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2 SOMMAIRE 3 > 4 > 6 > 8 > 24 > 29 > 32 > 33 > Contact Présentation du festival Programme Le festival Les nouveautés 2015 Les lieux Informations pratiques Nos partenaires

3 CONTACT Semaines Musicales de Quimper 12 au 20 août 2015 Président et producteur : Andoni Aguirre president.semainesmusicales@gmail.com +33 660 299 307 Relations presse : Katie Desmares com.semainesmusicales@gmail.com +33 677 016 717 OSCAC - Office Sud Cornouaille d Animation Culturelle BP 91513-29105 Quimper Cedex http://www.semaines-musicales.bzh

4 PRÉSENTATION DU FESTIVAL Il fêtera cette année son 37ème anniversaire Le festival des Semaines Musicales de Quimper, créé en 1979 est un des plus anciens festivals de musique classique de Bretagne. Entre rêverie médiévale, passion baroque, fantaisie classique, mélancolie romantique, arabesque moderne, exploration contemporaine, et oscillation électroacoustique, les monuments du répertoire de l art musical côtoient souvent les grandes formations de jazz, ou des musiques traditionnelles du monde plus discrètes. Des artistes émergents, aux grands interprètes, en passant par la musique de chambre, les ensembles vocaux, ou les formations orchestrales, le festival des Semaines Musicales est aujourd hui une référence incontournable dans le monde de la musique vocale et instrumentale, pour les artistes, les médias, et le public. Il se caractérise par sa diversité esthétique, et sa recherche constante de nouveaux talents. Depuis sa création, le festival s est engagé dans la voie de l excellence. Il tente d apporter un éclairage précis sur la vie musicale classique et contemporaine française, européenne et internationale. Un festival vivant et attractif Un festival doit évoluer dans sa forme et s adapter aux attentes du public, en reposant sur des principes créatifs. Cette année est un peu particulière, car plus dense et recentrée sur huit jours. Avec un grand concert tous les soirs, nous avons souhaité instaurer un tempo plus soutenu, qui marquera le nouvel élan du festival. Grâce au partenariat avec la Médiathèque des Ursulines de Quimper, vous pourrez désormais bénéficier librement d un grand espace de vie gratuit, et dédié à la musique. Pour les enfants : une projection de Piccolo Saxo & Compagnie, un film d animation emblématique, ou encore un piano en libre service. Pour les adultes : un film intitulé Pianomania et trois conférences musicologiques qui seront un excellent moyen de s évader en apprenant à écouter autrement, avant d aller flâner autour d une exposition étonnante, consacrée aux compositeurs bretons de musique classique. De nombreuses attractions sonores et musicales gratuites Des attractions étonnantes vous seront proposées du 12 au 20 août. En lien avec la musique classique et contemporaine, elles se dérouleront dans le Sonophore, un kiosque étrange de création sonore expérimentale, placé au coeur de la Ville et conçu comme un outil de transmission entre générations. Ateliers d initiation & contes en musique pour les enfants, concerts de poche & projections de courts métrages, installations & expériences sonores futuristes en 360 seront mises en place toute la journée. C est l occasion d en profiter pour faire le plein de musique, et c est gratuit.

5 PRÉSENTATION DU FESTIVAL Apprendre à écouter le monde ensemble S élever ensemble dans la quête du Sublime avec de la belle musique, dans un esprit de convivialité festive, c est possible. Aujourd hui la médiation pédagogique est devenue un levier indispensable pour tout festival de musique classique, qui souhaite conquérir durablement les cœurs et les esprits, et sortir des sentiers battus. Essayer humblement de transmettre cet héritage sonore aux générations de demain nous apparaît comme un devoir indispensable, car s il y a bien une chose que les nouvelles interfaces technologiques ne remplaceront jamais, c est la rencontre vivante pure et simple, l interaction humaine fondamentale, le choc sensible qui s opère entre un individu et un artiste, lorsque la musique fait place à l émotion. Par ailleurs, et en dehors de tout préjugé culturel, au delà des contraintes sociales, nous savons que la musique véhicule des valeurs humaines fondamentales : respect, écoute, partage, confiance, dépassement de soi etc. Nous sommes convaincus que rien n est perdu, et qu il est encore possible de goûter ensemble à cette magie sonore, pour peu que le chemin soit un minimum éclairé par des sentinelles passionnées, qui ouvrent le chemin de la véritable connaissance musicale, solide et fondée sur un jugement. Derrière des goûts éphémères et des modes passagères, il existe aussi une musique artisanale d excellence, fabriquée depuis des siècles dans les ateliers de l histoire, ou transmise oralement de générations en générations, avec un savoir-faire ancestral et une culture de l exigence. Enfin, la musique est aussi un Art du Temps, qui nous permet de questionner le rapport que nous entretenons avec la vie, la nature, les éléments, les arts, les affects, ou les personnes qui nous entourent

6 PROGRAMME Mercredi 12 août 2015 10h : Sonophore - Place St Corentin - Dispositif sonore à 360 - Entrée libre 11h : Place St Corentin Repris de Justesse Fanfare New Orléans 11h30 : Auditorium de la Médiathèque des Ursulines Conférence d Aldo Ripoche Les compositeurs classiques bretons. Entrée libre 14h : Place St Corentin - Repris de Justesse Fanfare New Orléans 16h : Cour pavée du Musée Breton - Duo à mains nues Les Concertristes 18h : Sonophore - Place St Corentin - Dispositif sonore 360 - Entrée libre 20h : Orangerie de Lanniron Accueil musical Repris de Justesse - Fanfare New Orléans 21h : Orangerie de Lanniron Cabaret concert et cocktail (sur réservation) Jeudi 13 août 2015 10h : Place St Corentin - Sonophore - Contes en musique Jean-Marc Lesieur & Emilie Coiteux - Entrée libre 11h : Place St Corentin - Sonophore - Atelier d initiation musicale Julie Leroux & Clara Pertuy Entrée libre 11h : Auditorium de la Médiathèque - Pianomania (film) Entrée libre 12h30 : Cour pavée du Musée Breton - Duo à mains nues Les Concertristes 16h : Sonophore - Place St Corentin - Dispositif sonore à 360 - Entrée libre. 18h : Théâtre Max Jacob Récital de piano avec Jeon Youngseob - Mozart, Chopin, Brahms, Liszt, Schumann 21h : Théâtre Max Jacob Récital de piano avec Wilhem Latchoumia - Wagner, Campo, Lauba Vendredi 14 août 2015 10h : Sonophore - Place St Corentin - Toco la Toccata - Création de P. Ollivier 11h : Auditorium de la Médiathèque des Ursulines - Conférence de Claude Hermann Haendel Le Latin - Entrée libre 11h30 : Cour pavée du Musée Breton - Duo à mains nues Les Concertristes 20h : Sonophore - Place St Corentin - Entracte Film de 14 min - Musique : P. Ollivier 21h : Cathédrale - Concert Métaboles - Haendel Le Latin 23h : Sonophore - Place St Corentin - Dispositif sonore 360 - Entrée libre Samedi 15 août 2015 10h : Sonophore - Place St-Corentin - Toco la Toccata - Création de P. Ollivier 11h30 : Cour pavée du Musée Breton - Duo à mains nues Les Concertristes 14h : DEPLACEMENT DU SONOPHORE VERS L ESPLANADE F. MITTERRAND Dimanche 16 août 2015 21h : Eglise Notre Dame de Locmaria - Ensemble baroque Café Zimmermann dans L estro Armonico de Antonio Vivaldi.

