Conservatoire du 20 e arrondissement Georges Bizet DISCIPLINES ENSEIGNÉES MUSIQUE ART DRAMATIQUE DANSE ATELIERS PÉRISCOLAIRES

Conservatoire du 20 e arrondissement Georges Bizet DISCIPLINES ENSEIGNÉES MUSIQUE ART DRAMATIQUE DANSE ATELIERS PÉRISCOLAIRES

Conservatoire Georges Bizet 3, place Carmen (anciennement 54, rue des Cendriers) 75020 Paris Tél. 01 40 33 50 05 Horaires d ouverture Lundi 12h-21 h 30 Mardi à Vendredi 9h30-21h30 Samedi 9h30-19h Fermeture partielle pendant les vacances scolaires. Plus d info sur paris.fr Équipe administrative et pédagogique Directeur : Emmanuel ORIOL Conseiller aux études : Ivan ORMOND Coordinatrice ARE : Mylène DUHEC Secrétaire générale : Cécile ABLARD Scolarité : Agnès CARLET-LEMÉE Action culturelle : Anne-Gaëlle QUIVY Régisseur : Jean-Michel UBIERNA Accueil : Solange LE FLOC H, Nathalie TRONEL, Adel KOURI, Cyrille LEDOUX. Brochure coordonnée par Ivan ORMOND Fiches descriptives proposées par les professeurs Novembre 2014.

Conservatoire du 20 e arrondissement Georges Bizet Établissement public spécialisé d enseignement artistique de la Ville de Paris, le conservatoire du 20 e arrondissement Georges Bizet dispense une formation aux pratiques artistiques de la musique, de l art dramatique et de la danse. Il s adresse aussi bien aux artistes amateurs que pré-professionnels et offre une formation initiale de pratique artistique reconnue et diplômante. Soutenu par la Ville de Paris, il bénéficie de locaux adaptés, d instruments et d outils pédagogiques performants, ainsi que de tranches tarifaires échelonnées selon le quotient familial permettant un tarif dégressif donnant un meilleur accès à la culture pour tous. Sous la tutelle de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris, le conservatoire adopte le règlement pédagogique des études établi par l inspection de la musique, de la danse et de l art dramatique. L ensemble des conservatoires d arrondissement constitue un réseau piloté par le Bureau des Enseignements Artistiques et des Pratiques Amateurs. Situé en plein cœur du quartier des Amandiers, le conservatoire rayonne dans l arrondissement avec près de 1200 élèves inscrits. Son dynamisme lui permet d afficher une saison artistique riche et variée. Depuis deux ans, la saison culturelle connaît un grand succès dans les rencontres autour des cultures du monde avec un public proche des 10 000 personnes par an. Cette année elle sera articulée autour du thème de la mémoire et s intitulera «La mémoire a de l avenir». Défenseur du patrimoine artistique, mais aussi acteur de son temps, le conservatoire du 20 e s est orienté vers une identité forte : «La création pour les jeunes». Il a développé pour cela un nouveau département création accessible à n importe quel moment de l apprentissage. Développer sa créativité c est se construire. La formation passe obligatoirement par la pratique collective qui est au cœur même de l enseignement de la musique, de la danse et du théâtre. Fort de son expérience, le conservatoire du 20 e est le lieu des rencontres artistiques, du partage, de la diffusion culturelle, de la découverte d une exigence saine et positive. Dans une évaluation régulière au sein du groupe, l élève apprend à mieux se situer, se connaître et à développer une autonomie de travail indispensable. Les élèves peuvent ainsi s épanouir dans leur art et se présenter sur scène avec la force d un travail structuré et progressif. Les talents jaillissent de tous ces savoir-faire. Le directeur Emmanuel ORIOL Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 3

Glossaire FM UV MAO ARE CMA CRR Formation musicale Unité de valeur (module pédagogique à valider) Musique assistée par ordinateur Aménagement des rythmes éducatifs Conservatoire municipal d arrondissement Conservatoire à rayonnement régional La désignation d un niveau dans un cycle se fait par 2 chiffres autour de la lettre C (chiffre indiquant le cycle) - C - ( chiffre indiquant l année dans le cycle) Quelques exemples : 1C1 = 1er cycle/1ère année 1C3 = 1er cycle/3e année 3C2 = 3e cycle/2e année Diplômes et certificats : CEM Certificat d études musicales DEM Diplôme d études musicales CEC DEC AET CET DET Certificat d études chorégraphiques Diplôme d études chorégraphiques Attestation d études théâtrales Certificat d études théâtrales Diplôme d études théâtrales Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 4

Sommaire MUSIQUE FM, CULTURE ET CRÉATION Formation musicale générale Initiation musique 10 Rythme corporel et vocal 11 Formation musicale 1er cycle 12 Formation musicale 2e cycle 13 Formation musicale 3e cycle 14 Formation musicale assistée par ordinateur 15 Découverte du clavier 16 Écriture 17 Culture Atelier d écoute 18 Culture musicale 19 Histoire de la musique 20 Analyse 21 Création Musique à l image 22 Harmonie au clavier 23 Improvisation au piano 24 Improvisation et composition 25 Initiation à la MAO 26 Création sur claviers électroniques 27 Nouvelles technologies 28 Composition électroacoustique 29 PRATIQUES COLLECTIVES Vocales Chorales enfants 31 Chœur préparatoire 32 Chœur de jeunes 33 Ensemble vocal Georges Bizet 34 Musique de chambre vocale 35 Atelier d art lyrique 36 Instrumentales Déchiffrage 37 Mon premier atelier jazz 38 Musique de chambre 39 Ensemble de flûtes 42 Ensemble de guitares 43 Ensemble d improvisation Opus 20 44 Harmonie 1 45 Harmonie 2 46 Marching band 47 Orchestre à cordes 1 48 Orchestre à cordes 2 49 Atelier percussions 50 Big band 51 Brass band 52 DISCIPLINES INSTRUMENTALES Vents Flûte traversière et piccolo 54 Hautbois et cor anglais 56 Clarinette 57 Basson 58 Saxophone 59 Cor 61 Trompette et cornet 62 Trombone et trombone jazz 64 Tuba, euphonium et saxhorn 65 Cordes Violon 66 Alto 70 Violoncelle 71 Contrebasse 73 Percussions Percussions 74 Polyphoniques Piano 75 Piano complémentaire 81 Orgue 82 Guitare 83 Harpe 86 DISCIPLINES VOCALES Chant lyrique 88 Formation musicale chanteurs 90 Classe de répertoire lyrique 91 ART DRAMATIQUE CLASSES D INTERPRÉTATION Théâtre au collège (CHAT) 94 Théâtre initiation 96 Classe d art dramatique 97 ATELIERS COMPLÉMENTAIRES Mise en scène 98 Chant pour comédiens 99 DANSE Initiation danse 102 Danse classique 1er cycle 103 Danse classique 2e et 3e cycle 104 Danse jazz 105 Danse hip-hop (debout) 106 ATELIERS COMPLÉMENTAIRES INTERDISCIPLINAIRES A.F.C.M. 107 Barre au sol/assouplissement 108 ATELIERS PÉRISCOLAIRES (ARE) Ateliers vocaux 112 Ateliers instrumentaux 113 Ateliers danse 114 REPÈRES Enseignants du conservatoire 116 Schémas des cursus 119 Organisation des pratiques collectives dans les cursus 122 Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 5

