation et l autonomie du futur amateur comme celle du futur professionnel sont à ce prix. Enfin, l insistance du Schéma d orientation sur les pratiques collectives serait inopérante si cette dimension de la formation ne se retrouvait pas au cœur de l évaluation. ORIENTATION 4 - LE LIEN AVEC LE MONDE PROFESSIONNEL DE LA CULTURE ET DE L ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE SPÉCIALISÉ Par la réinterrogation des représentations artistiques, pédagogiques et professionnelles des étudiants, et l intégration de la culture dans le processus de questionnement et de reconstruction des pratiques, la formation offre à chaque futur enseignant les éléments et la capacité d une appropriation des savoirs, en osant la recherche dans le respect de sa pratique artistique et de l évolution des arts et du spectacle vivant. En dépassant les «séparations fondatrices du conservatoire» (théorie/musique, théorie/pratique, collectif/individuel, oral/écrit ), la formation cherche également à développer les capacités de distanciation et de réflexion des étudiants, au bénéfice de la construction de leur projet personnel. L accompagnement de l émergence des jeunes artistes pédagogues et de leur insertion professionnelle est ainsi devenu un objectif essentiel du projet du cursus DE/Licence, et s appuie sur deux axes : La connaissance des enjeux de l enseignement artistique spécialisé, et des missions d acteur d un projet d établissement sur un territoire La maitrise des outils de la chaine de production d un spectacle artistique et pédagogique public. ARTICLE 5 OBJECTIFS PROFESSIONNELS Les professeurs de musique diplômés d État sont chargés de l enseignement des pratiques de la musique. Suivant les cas, ils assurent l enseignement des activités d éveil, d initiation, la conduite d un apprentissage initial et sont chargés des cursus conduisant au certificat d études musicales. Dans ce cadre, ils transmettent les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique autonome des élèves. Ils accompagnent les pratiques artistiques des amateurs notamment en tenant un rôle de conseil et d aide à la formulation de projets. Ils participent à la réalisation des actions portées par l établissement, s inscrivant dans la vie culturelle locale. Ils peuvent être associés à la formation d orientation professionnelle. Ils peuvent également siéger au sein de jurys d évaluation des élèves de leur établissement ou d autres établissements. Au long de leur vie professionnelle, les professeurs de musique ont la nécessité d enrichir leurs compétences par des pratiques artistiques et par la formation continue. Par ailleurs, ils peuvent exercer des activités dans d autres contextes professionnels : Sur le plan artistique : d interprète, de compositeur, d arrangeur, de directeur d ensembles instrumentaux ou vocaux, de musicologue Sur le plan de l éducation artistique et l action culturelle : d animateur de stages ou d ateliers, de concepteur et d opérateur d actions de sensibilisation à la musique, d acteurs au sein de structures de diffusion et de création. 6

ARTICLE 6 PRINCIPALES COMPÉTENCES ET CONNAISSANCES PROFESSIONNELLES VISÉES L enseignement musical a connu sur la dernière décennie une réforme sans précédent, laquelle vient affirmer et clarifier le rôle de l Etat ainsi que les responsabilités des collectivités territoriales dans le contrôle, la gestion et le financement des établissements d enseignement artistique. En ce sens, les attentes des collectivités territoriales se font de plus en plus précises à l égard des compétences attendues de la part des agents publics porteurs de l enseignement artistique spécialisé sur leur territoire. Cette évolution induit une mutation profonde de l activité et des missions de ces établissements qui ne peuvent plus se réduire à un lieu de transmission d un savoir-faire sur une discipline. Elle influe sur le devenir du métier d artiste enseignant, et donc de sa formation qui, aujourd hui, intègre en complément de ses compétences artistiques et pédagogiques, une connaissance et une maitrise de l environnement culturel et territorial dans lequel il va devoir évoluer. Les principales compétences et connaissances professionnelles visées sont celles définies dans le référentiel d activités professionnelles du DE de professeur de musique. Structurées en quatre axes, elles se déclinent de la manière suivante : Être engagé dans un projet artistique personnel Mettre en œuvre un projet pédagogique Être acteur du projet artistique et pédagogique de l établissement Être acteur du projet de l établissement dans sa dimension territoriale ARTICLE 7 DÉBOUCHÉS EN TERMES DE MÉTIERS Le diplôme d Etat de professeur de musique constitue un indicateur de qualification professionnelle pour les recruteurs. La