7 PROGRAMME Lundi 17 août 2015 11h : Place Saint-Corentin - Repris de Justesse - Fanfare New Orléans 12h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Duo à mains nues Les Concertristes 13h : Sonophore - Place St-Corentin - Pique-Nique 14h : Esplanade F. Mitterrand Repris de Justesse - Fanfare New Orléans 18h : Sonophore Esplanade F. Mitterrand - Dispositif sonore à 360 - Entrée libre 19h30 : Repris de Justesse Le Prieuré Happening de 40 min - (selon météo) 21h : Eglise Notre Dame de Locmaria Quatuor Utopik & Kristi Gjezi Mardi 18 août 2015 10h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand -Contes en musique avec Jean-Marc Lesieur & Emilie Coiteux. 11h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Atelier initiation musicale avec Julie Leroux & Clara Pertuy 11h : Auditorium Médiathèque - Conférence de Claude Hermann - Varions les plaisirs 19h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Duo à mains nues Les Concertristes 20h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Un chien andalou - Avant concert - Court métrage 17 min 21h : Théâtre de Cornouaille Récital de piano avec Philippe Cassard 23h : Sonophore Esplanade F. Mitterrand Dispositif sonore à 360 Mercredi 19 août 2015 10h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Toco la Toccata - Création : P.Ollivier 11h : Médiathèque des Ursulines - Film - Piccolo Saxo et Compagnie 17h : Cour pavée - Duo à mains nues Les Concertristes 18h : Jazz à Max (Chez Max) avec Cahue & Gimenez La guitare jazz (1930-1960) 20h : Sonophore - Place St Corentin - Entracte - Court métrage 14 min 21h : Théâtre de Cornouaille - Cabaret de Berlin à Broadway 23h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Dispositif sonore à 360 Jeudi 20 août 2015 10h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Contes en musique avec Jean-Marc Lesieur & Emilie Coiteux. 11h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Atelier initiation musicale avec Julie Leroux & Clara Pertuy 14h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Dispositif sonore à 360 17h : Cour pavée - Duo à mains nues Les Concertristes 18h : Jazz à Max (Chez Max) avec Cahue & Gimenez La guitare jazz (1930-1960) 20h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Un chien andalou - Court métrage 17 min 21h : Théâtre de Cornouaille - Trio Elégiaque 23h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Dispositif sonore à 360

8 LE FESTIVAL SAMEDI 27 JUIN 21h Auditorium de la chapelle des Jésuites - Place Claude Le Coz Mauricio Diaz Alvarez, guitare Originaire de Guadalajara, Mexique, il s installe en Espagne en 1991 où il étudie au Conservatoire royal de musique de Madrid, avant d obtenir les distinctions du jury. Il obtient plusieurs prix lors de concours internationaux : 2ème prix du 14ème concours international de guitare «SAR Infanta Doña Cristina», 3ème prix du concours international de guitare classique de Grenade en Espagne etc. Il donne des récitals à travers le monde et joue dans de nombreux festivals internationaux. Il a enregistré trois disques : «Hommage à Marcel Proust» en 2009, les «Concierto de Aranjuez» de Joaquin Rodrigo avec l orchestre philharmonique de Quéretaro et «Concierto del sur» de M.M. Ponce en 2010. Aujourd hui, il est considéré comme l un des meilleurs interprètes de guitare classique de sa génération. En tant que pédagogue, il a dispensé des master-class dans des institutions musicales en Grèce, en France, au Maroc, en Jordanie, en Italie, en Espagne, en Egypte, au Liban. Résidant en Bretagne, il est professeur de guitare au Conservatoire de l Archipel de Fouesnant Les Glénan. LE PROGRAMME Silvius Leopold Weiss (1687-1750) Fantasie Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite n 4 en mi majeur BWV 1006 Franz Werthmüler (1769-1841) Sonate opus 17 Héctor Ayala (1914-1990) Suite Latinoamericana Francisco Tárrega (1852-1909) Souvenir de l Alhambra Joaquín Malats (1872-1912) Sérénade Espagnole Manuel de Falla (1876-1946) Danse Espagnole n 1 Isaac Albéniz (1860-1909) Suite Española opus 47

9 LE FESTIVAL MERCREDI 12 AOÛT 21h Les années folles à l Orangerie Orangerie de Lanniron Sophie Téboul, piano Sophie Téboul débute le piano au Conservatoire National de Région de Nice et entre à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Jacques Rouvier en piano où elle sera récompensée par trois 1er Prix ainsi qu un diplôme national d études supérieures de musique. Elle y poursuit un cycle de perfectionnement et travaille auprès de Dimitri Bashkirov, Léon Fleischer, Christian Zacharias, Georgy Sebok et Maria Curcio. Elle est Lauréate du concours de Radio-France à 14 ans, ainsi que des concours internationaux de piano de Vercelli et d Alexandro Casagrande à Terni. Depuis 2001, elle est professeur d Enseignement Artistique, en piano au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux. Jouant régulièrement en soliste sous la baguette de Hans Graf, Jean Jacques Kantorow, Klaus Weise, Philippe Bender, en Europe et au Japon, elle est invitée aux côtés de Laurent Korcia, Renaud Capuçon, Jean Jacques Kantorow, Tasso Adamopoulos se produisant en Asie, Russie, et participe aux saisons de musique de chambre de l Opéra National de Bordeaux. Elle participe à la création de l œuvre au 37e Cantiere Internazionale d Arte di Montepulciano. Par ailleurs, elle a enregistré plusieurs CD, dont le dernier autour de la musique Klezmer. Elle joue au sein du Tango Quintet avec Juan-Jose Mosalini, ainsi qu avec le groupe Meshouge Klezmer Band. Stéphane Rougier, violon Admis à l âge de 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et après avoir obtenu ses prix de violon et musique de chambre, il part étudier en Allemagne et débute rapidement sa carrière de chambriste et de soliste au violon et à l alto. Premier violon solo à l Opéra de Bordeaux pendant plus de dix ans, et se produisant régulièrement aux côtés de nombreuses formations françaises aussi bien en France que dans le cadre de concerts internationaux, il est invité régulièrement dans les festivals renommés, Bartok Festival en Hongrie, OperKlosterneuburg en Autriche, French May à Hong Kong, Folle Journée de Nantes, Tokyo et Bilbao. Il intègre le Quatuor de Bordeaux, aux côtés de Cécile Rouvière, Tasso Adamopoulos et Etienne Peclard avec lequel il effectue de nombreuses tournées en Amérique et Asie, créé des musiques de films, de ballet, et consacre une grande partie de son temps à l enseignement de la musique de chambre lors de Master Class. Il crée plusieurs ensembles de musiques traditionnelles, notamment le Meshouge Klezmer Band où il joue, compose et chante les mélodies folkloriques d Europe centrale, ainsi qu un un ensemble de Tango Argentin, qui se produit avec Juan José Mosalini.

10 LE FESTIVAL Christian Lauba, piano La famille de Christian Lauba se fixe à Bordeaux, où il effectue ses études auprès de Michel Fusté-Lambezat au Conservatoire de Bordeaux. Il obtient un Prix de composition doublé d un prix de la SACEM en 1983. Il reçoit en 1994 le 1er prix au concours de composition Institut für Neue Musik de Berlin. Son opéra La Lettre des Sables sur un livret et une mise en scène de Daniel Mesguich sur une proposition de Richard Ducros a été créé à l Opéra de Bordeaux en avril 2014, ainsi que son ballet Zatoïchi en 2007. Il a enregistré de nombreux albums dont Morphing chez Accord- Universal, un double CD monographique et son New York Concerto avec Henri Demarquette, Richard Ducros et Jonas Vitaud, orchestre de Mulhouse sous la direction de Daniel Klajner, label Adria. Il est actuellement directeur artistique du festival des Semaines Musicales de Quimper et de la saison musicale du Théâtre Trianon à Bordeaux. Richard Ducros, saxophone Né en 1974, Richard Ducros fait ses études au Conservatoire de Bordeaux. Le compositeur Christian Lauba le choisit pour une série de prestations illustrant ses master-classes et conférences à Chicago, Conservatoire de Paris, Boulogne, Amsterdam, Madrid et Berlin. La collaboration avec ce compositeur l emmène à se produire en soliste dans de nombreux lieux de concerts et festivals. En 2005, il joue la rhapsodie de Debussy avec l Orchestre National Bordeaux Aquitaine, et en Mai 2008, il crée le triple concerto (New-York Concerto) de Christian Lauba avec Jonas Vitaud au piano, Henri Demarquette au violoncelle et l Orchestre Symphonique de Mulhouse dirigé par Daniel Klajner. Il vient de terminer le sujet du prochain opéra de Christian Lauba, La lettre des Sables, d après le roman The Time Machine de HG Wells, livret de Daniel Mesguich. LE PROGRAMME Fritz Kreisler (1875-1962) Libeslied Tambourin chinois Johannes Brahms (1833-1897) Zwei Gesänge Camille Saint-Saëns (1835-1921) Introduction et Rondo Capriccioso, opus 28 Rudy Wiedoeft (1893-1940) Valse Vanité Saxophobia Saxofonia Danse Hongroise Jimmy Dorsey (1907-1954) Oodles of Noodles Jean Matitia (1952) Valse d Été Valse d Automne Valse du Printemps Au Bonheur des Dames Saudade de Inverno