MUSIQUE FM, CULTURE ET CRÉATION PRATIQUES COLLECTIVES DISCIPLINES INSTRUMENTALES DISCIPLINES VOCALES Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 7

MUSIQUE FM, CULTURE ET CRÉATION FORMATION MUSICALE GÉNÉRALE Initiation musicale Rythme corporel et vocal Formation musicale 1er cycle Formation musicale 2e cycle Formation musicale 3e cycle Formation musicale assistée par ordinateur Découverte du clavier Écriture CULTURE Atelier d écoute Culture musicale Histoire de la musique Analyse CRÉATION Musique à l image Harmonie au clavier Improvisation au piano Improvisation et composition Initiation à la MAO Création sur claviers électroniques Nouvelles technologies Composition électroacoustique Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 9

FM, CULTURE ET CRÉATION FORMATION MUSICALE GÉNÉRALE Initiation musique Éveiller le goût et la sensibilité du tout jeune élève en encourageant ses productions musicales ainsi que la justesse de son geste et de sa réflexion par le biais d un ensemble de jeux et dispositifs adaptés. Professeur : Azraël Tomé Chant et jeux vocaux Expression corporelle Danse Travail sur les déplacements et les postures Manipulation instrumentale et de corps sonores Invention/improvisation Écoute active Restitution graphique Travail rythmique et rythme corporel Éléments de culture musicale - terminologie En travaillant à la conception d un conte musical nous articulerons le récit et l organisation musicale tout en précisant ces deux notions : musique d illustration et musique d évocation. Mardi 17h -18h Mercredi 14h -15h, 15h -16h, 16h -17h Durée 1 heure Limites d âge De 5 à 6 ans Modalités ou conditions d accès Pour les enfants à partir de 5 ans (grande section de maternelle) Ce cours peut être suivi pendant 1 ou 2 ans avant l intégration du cursus de formation musicale. Il est cependant tout à fait possible d accéder directement au cursus musique sans cette formation. Une évaluation qualitative sera effectuée en contrôle continu. Elle visera à rendre compte de l étendue des possibilités des élèves et de la solidité de leurs acquis. Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 10

FM, CULTURE ET CRÉATION FORMATION MUSICALE GÉNÉRALE Rythme corporel et vocal Atelier collectif dont l objectif est de renforcer le lien entre musique intérieure et geste corporel. Un travail rythmique et polyrythmique à partir de percussions corporelles et un répertoire de chants permettent d inscrire les fondamentaux musicaux dans une mémoire physique. Libéré des difficultés instrumentales et concentré sur le seul fait musical l élève pourra y développer ses compétences rythmiques en situation de musicien. Professeur : Mylène Duhec Travail en mouvement pour ressentir la pulsation, le rythme et ses structures en relation avec le déplacement du poids du corps. Jeux collectifs d écoutes, d échanges, de communication musicale, de relais, favorisant le lien avec les autres. Travail en cercle, utilisant tous les sens : visuel, auditif et les respirations communes. Acquisition des rythmes par leur reproduction vocale Pratique d un vocabulaire des différents sons du corps : travail rythmique et polyrythmique Une fois les rythmes assimilés corporellement et vocalement, le lien est refait avec l écriture. Travail de coordination et dissociation Apprentissage de l accompagnement musical Création de rythmes, oraux, joués puis écrits Travail d écoutes actives à partir d enregistrements Utilisation de la voix et du chant : Chants collectifs répétés (chants du monde, traditionnels ou phrases mélodiques) utilisés comme supports de structure pour les exercices. Chants polyphoniques, en canon qui deviennent polyrythmies corporelles. Jeux de polyrythmie voix/corps Atelier libre qui peut être suivi autant que nécessaire. Cet atelier valide la pratique collective à partir du 1C3 instrumental. Vendredi 17h15-18h, 18h-19h, 19h-20h Durée 45 minutes en niveau 1 1 heure en niveau 2 Limites d âge Aucune Modalités ou conditions d accès Inscription à l atelier dans le cadre d une pratique collective. Ouvert et destiné à tous les élèves, quels que soient les niveaux et les disciplines. Pratiques collectives associées Danse Chorales DisciplineS complémentaires Analyse Culture musicale Improvisation et composition Contrôle continu par le professeur. Une représentation publique en fin d année est envisagée. Une fiche d autoévaluation pourra être créée avec les participants. Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 11