formation dispensée au Cefedem-Sud marque une volonté de prendre en compte et anticiper les nouveaux enjeux du métier, en accompagnant les étudiants tout au long de leur parcours de formation dans une perspective d insertion professionnelle et d évolution globale des carrières, au regard des réalités d un métier en profonde évolution. Les professeurs de musique diplômés d État enseignent principalement dans les établissements suivants : Les établissements d enseignement public de la musique, de la danse et de l art dramatique relevant des collectivités territoriales Les écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion Dans les établissements publics d enseignement de la musique, de la danse et de l art dramatique relevant des collectivités territoriales, les professeurs de musique diplômés d État accèdent au cadre d emplois de catégorie B des assistants territoriaux spécialisés d enseignement artistique par voie statutaire (concours d accès à la fonction publique territoriale). À ce titre, le diplôme d État de professeur de musique est le diplôme requis pour l accès au concours externe d accès au grade. 7

Les professeurs titulaires du diplôme d État exercent fréquemment leurs fonctions dans les conservatoires à rayonnement communal ou intercommunal. Il n existe pas d étude récente concernant les effectifs dans ces établissements mais une étude du ministère chargé de la culture parue en 2002 faisait déjà état du fait que les assistants territoriaux spécialisés d enseignement artistique constituaient près de la moitié des enseignants titulaires dans les écoles municipales agréées, et que sur 1501 assistants territoriaux spécialisés recensés, 992 étaient titulaires du diplôme d État. Après recrutement par une collectivité et à l issue d une période de stage, ils peuvent être titularisés. 2 931 professeurs titulaires du diplôme d État exerçaient cette fonction pour l année scolaire 2006-2007, dont 1 903 dans les conservatoires à rayonnement départemental et 1 028 dans les conservatoires à rayonnement régional (chiffres DEPS). Les assistants territoriaux spécialisés d enseignement artistique ont une mission de service public. Ils enseignent et sont susceptibles d animer une équipe d enseignants, constituée ou non en département, pour un projet ou une mission spécifique. Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut les conduire au grade de professeur territorial d enseignement artistique. Dans les établissements et structures d enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales, le recrutement s effectue de manière contractuelle (CDD, CDI). L organisation du travail est rythmée par l année scolaire ou universitaire. Le temps de travail est défini par le statut ou le contrat de travail. En ce qui concerne les assistants territoriaux spécialisés d enseignement artistique, le temps d enseignement hebdomadaire à temps complet est de vingt heures. Le professeur de musique diplômé d État peut travailler en collaboration avec des artistes et/ou d autres institutions des différents secteurs du spectacle vivant (musique, théâtre, danse, arts du cirque, arts de la rue...) et conduire des projets avec des partenaires d autres domaines artistiques (patrimoine, arts plastiques, cinéma, architecture...) ou d autres secteurs (enseignement général, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social...). Participant à la réalisation du projet de l établissement, le professeur de musique diplômé d État a la responsabilité de la conduite des activités pédagogiques et culturelles de sa classe. Dans ce cadre, il est doté d une autonomie qui lui est confiée par le directeur de l établissement, le conduisant notamment à organiser les actions de diffusion des élèves et à initier et coordonner des projets au sein de l établissement. En accord avec le directeur de l établissement, il peut assurer le traitement des questions liées à la mise en oeuvre des représentations qu il réalise (contact avec les techniciens du spectacle, logistique, gestion...). Les enseignants relevant des collectivités territoriales sont recrutés soit par un élu (maire ou président d un groupement de collectivités), soit par le président du conseil d administration lorsque l établissement est géré par un établissement public de coopération culturelle (EPCC). Ils sont placés sous l autorité du directeur de l établissement. Dans le cadre des structures associatives, ils sont recrutés par le président du conseil d administration. Ils sont placés sous l autorité du directeur de l établissement. 8

