Énée portant Anchise Peintre : Carle Vanloo Peint en 1729 H. : 1,10m ; L. 1,05m Énée portant Anchise sur son dos
LE ROY Annwenn MANCHON Andréa 4 7 MARQUEZE Anne-Marie MARTY Lumia I/ Introduction Le tableau s'intitule " Énée portant Anchise ", il a été peint en 1729 par Carle VANLOO. Actuellement, il est exposé au musée du Louvre, à Paris. Il mesure 1,10 mètres de hauteur et 1,05 mètres de largeur. Il représente un épisode historique de l'eneide de Virgile, pendant la guerre de Troie. II/ Biographie de l'auteur Charles André Vanloo, dit Carle Vanloo, est un peintre français né à Nice en 1705 et mort en 1765 à Paris. Son frère Jean-Baptiste était son professeur. Nommé peintre de Louis XV en 1762, on le considéra un moment comme le maître de l'école française. Il aimait les compositions en obliques, les effets déclamatoires, particulièrement dans ses œuvres religieuses. Il imitait beaucoup de peintres et dessinateurs, mais manquait souvent de luminosité. Ses œuvres principales sont: Le Grand Turc donnant un concert à sa maîtresse (1727 à Londres, Wallace Collection) Énée portant Anchise (1729, Paris, Musée du Louvre Paris) Les trois Grâces (vers 1763) L'adoration des Mages (vers 1760) : une peinture religieuse
III/ Présentation de l'épisode historique La guerre de Troie est provoquée par l'enlèvement d Hélène, reine de Sparte, par le prince troyen Pâris. Pour se venger, Ménélas, l'époux humilié et son frère Agamemnon décident de rassembler la plupart des rois grecs (les Achéens) pour assiéger Troie. Ils remportent la victoire. Pendant cette guerre, Énée est un des principaux chefs troyens. Pendant l'incendie de la prise de la ville par les Grecs, il s'échappe en portant son père, Anchise, sur ses épaules et en emmenant son fils, Ascagne. Il sauva les Pénates (dieux protecteurs de la maison et de la famille) mais il dut laisser sa femme, Créuse, fille de Priam qui est le roi de Troie. Puis il embarqua pour trouver une terre nouvelle : Énée fonda la ville de Lavinium. D'après le récit de Virgile, Rémus et Romulus, les fondateurs de Rome, seraient les descendants d'énée. Les Romains considéraient donc Énée comme le père fondateur de leur civilisation : c'est aussi pour cela qu'il est très important dans l'histoire romaine. IV/ Analyse de la peinture Ce tableau représente un passage historique : Énée (en latin : Aeneas) et sa famille fuient pendant que Troie, en guerre, s'enflamme. Sur le tableau, on peut voir Énée portant son père, Anchise sur son dos. Il a la tête baissée sûrement par le poids de son père. On ne comprend pas l'expression de son visage à cause d'une ombre causée par son casque. Il porte une armure, un pantalon bleu et un manteau rouge. Il est au centre du tableau. Puis à gauche on observe sa femme, Créuse vêtue d'une robe verte et d'un manteau marron. Elle regarde Anchise et tient, dans ses deux mains, une "statuette" représentant les Pénates, dieux qui protègent la famille, pour la remettre au vieil homme. Sur le dos de son fils, on remarque Anchise qui tend la main droite pour recevoir les Pénates. On peut supposer que Créuse et Anchise sont attristés par la douleur de cette scène tragique car Créuse, qui reste à Troie, perd sa famille mais aussi, Anchise quitte sa ville. Cependant, l'homme tend sa main vers les Pénates avec un peu d'espoir dans son regard.
A droite, on aperçoit Ascagne (ou Iule), le fils d'enée, qui tient son grand-père tout en se retournant : ainsi il voit Troie, en arrière plan, enflammée. Effectivement dans l'angle en haut à droite, on distingue un bâtiment avec plusieurs colonnes sous les flammes et la fumée ainsi qu'une colonne, derrière l'enfant, renversée. Il y a donc deux zones dans le tableau : dans l'angle en haut à droite, Troie mais aussi au centre les personnages, qui forment comme une pyramide. Malgré la nuit, un puits de lumière, venant de l'angle en bas à gauche, éclaire Énée et son père, Anchise. Les personnages sont sur des marches. C'est une peinture à l'huile sur toile. Les traits sont nets : les formes sont très précises. Le peintre a fait une mise en scène mouvementée, grâce à des vêtements animés qui montrent la fuite des personnages. Il décrit minutieusement une scène dramatique de la destruction de Troie en flamme. Ce tableau est sombre comme dans la plupart de ses œuvres. Il y a aussi un côté religieux avec les Pénates. Il l'a peint de façon "baroque". Le baroque est un genre littéraire et artistique entre le XVI e et XVII e siècles qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Venise et Florence. Le baroque, qui existe dans tous les domaines, se caractérise par l exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, la grandeur et le contraste. On peut voir plusieurs couleurs : rouge, orange, marron pour les tons chauds ; bleu, gris, vert pour les tons froids ; mais aussi un peu de blanc et du noir. Principalement, les couleurs sont chaudes et plutôt sombres sauf le manteau rouge d Énée et le feu dans la ville de Troie qui contrastent avec les autres couleurs car d'une part, ce rouge est très vif et de l'autre, le feu s'oppose au noir. Le peintre a donc fait une opposition entre le rouge et le noir (le côté sombre du tableau). La lumière provient du côté gauche mais surtout de l'angle du bas car on peut voir l'ombre des pieds d Énée et on constate l'ombre dans laquelle se trouve Ascagne. On aperçoit un peu de lumière devant Énée, sur les marches. On peut aussi voir l'angle gauche, en haut, dans une totale obscurité. Donc le peintre a fait un contraste entre la lumière du premier plan et de l'arrière plan : il a fait comme un clair-obscur ( c'est une opposition des lumières et des ombres dans un tableau). L'artiste a mis les personnages, en particulier Anchise et son fils, en avant grâce aux couleurs et à la lumière (le clair-obscur). Le tableau dégage à la fois de l'affolement lié à la fuite et de la tristesse éprouvée par les personnages.