Joseph PENAUD, Facteur-accordeur de pianos Joseph est le fils de Joseph PENAUD senior, tambour, l un des piliers de la «Clique Sainte Cécile» de l Aiguillon-sur-vie. Nourri de musique dès son plus jeune âge, Joseph ne pouvait qu accomplir un métier de musicien. Il a commencé dès l âge de 5 ans à frapper sur le tambour de son père. D où déjà les prémices de sa vocation de musicien. Plus tard, il se voyait musicien professionnel. Il commencé à fabriquer des guitares électriques dès l âge de 13 ans. Son père ayant décrété que musicien n était pas un métier, il lui a proposé une formation complète de menuisier qui s est étalée sur 5 ans. Mais son attrait pour la musique était tel qu il s est inscrit au conservatoire de musique des Sables d Olonne, faisant la route de l Aiguillon aux Sables par tous les temps, été comme hiver, en vélo puis en mobylette. Puis, il a continué sa progression : Conservatoires de la Roche-sur-Yon et de Rennes, totalisant ainsi 9 années de Conservatoire. Il y a appris le solfège, la percussion et le saxophone. Son métier dans le travail du bois et ses connaissances musicales ont fait qu il avait entre les mains tous les éléments pour réussir une carrière de «facteur de piano». Pris en main par Louis SINIGAGLIA, «Maître facteur-accordeur» de pianos, il a suivi tout le cursus de ce métier. En 1983, il crée son entreprise qui sera d abord installée à Challans. Puis, en 1992, il déménage à Soullans où son entreprise existe toujours, reprise par François BIRCHLER. Elle a pour activités : - La réparation et le réglage des pianos - La vente et la location de pianos - L installation l accord de pianos pour les concerts Depuis plus de 10 ans, il enseigne à l ITEMM (Institut technologique Européen des Métiers de la Musique) pour les BMA (Brevet des Métiers d Art) et participe aux corrections d examens. Aujourd hui, Joseph nous propose une présentation d un (ou plusieurs) pianos et des maquettes du fonctionnement des pianos droit et à queue. Il peut aussi faire un exposé sur les pianos, à condition de disposer d un auditoire suffisamment averti. Fiches Intervenants, le 19/03/2013 1
Cyril GUERIN, Luthier Cyril est luthier. Son atelier est perdu dans la campagne «garnachoise». C est une vraie caverne d Ali-baba, où se côtoient : bois précieux, instruments en cours de fabrication, calibres, outils, Son parcours personnel est particulier, car autodidacte. Il est venu à la lutherie par la pratique de la guitare. Il trouve beaucoup d intérêts dans ce métier mêlant technique et art. La lutherie offre beaucoup de phases dans l élaboration d une pièce comme la sélection des essences (scierie et autres), le débit, la marqueterie du bois et de la nacre, les vernis et laques, un peu d électronique... Sans oublier de multiples modèles d instruments. Le tout fait de ce métier une activité très complète La plupart des instruments de musique qu il fabrique le sont pour des clients bien précis. C est ainsi qu il a réalisé pour «M» la fameuse Billie rose, qui n est autre qu une basse classique, en «red cedar» et palissandre indien. Les particularités de cette guitare sont : sa bouche en forme de cœur, sa couleur rose et son décalage d une octave plus basse que la version standard. Cette guitare est née d une collaboration très étroite entre Cyril et Matthieu CHEDID. Une bonne guitare est une guitare qui répond d abord aux attentes du musicien. Ensuite comptent la qualité acoustique, l ergonomie, l esthétique et la finesse du travail. (Dixit Cyril) La lutherie attire beaucoup de jeunes et de moins jeunes ; ce qui permet de penser que le niveau général continue de s améliorer. Il est important de préciser que le chemin pour être luthier est très long, parsemé de frustrations, de remises en question. Les formations proposées ne doivent pas faire oublier aux jeunes luthiers qu il faut du temps et de la pratique pour cerner les différents modèles d instruments, se constituer un stock de bois et bien sûr un réseau de clients musiciens. C'est un parcours qui demande plusieurs années Cyril nous propose d exposer différentes essences de bois utilisés en lutherie, des outils et quelques-uns des instruments de musiques qu il a fabriqués. Cette exposition s accompagnera d explications sur ses méthodes de travail et l ensemble de ses activités Fiches Intervenants, le 19/03/2013 2
