En coproduction avec la Compagnie Chamar Bell Clochette (Genève), Le Théâtre Double Jeu (Lausanne) et la Bavette (Monthey) LOULOU

Le Théâtre des Marionnettes de Genève présente : En coproduction avec la Compagnie Chamar Bell Clochette (Genève), Le Théâtre Double Jeu (Lausanne) et la Bavette (Monthey) LOULOU D après l album de Grégoire Solotareff

Dès 4 ans Durée : 45 min Création Théâtre des Marionnettes de Genève en coproduction avec la Compagnie Chamar Bell Clochette (Genève), Le Théâtre Double Jeu (Lausanne) et la Bavette (Monthey) L ÉQUIPE D après l oeuvre de Grégoire Solotareff Adaptation et mise en scène Laure-Isabelle Blanchet Co-mise en scène Xavier Loira Interprétation : Chine Curchod et Laure-Isabelle Blanchet Scénographie : Chine Curchod Marionnettes Pierre Monnerat Musique Julien Israelian, Philippe Koller et Pierre Omer Lumière Marc Gaillard

L histoire Un jeune loup solitaire, qui n'a jamais vu de lapin, rencontre un lapinou. Qui, lui, ne connaît aucun loup. Comment pourraient-ils deviner qu'ils sont censés être ennemis intimes? Alors ils deviennent amis. Tom dévoile à Loulou l art de jouer aux billes. Sans oublier de lui enseigner la lecture, le calcul et la pêche. Par le jeu, le jeune loup apprend au lapin la peur. Et leur belle amitié finit par en souffrir. Car entre amis, il y a des limites à ne pas dépasser, au nom du respect. C est la rupture. Après un passage dans la montagne peuplée de ses semblables hostiles, notre sympathique et désemparé prédateur aux dents longues promet à son compagnon à grandes oreilles de ne plus l effrayer. Comment apprivoiser son anxiété face à l inconnu? Partir à la découverte de l autre, c est aussi mettre en lumière la qualité d une écoute prompte à accueillir ce qui n est pas soi. Et ce plaisir d être simplement ensemble, patte dans la patte. Must de la littérature enfantine, ce récit imagé de Grégoire Solotareff trouve ici, avec la complicité bienveillante de l auteur, une délicate transposition colorée et contrastée. Où le merveilleux et le fantastique se mêlent à des situations bien réelles que l enfant expérimente quotidiennement. Dans le sillage de la mise en scène réussie au Théâtre des Marionnettes de Genève en 2009 de «Ne m appelez plus jamais mon petit lapin», autre album célébrant l amitié, ce sentiment à vivre, plus fort que la mort et la peur, voici un décor graphique astucieusement mobile et d un jaune pimpant. En surgissent des figurines en relief au cœur d un univers favorisant les apparitions les plus étonnantes sous l œil complice d une lune. Les dessins se mettent en mouvement. Et les contours du paysage se forment ainsi au fil du voyage de Loulou sur les pentes escarpées. - 3 -

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Une amitié pas comme les autres Trois questions à Chine Curchod, comédienne et scénographe du spectacle. Comment est né ce projet? Chine Curchod : L auteur et illustrateur Grégoire Solotareff a beaucoup aimé la création de Ne m appelez plus jamais mon petit lapin présentée au TMG en 2009. Il a alors proposé à la metteure en scène, Laurence-Isabelle Blanchet et à moi- même, d adapter l un de ses récits emblématiques les plus connus, Loulou. Pour les enfants âgés de 4 à 7 ans, nombre de thèmes abordés par la fable son passionnants. C est ainsi une histoire d amitié réunissant deux caractères contrastés et apparemment contraires. Normalement, elle n aurait pas dû avoir lieu. Un lapin, un loup. La victime, le prédateur. Cette relation amicale est troublée par une dispute violente, car ce lien d amitié ne va pas de soi. Les enfants sont quotidiennement adossés à ces situations les confrontant à l école à l autre, qui peut-être, à première vue, très différent. L amitié ne va pas de soi dans Loulou comme dans votre précédente adaptation de l album signé Solotareff, Ne m appelez plus jamais mon petit lapin. Oui. L histoire de Loulou lie deux personnages qui refusent d être ennemis alors que leurs congénères le sont dans la nature. Parfois, les plus belles rencontres naissent du hasard. Du coup, pourquoi pas un lapin aux côtés d un loup. Ensemble, ils partent à la découverte du monde et s apprivoisent mutuellement par le jeu. Malgré son apparence triste et son absence d agressivité, le loup renoue subitement avec son instinct de prédateur. Cette dimension est intéressante aussi en lien avec la notion d hérédité. Ce loup deviendra-t-il automatiquement carnivore? Peut-être pas, puisqu il vit, pour un temps, avec un lapin. Si la distinction entre comportement inné et acquis est mise en valeur, l histoire montre un apprentissage réciproque sociabilisant loup et lapin dans le jeu. C est exactement comme dans Ne m appelez jamais mon petit lapin, où les deux personnages deviennent amis en jouant en prison. Souvent, dans les histoires imaginées par Grégoire Solotareff, le jeu est présent dans les situations d approches entre deux animaux. Les personnages peuvent se disputer, se fâcher, être en désaccord, bouder, se séparer momentanément. Mais du moment où ils jouent, seule cette activité importe. Dans Loulou, c est le jeu qui crée du lien entre lapin et loup, leur donne une valeur réciproque, une reconnaissance, une identité qui les fait vivre.