FM, CULTURE ET CRÉATION FORMATION MUSICALE GÉNÉRALE Formation musicale 1er cycle Le cours de formation musicale est un lieu de transversalités des différentes acquisitions. L enfant y découvre le langage musical, mémorise, reproduit, puis improvise et invente à son tour. Il entend, perçoit, identifie puis apprend à écouter et utiliser les codages musicaux : écrire la musique et lire une partition. Professeurs : Rémi aguirre, Aurélie Cordrie, Philippe DÉMIER, Sébastien maigne, Bojéna ostrowska, Sylvie Tarlo, Azraël tomé Acquisitions de compétences dans trois domaines : L audition : du son vers le signe à venir Après audition, pouvoir reproduire un court fragment mélodique ou rythmique. Se constituer un répertoire de thèmes entretenus que l on peut chanter ou écrire. Pouvoir distinguer les éléments importants du langage musical et en comprendre l organisation. Être sensibilisé à l écoute d œuvres issues de courants esthétiques les plus diversifiés. Utilisation des codages musicaux : apprendre à écrire la musique. La lecture chantée et l analyse : pratique de la lecture sur partition chantée ou jouée. Acquérir une pulsation ressentie, vivante et une battue précise. Pouvoir interpréter un répertoire simple (rythmes vivants, accents dynamiques, phrasés ), maîtriser sa respiration et développer sa voix chantée, sentir l importance de son corps dans sa pratique musicale. Pouvoir analyser une partition simple après l avoir entendue et/ou chantée. L appropriation du langage musical : créer son propre univers sonore à partir de la langue musicale découverte. Pouvoir être libre dans son corps et avec sa voix pour improviser et créer des sons puis des motifs mélodiques et rythmiques. Une approche corporelle de la musique, par la conscience du mouvement et la pratique de danses est organisée ponctuellement avec des professeurs de danse. Le 1er cycle de formation musicale s effectue en 4 années (5 maximum). Cours collectifs de 12/13 élèves. Plusieurs jours et horaires sont proposés dans la semaine selon le niveau du cours (de 9 cours en 1C1 à 7 cours en 1C4). Durée En 1C1 et 1C2 : 1h En 1C3 et 1C4 : 1h30 Limites d âge 1C1 : entre 7 et 10 ans. 1 classe de 1C1 «grands» pour les adolescents. Pour les niveaux suivants, entre 8 et 13 ans en général (quelques élèves plus âgés sont acceptés). Modalités ou conditions d accès Tout élève inscrit en cours d instrument, au chœur préparatoire ou au chœur de jeunes doit obligatoirement suivre un cours de FM. Il est possible de suivre un cours de formation musicale seul. Pratiques collectives associées Dans le cadre du cursus instrumental, l élève peut choisir sa pratique collective à partir du niveau instrumental 1er cycle/3e année. Avant, la pratique de la chorale est obligatoire. DisciplineS complémentaires FM assistée par ordinateur Rythme corporel et vocal En contrôle continu pendant les 3 premières années du cycle. En 4e année, l élève passe l examen de fin de 1er cycle qui donne accès au 2e cycle. Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 12

FM, CULTURE ET CRÉATION FORMATION MUSICALE GÉNÉRALE Formation musicale 2e cycle Les objectifs de compétence du 2e cycle peuvent être regroupés en 4 catégories distinctes mais fortement interdépendantes : pratique musicale, audition, écriture, culture. Le musicien devient autonome face à une partition, quand il joue, ou encore quand il écoute de la musique. Professeurs : Rémi aguirre, Aurélie Cordrie, Philippe DÉMIER, Sébastien maigne, Bojéna ostrowska, Sylvie Tarlo Différentes compétences complémentaires sont développées Domaine du rapport à l écrit : Autonomie dans la lecture d une partition Aisance rythmique et polyrythmique Précision de l intonation et du phrasé en lien avec une technique plus sûre et en relation avec les rapports harmoniques. Domaine de l audition : Formation systématique de l oreille Développement du sens mélodique et tonal Développement de l audition intérieure, notamment verticale Développement de toutes les formes de mémoire musicale Domaine de la culture : Compétences analytiques, historiques et stylistiques permettant la compréhension globale d un texte musical. Domaine de l invention : Capacité à l invention et à l improvisation Cycle en 4 années (5 maximum). En cas de réussite de l examen de fin de 2e cycle : - soit l élève valide son UV de formation musicale nécessaire à l obtention du CEM et peut arrêter ses études de FM. - soit il poursuit ses études de FM en intégrant le cours de 3e cycle dans le but de valider l UV de formation musicale nécessaire à l obtention du DEM. Le contrôle des compétences acquises s effectue dans le cadre d un contrôle continu. Il accompagne la progression et valide les étapes d acquisitions. L investissement personnel, l assiduité et la créativité sont pris en compte et valorisés. L examen de fin de cycle complète le contrôle continu sous la forme d activités musicales ponctuelles. Cours collectifs de 12/13 élèves. Plusieurs jours et horaires proposés dans la semaine selon le niveau du cours (de 6 cours en 2C1 à 2 cours en 2C4). Plusieurs classes pilotes proposent des organisations en petits groupes de 3 ou 6 élèves. Durée En 2C1 : 1h30 En 2C2 : de 1h30 à 2h selon le projet En 2C3 et 2C4 : 2 h Limites d âge Entre 11 ans et 17 ans. Quelques élèves plus âgés sont acceptés. Modalités ou conditions d accès Tout élève inscrit en cours d instrument, au chœur préparatoire ou au chœur de jeunes doit obligatoirement suivre un cours collectif de FM. Quelques élèves suivent le cours collectif de FM seul sans être inscrit en classe instrumentale. Pratiques collectives associées À partir du 2e cycle de FM, le choix de la pratique collective est libre. Tous les ensembles et orchestres peuvent être intégrés. Ainsi que les cours d écoute, création, culture musicale, écriture. DisciplineS complémentaires FM assistée par ordinateur Rythme corporel et vocal Écriture Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 13

FM, CULTURE ET CRÉATION FORMATION MUSICALE GÉNÉRALE Formation musicale 3e cycle Ce dernier cycle permet de renforcer considérablement les acquisitions du 2e cycle et d acquérir un socle de connaissances nouvelles indispensables pour aborder et maîtriser un répertoire musical plus large qu auparavant (musique ancienne, musique savante du XXe siècle, musiques latino-américaines, jazz, etc.) L élève pourra ainsi acquérir une autonomie suffisante pour une pratique musicale de bon niveau dans un cadre amateur. Professeurs : Sébastien maigne Dans la continuité des compétences du 2e cycle, le 3e cycle met un accent particulier sur l application vocale et instrumentale des connaissances durant le cours. Cursus obligatoire pour les élèves désirant valider leur UV de formation musicale de DEM instrumental. Il n est pas obligatoire mais fortement recommandé pour les élèves sérieux et motivés désireux de se perfectionner davantage après l obtention du 2e cycle de FM. Durée du cycle : entre 1 et 3 ans selon la progression Il est possibilité de se présenter dès la première année à l examen final après avis favorable du professeur. Assiduité au cours, contrôle continu et examen final. Obtention de l UV du DEM à partir de la mention bien. Cours collectifs Jeudi 18h-21h Durée 3h Limites d âge Limites d âge identiques à celles du cursus instrumental. Modalités ou conditions d accès Accès après validation de la fin de 2e cycle de formation musicale à partir de la mention assez bien. Pratiques collectives associées Musique de chambre 3e cycle DisciplineS complémentaires Écriture Analyse Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 14