ARTICLE 8 AUTRES PERSPECTIVES D EMPLOI APRÈS POURSUITE D ÉTUDES Le cursus DE/Licence permet une poursuite d études (ou une reprise d études) vers le niveau master, notamment : Master théorie et pratique des Arts, mention musique et musicologie Master Métiers de l enseignement et de la formation (MEEF) Ces formations ouvrent l accès vers de nombreux secteurs d activité : Recherche (après un doctorat) Enseignement et éducation musicale (CAPES, agrégation de musique) Spectacle vivant Conception et organisation de projets culturels (musique) Métiers de l édition, de la diffusion et de la production 9

2 CONDITIONS ET MODALITÉS D ADMISSION L admission dans le parcours DE/Licence est soumis à deux conditions : Être titulaire du baccalauréat ou d un titre ou diplôme équivalent Réussir le concours d entrée au Cefedem-Sud Les étudiants doivent s inscrire simultanément dans les deux établissements. ARTICLE 9 PUBLICITÉ DES RECRUTEMENTS Le calendrier des épreuves est disponible sur le site Internet du Cefedem-Sud, ainsi que la nature des épreuves et tout autre renseignement nécessaire. Les candidats qui satisfont les conditions d accès en formation sont admis à concourir, et reçoivent par courrier postal une convocation pour les épreuves écrites et orales. Le Conseil d Administration arrête chaque année, sur proposition du directeur de l établissement, le nombre de places disponibles en fonction de la capacité de gestion du Cefedem-Sud. Il s agit d un nombre maximum. En fonction des résultats, le directeur se réserve la possibilité d admettre un nombre inférieur de candidats aux places disponibles. ARTICLE 10 ORIENTATION DES CANDIDATS Le Cefedem-Sud met en place un entretien d information et d orientation personnalisé pour les candidats qui en font la demande, en amont de leur inscription aux épreuves du concours d entrée ou de toute procédure pouvant conduire au diplôme, afin de les informer sur les voies d obtention du diplôme, sur les formations répondant à leurs besoins et s agissant des candidats relevant de la formation continue, sur les modalités de prise en charge de la formation qui leur sont ouvertes. ARTICLE 11 CONDITIONS D ADMISSION DÉFINIES PAR LE CEFEDEM-SUD L accès à la formation est ouvert aux candidats qui satisfont aux critères d admission définis par l arrêté ministériel du 5 mai 2011 relatif au diplôme d Etat de professeur de musique et fixant les conditions d habilitation des établissements d enseignement supérieur à délivrer ce diplôme, et l arrêté du 28 juillet 2015 portant modification de l arrêté du 5 mai 2011 relatif au diplôme d Etat de professeur de musique et fixant les conditions d habilitation des établissements d enseignement supérieur à délivrer ce diplôme. Un candidat ne peut se présenter plus de trois fois dans la même discipline, domaine et option. Toute demande de dérogation devra être adressée au Directeur du Cefedem-Sud. Le directeur établit la liste des candidats admis à se présenter au concours d entrée. A - EN FORMATION INITIALE L accès à la formation initiale au diplôme d Etat de professeur de musique est subordonné à la réussite du concours d entrée. Il n existe pas de limite d âge. 10

Les candidats souhaitant se présenter au concours d entrée doivent justifier des trois conditions suivantes : Etre titulaire d un Diplôme d Etudes Musicales (D.E.M.) ou d un Diplôme National d Orientation Professionnel (D.N.O.P.) Etre titulaire du baccalauréat ou d un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence Ne pas avoir interrompu ses études musicales en formation initiale depuis plus de deux ans Les candidats fournissent en outre un curriculum vitae et une lettre de motivation dans laquelle ils exposent leur projet de formation. Les candidats qui ne répondent pas à ces conditions peuvent solliciter une dérogation auprès du Directeur du Cefedem-Sud. Après avis d une commission consultative composée : Du responsable des études, ou son représentant De trois enseignants de l équipe pédagogique permanente le directeur peut autoriser à se présenter au concours d entrée des candidats qui ne répondent pas aux conditions fixées. ARTICLE 12 CANDIDATS ÉTRANGERS Les candidats étrangers sont admis à concourir sous réserve de remplir en outre les conditions suivantes : Produire des justificatifs de diplômes traduits en français et, si demandé, dont l équivalence est certifiée par un organisme reconnu (ENIC-NARIC) Justifier d une connaissance suffisante de la langue française (attestation de réussite à un test du type TCF B2, TEF, DELF B2, DALF C1), au moyen d un certificat émanant d un organisme agréé par le gouvernement français (ex : Alliance française) L inscription des étudiants étrangers après admission ne sera définitive que si, à la date de leur inscription, ils sont en possession des documents nécessaires permettant le séjour sur le territoire français (visa, carte de séjour pour les étudiants hors Europe). ARTICLE 13 AUTRES CONDITIONS D ACCÈS CANDIDATS DÉJÀ TITULAIRES D UN DE DÉLIVRÉ PAR LE CEFEDEM-SUD Les candidats déjà titulaires d un DE délivré à l issue d une formation suivie au Cefedem-Sud, et postulant un autre DE dans une nouvelle discipline domaine ou option, sont dispensés des épreuves écrites du concours d entrée. ARTICLE 14 INSCRIPTIONS AUPRÈS DU CEFEDEM-SUD Les dossiers d inscription peuvent être retirés auprès de l administration du Cefedem-Sud, ou directement sur le site web de l établissement: www.cefedem-sud.com, pendant les périodes d inscription définies chaque année. 11