L amitié envers et contre tout L amitié est un thème cher à Solotareff. Dans Loulou, il expose simplement la complexité de ce sentiment essentiel à l humain. Les enfants sont généralement en demande de contacts et se soucient peu de l origine ou de la culture de leurs partenaires de jeu. Cette innocence et cette fraîcheur entraînent le jeune loup à aller demander de l aide à un lapin. Le hasard pousse deux individus, totalement incompatibles de prime abord, l un vers l autre. Ainsi cet album pour enfants révèle un thème essentiel et dramaturgiquement riche. En effet, cette amitié extraordinaire peut être le précipité d exemples bien plus quotidiens: divergences de religions, de lieux de résidence, de statut social, etc. Or dans cette histoire, deux personnages aux différences flagrantes s apprennent mutuellement et se trouvent des affinités. Nous avons donc eu le souci de mettre en valeur l ouverture d esprit et l humilité que véhicule ce texte. Toutefois, le problème relationnel que rencontrent nos deux héros est loin d être simpliste: comment surpasser ses peurs fondamentales, instinctives face à l inconnu? Par les temps qui courent, ce genre de problème est ressenti à tout âge et dans tous les milieux sociaux. Loin du stéréotype, Solotareff nous fait nous questionner sur nos limites et notre compréhension de l autre. Il met en exergue la tolérance et l écoute, dans le but de s enrichir au contact de l étranger. Sans juger ses personnages, il nous fait part de leur initiation au monde. Cette absence de jugement est respectée fidèlement dans le spectacle présenté. Dès lors, une succession de scènes est présentée. Elles sont racontées et jouées par les comédiennes sans l ajout de commentaires moraux. Les enfants sont dans l action immédiate, pas dans la critique. Les spectateurs ont donc la possibilité de se positionner intimement face aux situations qui leur sont données à voir. Après la représentation, ils pourront repartir avec des problématiques intéressantes à exposer en famille et entre amis, ou alors ils aborderont ces questions dans leur terrain de jeu journalier. La réconciliation finale de Tom et Loulou laisse le spectateur sur une note de confiance, d espoir et de bonheur retrouvé dont nous avons grandement besoin pour avancer dans l apprentissage de la vie. Il est à noter que l adaptation du texte s est faite avec le regard bienveillant de Grégoire Solotareff et que la création s efforce de transposer le plus fidèlement possible le livre à la scène. Laure-Isabelle Blanchet et Chine Curchod