FM, CULTURE ET CRÉATION FORMATION MUSICALE GÉNÉRALE Formation musicale assistée par ordinateur Travail de la lecture, de l oreille et de tous les fondamentaux de la formation musicale à l aide d un ordinateur. Professeur : Laurent Saudain Tout type de travail de formation musicale à partir de partitions en format numérique et affichées sur écran (par exemple partition de concerto pour piano et orchestre de Mozart). Ceci permet d agrandir au maximum la partition pour en faciliter la lecture et la manipulation. Analyse et découpage d un mouvement. Mémorisation des principaux thèmes en chant. Travail sur les intervalles grâce au logiciel Finale, permettant d entendre ce que l on écrit. Cursus en relation avec le département FM Contrôle continu par le professeur Mercredi 16h30-18h00 Durée 1 h 30 Limites d âge Aucune Modalités ou conditions d accès Sur entretien, avec le professeur avec motivation particulière. Pratiques collectives associées Orchestres Chorales DisciplineS complémentaires Pratique instrumentale Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 15

FM, CULTURE ET CRÉATION FORMATION MUSICALE GÉNÉRALE Découverte du clavier Ce cours a pour but d offrir une première approche pianistique à des élèves des classes de vents ou percussions. Cette initiation permettra de développer une lecture verticale sur deux clés ainsi qu une écoute harmonique. Professeur : Bojena Ostrowska Le cours s appuie sur une méthode simple pour faire découvrir la partition pianistique et développer l oreille dans l objectif de réaliser une première harmonisation d une mélodie. Il permet notamment de donner plus de sens aux études de formation musicale en établissant un lien concret avec une pratique musicale polyphonique. En mode de progression libre, il n y pas de travail personnel obligatoire. La présence d un clavier à la maison est cependant fortement recommandée. Morceaux tirés d une méthode de piano, chansons traditionnelles accompagnés des accords principaux. Travail développé sur une seule année, en complément du cursus. Cet atelier vient donc en plus des disciplines principales de celui-ci. Contrôle continu par le professeur Mercredi 15 h 15-16h15 DURÉE 20 minutes par élève, 1h en petit groupe LIMITES D ÂGE Il s agit plutôt d une limite déterminée par le niveau : l atelier s adresse aux élèves de la fin du premier cycle et du début du deuxième cycle. MODALITÉS OU CONDITIONS D ACCÈS À partir de la troisième année d instrument principal (vents ou percussion) Être débutant au piano Disposer d un clavier à la maison (piano ou clavier numérique) PRATIQUES COLLECTIVES ASSOCIÉES Chorales Orchestres Atelier d écoute DISCIPLINES COMPLÉMENTAIRES Culture musicale Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 16

FM, CULTURE ET CRÉATION FORMATION MUSICALE GÉNÉRALE Écriture Apprentissage des règles de l harmonie classique, enchaînement des accords, évolution des mélodies. Découverte progressive des différentes signatures stylistiques de la musique durant la période tonale. Professeur : Laurent Saudain 1er cycle Découverte progressive des «enchaînements types» de la musique tonale. Application dans des textes musicaux (chant donné ou basse donnée) à compléter en respectant les modèles appris. 2e cycle Analyse harmonique de partitions de compositeurs phares. Application de ces enchaînements dans des textes d auteurs (pièces du répertoire musical fondamental). Les études d écritures s échelonnent sur 2 cycles de 1 à 3 ans maximum. Un cycle spécialisé peut être envisagé suite à un examen d entrée. Plusieurs matières sont abordées : harmonie, contrepoint, formes et styles. Examen à la fin du 1er cycle Examen de fin de 2e cycle géré par le CRR 1er cycle : mardi 18h30-20h jeudi 16h30-18 h 2e cycle : jeudi 14h30-16h30 Durée 1 h 30 en 1er cycle 2h en 2e cycle Limites d âge 28 ans maximum Modalités ou conditions d accès Entrée en 1 er cycle : avoir fini le 1 er cycle de formation musicale Pratiques collectives associées Chorales Orchestres Musique de chambre DisciplineS complémentaires Culture musicale Commentaire d écoute Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 17

FM, CULTURE ET CRÉATION CULTURE Atelier d écoute Au conservatoire, les élèves apprennent à lire, écrire, comprendre, entendre, jouer de la musique, seuls ou ensemble. Dans cet atelier, ils apprennent à écouter la musique avec intelligence et une oreille critique pour former progressivement leur goût. Professeur : Laurent Saudain Écoute d un ou plusieurs extraits musicaux Remplissage d un questionnaire approprié Correction Écoute de plusieurs versions du même morceau Débat Cet atelier est hors cursus, il est en complément des études musicales. Il peut cependant valider la pratique collective obligatoire. Il existe trois niveaux pour l atelier d écoute : 1er, 2e et 3e cycle. Contrôle continu par le professeur Mardi 17 h 30-18 h 30 Jeudi 18h -19 h Durée 1 heure Limites d âge Aucune Modalités ou conditions d accès Aucune Pratiques collectives associées Orchestres Chorales DisciplineS complémentaires Culture musicale Toutes disciplines de création Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 18

FM, CULTURE ET CRÉATION CULTURE Culture musicale Cours d initiation tenant lieu de 1er cycle dans le département de culture. Y sont enseignés les fondamentaux de l érudition par le commentaire d écoute, l analyse et la chronologie (repérage historique des styles et des différents langages musicaux). Professeur : Michèle Tosi Pratique du commentaire d écoute Découverte d un large répertoire allant du Moyen-Âge à la musique d aujourd hui Initiation aux modèles formels classiques (forme sonate, rondo, thème et variations ) à partir de la lecture des partitions Formation de l oreille harmonique à travers le chiffrage d accords et la notion d harmonie fonctionnelle et expressive Cours de méthodologie visant à la rédaction du dossier de fin d année En 3 cycles L UV de culture musicale est obligatoire pour tous les élèves de troisième cycle instrumental (CEM et DEM). Contrôle continu Examens en fin de cycles Une évaluation de fin d année porte sur l ensemble du contenu. Vendredi 17 h - 19 h Durée 2 heures Limites d âge Aucune Modalités ou conditions d accès Ouvert à tous les élèves scolarisés en formation musicale. Pratiques collectives associées Orchestres Chorales DisciplineS complémentaires Formation musicale Écriture Pratique instrumentale Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 19

