Théâtre des amateurs de la vie associative

Martial Houvet Théâtre des amateurs de la vie associative Pratique de mise en œuvre & de mise en scène Publibook

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Chaque fois qu un effort est tenté, Chaque fois qu un certain renouveau Se fait jour au théâtre, A toute époque et dans tous pays, C est aux amateurs qu on le doit. J. Copeau

A Robert Dané Le comédien. 1923/2006 Robert Dané, employé du «Journal Sud Ouest» à la retraite, débuta sa carrière de comédien en1997 à 74 ans, dans la compagnie «En Scène» de Lanton. Il joua ensuite au «Théâtre 1.2.3.» d Andernos ainsi qu au «Théâtre du Lys» de Lanton, jusqu à sa mort. En 9 années, il interpréta 6 rôles.

Préface Des traités de la mise en scène, j en ai lu un certain nombre. Le tout premier quand j avais seize ans, ce fut le magistral "la Mise en Scène théâtrale et se condition esthétiques" d André Veinstein. La lecture de ces pages me laissa hagard et interrogatif : "Et bah, la mise en scène, ce n est pas coton" Plus à ma portée de bachelier, "la Mise en scène dans le théâtre amateur" de Manfred Wekwerth, un disciple de Bertolt Brecht, me permit de me créer une base théorique solide, même si la dichotomie entre "amateur" et "professionnel" faite par l inestimable Manfred m a toujours paru un peu surfaite. Pour parfaire ma culture et mes pratiques, je me suis ensuite plongé avec délices dans "la formation de l acteur" de Constantin Stanislavski, puis dans "l Art du Théâtre" de Gordon Craig Sans oublier "les Notes de cours" de Louis Jouvet, "le travail de l Actor s Studio" de Lee Strasberg, les ouvrages de Patrick Pezin et le "Théâtre et la Mort" de Tadeuz Kantor! De quoi me dire que j avais le tour de la question. C était sans compter sur ma curiosité maladive, dès qu il s agit de lignes imprimées Je me suis donc mis à lire les premières pages de l ouvrage de Martial Houvet Et bien je suis allé de surprises en surprises, et des surprises plutôt positives. Cet ouvrage est riche d enseignement et peut profiter à une majorité de nos troupes fédérées. Qu il s agisse de la naissance de la troupe, du choix du metteur en scène, de la manière de résoudre les problèmes de décors et de costumes, du déroulement des répétitions, 9

du rôle de chacun dans le projet théâtral, de la psychologie des comédiens Tout est finement observé, analysé et riche d enseignement pratiques. Monsieur Houvet, bravo! Je ne saurais trop conseiller à une majorité de nos compagnies de lire cet ouvrage. Patrick Schoenstein Président de la FNCTA 1 Chevalier dans l ordre des Arts et des Lettres. 1 Fédération Nationale des Compagnie de Théâtre Amateur et d Animation. 10

Toi Toi qui n as jamais mis le pied, ni dans un atelier, ni dans une école de théâtre, toi qui ne viens pas du conservatoire, toi qui n as jamais pris de cours de théâtre, toi qui n as aucune connaissance de l expression scénique, toi qui n as aucune notion des règles de la mise en scène, toi qui n as aucune expérience du monde du théâtre, toi qui as un métier et qui es un professionnel dans un autre domaine, toi qui viens aux répétitions 1 h 30 le mardi et 1 h 30 le jeudi c est-à-dire 12 heures par mois quand tout va bien, toi qui viens aux répétitions après une journée de travail, après les conflits de famille et les soucis journaliers, toi qui ne nourris aucune ambition, toi qui es amateur et qui veux surtout le rester, toi qui viens dans une association de théâtre justement parce que tu ne sais pas pourquoi, toi qui ne sais pas ton texte 15 jours avant la première représentation, toi qui as 20, 30, 40, 50, 60, 70, 80 ans et quelque fois plus, toi qui, à 75 ans, m as dit avoir fait du théâtre la dernière fois à la fête des écoles pour ton certificat d études, toi qui ne te prends pas au sérieux mais qui veux sérieusement jouer un rôle au théâtre, toi qui n es pas dans la noblesse du grand exercice de la pensée théâtrale, 11

toi qui n as pas lu, ni Brecht ni Artaud ni Becket et qui as eu raison, toi qui n as étudié, ni Craig, ni Stanislavski et qui as bien fait, toi qui n as rien à faire avec «la métaphysique, la psychologie, la dialectique, la sémantique, la rhétorique, la distanciation, la dramaturgie aristotélicienne etc. et tous les termes pompeux des grands penseurs du théâtre, toi à qui j ai dit «pourquoi tu viens» et qui m as répondu «je ne sais pas», toi qui es venu me voir avec cette simple lumière que l on appelle sourire, toi qui possèdes cette mine d or d expression scénique que j appelle «candeur», toi qui contiens ce merveilleux talent qui s appelle «étonnement», toi qui as peur, qui ne sais pas, toi qui es le plus beau des comédiens, ce petit livre est pour toi. 12