Aucune demande de dossier d inscription ne sera reçue par téléphone, télécopie ou messagerie. En tout état de cause les dossiers complets devront parvenir impérativement au Cefedem-Sud dans les délais prévus et précisés dans les dossiers d inscription et sur le site Internet. Tout dossier reçu hors délai sera rejeté. L inscription au concours d entrée implique la connaissance et le respect par le candidat du règlement intérieur de l établissement accessible sur les sites internet et physique de l établissement. Il contient notamment un certain nombre de règles relatives à l inscription, la scolarité et le statut d étudiant. Le candidat devra fournir un exemplaire original des partitions interprétées aux membres du jury. Les photocopies sont interdites. Après admission à l issue des épreuves d entrée, les étudiants devront confirmer par écrit leur volonté d inscription au Cefedem-Sud. Tous les candidats à l inscription en cursus DE/ Licence recevront un document d information sur la nécessité de s inscrire conjointement en «Licence de musicologie, parcours musique et interprétation» à Aix-Marseille Université, sur les différentes passerelles existant entre les formations du Cefedem-Sud et celles de l université, ainsi que sur les poursuites d études ouvertes par ce dispositif de double diplôme. Le Cefedem-Sud transmet pour contrôle la liste des candidats admis en cursus DE/Licence à l université partenaire. Au moment de l inscription définitive au Cefedem-Sud, les étudiants doivent se mettre directement en contact avec le service de la scolarité de la faculté ALLSH d Aix Marseille Université pour effectuer leur inscription administrative et pédagogique à l université. L étudiant admis en formation au DE de professeur de musique, déjà titulaire de diplômes, ou crédits universitaires, peut faire la demande d un dossier de validation auprès de l Etablissement. L accès aux études fait l objet d une inscription ou d une réinscription annuelle au Cefedem-Sud des étudiants admis dans l année de formation concernée. ARTICLE 15 - COMPOSITION DES DOSSIERS Les dossiers ne sont recevables que s ils comportent la totalité des documents demandés au moment du retrait ou du téléchargement du dossier d inscription de l année concernée. Tout dossier incomplet ou reçu hors délais sera rejeté. Les documents joints au dossier ne seront pas restitués. ARTICLE 16 - FRAIS D INSCRIPTION ET DROITS DE SCOLARITÉ RELATIFS AU CEFEDEM-SUD Sur proposition du directeur, le Conseil d'administration fixe chaque année les montants des frais d inscription aux épreuves générales et complémentaires, ainsi que les frais de scolarité. Ces frais, non remboursables, sont précisés sur le site Internet de l établissement. Aucune exonération n est possible en dehors des cas définis par le règlement intérieur de l établissement ou par délibération spéciale du Conseil d Administration. ARTICLE 17 - ÉPREUVES D ADMISSION AU CONCOURS D ENTRÉE Le concours d entrée comprend des épreuves écrites, des épreuves instrumentales, et un entretien. L ordre de ces épreuves peut varier d une année sur l autre. Les candidats qui souhaitent entrer en formation doivent participer à l ensemble des épreuves écrites et orales. Toute absence à l une des épreuves est éliminatoire. Sont admis en formation en fonction du nombre de places ouvertes chaque année au recrutement, les candidats ayant obtenus les meilleurs résultats à l ensemble des épreuves. 12

Les modalités de chacune des épreuves étant susceptibles de modification, les candidats sont tenus de prendre connaissance des spécificités des épreuves de l année en cours en annexe 2, qui feront chaque année l objet d une publication sur le site internet du Cefedem-Sud. L usage du dictionnaire n est pas autorisé. Les modalités générales de ces épreuves sont les suivantes : LES ÉPREUVES ÉCRITES COMPORTENT : Un commentaire de texte en rapport avec les arts, la culture, les sciences de l éducation et de l enseignement artistique (durée de l épreuve : 3 heures coefficient 1) Critères d évaluation : aptitudes rédactionnelles et correction de la langue ; capacité à construire un plan, compréhension du texte, connaissances générales et connaissances relatives aux sciences de l éducation et à