FM, CULTURE ET CRÉATION CULTURE Histoire de la musique Approche historique, sociale et artistique des grands courants musicaux. Professeur : Michèle ToSi Deux thématiques sont abordées chaque année. Sur l année 2012-2013 : 1. L histoire des Ballets russes (1909-1929) 2. Opéras et drames au XIX e Sur l année 2013-2014 : 1. La musique après 1945, repères chronologiques et courants dominants 2. Passage de la Renaissance au monde baroque : 1570-1643 En 2 ans Contrôle continu par le professeur Examen de fin de cycle : - Commentaires d écoute - Exposé oral d une question du programme de l année, tirée au sort par le candidat Vendredi 13h-15h Durée 2 heures Limites d âge Aucune Modalités ou conditions d accès Ouvert à tout public Pratiques collectives associées Orchestres Chorales Musique de chambre DisciplineS complémentaires Analyse Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 20

FM, CULTURE ET CRÉATION CULTURE Analyse Apprentissage des formes et des langages à travers le répertoire classique, romantique et du XXe siècle. Analyse auditive, approfondissement de l écriture orchestrale. Professeur : Michèle ToSi Travail sur partition : répertoire des XVIII e, XIX e et XX e siècles Travail d écoute : relevé de thèmes, commentaires Chiffrages d accords Lecture de pages d orchestre avec instruments transpositeurs, nomenclature instrumentale en français, anglais, allemand Exposé oral Découverte du répertoire En 2 ans Contrôle continu par le professeur Examen en fin d année : Analyse sur partition Déchiffrage de pages d orchestre Exposé sur une œuvre au choix du candidat Vendredi 15h-17h Durée 2 heures Limites d âge Aucune Modalités ou conditions d accès 3e cycle de formation musicale Pratiques collectives associées Orchestres Chorales Musique de chambre DisciplineS complémentaires Écriture Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 21

FM, CULTURE ET CRÉATION CRÉATION Musique à l image Découverte de l univers de la musique de film. Étude des ambiances, des outils musicaux et informatiques pour concrétiser la réalisation d une bande-son sur des extraits vidéos. Professeur : Laurent Saudain Écoute et analyse de musiques de films Travail de reproduction ou d imitation Création de thèmes ou d ambiances Synchronisation image/son sur le logiciel Logic Pro Atelier du département création Contrôle continu par le professeur Mardi 15h30-17h30 Durée 2 h Limites d âge Aucune Modalités ou conditions d accès Avoir suivi une année de cours d écriture Pratiques collectives associées Orchestres Chorales Musique de chambre DisciplineS complémentaires Nouvelles technologies Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 22

FM, CULTURE ET CRÉATION CRÉATION Harmonie au clavier À partir d une mélodie, élaboration d une composition à l aide d outils issus de l harmonie, du contrepoint et des principes d écriture dans le but de pouvoir la jouer au clavier. Professeur : Bruno Mathieu Choix concerté d une mélodie avec le professeur Reproduction chantée puis jouée de celle-ci Travail de reconnaissance des cadences Recherche de basse Travail sur les accords à 3, puis 4 sons Enrichissements mélodiques et contrapuntiques (broderies, notes étrangères, imitations, canons, miroirs, mouvements rétrogrades ) Jeu de chaque modification et enrichissement au clavier Sur 3 ans Contrôle continu par le professeur portant sur le travail individuel et sur la nécessité de progression. Lundi 19h30-20h30 ou autre jour à déterminer avec l élève. Durée 30 minutes Limites d âge À partir de 9 ans, selon le niveau et la motivation. Modalités ou conditions d accès À partir du niveau 2C1 de FM Sur motivation, après un entretien. Un minimum de pratique du clavier est nécessaire. Pratiques collectives associées Atelier d écoute DisciplineS complémentaires Découverte clavier si l élève est non-pianiste Culture musicale Analyse Déchiffrage Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 23

FM, CULTURE ET CRÉATION CRÉATION Improvisation au piano Initiation et développement de l improvisation au piano en 3 cycles. Professeur : Dimitris SAROGLOU Développement personnalisé de la pensée et de l expression musicale en fonction des idées, des moyens et des aspirations des élèves. Apprendre à créer sa propre musique de façon improvisée sur le clavier Inventer des mélodies et savoir les développer Utiliser des formules d accompagnement riches et variées Connaître l harmonie au clavier et des formules rythmiques Travailler l indépendance des mains de façon à développer un jeu orchestral. Apprendre à composer sa propre musique de façon expérimentale sur le piano, sans passer par la théorie. Tous les styles peuvent être abordés, de la polyphonie de Bach à la musique d aujourd hui ou le jazz. Tous les niveaux sont accompagnés : de débutant à perfectionnement selon une progression en 3 cycles. Contrôle continu par le professeur portant sur la réalisation d improvisations sur des thèmes donnés. Concerts nourris d improvisations. Mardi 18h10 et 18 h 40 : 1 er cycle Lundi 20 h 30 : 2 e cycle Lundi 16 h : 3 e cycle Cours collectif par petits groupes de 5/6 élèves DURÉE 30 minutes en 1er cycle Une heure en 2e et 3e cycles LIMITES D ÂGE Les mêmes que pour le cycle instrumental. MODALITÉS OU CONDITIONS D ACCÈS Motivation pour la création musicale PRATIQUES COLLECTIVES ASSOCIÉES Improvisation et composition (Issam Krimi) DISCIPLINES COMPLÉMENTAIRES Écriture Harmonie au clavier Culture musicale Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 24

FM, CULTURE ET CRÉATION CRÉATION Improvisation et composition L atelier est un cours de création en pratique collective qui donne des outils et développe les liens entre l écrit et l improvisé. les langages puisent tout autant dans le jazz que dans toutes les musiques actuelles sans restriction de style. Professeur : Isam KRIMI Improvisation dans plusieurs modes de jeu Écoute musicale, répertoire, écritures (harmonie, contrepoint ) arrangement écrit et improvisé, composition, notion de MAO, direction artistique. Concerts tout au long de l année Projet de créations pluridisciplinaires Sont proposés 3 niveaux : 1er cycle (initiation), 2e cycle et 3e cycle. En contrôle continu et auditions des projets pour les passages de cycles. Mardi 18h30-20h30 DURÉE 1h en 1er cycle 2h en 2e et 3e cycle LIMITES D ÂGE Aucune MODALITÉS OU CONDITIONS D ACCÈS À partir du 1C3 instrumental, pour tous les instruments. PRATIQUES COLLECTIVES ASSOCIÉES Déchiffrage DISCIPLINES COMPLÉMENTAIRES Écriture Harmonie au clavier Culture musicale Analyse Histoire de la musique Atelier d écoute Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 25