11 LE FESTIVAL JEUDI 13 AOÛT 18h Théâtre Max Jacob Jeon Youngseob, piano Né en 1989 à Séoul, Jeon Youngseob est un jeune pianiste coréen talentueux. Il étudie depuis 2013 au la Musikhoschule de Mannheim auprès de Robert Benz. Lauréat du Concours International Samick-Seiler en 2012, finaliste du Delia-Steinberg International Piano Competition, et lauréat du 1er prix du Concours International de Piano Frédéric Chopin de Brest en 2015. LE PROGRAMME Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Rondo en ré majeur, K.485 Frédéric Chopin (1810-1849) Mazurka en la mineur, opus 68 n 2 Scherzo en do dièse mineur, opus 39 n 3 Johannes Brahms (1833-1897) Klavierstücke, opus 119 Frédéric Chopin Barcarolle en fa dièse majeur, opus 60 Robert Schumann (1810-1956) Arabesque en do majeur, opus 18 Franz Liszt (1811-1886) Sonate pour piano en si mineur, S.178

12 LE FESTIVAL JEUDI 13 AOÛT 21h Théâtre Max Jacob Wilhem Latchoumia, piano En 2006, il remporte le premier prix au Concours International de piano d Orléans. Il est titulaire d une licence en musicologie. En France, il s est produit au Musée d Orsay et à la Cité de la Musique à Paris, à Menton, à Lyon et dans le cadre de résidences à Royaumont.. Il a été invité par plusieurs orchestres régionaux tels que l Orchestre National de Lille, avec lequel il créera le concerto pour piano et orchestre d Anthony Girard en septembre 2010. Il se produira également avec l orchestre du Teatro Colon en Argentine en octobre 2010. Son goût pour la musique contemporaine l amène à collaborer avec des compositeurs tels que Pierre Boulez, Gilbert Amy, Michael Jarrell, Jonathan Harvey, Frédéric Pattar, Frédéric Kahn, Karl Naegelen, José Manuel Lopez- Lopez, et Pierre Jodlowski. Wilhem Latchoumia a enregistré deux disques : «Piano & electronic sounds» récompensé par un Choc du Monde de la Musique, et «Impressoes» chez Sony BMG/ RCA. Prodigieux pianiste, sans doute le plus complet et le plus doué de sa génération, il se confronte avec autant de bonheur et de charisme à la création contemporaine qu au grand répertoire. Il est dédicataire de Tumbao, nouvelle oeuvre pour piano de Christian Lauba, librement inspirée par la musique afro-cubaine, qu il interprétera en création mondiale au Festival des Semaines Musicales de Quimper, le 13 août 2015, au Théâtre Max-Jacob. LE PROGRAMME Richard Wagner (1813-1883) Franz Liszt (1811-1886) Fantaisie sur des thèmes de Rienzi Richard Wagner (1813-1883) Fantaisie en fa dièse mineur WWV22 Régis Compo (1968) Erotique Rotative Richard Wagner (1813-1883) Franz Liszt (1811-1886) Isolde s Liebestod (La mort d Isolde) Christian Lauba (1952 ) Tumbao Création mondiale Richard Wagner Hugo Wolf (1860-1903) Paraphrase über Die Walküre Richard Wagner (1813-1883) Alfred Jaëll (1832-1882) Transcription opus 112 sur Tristan und Isolde

13 LE FESTIVAL VENDREDI 14 AOÛT 21h Cathédrale de Quimper Les Métaboles, ensemble vocal Créé en 2010 sous l impulsion de Léo Warynski, l ensemble vocal Les Métaboles réunit de jeunes chanteurs professionnels investis dans le répertoire pour choeur a cappella et avec ensemble. Les Métaboles ont déjà embrassé un large répertoire et se sont fait remarquer lors de concerts à Paris et en région, dans des projets variés et prestigieux. L ensemble a collaboré depuis sa création avec l orchestre philharmonique de Radio France, le London symphony orchestra, l orchestre Les Siècles ou l ensemble Hemiolia. Les Métaboles ont été notamment l invité des festivals Musicancy, des Semaines Musicales de Quimper, des Musicales de Normandie, des Estivales Musicales à Paris, de la saison musicale de Royaumont et du festival de musique ancienne de Ribeauvillé. Mécénat Musical Société Générale est mécène de l ensemble vocal Les Métaboles. L ensemble vocal Les Métaboles est membre de la FEVIS. Mécénat Musical Société Générale est mécène de l ensemble vocale des Métabole. Léo Warynski, direction Léo Warynski se forme à la direction d orchestre auprès de François-Xavier Roth au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ainsi qu auprès de Pierre Cao (Arsys Bourgogne). Il est rapidement invité à travailler avec plusieurs ensembles, comme l orchestre des Lauréats du CNSMDP, l ensemble Remix, l ensemble Modern, l orchestre de la WDR Cologne, Les Frivolités Parisiennes ou le chœur Accentus. Chef polyvalent, il a dirigé notamment la reprise de Ring Saga (L Anneau du Nibelung de Richard Wagner, dans la version de Jonathan Dove et Graham Vick) au Teatro Valli de Reggio Emilia avec l ensemble Remix, le chœur Accentus dans Pelléas et Mélisande à l opéra comique, ainsi que les créations d Aliados, opéra de Sebastian Rivas, et de Mitsou, opéra de Claire- Mélanie Sinnhuber, au festival Musica de Strasbourg. En septembre 2014, il est nommé directeur musical de l Ensemble Multilatérale. Il est fondateur et directeur musical de l ensemble vocal Les Métaboles. Mécénat Musical Société Générale est mécène de l ensemble vocal Les Métaboles.