l enseignement artistique spécialisé, pertinence des idées et de l argumentation. Un commentaire d écoute de trois œuvres différentes. Pour chacune des œuvres le candidat bénéficie de deux écoutes (durée de l épreuve : 2h - coefficient 1) Critères d évaluation : connaissances culturelles approfondies dans le domaine du candidat, connaissances de base dans les champs esthétiques et domaines artistiques autres que le sien, capacité à situer les répertoires dans leur contexte historique et esthétique. Une épreuve d analyse à la table. Pour cette épreuve, le candidat choisira de composer sur l un des sujets de son choix, parmi les deux proposés (durée de l épreuve: 3 heures - coefficient 1) Critères d évaluation : capacité à situer l œuvre dans son contexte historique et esthétique, capacité à nommer et définir les éléments constitutifs de la musique (vocabulaire, terminologie, langage). LES ÉPREUVES ORALES COMPRENNENT : Des épreuves instrumentales au cours desquelles le candidat présente les différentes œuvres qu il interprète (coefficient 4) Critères d évaluation : intérêt de la présentation des œuvres, diversité et représentativité du répertoire proposé, qualités d exécution (justesse, rythme, respect du texte, aptitudes techniques), cohérence entre le répertoire présenté et le niveau d interprétation, qualités musicales (style, maturité, intérêt, homogénéité) Un entretien avec le jury, d une durée de 20 minutes maximum (coefficient 2) Critères d évaluation : intérêt du parcours de formation, capacité du candidat à porter un regard critique sur sa pratique artistique, connaissances rudimentaires en sciences de l éducation, posséder culture générale et artistique, capacité à communiquer du candidat, aptitudes comportementales. Le jury d entretien prendra en compte l ensemble des éléments permettant de juger du bienfondé et de la cohérence du projet professionnel, de la disponibilité du candidat pour suivre la totalité de la formation, ainsi que de sa motivation pour suivre un cursus réunissant l enseignement supérieur musical et l enseignement supérieur universitaire. 13

ARTICLE 18 - ÉVALUATION DES ÉPREUVES DU CONCOURS D ENTRÉE Le Jury est présidé par le directeur de l établissement habilité à délivrer le diplôme d État de professeur de musique ou son représentant et comprend au moins : Un professeur enseignant dans l établissement Une personnalité du monde musical Le jury peut s adjoindre d un examinateur spécialisé de la discipline et du domaine du candidat. Cet examinateur ne participe pas aux délibérations du jury. Les membres du jury et les examinateurs sont nommés par le directeur de l établissement habilité à délivrer le Diplôme d État de professeur de musique. Les épreuves du concours d entrée doivent permettre au jury d évaluer si la motivation du candidat et ses acquis, en terme de contenus et de niveau, sont en adéquation avec les prérequis attendus pour accéder à une formation supérieure préparant au diplôme d Etat de professeur de musique. Pour cela, le jury se base sur l évaluation d épreuves théoriques et pratiques. Tout candidat peut solliciter auprès du Cefedem-Sud le règlement intérieur et le règlement des études du cursus DE de professeur de musique et Licence de musicologie. ARTICLE 19 - RÉSULTATS Le jury délibère en appréciant les résultats de l ensemble des épreuves écrites et orales. Le jury affecte à chaque candidat une note, assortie d une observation : celles-ci sont notifiées sur la fiche d évaluation individuelle du candidat. A l issue de la délibération, le jury établit deux listes d aptitude distinctes : une liste d aptitude pour les candidats à la formation initiale, et une liste d aptitude pour les candidats à la formation continue. En fonction des places disponibles en formation, tant pour la formation initiale que la formation continue, fixées par le Conseil d Administration en fonction notamment des modalités de financement des différents cursus, le directeur fixe le seuil d admission et arrête la liste des candidats déclarés admis à l issue du concours d entrée. Il peut, le cas échéant, établir une liste d attente. L orientation du candidat en formation initiale ou formation continue est prononcée par le directeur du Cefedem-Sud. Les décisions du jury sont sans appel et ses motivations insusceptibles de contentieux. En ce qui concerne les résultats, seuls font foi les procès-verbaux consultables par voie d affichage dans les locaux du Cefedem-Sud. Aucun résultat n est communiqué valablement par téléphone. ARTICLE 20 - ADMISSION À L UNIVERSITÉ L inscription en licence est conditionnée à l obtention d un baccalauréat (ou tout titre ou diplôme de niveau équivalent). L inscription à l université se fait via l application Admission Post Bac : http://www.admission-postbac.fr/ 14