FM, CULTURE ET CRÉATION CRÉATION Initiation à la MAO Découverte de l univers technique et sonore de la musique assistée par ordinateur sur le logiciel Logic Pro X (version professionnelle de Garageband). Professeur : Laurent Saudain Apprentissages techniques Prise en main des outils disponibles sous Logic Pro : échantillons, modes de jeu, vélocité, technique de jeu et d écriture à la souris ou au clavier midi, boucles, drummer, instruments électroniques, plugins, spatialisation, équalisation, effets audio, effets midi, etc Apprentissages de création Réalisation aboutie de séquences musicales comportant si possible rythmique, échantillons d instruments acoustiques et sons électroniques. Les projets peuvent être collectifs ou individuels. Atelier de découverte pouvant servir d initiation à un cursus dédié à la création. En contrôle continu par le professeur par la validation de projets réalisés. Mercredi 18h-19 h30 Cours collectif en groupe de 6 étudiants maximum Durée 1 h 30 Limites d âge Aucune Modalités ou conditions d accès Admission suite à un entretien Pratiques collectives associées Nouvelles technologies Composition électroacoustique DisciplineS complémentaires Écriture Musique à l image Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 26

FM, CULTURE ET CRÉATION CRÉATION Création sur claviers électroniques Développer la création musicale à partir de synthétiseurs, expandeurs, ordinateurs pilotés par clavier midi. Composition, arrangement et orchestration. Créations musicales sur images et musique de film. Professeur : Dimitris SAROGLOU Le cours consiste en un apprentissage de la composition instrumentale, de l orchestration et de l arrangement à partir de claviers électroniques et synthétiseurs. L atelier ne se limite à aucun style du moment que la musique garde un lien avec le jeu du clavier. Apprendre à mettre en forme les idées de façon équilibrée, à jouer les divers éléments musicaux. Utilisation de sons de synthèse et de sons échantillonnés d orchestre. Création à partir d images, musiques de film. Réalisation de projets finalisés. Atelier possible sur deux ans. Une troisième année peut être éventuellement envisagée pour la construction d un projet précis en concertation avec le professeur. Cet atelier peut valider la pratique collective du cursus instrumental. Mardi ou mercredi soir DURÉE 2h LIMITES D ÂGE À partir de 14 ans MODALITÉS OU CONDITIONS D ACCÈS Motivation pour la création musicale PRATIQUES COLLECTIVES ASSOCIÉES Improvisation et composition DISCIPLINES COMPLÉMENTAIRES Écriture Harmonie au clavier Culture musicale Toute discipline impliquant l écriture Contrôle continu par le professeur à partir des réalisations des étudiants. Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 27

FM, CULTURE ET CRÉATION CRÉATION Nouvelles technologies Pratique de création sonore sur ordinateur occasionnant la collaboration avec des instrumentistes, plasticiens et vidéastes. Une grande variété de jeunes musiciens de la scène électronique parisienne comme de la musique contemporaine étudie dans ce cours. Classe également ouverte aux artistes plasticiens et vidéastes. Professeur : Octavio LOPEZ 1ère et 2e années Histoire de la musique électronique et expérimentale. Initiation à l acoustique cours et exercices. Programmes de synthèse I : synthèse additive, soustractive, modulation d amplitude, par anneau et FM (Simple). Logiciels : Csound (MIT) Cecilia (Université de Montréal), MIDI Programme de synthèse II : synthèse et traitement en différé et niveau basique du traitement en temps réel, modulation FM complexe, de phase, synthèse croisée, granulaire. Filtres AudioSculpt (IRCAM), MaxMSP (IRCAM-CNMAT), PD (MIT), Live Ableton niveau basique. Méthodologie de composition. Composition assistée par ordinateur : Open Music (IRCAM). 3e année Histoire de la musique électronique et expérimentale, le design sonore et le Sonic Art. Installations. Cinéma expérimental Synthèse et traitement en temps réel : MaxMSP, PD (MIT), Live Ableton niveau avancé, Création de GUI. Composition assistée par ordinateur : Open Music (IRCAM) niveau avancé. Création des modules pour M4L. Processing-niveau basique. Cursus sur 3 ans (maximum 4) sur 3 niveaux : débutant, intermédiaire et avancé. UV du DEM de composition, spécialité électroacoustique du CRR de Paris. Seuls les élèves du CRR (cours UV du DEM spécialisé «Composition électroacoustique») sont évalués formellement. Organisation en cours collectif Mardi : 17h-21h (Max MSP et transformation du son en temps réel) Vendredi : 17h-21h (accoustique, composition, CAO et logiciels IRCAM) Programme de l année : 1er semestre : théorie, analyse de partitions, apprentissage de logiciels. 2e semestre : mise en place des projets des élèves (écriture de la partition, production de diffusion et développement des patchs pour le concert). Projets interprétés par les élèves de classes instrumentales (flûte, piano, chant ). Il est possible que des musiciens renommés de la scène française soient invités pour enseigner et montrer les dernières techniques de mode de jeu d un instrument. Durée Entre 4h et 8h hebdomadaires Limites d âge Aucune Modalités ou conditions d accès Admission suite à un entretien Classe ouverte aux élèves des conservatoires, CRR, Beaux Arts, musiciens confirmés ou pas, plasticiens, vidéastes Pratiques collectives associées Improvisation et composition (Issam Krimi) Toutes pratiques instrumentales DisciplineS complémentaires Culture musicale Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 28