14 LE FESTIVAL Ensemble baroque Hemiolia - Claire Lamquet, direction Basé dans le nord de la France, l Ensemble Hemiolia a été créé en 2008 par la violoncelliste Claire Lamquet. Plus d une centaine de concerts en France et en Europe ont façonné la sonorité particulière de cet ensemble de chambre à géométrie variable sur instruments «historiquement informés», et dont la plupart des musiciens ont étudié à la fois en France et en Italie. Le répertoire de prédilection de l Ensemble Hemiolia est le répertoire italien et italianisant de la période baroque, ainsi que la musique patrimoniale du Nord de la France. Le travail musical et musicologique entrepris sur le violoniste maubeugois Marie-Alexandre Guénin a ainsi eu un retentissement international. L Ensemble Hemiolia a sorti 3 enregistrements (label Eurydice Socadisc Distribution) tous salués par la critique, et s est produit dans de nombreux festivals et saisons musicales (festival de Saintes, festival Embaroquement Immédiat, festival international Harpe en Avesnois, festival Suona Francese, festival dei Saraceni, Maison de la Radio, festival Ars Terras, festival Liaisons Musicales, Le Manège Maubeuge-Mons, festival international de musique ancienne de Ribeauvillé ). Lauréat de la bourse Jacolin-Dufresne de la Fondation de France ainsi que de la Fondation Casino pour l enfance, l Ensemble Hemiolia est régulièrement invité et cité dans les médias spécialisés Diapasons, Muse Baroque, France Musique, Radio Classique, France 3 ) LE PROGRAMME Concert Haendel le Latin Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Laudate pueri Dominum (Psaume 112) Concerto pour orgue et orchestre n 3 opus 4 Les Métaboles ensemble vocal Léo Warynski direction musicale Ensemble Baroque Hemiolia ensemble baroque Claire Lamquet direction Denis Comtet orgue Maïlys de Villoutreys soprano Dixit Dominus (Psaume 109)

15 LE FESTIVAL DIMANCHE 16 AOÛT 21h Notre-dame de Locmaria Café Zimmermann, ensemble baroque Créé en 1999, Café Zimmermann se situe aux premiers rangs du concert baroque en France et dans le reste de l Europe. Sous la conduite du violoniste Pablo Valetti et de la claveciniste Céline Frisch, l ensemble réunit des solistes qui s attachent à faire revivre l émulation artistique portée par l établissement de Gottfried Zimmermann dans la Leipzig du XVIIIe siècle. Café Zimmermann a collaboré avec des artistes comme Gustav Leonhardt, Sophie Karthäuser, Roberta Invernizzi, Dominique Visse, ou encore les choeurs Les Eléments et Accentus. Depuis 2011 en résidence au Grand Théâtre de Provence, Café Zimmermann se produit dans les salles de concert et les festivals internationaux parmi les plus renommés Cité de la Musique, Festival d Innsbruck, Festival Bach de Leipzig, Salle Gaveau, Théâtre de la Ville, Librairie du Congrès à Washington, Théâtre des Champs Elysées tout en s efforçant de promouvoir la musique du XVIIIe siècle auprès d un public élargi, par des actions de sensibilisation inventives. Café Zimmermann se produit régulièrement lors de tournées internationales, aux Etats-Unis, au Japon, en Chine ou encore en Amérique du sud. Les enregistrements discographiques de Café Zimmermann suscitent un véritable enthousiasme, notamment par les interprétations enlevées et contrastées de la musique concertante de J.S. Bach, récompensées par un diapason d or de l année en 2011. En 2013, parait l Estro Armonico de A.Vivaldi sous le label Alpha Productions. L Ensemble Café Zimmermann, en résidence au Grand Théâtre de Provence, bénéficie du soutien du Ministère de la Culture. Le Café Zimmermann intervient dans les collèges grâce au soutien du Conseil Général des Bouches-du-Rhône. L Ensemble est membre de la FEVIS et PROFEDIM. Mécénat Musical Société Générale est depuis 2012 le mécène principal de Café Zimmermann.

16 LE FESTIVAL Céline Fritsch, clavecin et direction musicale Native de Marseille, Céline Frisch étudie le clavecin au Conservatoire d Aix-en- Provence, qui lui ouvrira les portes de la prestigieuse Schola Cantorum de Bâle. Elle est Lauréate Juventus en 1996, la première claveciniste sélectionnée pour les Victoires de la Musique classique en 2002, et reçoit les insignes de Chevalier des Arts et Lettres en 2009. Ses interprétations de la musique de Jean-Sébastien Bach lui ont valu les plus chaleureux commentaires de la presse musicale internationale. Outre Bach, ses affinités l ont amenée à jouer la musique française de l époque de Louis XIV, les œuvres des virginalistes anglais et la musique allemande du XVIIe siècle. Elle explore également avec plaisir la musique du 20e siècle et la création contemporaine. Ses disques ont été couronnés par les plus hautes distinctions, dont le Diapason d or, le Choc de Classica, ou encore le Grand Prix de l Académie Charles Cros. LE PROGRAMME Antonio Vivaldi (1678-1741) Estro Armonico Concerto n 11 en ré mineur pour deux violons, violoncelle et cordes RV 565 Concerto n 9 en ré majeur pour violon et cordes RV 230 Concerto en sol majeur pour violoncelle RV 414 Concerto n 10 en si mineur pour quatre violons, violoncelle et cordes RV 580 Concerto n 12 en mi majeur pour violon et cordes RV 265 Concerto n 8 en la mineur pour deux violons et cordes RV 522

17 LE FESTIVAL LUNDI 17 AOÛT 21h Notre-dame de Locmaria Ensemble Utopik, quatuor à cordes Marie-Violaine Cadoret, violon - Blandine Chemin, violon - Loïs Massot, alto - François Girard, violoncelle Créé en 2004 à Nantes, l Ensemble Utopik est un collectif de musiciens interprètes passionnés par le répertoire des 20e et 21e siècles. L aventure fondatrice de l ensemble fut le travail de longue haleine engagé autour d une œuvre emblématique de l après-guerre, Le Marteau sans maître (1953-55) de Pierre Boulez, inspirée par des poèmes de René Char. En 2007, les musiciens de l ensemble imaginent les Rencontres Utopik : trois compositeurs sont invités chaque année à séjourner à Nantes pendant une semaine entière. Accompagnés de musiciens de l ensemble, les compositeurs se rendent chaque jour dans différents lieux/institutions de l agglomération afin de faire entendre leurs œuvres en direct, en analyser la forme et le langage, dévoiler leurs sources d inspiration, évoquer leur désir de créer Utopik se décline sous différentes formes et également en quatuor à cordes pour des concerts où les musiciens interprètent des œuvres du répertoire classique aux côtés d œuvres contemporaines et de créations. Il est composé de Marie-Violaine Cadoret et Blandine Chemin, violonistes, Loïc Massot, altiste et François Girard, violoncelliste. Le quatuor se produit régulièrement dans le cadre des Rencontres Utopik à Nantes et dans le cadre du festival les Semaines Musicales de Quimper (œuvres de Christian Lauba, Schubert, Bridge).

18 LE FESTIVAL Kristi Gjezi, violon Kristi Gjezi est né en 1990 à Tirana en Albanie. En 1994, sa famille s installe en France à Bordeaux. Dès l âge de quatre ans et demi, il suit des cours de violon. A l âge de neuf ans, il donne son premier concert important : Au programme, le 3e concerto de Saint-Saëns. En 1999, diplôme d honneur de la catégorie excellence de violon du concours national d archet d or à Léognan. Eté 2004, il participe au festival d été de Gironde ; il joue en soliste accompagné par l orchestre de chambre du «Collegium Musicum» d Aquitaine. Au programme : Carmen Fantasy de Sarasate. En 2003, il finit son cycle de perfectionnement au conservatoire de Bordeaux dans la classe de Vladimir Nemtanu. En 2007, il joue au Hall du Grand théâtre de Durres en Albanie ; au programme, Bach, Ysaÿe, Paganini. Il est invité l année suivante à Tirana, pour participer dans le cadre du 8e festival international «Klasik» ; au programme, Fauré, Franck, Sarasate, Peçi, Debussy Kristi Gjezi joue actuellement un Gagliano de 1703 prêté par la Fondation Zilber. Il est également deuxième violon-solo de l Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo. LE PROGRAMME Robert Schumann (1810-1856) Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur opus 44 Ernest Chausson (1855-1899) Concert pour piano, violon et quatuor à cordes en ré majeur opus 21