3 CURSUS DES ÉTUDES/ORGANISATION DE LA FORMATION ARTICLE 21 VALIDATION DES ACQUIS ANTÉRIEURS En ce qui concerne la licence, une demande de dispense d enseignements ou de validation d acquis peut être déposée auprès de la commission pédagogique de la faculté ALLSH. En ce qui concerne les enseignements spécifiques au DE, les candidats admis en formation peuvent solliciter la validation de certaines compétences ou connaissances acquises dans un autre cadre, expérience professionnelle ou parcours antérieur de formation. La validation de ces compétences ou connaissances prendra la forme de dispenses d enseignement totales ou partielles, pouvant permettre d alléger ou de raccourcir le parcours de formation. La validation pourra avoir lieu sur titre ou sur test. Le directeur peut prononcer cette validation sur titre, après avis sur dossier d une commission composée du responsable des études de l établissement, et de l équipe pédagogique permanente composée d au moins trois enseignants, et d un représentant de l université partenaire, nécessairement enseignant dans la formation, ou, en cas d indisponibilité, d un autre enseignant de l unité musique de l établissement. Le directeur peut prononcer cette validation sur test à la demande du candidat ou si cela s avère pertinent. Une fiche récapitulative de l ensemble des dispenses obtenues permettra d identifier le cursus de chaque étudiant ainsi que sa durée, dès le début de l année universitaire. Dans le cas d une inscription conjointe en «Licence de musicologie, parcours musique et interprétation», les unités ou modules ainsi validés feront l objet d une dispense d enseignement de la part d Aix-Marseille-Université. La validation donne lieu à la dispense d une partie ou de la totalité d une UE, ainsi qu à l attribution des crédits ECTS correspondants. ARTICLE 22 ORGANISATION DE LA FORMATION Pour les modules relatifs au DE de professeur de musique : Les principes d organisation des cours sont communiqués en début de formation. L emploi du temps des études est arrêté en début de chaque année universitaire par le Directeur. Des modifications d emploi du temps peuvent, le cas échéant, intervenir au cours de l année universitaire. Les cours sont établis du lundi au vendredi. Des mises en situation professionnelles et stages peuvent nécessiter la présence des étudiants et stagiaires en dehors des heures habituelles de la formation. Pour les modules relatifs à la Licence de musicologie : Une plaquette de présentation et des horaires de la formation est diffusée en début de formation. Des modifications peuvent intervenir en cours d année. ARTICLE 23 CONTENU DE LA FORMATION La durée référence de la formation est de 1350 heures réparties sur six semestres. 15

Pour les deux diplômes DE et licence, les parcours de formation sont organisés en Unités d Enseignement (UE). La conformation générale des deux cursus ne permet pas un recouvrement à l identique des unités d enseignement ; ainsi, pour le DE le parcours de formation est organisé en quatre unités d enseignements par semestres ; pour le parcours licence la formation est organisée en cinq unités d enseignement. La durée normale du cursus est de 6 semestres, cette durée peut être portée à 7 ou 8 semestres de suivi effectif du cursus DE si l étudiant doit repasser des UE ou autres cas exceptionnels. Les partenariats établis entre le Cefedem-Sud et Aix-Marseille-Université consistent en une répartition des enseignements selon leur champ de compétences privilégié. Un système de co-validation des résultats est installé. Les volumes horaires d enseignements peuvent être fixés sur une base semestrielle, annuelle ou sur le temps intégral de formation en fonction des besoins spécifiques de la discipline, ou de l étudiant, ou de contraintes organisationnelles spécifiques. La mise en œuvre des enseignements est susceptible de varier d une année sur l autre en fonction des directions données par l équipe pédagogique. Le contenu peut être différent suivant les disciplines, domaines, et options et peut être adapté aux besoins spécifiques d un étudiant au vu de son parcours antérieur. La mise en œuvre des enseignements du Cefedem-Sud est subordonnée chaque année au vote du budget par le conseil d administration de cette structure. Nul ne pourra donc exiger de bénéficier d un enseignement (figurant à titre principal ou complémentaire dans l organisation des études) qui ne serait pas prévu ou dispensé. ARTICLE 24 LOCALISATION DE LA FORMATION La formation délivrée se déroule dans les locaux du Cefedem-Sud et d Aix Marseille Université, ou autres locaux mis à disposition par les partenaires. Des enseignements, formations, pratiques complémentaires ou suivis individuels peuvent se dérouler dans d autres