Diplômée de l École Supérieure d Arts Appliqués La Martinière Diderot en juin 2013, Lison Barbier a expérimenté de nombreux matériaux avant que son choix se porte sur le papier. En effet, alors qu elle consacre ses premières années d études à concevoir des luminaires et autres objets du quotidien au cours d une formation en Design de produits; c est en section textile qu elle s ouvre petit à petit à d autres savoir-faire tels que le tissage, la sérigraphie, la maille; et se découvre ainsi une véritable passion et sensibilité pour le travail de la matière. C est véritablement au cours de l été 2012, au fin fond de la jungle, durant un stage dans une fabrique de papier artisanale au Népal, que Lison a un déclic. Le papier est un matériau qui possède des qualités rares parfois même insoupçonnées; qualités, que Lison va s attacher à révéler en se laissant guider volontiers par une matière poreuse, qui s imprègne, qui gondole et qui en séchant donne lieu à des formes inattendues. Cette volonté de donner à voir un matériau qui a vécu, qui a éprouvé le temps et qui en conserve les traces, va l amener a pousser encore plus loin cette thématique pour donner naissance à un projet de luminaires et sculptures en papier emprunt de poésie : Tempo Giusto. 1
Tempo Giusto : terme musical italien qui signifie mouvement exact et modéré basé sur la pulsation du coeur humain. 2
Le temps est un mouvement ininterrompu. Le présent devient le passé. Le jour se change en nuit et l été en hiver. Les secondes, les minutes, les heures, les mois et les années se succèdent continuellement. Comment matérialiser le temps? Le temps peut-il être un guide de création? Visant à parler d un temps qui n est jamais perdu, ce travail propose une autre manière de produire, de concevoir, considérant le temps comme valeur ajoutée. La particularité de mon processus de création réside dans le fait qu il ne nécessite aucun dessin préparatoire, pas de préconception. De cette manière, cette démarche aspire à favoriser la liberté créative, à penser la fabrication de manière alternative pour voir de quelle manière le temps embarqué se répercute sur le fabriqué. Mes sculptures en papier donnent ainsi à voir les signes du temps qui passe; elles sont en quelque sorte une matérialisation, une pétrification de ce temps. Mon travail consiste en un assemblage manuel de bandelettes en papier qui permet de donner à voir au spéctateur un geste infiniment recommencé. La teinture se propage progressivement dans la matière et évoque les changements chromatiques du ciel au fil des heures ; le papier réagit au contact de la colle pour donner lieu à des plissés, des drapés ; la répétition des gestes manuels révèle un processus de création qui emprunte un autre chemin que celui de l élaboration standardisée, insufflant un peu d aléatoire dans la production pour donner lieu à des formes inattendues. 3
La couleur agit comme un code, elle correspond aux changements chromatiques du ciel au fil des heures. Je me réfère à cette frise chromatique que j ai moi même élaborée pour réaliser mes sculptures. Les nuances de bleus témoignent des différentes heures du jour; les nuances allant du beige au violet sont celles du coucher et du lever du soleil; enfin, les nuances de gris correspondent aux heures de la nuit. Le doré est employé quant à lui pour marquer les moments de pause dans la création. Ainsi, lorsque le spectateur se trouve face à mes sculptures, il est à même de savoir à quelles heures de la journée la pièce qu il a sous les yeux a été réalisée. 4
De manière à faire référence à la dendrochronologie (étude scientifique permettant d obtenir des datations de pièces de bois à l année près en comptant et en analysant la morphologie des anneaux de croissance des arbres), le principe plastique mis en place est celui de l accumulation. En effet, il consiste en un assemblage manuel de bandelettes en papier qui permet de donner à voir au spectateur un geste infiniment recommencé. 5
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