Espace d une fable Le décor du spectacle est composé d une forme trapézoïdale d environ deux mètres sur deux, séparée en trois parties. Bordé d un lignage noir, en rappel du dessin de Solotareff, le module d apparence pleine est en pente et posé sur des roulettes. Cette aire de jeu mobile de couleur jaune peut faire penser à un élément de bois présent dans les jeux d enfants, une sorte de plot géant. Mais les composants de ce trapèze peuvent également fonctionner séparément, s ouvrir et offrir des pentes et des perspectives diverses. Les trois parties du trapèze comportent des tirages et des trappes qui découvrent les éléments réalistes dont l histoire a besoin: rivière, cailloux, montagnes et collines, etc. Ces tiroirs et rabats évoquent certains albums pour enfants dans lesquels des découpages de carton forment des éléments en trois dimensions (Pop-Up). Ainsi la chambre de notre lapin surgit de l intérieur du plateau, lorsque la manipulatrice en actionne le mécanisme. Cette scénographie modulable permet de jouer sur les lignes d horizons et les lignes claires qu on retrouve dans l univers de la bande dessinée, et qui sont chères au dessinateur de Loulou. Cette esthétique donne des dynamiques qui peuvent varier selon l atmosphère des scènes de notre histoire. Un élément lumineux rappelant une lune est évoqué sur le plateau. Cet astre permet de contribuer à donner des indications de temps au spectateur et d ajouter une note dramatique aux images. Le fond de scène est un écran mobile également (appelé couramment cyclo au théâtre), dont la matière est utilisée comme diffuseur de lumière. Solotareff propose des illustrations aux couleurs électriques, et ce mode d éclairage permet de se placer dans le sillage du style graphique de l auteur. Laure-Isabelle Blanchet et Chine Curchod

L Equipe artistique Laure-Isabelle BLANCHET comédienne marionnettiste et metteure en scène Laure-Isabelle Blanchet, diplômée de l Ecole Supérieure d Art Dramatique de Genève en 2002, fait ses premiers pas de comédienne entre Genève et Fribourg dans des projets variés. Elle est dirigée par Xavier Fernandez-Cavada dans Grand-peur et misère du IIIe Reich en 2005, et participe la même année au Festival de la Bâtie (Genève) avec le spectacle du collectif Iter Les Voix humaines,mis en scène par Walter Manfrè. Remarquée au cours d un stage sur la technique du fil organisé au TMG, Laure-Isabelle Blanchet a déjà confirmé ses talents de mise en scène au TMG avec un texte du même auteur Ne m appelez plus jamais mon petit lapin manipulatrice avec Le Petit Poucet et Gilgamesh et reprend les rôles de Miss Monde et Du bout des doigts, spectacles conçus pour les tout petits. Chine CURCHOD comédienne marionnettiste Chine Curchod, comédienne et marionnettiste, est née en Suisse en 1980. Après avoir étudié pendant trois ans au Conservatoire d art dramatique de Genève, section préparatoire, elle joue avec différents metteurs en scène dont José Lillo, Lorenzo Malaguerra, Sima Dakkus, Claudia Bosse, Dominique Catton, puis avec Guy Jutard au Théâtre de marionnettes de Genève. Elle a également participé en tant que comédienne et assistante à diverses productions cinématographiques. Chine travaille en ce moment avec Oskar Gómez Mata en vue du spectacle Kaïros, en janvier 2009, à la Comédie de Genève. Chine a fondé sa propre compagnie, Chamar Bell Clochette, en 2008, avec la quelle elle crée avec Laure-Isabelle Blanchet le spectacle Ne m appelez plus jamais mon petit Lapin au TMG d après un album de Grégoire Solotareff. Xavier LOIRA co-mise en scène Comédien au parcours atypique, il travaille dès 1996 avec des metteurs en scène et réalisateurs aussi différents que Claude Stratz (Un Ennemi du peuple d Ibsen, 1999, Sa majesté des mouches de Golding / Chiacchiari, 1998), Luc Bondy (En attendant Godot de Beckett, 1998), Patrice Chéreau, Anne Bisang (Roméo et Juliette, 2001), Dominique Catton (Alice et autres merveilles de Fabrice Melquiot, 2008), Petit navire de Chaurette, 2006) ou encore Philippe Calvario (Les Débutantes de Christophe Honoré, 2008). Il joue sur les scènes des grandes capitales européennes : Berlin, Paris Pour le Théâtre Am Stram Gram, il interprète notamment Peter Pan de Matthew Barrie mis en scène par Jean Liermier (2000 et 2005). Il est auteur et cometteur en scène de Néologismes ou lorsque l épitaphe devient illisible et Dans un champ de myosotis nous nous sommes perdus. Il est également artiste-performer impliqué dans la musique électronique et dans les arts plastiques. Au Théâtre des Marionnettes de Genève (TMG), Il est assistant à la mise en scène pour Le Zoo de Monsieur Jean de Guy Jutard en 2009. En mai 2011, il créée le rôle du comédien conteur et manipulateur dans La Promenade du roi de et mis en scène par Guy Jutard au TMG. Pierre MONNERAT concepteur des marionnettes Né à Genève, il étudie aux Arts décoratifs puis à l Ecole supérieure d Art visuel, dont il est diplômé en option tridimensionnelle. Sculpteur et concepteur de marionnettes ainsi que de décors, il a collaboré avec le TMG entre 1986 et 1990 pour y revenir dès 2002 (Poucette, Adeline et Sapristi, Le Ballon, Le Songe, Souba et le Yak, L Oiseau de feu puis Mr Renart, Petit Poucet, Soucis de plume, Chaperon rouge cartoon, Règlements de contes, Grand-père). Il a créé des marionnettes et sculptures pour diverses institutions genevoises et collabore régulièrement avec le Salzburger Marionnettentheater, Marionnettentheater Bad Tölz, l atelier de construction de décors de la Ville de Genève, et participe à des expositions.