FM, CULTURE ET CRÉATION CRÉATION Composition électroacoustique Création musicale électroacoustique, acousmatique, électronique, concrète et live électronique. Professeur : Gino FAVOTTI Niveau 1 : formation et maîtrise des outils «analogiques» et d informatique musicale. Niveau 2 : connaissance du répertoire, écoute, analyse. Niveau 3 : composition musicale électroacoustique. Formation aux outils et techniques de la création électroacoustique : prise de son, montage, mixage, traitement et transformation du son, informatique musicale stéréo ou multiphoniques (cours collectifs et individuels). Découverte et maîtrise du répertoire musicale électroacoustique. La spatialisation musicale dans la composition et en concert (cours collectifs). Écoute et analyse des travaux en cours des étudiants (cours collectifs). Résolution de problème de composition ou approfondissement des techniques (cours individuels). Conception et organisation obligatoire d un concert électroacoustique annuel sur un orchestre de haut-parleurs (30 environ) en stéréo ou multiphonie concert collectif avec tous les étudiants. Cursus en 3 ans organisé en 3 niveaux : niveau 1 : débutant niveau 2 : débutant en composition mais maîtrise des outils niveau 3 : maîtrise de la composition électroacoustique Les études aboutissent à un CEM d électroacoustique qui peut se préparer dans ce cours. Vendredi 14 h-21 h 30 et samedi de 11 h-19 h tous les 15 jours. Cours collectifs et individuels selon les apprentissages (répartition des heures en fonction des niveaux). L étudiant à accès au studio de création pour sa production dès qu il est en capacité de le maîtriser seul. Durée En fonction des niveaux Limites d âge 15 ans min. L étudiant doit être en capacité de se servir d un studio de création en autonomie. Modalités ou conditions d accès Classe ouverte à tous publics : du débutant au professionnel. Pratiques collectives associées Composition pour le spectacle et pour des œuvres instrumentales mixtes. DisciplineS complémentaires Toutes les pratiques peuvent compléter ce cursus. Les étudiants doivent réaliser au moins une création musicale par an. Contrôle continu portant sur le travail réalisé pour le concert de fin d année. Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 29

MUSIQUE PRATIQUES COLLECTIVES VOCALES Chorales enfants Chœur préparatoire Chœur de jeunes Ensemble vocal Georges Bizet Musique de chambre vocale Atelier d art lyrique INSTRUMENTALES Déchiffrage Mon premier atelier jazz Musique de chambre Ensemble de flûtes Ensemble de guitares Ensemble d improvisation «Opus 20» Harmonie 1 Harmonie 2 Marching band Orchestre à cordes 1 Orchestre à cordes 2 L atelier percussions Big band Brass band Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 30

PRATIQUES COLLECTIVES VOCALES Chorales d enfants Ensemble choral donnant une première pratique collective musicale aux enfants. Cette pratique chorale vise avant tout à faire découvrir le plaisir de chanter ensemble. On y développe un plaisir sensoriel, affectif, une émotion esthétique, une joie intellectuelle. ProfesseurS : Sylvie Tarlo, Rémi Aguirre-ZUBIRI Apprendre à bien chanter car «plus on chante, mieux on chante, plus on aime chanter!». Développer la justesse, le rythme, la précision Développer des capacités d expression artistique Se constituer un capital culturel Apprendre à s écouter et écouter les autres. Développer un moyen de s épanouir personnellement tout en s intégrant dans un ensemble Étude d un répertoire de chants adaptés aux tranches d âge : - chansons traditionnelles, musiques du monde - chansons de compositeurs actuels - contes musicaux Participation à une production publique dans la saison du conservatoire. Cette pratique se renouvelle dans des groupes différents jusqu au niveau instrumental de 1er cycle 3e année. Elle peut être poursuivie par le chœur préparatoire, puis le chœur de jeunes. Pas d évaluation, mais une présence assidue obligatoire. La participation à un spectacle de la saison du conservatoire pour les 7/8 ans (2 e année) et les groupes 9/10 ans valide la progression. 5 groupes de niveau 1 Sylvie Tarlo : lundi 17 h15-18h et 18h-18h45 Rémi Aguirre : mardi 18h -18 h 45 jeudi 18h-18 h 45 vendredi 17h -17 h 45 4 groupes de niveau 2 Sylvie Tarlo : mardi 16h-17h, mercredi 13h-14h Rémi Aguirre : mardi 17h-18h, jeudi 17h-18h 1 groupe de niveau 3 Rémi Aguirre : mercredi 16h45-17h45 Durée 45 minutes en niveau 1 1 heure en niveau 2 ou 3 Limites d âge Chorale niveau 1 : 7/8 ans Chorale niveau 2 : 9/10 ans Chorale niveau 3 : 11 ans et plus Modalités ou conditions d accès La chorale est obligatoire pour le cursus musique jusqu au niveau instrumental 1er cycle 3e année. Il est possible de s inscrire en chorale seule (sans formation musicale) dans la limite des places disponibles DisciplineS complémentaires Formation musicale Rythme corporel et vocal Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 31

PRATIQUES COLLECTIVES VOCALES Chœur préparatoire Le chœur préparatoire s adresse à des enfants de 10 à 13 ans désireux d approfondir leur pratique chorale. Il leur permet de prendre du plaisir en préparant une réalisation artistique collective. Professeur : Rémi Aguirre-ZUBIRI AccompagnEMENT PIANO : Sylvain Combaluzier Les élèves travaillent sur un répertoire à 1 ou 2 voix égales, accompagné au piano. Une initiation à la mise en espace est abordée chaque année via la réalisation d un projet de conte musical ou d opéra pour enfants dans sa dimension scénique. La participation à ce chœur peut valoir comme pratique collective obligatoire à partir du niveau 3 e année du premier cycle instrumental. Contrôle continu par le professeur. 1 h 15 de tutti le mercredi 14 h-15 h 15 et 30 min de technique vocale par petits groupes de 4-5 élèves mercredi 13 h 30-14 h Durée 1 h 15 + 30 minutes hebdomadaires Limites d âge De 10 à 13 ans Modalités ou conditions d accès Entrée sur audition : les élèves chantent une chanson de leur choix (avec les paroles) par cœur. La scolarité en FM (formation musicale) est obligatoire pour participer à ce chœur Pratiques collectives associées Rythme corporel et vocal DisciplineS complémentaires Atelier d écoute Culture musicale Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 32

PRATIQUES COLLECTIVES VOCALES Chœur de jeunes Le chœur de jeunes est la continuité du chœur préparatoire. Il s adresse à des jeunes de 14 à 18 ans désireux d approfondir leur pratique chorale. Il est à voix égales et accepte les garçons n ayant pas mué. Professeur : Rémi Aguirre-ZUBIRI AccompagnEMENT PIANO : Sylvain Combaluzier Le chœur de jeunes aborde un répertoire profane ou sacré à voix égales de 2 à 6 voix, a cappella, accompagné du piano ou par un petit ensemble instrumental. On y chante particulièrement des œuvres du XX e et XXI e siècle. La participation à ce chœur peut valoir comme pratique collective obligatoire à partir du niveau 3 e année du premier cycle instrumental. Contrôle continu par le professeur. Mercredi 15h15-16h45 Mardi 18h45-19h15 (technique vocale) Durée 1 h 30 + 30 minutes Limites d âge de 14 à 18 ans Modalités ou conditions d accès Entrée sur audition : les élèves chantent une mélodie ou une chanson (avec les paroles) de leur choix par cœur + déchiffrage chanté. La scolarité en formation musicale est obligatoire pour participer au chœur. Pratiques collectives associées Rythme corporel et vocal DisciplineS complémentaires Atelier d écoute Culture musicale Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 33