Alain RETUREAU, Collectionneur, Brocanteur Alain a pour métier de base : Brocanteur, mais c est aussi un collectionneur de tout ce qui touche de près ou de loin la musique : Instruments, medias divers, affiches, partitions,... On pourrait l appeler «Brocanteur musical». Il s est fait une spécialité dans les phonographes et il est intarissable sur le sujet. Il achète, récupère tous les appareils qu il peut trouver. Il les restaure et en fait des objets comme neufs et en parfait état de fonctionnement. Il est l un des 4 ou 5 spécialistes français du phonographe. Ainsi, dans sa demeure, on peut voir des phonos de toutes sortes. Les caisses mécaniques en bois précieux ou ordinaire sont surmontées de pavillons flamboyants, soulignés de dessins et de décorations bigarrées. Dans un coin de sa salle à manger trône un orgue de barbarie, dont il se sert à merveille. En plus de régaler ses invités d un air un peu vieillot ou typiquement maraîchin, il s en sert pour apporter de l animation à ses expositions. Les cartons, éléments de base pour l orgue, ont été refaits à neuf pour les airs courants et ont été créés de toutes pièces pour les airs régionaux. Ses couloirs et murs des chambres sont tapissés de tableaux et photos d artistes des années 30 à 60. Alain nous propose une exposition de phonographes et de quelques autres instruments. Il est possible de lui demander quelques affiches ou photos qui pourraient être associées à l expo de peintures Fiches Intervenants, le 19/03/2013 3
Luthier, un métier qui touche à l'art - OF du mardi 03 janvier 2012 Jean-Paul BOURY est luthier en violes de gambe et instruments baroques de quatuor, un travail d'artiste pour un métier au service de l'art. Ce luthier est avant tout un passionné de facture instrumentale. Installé depuis septembre à Saint-Gilles-Croix-de-Vie, il travaille actuellement à la restitution d'instruments disparus, pour une clientèle spécifique. Formation musicale : Parallèlement à des études de musicologie qui l'ont conduit à un doctorat sur la musique italienne du XV e, Jean-Paul BOURY entame, à 20 ans, une carrière de musicien professionnel comme cornettiste d'ensembles. Il intègre ainsi, le Centre de musique baroque de Versailles, Doulce Mémoire ou les Folies Françoises. S'en suivent une «équipée» internationale et une quarantaine de CD. Un apprentissage hors norme «La passion de la facture instrumentale, contractée dès mon plus jeune âge, m'a amené à rencontrer Pierre Jaquier, un éminent spécialiste de la lutherie historique. Le déclic vers un apprentissage hors norme axé sur la lutherie pure et l'étude renouvelée des sources iconographiques, la science du tracé et la philosophie du savoir artisanal hérité des siècles passés.» Jean-Paul, après un premier atelier à Challans en 2007, se consacre à la fabrication d'instruments à archet, propres à l'exécution de musiques des 16 e, 17 e et 18 e siècles. L'essentiel de son travail porte sur la famille des violes de gambe et à la restitution d'instruments disparus, «comme les fameuses violes à cinq cordes de l'école française du XVIe, uniquement connues par traités ou tableaux». Les instruments sont commandés, de France ou de l'étranger, par de grands professionnels, des départements de musique ancienne, des conservatoires, voire par des particuliers. Fiches Intervenants, le 19/03/2013 4
Les instruments créés par Jean-Paul sont réalisés entièrement à la main «selon les techniques et proportions anciennes, dans des bois sélectionnés en provenance du Jura». Des créations à caractère unique car «les têtes sculptées ornant les violes, parfois inspirées de sculpteurs anciens, ont un principe simple : ne pas être réalisées deux fois. Chaque viole conçue doit rester unique et étroitement liée à son commanditaire». Et de conclure, «et puis, mon atelier, à Saint-Gilles, se trouve être dans la cité de mes origines familiales. Où un lointain ancêtre maternel y officiait au XVIIe comme sonneur et faiseur d'instruments». Un retour aux sources, en somme... Dès son apprentissage auprès de Pierre Jaquier (grand spécialiste des violes de gambe et de la lutherie historique), Jean-Paul BOURY s'est spécialisé dans la fabrication d'instruments à archet pour l'exécution des musiques anciennes (16e, 17e et 18e siècles). Le travail porte donc sur la