THEATRE DE LA MASSUE COMPAGNIE EZEQUIEL GARCIA-ROMEU Ateliers d Artistes Halle SPADA 1 er étage Porte B2-22 Bis avenue Denis Séméria 06300 Nice www.ezequiel-garcia-romeu.com LE SCRIPTOGRAPHE Spectacle, atelier-spectacle d'écriture automatique (Pour auteurs et spectateurs), en toutes langues Jauge : 100 Durée : 1h15 Conception, scénographie et manipulation Ezéquiel Garcia-Romeu Coproduction : Maison Folie des 3 moulins de Lille Contact Production Vanessa Anheim Cristofari vanessa.anheim@ezequiel-garcia-romeu.com Tél. : 06 50 96 53 99 Association loi 1901 - Préfecture A.M.2/12210 SIRET 334 325 131 000 46 APE 923 A Conventionnée par la DRAC PACA, Licence n 2-136543, par le Conseil Régional Provence Alpes Côte d Azur et le Conseil Général des Alpes Maritimes, Et de la Ville de Nice
Le Scriptographe, atelier-spectacle d'écriture automatique (Pour auteurs et spectateurs avinés) La présentation de cet objet théâtral a eu lieu à la Mousson d'été en août 2006. Jean-Marie Piemme, David Lescot, Aurélien Recoing, Joseph Dinan, Marie Dilasser, Aziz Chouaki sont parmi les premiers dramaturges ayant participé aux séances publiques d'écriture du Scriptographe. Imaginez un monde souterrain d'où un manipulateur d'êtres aux résonances spectrales, manœuvre des trappes au milieu d une table et présente en guise de repas, des motifs de vies et de natures mortes, pour que les auteurs et dramaturges accoudés à leurs écritoires, s'inspirent du motif présenté par cet Hadès. Le Scriptographe est une table, à classer dans la catégorie des gros stupéfiants hypnotiques. Remède d'approche irrationnelle de l'écriture. Il serait plus juste de dire, un trou à écriture, vortex vers lequel l'œil et la "cafetière" de l'auteur seraient aspirés, pour que l'encre se déverse gentiment comme un miaulement de chat noir, en rut. S il s agissait de la cabine au long court de Konrad, nous y verrions tout de même le laboratoire de Faust où Méphisto œuvrerait sous la table à la connaissance de l'œuvre... Atelier d'écriture automatique par le visuel, coupure avec le temps et le jugement, décrivons plus simplement l'objet pour votre compréhension: sur la table se trouvera un rouleau de papier de Chine ou d'arabie, ou plus exotique encore, de pays lointains, bien enroulé sur lui même en son sommeil. Se déroulant par magie, il sortira de son hiver, pour la nuit de l'esprit, et laissera échapper par une trappe centrale, une salve fétide d'objets et de personnages "scéniques" au destin enluminé. Diable! Comment réagiront nos savants auteurs réunis autour de cette tentation? Ils tenteront de rattraper le temps avec le gargouillis de l'encre, ils feront onduler le trait humide de leurs cadrans, pour rendre à la table la sève quelle leur aura donnée. Et puis, par mégarde, ils iront au-delà du sens, distraitement. Quelle fin pour tout ça? D'abord un bon verre de vin pour ces travailleurs des signes; ensuite la lecture de chacun des textes par chacun d'eux, car après avoir hypnotisé vos yeux de spectateur, c'est pour vos oreilles que leur langue travaille à décrypter. 2
Ezéquiel Garcia-Romeu Mise en scène - Scénographie - Ecriture Ezéquiel Garcia-Romeu est né à Buenos Aires. Après avoir terminé ses études de guitare classique au Conservatoire de Nice, il décide de réaliser des spectacles de marionnettes pour un public adulte. Le succès lui fait parcourir divers festivals de marionnettes européens jusqu'en 1988. Soucieux de perfectionner ses capacités dans la mise en scène et la dramaturgie, il se forme à la mise en scène avec Jean-Pierre Vincent et le dramaturge Marc-Vincent Howlett. Ezéquiel Garcia-Romeu met alors en scène deux opéras : Les tréteaux de Maître Pierre avec l'orchestre de Cannes PACA sous la direction de Philippe Bender, ainsi que Didon et Enée de Henry Purcell sous la direction d'alex de Valera. Il élabore des décors pour le cinéma, la télévision ou encore le Musée de la Mode au Pavillon de Marsan du Louvre où il signe en 1991 la scénographie de l'exposition Horst, 60 ans de photographie. Il revient ensuite à la mise en scène avec un spectacle de marionnettes tout public pour la compagnie espagnole " ETC " qui a tourné à travers l'europe, l'iran et l'amérique Latine ; il signe également la mise en scène et les décors de l'opéra de Marcel Landowski La Sorcière du Placard aux Balais, avec l'orchestre de Cannes PACA sous la direction d'alain Joutard. Pendant le festival d'avignon 95, il a obtenu un grand succès avec les représentations au Musée Calvet