PRATIQUES COLLECTIVES VOCALES Ensemble vocal Georges Bizet Chœur mixte à quatre voix au service d un répertoire choral de tous styles, avec une dominante classique. Le chœur propose chaque année des projets créatifs en lien avec la saison artistique. Professeur : Laurent SAUDAIN Technique vocale. Travail sur partition de pièces du répertoire pour chœur mixte à quatre voix, accompagnées de différentes formations instrumentales, avec objectif de 1 à 4 concerts par an. Il n est pas indispensable de savoir lire la musique pour participer à ce chœur. Des fichiers audio de travail sont enregistrés par le chef de chœur et envoyé à chaque participant pour permettre aux personnes sans connaissance solfégique d apprendre leur partie. La participation à ce chœur peut tenir lieu de pratique collective dans le cursus musique. Contrôle continu par le professeur. L assiduité est notamment requise pour participer à ce chœur. Mercredi 19 h 30-21 h 30 Durée 2 heures Limites d âge Aucune Modalités ou conditions d accès Sur audition Pratiques collectives associées Formation musicale chanteur DisciplineS complémentaires Cours de chant Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 34

PRATIQUES COLLECTIVES VOCALES Musique de chambre vocale Ce cours, ouvert aux élèves chanteurs et aux instrumentistes, permet d aborder le répertoire de musique de chambre dans de nombreuses formes : voix seules (de deux voix jusqu à un petit ensemble) ou une à plusieurs voix accompagnées d un ou plusieurs instruments. Professeur : Sylvie SULLÉ AccompagnEMENT PIANO : Olivier CANGELOSI et Naruko TSUJI Un répertoire de travail adapté aux tessitures de chacun est proposé : du duo vocal ou voix et instrument (par exemple les pièces pour violon et soprano de Massenet, Saint-Saëns ) au petit ensemble vocal accompagné soit par un étudiant en piano soit par l un des pianistes accompagnateurs. Travail sur la prosodie (texte en rythme), sur les accents de la langue dans laquelle est écrit le morceau, réalisé pupitre par pupitre, en classe, pour donner les pistes d étude individuelle. Ce travail nécessite un bon niveau de solfège. Primauté du travail de l écoute. Apprendre à s intégrer dans un ensemble vocal, en écoutant les autres voix. Travail en groupes séparés en simultané appuyé sur l encadrement des pianistes accompagnateurs. Organisation d un concert de fin de saison couronnant le travail effectué pendant l année. La participation à ce cours peut valider l UV de pratique collective pour l obtention du CEM ou du DEM. Contrôle continu par le professeur. Lundi et/ou Mardi 18 h 30-20 h Travail par groupe selon le répertoire et encadrés par les pianistes accompagnateurs Durée 1 h30 Limites d âge 16 ans à 32 ans (limite du cursus de cycle spécialisé en chant ) Modalités ou conditions d accès Entrée sur audition Classe ouverte aux étudiants chanteurs et instrumentistes de niveau fin de 2 e cycle à cycle spécialisé inscrits dans un conservatoire (Ville de Paris ou extérieur) Pratiques collectives associées Atelier d art lyrique Classe d art dramatique Musique de chambre instrumentale DisciplineS complémentaires Formation musicale Classe de répertoire lyrique Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 35

PRATIQUES COLLECTIVES VOCALES Atelier d art lyrique Cet atelier propose aux élèves chanteurs de se familiariser avec l espace scénique et son équilibre. La pratique du plateau sera abordée par la mise en scène d extraits d ouvrages du répertoire lyrique. Professeur : Sophie Fontaine AccompagnEMENT PIANO : Olivier CANGELOSI Après un échauffement du corps travail sur l espace, improvisation un travail sur la partition, en collaboration avec le pianiste accompagnateur s engage. Des improvisations avec la musique et des mises en situation aideront les élèves à comprendre l implication de l interprète. Travail à la table sur la partition indispensable, avant la mise en jeu sur le plateau. Le travail technique de la partition (rythme, intonations, technique vocale et interprétation musicale auront été préparés, en amont, avec le professeur de chant). Un autre partenaire, indispensable dans l opéra, étant le chef d orchestre, un travail sur l espace et sur le rythme est indispensable. Enfin, celui lié au regard du spectateur, dernier partenaire en jeu est développé. Le chanteur lyrique doit gérer plusieurs paramètres, entre sa technique vocale, l œuvre musicale, et ces différents partenaires. Il doit être encore plus disponible et exigeant, vis-à-vis de son art et de son instrument. Deux projets de spectacles seront proposés dans l année en collaboration avec les professeurs de chant du conservatoire, Sylvie SULLÉ et Yann TOUSSAINT (distribution vocale, préparation musicale). Cursus de 2 à 4 ans (selon le niveau dans le cursus vocal). Ce cours peut valider l UV de pratique collective pour l obtention du CEM ou DEM. Réalisée en contrôle continu lors des différentes prestations scéniques, par l équipe pédagogique composée de Sophie Fontaine et les 2 professeurs de chant (Sylvie Sullé et Yann Toussaint). Samedi 10 h -13 h Durée 3 heures Limites d âge 18 ans-32 ans (fin du cursus de chant cycle spécialisé) Modalités ou conditions d accès - Accessible sur test à partir du 2e cycle d études de chant - Atelier ouvert, dans la limite des places disponibles, à tous les élèves de chant des conservatoires de la Ville de Paris Test d entrée : - 1 air libre du répertoire lyrique, représentatif des qualités vocales, musicales et scéniques du candidat. Un pianiste accompagnateur étant présent, il est nécessaire de venir avec la partition de piano. Pratiques collectives associées Musique de chambre vocale DisciplineS complémentaires Formation musicale Formation musicale chanteur Classe de répertoire lyrique Chant lyrique Conservatoire du 20 e arrondissement de Paris Disciplines enseignées 36