reconstruction (voire dans certains cas la recréation) des deux familles distinctes des Violes de gambe et des Violons. Dans les deux cas, bon nombre de ces instruments ont disparu de l'usage moderne ou sont conservés en de rares exemplaires dans les musées. Ils sont redevenus nécessaire avec le renouveau de la musique Renaissance et baroque. Pour les violes, bon nombre d'éléments anciens ne nous sont connus que par les traités théoriques ou l'iconographie (gravures, tableaux, etc.) ce qui pose de nombreux problèmes mais ouvre aussi des champs de recherche passionnants. Jean-Paul Boury a produit une bonne cinquantaine d'instruments des deux familles que l'on peut voir dans toute la France, en Belgique, au Pays-Bas, au Danemark. Démonstration de savoir-faire : Jean-Paul BOURY présentera le travail en cours qui porte sur la construction de trois violons et la mise en chantier d'une grande basse de viole à 6 cordes. Bonne visite! Fiches Intervenants, le 19/03/2013 5
Thierry BERTAND, Monsieur Veuze Thierry Bertrand à découvert la veuze à 13 ans. Ce qui nécessite tout de même une petite explication de texte, car au juste, la veuze, c est quoi? «C est une sorte de cornemuse très ancienne, explique-t-il. On retrouve notamment sa trace dans un texte de Rabelais. Au Moyen-Age, en Europe et sur le pourtour Méditerranéen, on comptait une soixantaine de types différents de cornemuse. A l origine, elle était jouée au sein des fanfares militaires des armées romaines. On l appelait alors Utricularium, ce qui signifie tuyau sur une outre. On peut imaginer que les conquêtes romaines ont aidé à la dissémination de cet instrument. La veuze, qui était particulièrement jouée dans l ouest de la France, a disparue en 1930.» Plus personne ne jouait de cette cornemuse régionale dans les fêtes de village où dans les veillées rurales. Ce n est que dans les années soixante-dix qu une poignée de personne commence à s intéresser au sort de l instrument oublié. «J avais 15 ans quand j ai rencontré Jean-Yves Séveno, un enseignant qui menait des recherches sur la veuze. Cet aspect documentaire m a immédiatement emballé? Il y avait un côté mystérieux, on allait de découvertes en découvertes, sur un objet que plus personne ne connaissait. Je faisais des relevés de plan, je photographiais sous tous les angles les veuze qui existaient encore. Et puis, à 16 ans, je me suis lancé dans la fabrication.» Il faut dire que Thierry vient d une famille de tourneur. A 11 ans, il tournait déjà le bois. Technique essentielle pour réaliser une veuze. Elles sont en effet constituées d une poche en cuir, la poche d air, sur laquelle sont fixés trois tuyaux de bois : un tuyau mélodique, un bourdon et un porte-vent qui alimente la poche en air. Au début des années 80, après quinze années de recherche, il crée des instruments destinés à être joués aujourd hui : «Nous n étions que cinq ou six personnes à pratiquer la veuze. Pour développer son usage, il fallait repenser l instrument pour lui donner un diapason moderne. C était la condition nécessaire à sa renaissance.» Thierry met au point et fabrique cette veuze contemporaine et parallèlement il crée une école. «Je ne suis pas particulièrement un enseignant dans l âme, mais il fallait bien que quelqu un commence.» Une première classe de veuze s ouvre donc à Nantes en 1983, avec cinq élèves. «J ai collecté le matériel musical dans les campagnes. Plus personne ne jouait de la veuze, mais beaucoup de gens connaissaient encore le répertoire traditionnel. Ils chantaient et j enregistrais. Restait à définir une méthode pédagogique pour structurer l apprentissage.» Aujourd hui, des classes de veuze sont ouvertes à Nantes, La Garnache, Angers, Rennes, Saint-Brieuc et Paris, et l on compte près de 350 joueurs. Un véritable succès que Thierry à un peu de difficulté à appréhender : «Oui, je suis le point de départ de tout ce mouvement. Franchement, au début, je n aurai jamais imaginé l ampleur que cela pouvait prendre.» Dans son atelier, dans un petit village de Vendée, il continue à créer des veuze : «Je n ai aucun objectif de rentabilité. Je les fabrique pour l Association des sonneurs de veuze. J en sors une dizaine par an.» Mais jouer, tout simplement, de son instrument fétiche, l enchante davantage. Il fait partie de deux compagnies de musique Renaissance : Outre mesure et Maistre Fiches Intervenants, le 19/03/2013 6