19 LE FESTIVAL MARDI 18 AOÛT 21h Théâtre de Cornouaille Philippe Cassard, piano Considéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachants et complets de sa génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y a obtenu en 1982 les 1ers Prix de Piano et de Musique de Chambre. Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff. Invité dès lors par les principaux orchestres européens, il joue sous la direction de Sir Neville Marriner, Marek Janowski, Charles Dutoit, Pascal Tortelier, Armin Jordan, Vladimir Fedosseijev Son goût de la musique de chambre et sa passion pour le chant lui permettent de jouer avec des artistes tels Christa Ludwig, Natalie Dessay, Angelika Kirchschlager, Karine Deshayes, Wolfgang Holzmair, Michel Portal, David Grimal, Anne Gastinel, les quatuors Ebène, Modigliani, les comédiens Philippe Torreton, Roland Bertin, Judith Magre, Micheline Dax. Pédagogue et enthousiaste également au micro, il présente depuis 2005 Notes du Traducteur sur France Musique. LE PROGRAMME Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Variations K.573 Sur un Menuet de Duport Ludwig van Beethoven (1770-1827) Variations sur un thème original, en fa majeur opus 34 Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Variations Sérieuses opus 54 Frantz Schubert (1797-1828) Sonate pour piano en la majeur, D 959:

20 LE FESTIVAL MERCREDI 19 AOÛT 21h Théâtre de Cornouaille Daphné Touchais, soprano Après des études au CNR de Paris, elle intègre, pour un an l atelier lyrique des Jeunes Voix du Rhin. En 2004 elle est lauréate du Concours de Chant et de Mélodie de Mâcon et obtient le 1er prix ainsi que d autres distinctions au Concours International de Chant Baroque de Chimay (Belgique). Daphné fait ses débuts en Papagena dans Die Zauberflöte avec le Nationale Reisopera (pays-bas) sous la direction de Ton Koopman. A l étranger, elle chante Belinda dans Dido and Aeneas au Concertgebouw (Pays-Bas), en Allemagne (Cupidon dans Orphée aux Enfers d Offenbach à Cologne), en Irlande (1ère fée dans Rusalka de Dvorak et rôle titre dans Rita de Donizetti à Wexford), au Royaume-Uni (cantate Herminie de Berlioz avec l orchestre de la BBC), en Belgique (Iphis dans Jeptha de Haendel), en Suisse (Zdenka dans Arabella de Strauss à St Gall) En France elle se produit notamment à l Opéra de Lyon, au Théâtre du Châtelet, à l Opéra Comique, à l Opéra de Bordeaux, au Capitole de Toulouse, à l Opéra de Monte Carlo, au Festival de Sully, à la Cité de la Musique, à Radio France et avec des chefs d orchestre tels que François Xavier Roth, Ton Koopman, David Stern, Rinaldo Alessandrini, Jérémie Rohrer, Christophe Rousset, Paolo Olmi Daphné Touchais apparaît dans trois enregistrements : Ariane et Barbe Bleue de Paul Dukas (Mélisande) avec l Orchestre Symphonique de la BBC pour le label TELARC, La Dafne de Marco da Gagliano (Amore) avec l ensemble Fuoco E Cenere pour le label Arion et Zanaïda (Cisseo) avec Opera Fuoco pour ZIG ZAG Territoires. Boris GRAPPE, baryton Formé au chant lyrique par Alain Lyet, puis appartenant au choeur de l Opéra Théâtre, Boris Grappe tient son 1er rôle dans La Bohème, à Besançon. Ensuite une voie royale s ouvre devant lui avec son entrée à la Hochschule für Musik de Vienne où il rencontre Walter Moore. On le retrouve désormais sur les plus grandes scènes, du Festival d Aix à Londres, de Leipzig au Châtelet, de Vienne à La Monnaie, et sous les plus grandes directions : Marc Minkovsky, William Christie

21 LE FESTIVAL Thomas Besnard, pianiste Remarqué par la presse anglaise et suscitant l enthousiasme de grands compositeurs tels Pascal Dusapin ou Louis Andriessen, Thomas Besnard poursuit une carrière éclectique. Pianiste aux diverses facettes, il travaille ainsi dans le monde de la danse contemporaine grâce à Thomas Lebrun, et s épanouit également dans la musique de chambre, la musique contemporaine et l accompagnement vocal. Il obtient son Masters d accompagnement avec distinction en 2012. Il a en effet enregistré le Trio Rombach du compositeur français pour BBC Radio3 dans le cadre des Proms, une prestation saluée par classicalsource.com. Avec la clarinettiste Hannah Morgan, il crée Organic Duo de Haris Kittos à la Purcell Room de Londres en janvier 2010, un récital sous les auspices du Park Lane Group qui reçoit quatre étoiles dans le Times. Ensemble ils gagnent le premier prix du Concours International de Musique de Chambre Contemporaine de Cracovie, ainsi que la Tunbridge Wells Young Concert Artists Competition. LE PROGRAMME John Kander (1927) Cabaret Wilkommen, Bienvenue, Welcome! Arnold Schoënberg (1874-1951) Brettl-Lieder (Cabaret Songs) Galathea Mahnung Gigerlette Walter Jurmann (1903-1971) Veronika der Lentz ist da Eduard Künneke (1885-1953) Der Vetter aus Dingsda Chant à la lune Franz Lehar (1870-1948) La Veuve Joyeuse Lippen Schweigen Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) Die Tote Stadt Pierrot s Tanzlied Das Wunder der Heliane (air de Heliane) Kurt Weill (1900-1950) Songs Berlin im Licht Yukali Surabaya Johnny Stephen Sondheim (1930) A little night music Send in the clowns George Gershwin (1898-1937) Somebody loves me Stephen Sondheim (1930) Sweenie Todd Green Finch and Linnet bird Frederick Loewe (1901-1988) My Fair Lady In the street where you live Benjamin Britten (1913-1976) Cabaret Songs Tell me the truth about Love William Bolcom (1938) Cabaret Songs Amor George Leonard Bernstein (1918-1990) On the Town Carried away West Side Story Somewhere Richard Rodgers (1902-1979) South Pacific Some enchanted evening Leonard Bernstein Candide Air de Cunégonde John Kander (1927) Cabaret Money makes the world go round

22 LE FESTIVAL JEUDI 20 AOÛT 21h Théâtre de Cornouaille Trio Elégiaque Philippe Aïche, violon - Virginie Constant, violoncelle - François Dumont, piano Le Trio Elégiaque s affirme depuis plus de dix ans comme l un des ensembles de musique de chambre incontournables dans le paysage musical français. Composé de Philippe Aïche au violon (Premier violon solo à l Orchestre de Paris et chef d orchestre), Virginie Constant au violoncelle (lauréate du Concours Maria Canals) et François Dumont au piano (lauréat du Concours Chopin et du Concours Reine Elisabeth), le Trio Elégiaque embrasse un large répertoire : leur intégrale des Trios de Beethoven, en concert puis en disque (Brilliant Classics en 2013) est particulièrement remarquée ; «la brillance du jeu vous coupe le souffle», écrit notamment Tom Deacon à propos du coffret Beethoven. Le Trio Elégiaque s engage également dans la redécouverte d oeuvres méconnues : en témoignent leurs enregistrements de Trios de Henri-Napoléon Reber (Timpani en 2013) ainsi que du Trio de Rimsky-Korsakov (disque de «Trios Russes» chez Triton en 2010). Le Trio Elégiaque réalise le premier enregistrement mondial du Trio Rombach de Pascal Dusapin (Triton en 2007, récompensé par un Diapason d Or). Il assure la création du 4e Trio de Nicolas Bacri (qui lui est dédié) aux Invalides en 2011, du Quatuor avec piano opus 28 de Florentine Mulsant et de Memorah de Serge Kaufmann. Le Trio est régulièrement l invité de diverses émissions : «Un Mardi idéal» d Arièle Buteaux, «Génération Jeunes Interprètes» de Gaëlle le Gallic, «Plaisir d amour» de Frédéric Lodéon et, à la télévision, «La Boîte à musique» de Jean-François Zygel. LE PROGRAMME Ludwig van Beethoven (1770-1827) Trio pour piano n 4 en si bémol majeur opus 11 Ernest Chausson (1855-1899) Trio pour piano, violon et violoncelle en sol mineur opus 3 Frantz Schubert (1797-1828) Trio pour piano et cordes n 2 en mi bémol majeur, opus 100 D.929