établissements partenaires du Cefedem-Sud. Dans le cadre de ces partenariats, les étudiants concernés participent à ces activités pédagogiques en respectant les règlements des établissements qu ils fréquentent. Ils demeurent sous l autorité du Cefedem-Sud. ARTICLE 25 STAGES EN MILIEU PROFESSIONNEL, MISES EN SITUATION PROFESSIONNELLES La formation comporte des périodes de stage en milieu professionnel et des mises en situation professionnelle organisées par l établissement. L organisation, le suivi pédagogique et l évaluation des stages en milieu professionnel sont placés sous la responsabilité du Cefedem-Sud. Ils font l objet d une convention entre l étudiant, l organisme d accueil et le Cefedem-Sud, convention précisant les conditions d accueil de l étudiant dans l organisme d accueil ainsi que la durée, le calendrier et le descriptif des activités confiées à l étudiant. Durant les stages en milieu professionnel, les étudiants restent sous la responsabilité du directeur du Cefedem-Sud. Les conseillers pédagogiques des étudiants sont désignés par le directeur du Cefedem-Sud. 16

Au sein du cursus du DE de professeur de musique, on ne peut redoubler qu une fois chaque UE. Le redoublement est décidé par le directeur après avis de l équipe pédagogique permanente et n est pas automatique. Ne peuvent se présenter aux épreuves terminales que les étudiants ayant validé l ensemble des modules de chacune des UE au titre de l évaluation continue. 17

4 ÉVALUATION DES ÉTUDES ET DÉLIVRANCE DU DIPLÔME Le diplôme d Etat de professeur de musique est obtenu sur la base d une évaluation continue et d une évaluation terminale. Le suivi et l évaluation de chaque module est assuré par la structure concernée (Cefedem-Sud, Aix Marseille Université) sous l autorité du directeur du Cefedem-Sud. Ces modalités seront élaborées en commun et communiquées aux étudiants. ARTICLE 26 ÉVALUATION CONTINUE A - PRINCIPES L évaluation continue porte sur tous les modules de la maquette de formation. L évaluation continue porte sur l évolution de l étudiant, les travaux réalisés et sur les acquis des périodes de stage en milieu professionnel ou de mises en situation professionnelle. Elle se traduit, pour chaque unité d enseignement, par une note de 0 à 20. Les notes sont attribuées par le directeur du Cefedem-Sud sur proposition de l équipe pédagogique. Une unité d enseignement est acquise lorsque le candidat a obtenu au moins 10/20 à l évaluation continue. Les évaluations sont constituées d épreuves pratiques, d épreuves écrites, d épreuves orales. Les épreuves pratiques comportent des mises en situation pédagogique, des mises en situation artistique, la réalisation d un projet artistique à vocation pédagogique Les épreuves écrites peuvent comporter des épreuves de commentaire d écoute, de commentaires de texte, d analyse, de culture musicale, de composition Les épreuves orales comprennent en particulier la soutenance du mémoire de recherche, ainsi qu un entretien avec l étudiant portant sur sa culture professionnelle Un conseil d évaluation réunissant l ensemble des enseignants concernés se réunit chaque semestre. Il est présidé par le directeur du Cefedem-Sud ou le responsable des études, et devra comprendre au minimum deux professeurs, dont un représentant d Aix Marseille Université, et un représentant du Cefedem-Sud. Le conseil d évaluation a pour objet le suivi pédagogique du parcours de chaque étudiant et l évaluation de son évolution dans chaque discipline. Il a pour mission de confronter l'ensemble des résultats dans chacune des disciplines et de procéder à leur harmonisation. Il arrête les notes définitives de chaque étudiant. Pour cela il tiendra tout particulièrement compte de l adéquation entre la note proposée par chaque enseignant et l appréciation décernée. Ces notes et observations sont portées à la connaissance des étudiants dans les meilleurs délais, sous la forme d un relevé de notes. En fonction des évaluations semestrielle de formation, le conseil d évaluation pourra soumettre à l étudiant ou au stagiaire une proposition de redéfinition de son parcours qu il estimerait mieux adaptée. L étudiant ou le stagiaire restera libre de refuser ou d accepter cette proposition. Les UE ne sont pas compensables entre elles. A la fin de chaque année, lorsqu'un étudiant obtient une note inférieure à 10/20 à une UE, le Conseil d'évaluation décidera des modalités de rattrapage nécessaires pour lui permettre d'améliorer ses notes dans la mesure du possible. 18