de La Méridienne, spectacle de 5 minutes pour un spectateur. Colette Godard l'a évoqué ainsi (dans l'album du Festival d'avignon) : " Le Musée Calvet. Ni ln ni Off, s'y passe un moment magique. Autre chose qu'un simple spectacle. Cinq minutes hors du temps, en tête à tête seul avec une créature minuscule qui envahit l'univers, homoncule livide surgi de la nuit, né des mains d'un démiurge au sourire timide. Il porte un nom de prophète: Ezéchiel. Il s'appelle Ezéquiel Garcia-Romeu. Il offre un fragment d'ailleurs, fascinant, inracontable, inoubliable". En 1998 il coécrit et met en scène avec François Tomsu Aberrations du Documentaliste avec le comédien Jacques Fornier, puis il devient artiste associé au Théâtre Granit, scène nationale de Belfort. En janvier 2003 il crée Micromégas d'après le conte de Voltaire, et prépare une résidence dans la Maison Folie des Moulins à Lille Capitale Culturelle. En 2004-2005, il présente un laboratoire d'exploration des nouvelles technologies avec le soutien de l'université Laval à Québec et de la compagnie de Robert Lepage. Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs, Ezéquiel Garcia-Romeu a présenté ses dernières créations dans de nombreux centres dramatiques et scènes nationales en France, à la Cabane de l'odéon, dans la programmation officielle du Festival d'avignon, au Théâtre National de Chaillot ; et à l'étranger au Festival de Gent Belgique, à la Mostra de Barcelone, et avec l'aide de l'afaa au Berliner Festspiele, au Carrefour International de Québec Festival, à l'international de Théâtre de Modène et Udine, au Festival de Dublin Il crée Ubu Roi d'alfred Jarry à l'auditorium du Musée d'orsay en mai 2005 avec la musique de Claude Terrasse qui sera repris en 2007 au CDN de Nice, de Besançon et au Théâtre National de la Criée à Marseille. En 2008, il créé Anagrammes pour Faust avec Hervé Pierre au CDN de Nancy et au CDN d Aubervilliers. En 2011, artiste associé au Théâtre de la Commune-Centre Dramatique National d Aubervilliers, il créé Banquet Shakespeare d après Shakespeare notre contemporain de Jan Kott avec la comédienne burkinabé Odile Sankara. Ce spectacle est présenté au Festival de Villeneuve en 2013 et sera en tournée en 2014 et 2015. 3
Fiche Financière Le Scriptographe Conditions générales Durée de la représentation : 1 h 15 1 ou 2 représentations par jour Jauge : variable, jusqu à 99 spectateurs selon formule Montage la veille Version simple Par jour de représentation : 1 000 Euros Frais supplémentaires : Voyage pour 2 personnes en déplacement Repas et hébergement au tarif syndeac Arrivée l avant-veille de la représentation Location d un véhicule de 9m3 pour le transport du décor Version avec auteurs Par jour de représentation : 1 000 Euros Frais supplémentaires : Notes de droits d auteurs (à évaluer) Voyage pour 2 personnes en déplacement Repas et hébergement au tarif syndeac Arrivée l avant-veille de la représentation Location d un véhicule de 9m3 pour le transport du décor Contact production Vanessa Anheim Cristofari Tél. : 06 50 96 53 99 vanessa.anheim@ezequiel-garcia-romeu.com 4
Fiche Technique Le Scriptographe Définition technique Table autour de laquelle sont réunis 4 à 6 auteurs, pour une séance d écriture automatique par le visuel. Sous la table un marionnettiste improvise avec quelques poupées reliques ou objets, une scène qui dure au moins dix minutes. Les auteurs doivent écrire dans ce temps limité. A la fin de la scène, chacun lit son texte à voix haute. Autour des auteurs, un public, témoin de ce spectacle qui s est improvisé devant leurs yeux et oreilles. La jauge du public peut varier entre 20 et 100 spectateurs, à condition que la visibilité soit respectée. Bifrontal conseillé. Cet objet peut être logé dans des salles aux configurations différentes, comme en plein air, à la condition que silence et température soient raisonnables. Durée de la séance: environ 1h ½. Plusieurs séances peuvent s organiser, destinées à un public de théâtre avec des écrivains et auteurs dramatiques. Mais aussi comme atelier d écriture pour des stagiaires. Quelques bouteilles de vin seront utiles pour désaltérer nos chers auteurs. Demande en matériel électrique et lumière et en personnel. 6 PC de 600 W 2 Mini découpes. Un jeu d orgue. Ambiance générale pour éclairer la salle (selon la convenance de l organisateur) Un électricien pour la mise en place des lumières. Une personne pour le déchargement-chargement et le montage. Contact : Ezéquiel Garcia-Romeu 5