23 LE FESTIVAL Emilie Coiteux, conteuse Emilie débute le théâtre au Cours Simon. Elle obtient son baccalauréat option Art Dramatique puis poursuit son cursus à la faculté Paris III en Arts du Spectacle avant d être admise à 21 ans à l école du Théâtre Nationale de Chaillot à Paris. Elle prête régulièrement sa voix (Radio, pub radiophonique, doublage) et donne des lectures publiques de romans et contes jeunesse. Spectacle musical «Elle & Lui» autour des correspondances entre Sand- Musset et Chopin. Dernièrement, elle interprète une performance théâtralisée, seule en scène de l œuvre de Franz Kafka «Le Terrier» au centre d art contemporain de la Ville de Quimper «Le Quartier» dirigée par Eric Houguet, metteur en scène et professeur d art dramatique au conservatoire de Quimper. Enfin, Emilie prêtera sa voix à Radio Classique, pour annoncer le festival des Semaines Musicales 2015! Jean-Marc Lesieur, musicien Dans la maison familiale, il y avait un piano, instrument magique, qui devait lui donner le goût de la musique pour longtemps. Il y avait aussi ce violon, accroché au mur depuis que son arrière grand-père, blessé à la guerre de 14-18, ne pouvait plus jouer. Il se souvient encore du son de la cornemuse de son oncle mais aussi des réunions de famille où les guitares accompagnaient des chansons populaires et quelques chants révolutionnaires espagnols entonnés avec ferveur. Comment ne pas devenir musicien dans un tel environnement? Ce fut d abord la flûte, celle de l école mais aussi celle d un bref passage au conservatoire. Puis, comme beaucoup d adolescents de l époque, la guitare et les chansons de Neil Young. L accordéon pour faire danser les gens et le saxophone, cadeau d un ami, sont venus compléter la panoplie. Un camarade avec qui il jouait dans un groupe de musique occitane arriva un jour à une répétition avec un cistre. Cet instrument devint très vite un ami et ils ne se sont plus jamais quittés depuis. Il restait toutefois fidèle à ses premières amours et continuait de pratiquer la flûte en agrandissant sa collection de «tuyaux» au grès de ses voyages à l étranger. Musicien au sein de plusieurs groupes (Freta Monilh, Dancing Feet, Cap Horn, Sweet Barouffe et, actuellement, Aman), Jean-Marc Lesieur compose et joue également pour le cirque et le théâtre (Molière, Tchekov, Goldoni, Tardieu etc ). Il est également comédien et musicien au sein de La compagnie bretonne «Elektrobus théâtre»

24 LES NOUVEAUTÉS Ateliers pédagogiques : La musique en pratique pour les kids enragés Ateliers pédagogiques : initiation à la musique pour les enfants Entrée libre dans la limite des places disponibles Lieu : Dans le Sonophore Animé par : Julie Leroux et Clara Pertuy Public : de 4 à 12 ans Heure : 11h Durée : 60 minutes environ Dates et emplacement des ateliers : Jeudi 13/08 : Place Saint Corentin Mardi 18/08 : Esplanade François Mitterand La Cité Sonore : Pianosphère ou Street Piano? La Pianosphère : Une ouverture sur la Cité La Pianosphère ouvre ses portes du 12 au 20 août dans la Ville. Des pianos vous permettront de vous relaxer, le temps de pauses musicales. Une formule simple, facile d accès, pour pratiquer de la musique en toute liberté. La cartographie des sites de la pianosphère sera disponible à partir du 21 juin et consultable en ligne. Jazz à Max : L apéro populaire par excellence Les grands standards de la guitare jazz (1930-1960) Guitares : Michael Gimenez & Gwen Cahue Dates : le mercredi 19 août et le jeudi 20 août à partir de 18h Lieu : Restaurant Chez Max Partenaire gastronomique du festival Chez Max 8 rue du Parc 29000 Quimper

25 LES NOUVEAUTÉS Pianomania : Un documentaire passionnant Le 13 août à 11h Auditorium de la Médiathèque des Ursulines Durée : 1h33 Entrée libre dans la limite des places disponibles Tout public Pianomania, réalisé par Robert Cibis et Lilian Franck Avec Stefan Knüpfer, Lang Lang, Alfred Brendel Pianomania emporte le public dans un voyage plein d humour à travers le monde secret du son et accompagne Stefan Knüpfer dans son travail extraordinaire avec les plus grands pianistes du monde. Pour sélectionner l instrument qui correspond à la vision du virtuose, l accorder selon son désir et l accompagner jusqu à ce qu il monte sur scène, Stefan Knüpfer a développé des nerfs en acier, une passion sans limite et surtout la capacité de transposer des mots en sons. Repris de justesse : Rattrapez la fanfare en cavale! Spectacle à l état pur pour cet orchestre qui enchaîne les rythmes Jazz, New Orléans, Blues et Latin. Loufoques, attendrissants, charmeurs, ces musiciens offrent un spectacle déambulatoire festif. A travers une thématique classique ou de «bagnards», ils dispensent un répertoire divers et varié où se mêlent théâtre, éclats de rire, chant et surtout une grande dose d humour. Des meetings internationaux aux festivals, au détour d une scène, ou au coin d une rue, il n est pas rare de rencontrer cette talentueuse clique de rue vraiment dans le vent. Le 12 août 11h : ouverture du festival place Saint-Corentin 14h : déambulation 20h : accueil en musique à l Orangerie de Lanniron Le 17 août 11h : place Saint-Corentin 14h : déambulation Plus de renseignements sur http://www.lesreprisdejustesse. com/

26 LES NOUVEAUTÉS Duo à mains nues : Deux ambassadrices de charme Clara Pertuy et Julie Leroux sont deux jeunes pianistes diplômées du Pôle d Enseignement Supérieur de Musique de Bordeaux. Nommées «Ambassadrices de Charme» de la Pianosphère 2015 du Festival des Semaines Musicales, elles ont reçu des mains d André Manoukian en mars dernier, le 3ème prix du concours national de «Concours en Gares». Révélées au public grâce à ce concours de piano organisé en partenariat avec la SNCF et YAMAHA FRANCE elles réalisent leur rêve d enfance. Intitulé Les Concertristes, ce spectacle pointe du doigt la fragilité d un corpus musical traditionnel touché de plein fouet par les nouveaux modes de consommation culturelle, et l éloignement d un public autrefois acquis, vers d autres horizons soi disant, plus séduisants Que n a t-on pas dit! Non sans humour et une pointe d ironie, c est avec beaucoup de charme que les deux pianistes tentent de ramener leur public vers la musique classique par les moyens du bord. Un spectacle lucide, et plein d autodérision! Alliant musique savante, musique populaire, théâtre, chant et parodies, ce spectacle mêle la fierté à la tendresse dans un show sensuel et fantasque, digne d un cabaret de Montmartre! Tous les jours entre le 12/08 et 20/08 (sauf le dimanche 16/08) Durée : 50 minutes environ DATES ET LIEUX : Un large choix Mercredi 12/08 à 16h : Cour pavée Musée Breton Jeudi 13/08 à 12h30 : Cour pavée Musée Breton Vendredi 14/08 à 11h30 : Cour pavée Musée Breton Samedi 15/08 à 11h30 : Cour pavée Musée Breton Lundi 17/08 à 12h : Sonophore Esplanade François Mitterand Mardi 18/08 à 19h : Sonophore Esplanade François Mitterand Mercredi 19/08 à 17h : Cour pavée Musée Breton Jeudi 20/08 à 17h : Cour pavée Musée Breton