Avant-propos Cet ouvrage n a pas pour objet de prétendre que toutes entreprises de théâtre constituées de comédiens amateurs et désirant le rester, trouvent en ces lignes la réponse à tous les problèmes posés, et qu elles doivent obligatoirement utiliser les principes proposés. Selon les situations du théâtre d amateurs qui peuvent être surprenantes, selon les personnes, les volontaires de tout ordre, beaucoup d autres questions subsistent ou peuvent naître. Seule la sensibilité humaine pourra y trouver réponse sachant qu avant tout, l acte théâtral est un acte d amour. Tout d abord, la méthode ou les éléments de méthode introduits dans cet ouvrage, m ont paru être les mieux adaptés pour des personnes désirant jouer la comédie pour leur plaisir et n ayant aucune connaissance (ou très peu) des règles et autres principes permettant de comprendre et de mettre en œuvre, dans les meilleures conditions, la construction théâtrale. Ces méthodes, issues de certaines règles fondamentales, ont été ajustées ou réaménagées, voire schématisées, selon ma propre expérience, en fonction des difficultés rencontrées avec les comédiens amateurs de la vie associative, et aussi en fonction des différentes contraintes imposées par les règles des activités associatives dans leur ensemble. 13

Ces méthodes m ont semblé être celles avec lesquelles j ai pu obtenir les meilleurs résultats, surtout en matière de participation, de complicité et d échange mais aussi, à partir desquelles j ai pu puiser la patience et la persévérance nécessaires pour servir la volonté, la candeur, la maladresse et la poésie intérieure qui font toute la beauté et la grandeur des comédiens amateurs de la vie associative. Bien d autres méthodes existent évidemment. Des penseurs et hommes de théâtre dont voici quelques noms, Antoine, Stanislavski, M. Tchékhov, Craig, Appia, Copeau, Bretch, Artaud, Jouvet etc. ont élaboré avec talent et à partir de leurs expériences un certain nombre de règles qui, si elles apparaissent essentielles, suivant la vision qu elles donnent ou la sensibilité qu elles touchent, n ont pas forcément pris en compte l aspect innocent de cet amateur habité par la découverte, et qui ne nourrit aucune autre ambition que celle de se distraire et surtout, de rester amateur. Sans aucune prétention, pour avoir profondément ressenti tant d enthousiasme et de volonté dans les regards et les mots de tous ces comédiens, ces saltimbanques des spectacles chaotiques, ces équilibristes de l ombre, ces aventuriers de la scène, désarmés par un simple manque d appréciation de l acte théâtral, par l instabilité de la justesse du jeu, mais tellement attirant et tellement touchant, j ai voulu apporter un peu, un tout petit peu de choses utiles, afin qu ils puissent en un tour de magie, maquiller leur bonheur, comme un clown, en un tour de main, habille l immensité de son sourire. Ces comédiens de la vie associative m ont apporté beaucoup et je leur dois d avoir découvert un théâtre que je ne savais pas. Si ce petit livre existe, c est grâce à eux, et je les en remercie. 14

Notions d amateurisme Le Théâtre Amateur se porte bien. Il constitue, dans le foyer du monde théâtral, la forme la plus solide des disciplines de l expression scénique. Considérant que la durée de vie d une association de théâtre amateur varie entre deux et dix ans, et que le taux de disparition des troupes est sensiblement égal à celui de leur création, le théâtre amateur regroupe environ quatre mille troupes ou associations, lesquelles organisent environ quinze mille manifestations par an, attirant plus de deux millions de spectateurs et participants. Au douzième siècle, les pièces présentées en latin, à l université de Paris, sont interprétées par des étudiants, dans un esprit totalement amateur. Amateurs, sont aussi ceux du Parlement de Paris qui, à la même époque, donnent des spectacles satiriques. Rabelais à Montpellier, Montaigne à Bordeaux, restent dans le cadre de l amateurisme. Amateurs encore ces comédiens venus par centaine des populations religieuses et laïques, et qui en traversant les siècles, se produisent sur le parvis des églises. C est le roi Henri II (1519/1559) qui, en recevant à sa cour des collégiens pour une première représentation en langue française, ouvre la voie de l amateurisme vers le professionnalisme. Aujourd hui, on appelle «Théâtre Amateur» tout théâtre qui ne vit pas, de façon matérielle, de la pratique de cet Art. 15