Au sein du cursus du DE de professeur de musique, on ne peut redoubler qu une fois chaque UE. Le redoublement est décidé par le directeur après avis de l équipe pédagogique permanente et n est pas automatique. Ne peuvent se présenter aux épreuves terminales que les étudiants ayant validé l ensemble des modules de chacune des UE au titre de l évaluation continue. B - BARÈME DE NOTATION La notation dans chaque matière se fait sur 20. Une note inférieure ou égale à 7/20 est éliminatoire pour toute matière du contrôle continu. Une note inférieure à 10/20 est éliminatoire pour chacune des épreuves terminales. Le DE de professeur de musique s obtient avec une moyenne globale supérieure ou égale à 10 pour chaque U.E. ainsi que pour chacune des épreuves terminales. Cette moyenne est donc calculée à partir de : L évaluation continue de toutes les U.E. suivies et/ou validées sur toute la durée de la formation (pour 50%) L évaluation des épreuves terminales (pour 50%) C - ATTESTATION DE COMPÉTENCES L attestation de compétences correspond aux notes de 10 et + et signifie que l étudiant est prêt à aborder d autres activités (emplois ou cours) qui découlent du domaine en question. Si l évaluation ne permet pas d attester ce degré de compétence, les notes inférieures à 10 seront inscrites au relevé de notes. Ainsi, les notes comprises entre 8 et 10 sur 20 dénotent une situation où l étudiant a démontré une connaissance minimale des notions importantes sans réelle maîtrise de la matière. Enfin, une note inférieure ou égale à 7 sur 20 indique que l étudiant ne répond pas aux objectifs et ne valide pas le module correspondant. D - ASSIDUITÉ Sauf dispositions particulières, tout étudiant est tenu d assister à l ensemble des enseignements et dispositifs pédagogiques proposés dans le cadre de son cursus. Tout manquement est pris en compte dans l évaluation. Des absences répétées, même justifiées, peuvent amener le directeur du Cefedem-Sud à prendre des sanctions disciplinaires conformément aux dispositions décrites dans le règlement intérieur de l établissement. L ensemble des activités composant le cursus de l étudiant prévaut impérativement sur toutes activités et tous engagements extérieurs. Le contrôle de l assiduité se fait sous forme de feuilles de présence tenues par les enseignants et les personnels chargés du suivi des étudiants. Les autorisations d absence ont un caractère exceptionnel et ne peuvent être accordées que par le directeur du Cefedem-Sud ou le responsable des études. 19

ARTICLE 27 ÉVALUATION TERMINALE Chacune des unités d enseignement donne lieu à une évaluation terminale à la fin du quatrième semestre. Une unité d enseignement est acquise lorsque le candidat a obtenu au moins 10/20 à l évaluation terminale. En cas d impossibilité de se présenter à une ou plusieurs épreuves terminales pour cause majeure et sur présentation d un justificatif à la direction (certificat de décès d un parent proche, certificat médical ou cas de force majeure), les épreuves peuvent être reportées à une date fixée par la direction. Dans ce cas, l étudiant ne recevra aucun enseignement supplémentaire. A - MISE EN SITUATION ARTISTIQUE (CONCERT-PERFORMANCE PUBLIQUE) CAHIER DES CHARGES : La réalisation de la mise en situation artistique s apparente à tous points de vue à un concert, à une performance publique. Cette épreuve, d une durée globale de 25 minutes, par étudiant, est élaborée de manière à mettre en évidence les qualités spécifiques et individuelles de l étudiant. Elle est construite en collaboration avec les référents pédagogiques de la structure. Les œuvres proposées doivent être organisées autour de contenus pertinents esthétiquement, avec une réelle structuration artistique (définition d une thématique esthétique ou technique) et doivent faire l objet de la rédaction d un programme qui sera présenté au jury. Ce «concert» commun à tous les étudiants de la promotion, doit s articuler de façon à ce que le jury ait la possibilité d évaluer l étudiant sur un répertoire dédié, d une part, à une maitrise instrumentale «soliste», «leader» (choix d œuvre(s) valorisant la technique instrumentale soliste) d autre part à des compétences musicales «collectives». L organisation de l espace et l articulation globale du concert relève de la responsabilité des étudiants (changements de plateau, présentation des œuvres gestion de prise de parole publique en situation de spectacle cohérence artistique du programme, conscience scénique). CRITÈRES D ÉVALUATION : Capacité à concevoir un concert dans sa globalité Cohérence et pertinence du répertoire présenté Implication musicale, qualité instrumentale et technique Adéquation des œuvres présentées (style, interprétation, niveau de difficulté technique) avec le diplôme postulé Clarté, pertinence et attractivité de la présentation, de la prestation COMPOSITION DU JURY : Le jury de cette épreuve terminale est nommé par le directeur de l établissement et comporte au moins : Le directeur du Cefedem-Sud ou son représentant, Président 20