27 LES NOUVEAUTÉS Exposition & conférences : Révisez vos classiques en douceur Exposition «Musique classique bretonne» du 4 août au 22 août à la Médiathèque des Ursulines Cette exposition est tirée du livre-disque qui retrace l histoire des compositeurs bretons de musique classique du XIXème et XXème siècles. Elle évoque l œuvre et la vie d artistes reconnus comme Cras, Ladmirault, Duhamel et de nombreux autres qui ont souvent puisé dans le répertoire populaire et traditionnel breton pour composer des œuvres de haute tenue. Le Cd disponible à la vente, donne à entendre une quinzaine de morceaux. Il a été enregistré par L Instant trio, dirigé par Aldo Ripoche. Ouvrage entièrement bilingue français/breton Trois conférences musicologiques à l Auditorium de la Médiathèque des Ursulines Tout public 80 places Entrée libre dans la limite des places disponibles Durée : 60 minutes environ. Le 12 août à 11h : Compositeurs bretons de musique classique par Aldo Ripoche Autour de l exposition «sonerez klasel breiz» qu il a conçue avec Mikael Bodloré-Penlaez, Aldo Ripoche est violoncelliste et fondateur de l Académie Paul Le Flem. Il enseigne au Conservatoire de Saint-Malo et se produit régulièrement avec le chanteur Yann Fanch Quemener. Guy Ropartz, Jean Cras, Paul Ladmirault sont bien bretons! Vous ferez connaissance avec ces compositeurs qui se sont penchés sur l héritage musical de leurs contrées natales. Le 14 août à 11h : Haendel l européen par Claude Hermann Cette conférence retracera la vie du compositeur, en écho au concert du soir. Petite-fille de facteur d orgues, angliciste, Claude Hermann a longtemps été l une des voix de France Musique. Elle a également collaboré aux programmes de la BBC et de la radio publique américaine NPR Washington. Actuellement l invitée régulière de la Radio Suisse Romande-Espace 2, elle poursuit des activités de conférencière. Auteure d une biographie d Henry Purcell chez Actes Sud, parue en 2009, Claude Hermann a fait de l histoire de la vie musicale britannique une de ses spécialités. Le 18 août à 11h: Varions les plaisirs par Claude Hermann A l occasion de la venue du pianiste Philippe Cassard, et de son programme «Thèmes et Variations», Claude Hermann nous propose une immersion dans ce monde complexe où l écriture se mêle au jeu et à l humour. Avec le temps le langage musical se développe, et se complexifie pour atteindre des formes plus abstraites.

28 LES NOUVEAUTÉS Contes en musique : Il était une fois musique! Entrée Libre dans la limite des places disponibles Public familial Jeudi 13 août : Sonophore Place Saint-Corentin Face à la Mairie Mardi 18 août : Sonophore Esplanade François Mitterrand Face au Théâtre de Cornouaille Jeudi 20 août : Sonophore Esplanade François Mitterrand Face au Théâtre de Cornouaille Heure : 10h Durée : 45 minutes Avec : Emilie Coiteux (conteuse) et Jean-Marc Lesieur (musicien) Piccolo Saxo et Compagnie : Le film emblématique des kids Rien ne va plus sur la planète Musique. Toutes les familles d instruments sont fâchées. Tout a commencé depuis la mystérieuse disparition des clés Sol, Fa et Ut et évidemment chacune des familles accuse l autre de les avoir volées. Bref c est la cacophonie: chacun joue dans son coin et plus personne ne veut entendre parler du Grand Orchestre. Mais lorsqu un bois, Piccolo, devient le meilleur ami d un cuivre, Saxo, la note Do n en revient pas Si ces deux-là sont copains et s ils décident de partir ensemble à la recherche des clés, la grande musique est au bout du chemin. Ils se lancent alors, tous les trois, dans une grande aventure semée d embûches et de dangers. La quête de l harmonie n est pas chose facile! Les voilà serrés dans les griffes des Cordes, aristos déjantés et pilleurs de notes. Puis ce sont les Percus timbrées qui manquent de leur rouler dessus. Quel casse-tête! A peine remis de leurs émotions, ils rencontrent Caisse Claire, qui accepte de les guider vers le Pays du Silence, cimetière des instruments usés dont personne n est jamais ressorti. C est là que les choses se corsent vraiment : piégés par le sournois Métronome, gardien des lieux, ils succombent à un sommeil contagieux avant de se réveiller dans l antre du Dr Marteau, inventeur fou et tyrannique recycleur de sons et d instruments. La partie semble loin d être gagnée, même si les clés n ont jamais été aussi proches. Mercredi 19/08 : Piccolo Saxo et compagnie (2006) Film d animation Réalisé par Marco Villamizar, Eric Gutierez, Frédéric Lafitte Musique originale : André Popp Auditorium de la Médiathèque des Ursulines de Quimper Entrée libre dans la limite des places disponibles Heure : 11h00 Durée : 90 minutes environ Public : de 4 à 12 ans

29 LES LIEUX Théâtre de Cornouaille En 1994, le Théâtre de Quimper obtient le label Scène nationale. Michel Rostain, musicien et metteur en scène, est alors nommé à la tête de cette nouvelle Scène Nationale avec pour mission de constituer un pôle d excellence théâtrale, musicale et chorégraphique. Sa Compagnie de création théâtrale et musicale «Un Théâtre pour la Musique» est associée à la vie du Théâtre dès 1995. De septembre 1996 à mai 1998, la construction du nouveau Théâtre de Cornouaille a constitué le plus grand chantier du Finistère. Cet établissement de 700 places dessiné par les architectes Nicolas Michelin et Finn Geipel a pris le relais du Théâtre Max-Jacob. Le noyau de béton accueille la salle principale, la salle de répétition et la cage de scène. L architecture est un dialogue entre passé et présent : alternant bois, béton et acier, les matériaux marient chaleur et modernité. Bien que résolument contemporain, le théâtre s intègre harmonieusement à son environnement immédiat. L orchestre ou parterre compte 524 places et le balcon compte 159 places. Entre 1995 et 2009, une soixantaine d ouvrages de théâtre lyrique et musical sont créés à la Scène Nationale de Quimper. Avec près de 50 000 spectateurs accueillis chaque année, toutes manifestations confondues, le Théâtre de Cornouaille-Scène Nationale de Quimper connaît depuis sa création un succès constant au fil des saisons. Le Théâtre de Cornouaille est subventionné par la Ville de Quimper, l État (Ministère de la culture et de la communication Direction régionale des affaires culturelles de Bretagne), et le Conseil général du Finistère. 1 Espl. François Mitterrand 29000 Quimper Tel : 02 98 55 98 55 plus d infos : http://www.theatre-cornouaille.fr Théâtre Max Jacob Le Théâtre Max Jacob, est un magnifique théâtre public inauguré en 1904. Il est inscrit au titre des monuments historiques depuis le 27 août 1997. En 1893, l avocat Urbain Couchouren (1864-1893) lègue à la ville de Quimper une parcelle d un hectare, située en bordure de la rive gauche de l Odet, à la condition que ce terrain serve à la construction d un hospice de vieillards. Pourtant la mairie s engage dans le projet de construction d un théâtre sur ce terrain. Ces péripéties sont la trame de la pièce de Max Jacob, Le Terrain Bouchaballe, écrite vingt ans après les faits. C est le projet de l architecte nantais Georges Lafont qui est retenu, les sculptures de la façade étant confiées au statuaire nantais Émile Gaucher et le décor intérieur au parisien Adrien Karbowsky. Les travaux commencent au printemps 1902. La salle est inaugurée en 1904, en deux temps. Une première inauguration est organisée le 11 février, devant une quarantaine de personnalités de la ville. Puis une grande soirée de gala a lieu le 19 février. Mireille, de Charles Gounod, et Le Baiser, de Théodore de Blainville, sont jouées devant une salle comble, et le théâtre semble satisfaire les quimpérois, bien que certains émettent un jugement négatif sur l architecture du bâtiment. En 1913, Sarah Bernhardt s y produit dans l Aiglon. 2 Boulevard Dupleix 29000 Quimper