Sa diversité varie selon l endroit où le théâtre se pratique. Les troupes se forment à l école, à la paroisse, à l entreprise, et bien évidemment, sur le terrain de la commune, surtout si celle-ci (c est souvent le cas) met, à la disposition des bénévoles, des lieux d expression tels que : salle des fêtes, salle d animation, maison de jeunes, centre culturel etc. Mais avant tout, afin d éclaircir le sujet, il me paraît essentiel d aborder succinctement l espace contenant l ensemble des comédiens évoluant dans le monde du spectacle et notamment du spectacle théâtral dans sa globalité. On entend, justement dans le monde du théâtre, les mots «professionnel» et «amateur». De façon générale, ces deux mots sont appliqués dans tous les domaines couvrant une quelconque activité. Seulement, dans les métiers que je qualifierai de classique (menuisiers, plombiers, bûcherons, etc.) les deux mots en question, sont bien situés dans des périmètres ne laissant aucune compromission. - Les ouvriers professionnels travaillant pour un client. - Les ouvriers amateurs travaillant pour eux-mêmes. Si un ouvrier (professionnel ou amateur) ne travaille, ni pour un client, ni pour lui-même, c est-à-dire pour quelqu un d autre, il y a deux situations : - Il le fait gracieusement, et dans ce cas, il le fait pour rendre service ou en échange d un service, - Il le fait à titre onéreux, donc "au noir" et il est hors la loi. Dans ces métiers, le travail amateur, étant relié au travail "fait pour soi", implique donc un résultat positif, et 16

bien souvent comparable au travail professionnel. D ailleurs, pour un travail mal fait ou mal fini, on utilise le mot "bricoleur". Il n en est guère de même, dans le monde du spectacle. Qu il soit professionnel ou amateur, le comédien "travaille" toujours pour un public. Et le public est toujours payant car, même chez les amateurs, il faut bien que les associations vivent. C est aussi pour cela que l on ne bricole pas au théâtre. En ce qui concerne les professionnels du théâtre, je les diviserai en deux groupes : - Le premier groupe contient les comédiens du «Star-system» (vedettes du théâtre, du cinéma, de la chanson ou autres domaines du show bisness fort connus du grand public). Ce sont des professionnels talentueux voire géniaux, complètement médiatisés, se produisant dans des lieux réputés. (grands théâtres, télévision etc.). Presque toujours, le public de ces productions, est constitué de spectateurs nettement plus attirés et intéressés par la «Star» que par la pièce. - Dans le deuxième groupe, on trouve les autres, (inter mi-temps, saltimbanques, clowns, etc, etc), sombrement inconnus, qui se produisent dans les petits théâtres, théâtre de second ordre, théâtre de poche, festivals, rues, places de village, chapiteaux, etc. Bien évidemment, certains comédiens professionnels de ce groupe peuvent accéder au monde du «Star-system» tandis que d autres n y parviendront jamais. Ces comédiens vivent médiocrement de leur Art, et comme certains amateurs, ont aussi des petits boulots palliatifs. Je ne développerai pas ici l activité du théâtre professionnel, ce n est pas l objet de ce recueil. 17

Rappelons ici, que le mot "Amateur", vient du latin "Amator" qui se traduit par "Celui qui aime". En ce qui concerne les amateurs du théâtre, je voudrais avant tout m arrêter sur la locution "Théâtre amateur" utilisée depuis le début de ce chapitre. L utilisation de la locution "Théâtre amateur", employée à toutes les sauces, soit avec un esprit péjoratif, soit sous une forme légère, soit avec une approbation encourageante, soit sous un regard douteux, soit sous un aspect sérieux etc, etc, ne met pas en évidence l appartenance des amateurs. Considérant que les amateurs appartiennent à deux groupes, j utiliserai deux locutions : - La locution "Théâtre amateur", pour les comédiens ne vivant pas de l art du théâtre, mais nourrissant l ambition de devenir comédiens professionnels. - La locution "Théâtre d amateurs" pour les comédiens ne vivant pas de l art du théâtre, mais désirant avant tout, rester amateur. Pourquoi "Théâtre amateur"? - Parce que dans la locution "Théâtre amateur", le mot "amateur" a une nature d adjectif épithète, qualifiant le nom commun "théâtre". C est donc le théâtre qui est qualifié d amateur. C est d ailleurs pour cela que le mot "amateur" s accorde au singulier. La notion d appartenance est dirigée vers le théâtre. Par conséquent, la volonté des comédiens qui fréquentent ce théâtre, n endosse pas forcément un caractère d amateur. Le terme "Théâtre amateur" nous semble, par le sens grammatical de l adjectif épithète du nom, plus approprié à un 18