La musique Pierre OMER guitare et accordéon Il a composé pour Oskar Gomez Mata et Frédéric Polier au théâtre, pour la chorégraphe Louisa Merino à Madrid, pour Meret Matter au Schauspielhaus de Zurich, pour Max Lemcke au cinéma. Il a aussi participé à une légende genevoise : les Dead Brothers, duo rock dont il fut le pilier pendant dix ans avec Alain Croubalian. Aujourd hui, Pierre Omer part en solo avec un folk country blues où alternent accordéon, piano et guitare. Après la séparation des Dead Brothers, à l hiver 2007, il commence à se produire en solo (guitare, chant, accordéon) et monte un nouveau groupe : The Tango Club. Son premier album solo «See What s Hidden» est sorti au printemps 2009 chez Radiogram Records. Julien ISRAELIAN, percussions Il suit, de 1992 à 2001, les cursus de l Ecole des Techniques Musicales, de l Ecole des Arts Décoratifs puis de l Ecole Supérieure des Arts Visuels de Genève. Dès 1994, il compose, arrange et interprète dans différents groupes musicaux genevois, pour les plus récents : Dead Brothers, Les Legroup et What s Wrong With us? Depuis 2000, il crée des musiques originales pour le cirque (Cie Exos), la danse (Cie Wun Hun) et le théâtre où il compose avec Pierre Omer pour les spectacles de Frédéric Polier (Le Maître et Marguerite, Le Songe d une Nuit d été, Cymbeline). Avec Le Pop-up Cirkus de Fatna Djahra il signe sa 1ère création musicale pour marionnettes. En 2009, il participe aux côtés des Picotin Brothers à la bande son de Ne m appelez plus jamais mon petit lapin, adaptation pour marionnettes du récit éponyme de Grégoire Solotareff au Théâtre des Marionnettes de Genève. Philippe KOLLER, violon Etudes partielles au Conservatoire Populaire de Musique de Genève. Ateliers d improvisation de l AMR. Enseigne le violon jazz au CPM Genève. Compose et arrange pour le théâtre, notamment avec les metteurs en scène Eric Jeanmonod, Bernard Meister, Dominique Catton, Pierre Dubey, Michel Rossy, Frédéric Polier, etc.. Incursion dans la chanson (prix SUISA au Concours International de la chanson francophone L air du temps de la RTBF en 95). A l origine de plusieurs formations dont le septette électrique Aujourd hui Madame (B. Trontin, J.-L. Riesen, Ch. Graf, Y. Massy, Ch. Berthet, Ph. Ehinger), ou plus récemment BKMF Quartet, avec le pianiste Michel Bastet. C est à l occasion d une carte blanche octroyée par l AMR à l automne 2008, qu il créé l ensemble Strings&Woo.