30 Eglise romane de Locmaria Le quartier de Locmaria, est situé sur la rive gauche de l Odet, au sud de la ville close et de la cathédrale St Corentin. A partir de l installation de la première faïencerie en 1690, le caractère ouvrier du quartier s affirma, Locmaria devint un quartier populaire aux nombreuses petites maisons et masures, entrepôts, manufactures, petits commerces, d où émergeaient quelques belles maisons de notables, de grands jardins, et surtout l église (XIe et XIIe) et le prieuré (XVIIe et XVIIIe) qui accueillait une communauté de religieuses bénédictines. Autrefois fief ecclésiastique situé au coeur de l antique Aquilonia, noyau primitif de Quimper, l abbaye de Locmaria est le plus ancien établissement chrétien de la ville. L église abbatiale Notre Dame est un parfait témoin des débuts de l art roman en Bretagne. 13 Rue du Chanoine Moreau 29000 Quimper LES LIEUX Le Sonophore : une révolution sonore à 360 Le Sonophore est un auditorium forain d expérimentation sonore, conçu sur mesure par Guillaume Roudot pour les propositions sonores intimes de Philippe Ollivier. Il a été construit au printemps 2012. Lors des Semaines Musicales de Quimper 2015, les spectateurs pourront y découvrir des installations sonores, des projections de courts métrages, un récital de Philippe Ollivier intitulé «Toco la Toccata», ainsi que des contes musicaux, et des ateliers pédagogiques d initiation à la musique, pour les enfants. Cet auditorium peut se déplacer facilement et s installer dans l espace public constituant la passerelle idéale pour des propositions musicales contemporaines. Moitié chapiteau de cirque, moitié kiosque à musique, cet auditorium forain est le théâtre d une installation sonore permanente. Avec ses contours, résurgences d architecture métallique du XIXe et de yourte mongole, le Sonophore a été conçu pour porter les musiques créées par Philippe Ollivier. Cette installation sonore est une expérience inédite. Le spectateur-auditeur peut traverser des holophones et avoir la sensation d une véritable image sonore. Ouest- France, juillet 2012 Auditorium de la chapelle des Jésuites Les jésuites, dont la présence à Quimper est autorisée dès 1620, ne disposent que d un collège avant la construction de cette chapelle. En 1666, ils s engagent à construire une église dans un délai de quatre ans. Le modèle proposé est celui du noviciat des jésuites, à Paris, rue du Pot-de-Fer, construit sur les plans du père Martellange en 1630. Le père Charles Turmel, quimpérois et assistant du père Martellange, a sans doute inspiré le plan de la chapelle dont la réalisation s étale entre 1667 et 1747. Elle comprend une nef de deux travées et bascôtés très étroits et un transept peu saillant surmonté d une coupole. Le chœur comporte une travée avec bas-côté et un chevet en hémicycle. La façade à deux étages présente au rez-de-chaussée une porte encadrée de quatre pilastres doriques et, au premier étage, une grande baie rectangulaire entre deux pilastres ioniques. Pendant la Révolution, le collège devient l école centrale du département puis lycée de Quimper. 7 Place Claude le Coz 29000 Quimper

31 LES LIEUX Cathédrale de Quimper La cathédrale Saint Corentin est un lieu de culte catholique situé dans le centre-ville de Quimper. Siège du diocèse de Quimper avant la Révolution Française, le bâtiment est depuis 1801 le siège du diocèse de Quimper et du Léon. Le monument actuel, de style gothique, est édifié du XIIIe au XIXe siècle, sur la base d édifices plus anciens, en particulier une cathédrale romane attestée en 1128. Classée monument historique depuis 1862 et entièrement restaurée dans les années 2000, elle est considérée comme l élément majeur du patrimoine de la Ville de Quimper, attirant de nombreux touristes venus admirer ses flèches culminant à plus de 80 mètres au-dessus du sol et encadrant la statue du roi Gradlon. Place Saint-Corentin 29000 Quimper Orangerie de Lanniron Ancienne demeure d été des évêques de Quimper, le domaine de l Orangerie de Lanniron vous accueille au milieu d exceptionnels jardins en terrasses bordant les rives de l Odet. Il est situé à 2,5 km du centre historique de Quimper, Ville d Art et d Histoire. Le magnifique parc de 38 ha comprend différentes salles de réception et de séminaire, gîtes et cottages, et toutes les facilités sur place (épicerie, pub, restaurant, espaces aqualudique et de bien-être, golf 9 trous) 29 Allée de Lanniron, 29000 Quimper Téléphone : 02 98 90 62 02 Plus d infos : http://www.lanniron.com Médiathèque Inaugurée en 2008, la médiathèque des Ursulines a été conçue comme un espace ouvert de découverte et de lecture. Les documents organisés en collections thématiques sont mis en rayon sur plus de 2.500 m² répartis en trois niveaux. Au rez-de-chaussée se trouvent un kiosque à journaux librement consultables, un espace d exposition, un auditorium et le centre technique du livre qui traite les documents du réseau de Quimper Communauté. Le premier étage comprend l espace jeunesse, la littérature en langue française et étrangère et la bibliothèque patrimoniale. Le second étage abrite la bibliothèque bretonne, l espace «la Fabrique» consacré aux arts et la «Boîte aux savoirs», une collection de 23 000 documentaires pouvant être empruntés. Construite dans un ancien couvent, l architecture de la médiathèque des Ursulines concilie le patrimoine à la modernité. Pour préserver la mémoire des lieux, les façades extérieures et la charpente du bâtiment d origine, ont été conservées et entièrement restaurées. Les deux galeries du cloître sont restituées dans leur intégralité et retrouvent leur rôle de circulation. A l intérieur, tout est repensé et reconstruit pour offrir un équipement moderne et fonctionnel, notamment la structure en béton armé. Les deux extensions sont traitées en décollement des façades existantes, c est-à-dire selon une architecture totalement différente, plus moderne, permettant de lever toute ambiguïté entre les interventions nouvelles et le bâtiment ancien. Esplanade Julien Gracq 29000 Quimper Téléphone : 02 98 98 86 60 mediatheques.quimper-communaute.fr

32 INFORMATIONS PRATIQUES BILLETERIE TARIFS 2015 : Plein tarif : 22 Tarif réduit : 20 * Tarif abonné : 17 ** Jeunes de 12 à 25 ans : 6 de 12 ans : gratuit * Tarif réduit : personnes à mobilité réduite, demandeurs d emploi (sur présentation d un justificatif), groupes de 10 personnes ** Demandez votre bulletin d abonnement et bénéficiez de nombreux avantages TARIFS CONCERT DU 13 AOUT : Concerts de 18h et 21h : Plein tarif : 28 Tarif réduit : 24 Tarif abonné : 20 Jeunes de 12 à 25 ans : 6 de 12 ans : gratuit Réservation : Billetterie anticipée pour les abonnés à partir du 1er au 31 juillet 2015. Location du 28 juillet au 20 août Office du Tourisme de Quimper : Plateau de la Déesse (de 9h à 12h30 sauf dimanches et jours fériés) Par téléphone : 02 98 95 32 43 Par mail : reservations.semainesmusicales@gmail.com Les lieux des concerts : A partir de 20h les soirs de représentation En vous abonnant, vous bénéficiez : - d une ouverture de la billetterie anticipée et d un placement privilégié en ZONE A - du tarif abonné pour l achat de vos places à l unité (17 au lieu de 22 ) - d informations préférentielles (programme en avant- première des concerts, des conférences...) - d un tarif réduit pour la personne vous accompagnant au concert - d un placement privilégié lors des conférences - d une invitation au pot d accueil du concert du 27 juin

33 NOS PARTENAIRES Nous tenons à remercier chaleureusement nos partenaires qui nous ont accordé leur confiance.