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Source : Le Temps Sortir.ch, 17 avril 2012 Loulou C'est l'histoire d'une amitié improbable, voire contre nature. Un jeune loup et un petit lapin, ignorant tout des relations tumultueuses de leurs aînés, deviennent amis. Même s'ils ont des goûts en commun, chacun est plus doué dans tel ou tel domaine que l'autre. Alors, comme tous les amis dignes de ce nom, ils tentent de transmettre à l'autre des compétences qu'ils maîtrisent mieux, lui permettant alors d'accéder à des univers jusquelà inconnus. Ainsi, Tom le lapin initie son camarade de jeu au calcul, à la lecture ou encore à la pêche, tandis que Loulou, lui, entraîne son jeune ami à courir très vite. Mais un jour, après avoir joué à «peur du lapin», les inséparables s'essaient à «peur du loup». Contre toute attente, Tom éprouve alors une peur bleue, pour de vrai. Une émotion foudroyante qui pourrait mettre en péril cette amitié apparemment à toute épreuve Après avoir uni leurs talents en adaptant joliment un autre album de l'auteur et illustrateur Grégoire Solotareff Ne m'appelez plus jamais mon petit lapin, les Genevoises Chine Curchod et Laure-Isabelle Blanchet (qui signe aussi la mise en scène) présentent leur version de Loulou. Les marionnettes de table sont signées Pierre Monnerat, et la musique, Julien Israelian, Philippe Koller et Pierre Omer. Dès 4 ans. Durée : 50 min.photo CédricVincensini Khadidja Sahli

«LOULOU» D après Grégoire Solotareff Coproduction Théâtre des Marionnettes de Genève, la Compagnie Chamar Bell Clochette (Genève), le Théâtre Double Jeu (Lausanne) et la Bavette (Monthey) SPECTACLE DISPONIBLE EN TOURNÉE EN 2013-2014 TOURNÉES DU SPECTACLE Théâtre Benno Besson- Yverdon-les-Bains Du 13 au 17 mai 2013 (scolaires) RENSEIGNEMENTS Pour toute question, contactez: Joëlle FRETZ chargée de diffusion et de l organisation des tournées 00 41 22 807 31 06 ou par courriel à l adresse : j.fretz@marionnettes.ch

Ces dernières saisons nos diverses productions ont été accueillies dans ces lieux culturels : EN EUROPE ALÈS (F 30) Le Cratère Scène Nationale ANNECY (F 74) Archipel Sud Vaugelas ANNEMASSE (F 74) Château Rouge MJC Centre AVOINE (F-37) Espace culturel BEAUVAIS (F 60) Théâtre de Beauvaisis BLANDY-LES-TOURS (F 77) Château de Blandy-les-tours BÉTHONCOURT (F 25) L'Arche BOUGUENAIS (F 44) Centre culturel Piano cktail BOURG EN BRESSE (F 01) Théâtre Municipal BOURGES (F 18) Maison de la Culture CALLUIRE ET CUIRE (F 69) Le Radiant CANEJAN (F 33) Centre Simone Signoret CHÂTEAU-GONTIER (F 53) Le Carré, scène nationale CLERMONT FERRAND (F 63) Graines de Spectacles COUËRON (F 44) Théâtre Boris Vian CRAN-GEVRIER (F-74) Association Cran-Gevrier Animation CRÉTEIL (F 94) Maison des Arts Scène Nationale CRUSEILLES (F 74) Le Caméléon CUSSET (F-03) Théâtre Municipal DIVONNE (F 01) L'Esplanade du Lac DONFRONT (F 61) Théâtre Municipal FONTENAY-SOUS-BOIS (F 94) Théâtre Roublot GRENOBLE (F 38) Espace 600 ISSOIRE (F 63) Médiathèque / Salle Animatis LA MOTTE SERVOLEX (F 73) Service Culture & Animation LA ROCHE SUR YON (F 85) Le Manège Scène Nationale L'AIGLE (F 61) Salle de Verdun LAVAL (F 53) Spectacle en chemin Théâtre Municipal L'ISLE D'ABEAU (F 38) Centre Simone Signoret MAUREPAS (F 78) Espace Albert Camus MEYTHET (F 74) Le Rabelais MONTLUÇON (F 03) Athanor Centre Culturel MORNANT (F 69) Salle Jean Carmet MOULINS (F 03) Théâtre Municipal POLIGNAC (F 63) Les Ateliers de Polignac RAMONVILLE (F 31) Centre culturel RILLEUX LA PAPE (F 69) MJC Ô Totem RIOM (F 63) Théâtre Le Forum Rexy RIXHEIM (F 68) La Passerelle RUMILLY (F 74) L'auditorium SCEAUX (F 92) Les Gémeaux, scène nationale ST MICHEL DE MAURIENNE (F 73) Espace Culturel le Savoie ST QUENTIN FALLAVIER (F 38) Salle George Sand ST. CHAMOND (F 42) Service Culturel Agora ST.FONS (F 69) Théâtre Jean Marais ST. GENIS LAVAL (F 69) Espace Culturel ST-JEAN DE BRAYE (F 45) Service Culturel STRASBOURG (F 67) TJP Centre Dramatique National TARBES (F 65) Théâtre des Nouveautés THIERS (F 63) L'Espace TOURNEFEUILLE (F 31) Centre Culturel TOURS (F 37) Espace Jacques Villeret THONON-LES- BAINS (F 74) Maison des arts et des loisirs VILLEURBANNE (F 69) Salle Gérard Philippe YZEURE (F-03) Yzeurespace EN SUISSE LA CHAUX-DE-FONDS (CH) Théâtre Populaire Romand FRIBOURG (CH) Espace Schönberg FRIBOURG (CH) Le Nouveau Monde LAUSANNE (CH) Salle Les Bergières LAUSANNE (CH) Maison de Quartier de Chailly MONTHEY (CH) La Bavette -Théâtre de la Vièze MORGES (CH) Théâtre de Beausobre NEUCHÂTEL (CH) Théâtre du Pommier NYON (CH) L'Usine à Gaz SIERRE (CH) Magimalice TREYVAUX (CH) Théâtre l Arbanel YVERDON-LES-BAINS Théâtre Benno Besson YVERDON-LES-BAINS L Echandole

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Le Théâtre des Marionnettes de Genève Le Théâtre des Marionnettes de Genève est un lieu de création et d'accueil exclusivement consacré aux arts de la marionnette. Véritable foyer de création qui regroupe plasticiens, auteurs, comédiens et musiciens, le TMG produit ou coproduit chaque saison trois à quatre spectacles pour enfants ou adultes. Les créations du TMG sont diffusées hors Genève et constituent les tournées : chaque saison plus d'une centaine de représentations ont ainsi lieu dans les théâtres et festivals qui font découvrir cette discipline. Rare théâtre fixe européen entièrement consacré à la marionnette, notre lieu propose chaque année une programmation qui mêle créations et reprises du TMG et spectacles invités. Il permet ainsi au public de découvrir saison après saison les courants majeurs de la création marionnettique contemporaine. Le TMG mène un important travail d'initiation aux arts de la marionnette auprès du jeune public genevois : 15000 élèves suivent chaque saison une programmation qui fait l'objet d'un accompagnement pédagogique. Plus de 350 représentations par saison, 35 000 spectateurs, des tournées, des ateliers pour enfants, des stages à l attention des comédiens professionnels. Le TMG a la vigueur d'un jeune théâtre. C'est pourtant le plus ancien théâtre des marionnettes de Suisse. La longue histoire du TMG commence en 1929. Sa fondatrice, Marcelle Moynier développera avec passion pendant près d'un quart de siècle l'art de la marionnette à fils. Son travail sera reconnu, et à sa mort les pouvoirs publics prendront le relais. Installé depuis 1984 au cœur du quartier populaire de Plainpalais, le TMG est, de par la diversité de sa programmation, le théâtre le plus intergénérationnel de la ville. Dans le cadre d'une convention, il bénéficie du soutien financier du Service d'action Culturelle du Canton de Genève et du Département des Affaires Culturelles de la Ville de Genève. Vos contacts au TMG Direction : Guy Jutard - Tél. +41 22 807 31 00 E-mail : g.jutard@marionnettes.ch Secrétariat /scolaires et tournées : Joëlle Fretz Tel +41 22 807 31 06 E-mail : j.fretz@marionnettes.ch Secrétariat /comptabilité : Nathalie Vautier - Tél. +41 22 807 31 00 - E-mail : n.vautier@marionnettes.ch Secrétariat /administration : Marie-Chantal Riffart - Tél. +41 22 807 31 09 - E-mail : m.riffart@marionnettes.ch Technique / Régie générale : Eric Carruzzo - Tél. +41 22 807 31 02 - E-mail : e.carruzzo@marionnettes.ch Presse/Communication: Bertrand Tappolet - Tél. + 41 22 807 31 04 - E-mail : b.tappolet@marionnettes.ch Retrouvez toutes les informations sur nos spectacles en tournées (dates et lieux) sur notre site internet : www.marionnettes.ch onglet «Professionnels» - rubrique Tournées, ou par email à : j.fretz@marionnettes.ch