Guillaume, avec lesquelles il donne des concerts et enregistre des CD. Il a également fondé un ensemble : le Duo Bertrand. La recherche reste sans aucun doute sa grande passion. Il fréquente assidûment les archives de la Bibliothèque Nationale, se rend à Bruxelles, Vienne, Washington ou Boston où il découvre des merveilles. «Au Smithsonian Muséum de Washington, dans les réserves, j ai trouvé une veuze du 19éme, encore emballée, et dont la hanche n avait jamais servie. C était un grand moment.» Chapeau, Monsieur Veuze! Thierry Bertrand, musette à bouche Originaire du Marais Breton Vendéen, région charnière entre la Bretagne et le Poitou, il découvre, en 1974 à l âge de 13 ans, la cornemuse régionale appelée «veuze». Il se passionne alors pour cet instrument et débute son apprentissage musical. En 1976, il devient membre de l Association des «Sonneurs de veuze», dans le cadre de laquelle il entame des recherches historiques, musicales et techniques sur cet instrument ancien, disparu au début du XXème siècle. Sa formation professionnelle (tourneur sur bois) suivie d une formation en acoustique (I.T.E.M.M.), et sa passion pour la veuze l amènent à la reconstitution de ces instruments anciens, à la recherche sur leurs fonctionnements acoustiques et leurs histoires. Ce qui lui permet de réaliser ou de collaborer à différents projets (livres, expositions dans des musées, reportages, documentaires, conférences, restaurations d instruments anciens etc.) Musicien professionnel de tradition orale, Thierry Bertrand a été primé plusieurs fois comme soliste dans différents concours comme : Monterfil, St Vincent s/oust, Château-Thébaud, Guérande, Guidel, St Chartier (rencontres internationales des «Maîtres Sonneurs»), Lorient (festival Interceltique de 1997). Thierry Bertrand a présenté la musique traditionnelle en soliste ou en formation dans de nombreux concerts et festivals tant en France qu à l étranger (Pays de Galles, U.S.A., Bulgarie, Autriche, Italie, Espagne, Angleterre, Belgique, Russie, Estonie, Slovénie etc.). Il a été sollicité pour plusieurs musiques de films (de Georges Delerue, avec l orchestre de l opéra de Paris, de François Dompierre avec l orchestre philharmonique des Pays de la Loire, un opéra de Rémy Gousseau etc.). A partir de 1983, Thierry Bertrand travaille à l enseignement de la veuze. Il encadre plusieurs cours réguliers et met en place en 1990, la première école de veuze à la Garnache. En 2001, Thierry est sollicité par le Festival de St Chartier pour une création appelée «Carte blanche». Ce projet réalisé avec son neveu Sébastien Bertrand, réunit 16 musiciens et 3 techniciens, et fait l objet d un enregistrement en CD. Sous l impulsion de la DRAC Pays de Loire, Thierry et Sébastien créent en 2003 CAHPA, (Compagnie des Arts d Hier Pour Aujourd hui) qui produit plusieurs spectacles dont «Couleurs Racines», avec le soutien de la DRAC et le Conseil Régional des Pays de la Loire, Conseil Général de la Vendée. De 1976 à 2008, Thierry Bertrand a participé à près de trente enregistrements de compact-discs, cassettes audio et vidéo, albums 33 T., dont deux ont obtenu un prix de l académie Charles Cros. Thierry Bertrand est aujourd hui luthier et enseigne la cornemuse. Il joue dans plusieurs formations professionnelles de musiques traditionnelles et anciennes, notamment la Compagnie Outre Mesure (Art Ménétrier Renaissance). r Fiches Intervenants, le 19/03/2013 7
Jacques REY, Musicologue amateur Jacques était professeur de Physique pendant sa période d activité. Il a toujours été passionné de musique. Aussi, il collectionne les instruments de musique en rassemblant des instruments de toutes sortes et d origines très diverses. Il s intéresse tout particulièrement à l aspect physique du son et aux origines de la musique. Il est en perpétuelle recherche de sonorités. Ainsi, il réalise des instruments à partir de différents matériaux. En fait, Jacques allie plusieurs volets dans sa passion de la musique. Il est à la fois : - Musicologue. Les instruments, qu il a collectionnés, proviennent de différentes parties du globe. Leurs formes et leurs sonorités sont attachées à la culture de leur pays d origine. On constate ainsi que leur fabrication est basée sur les structures musicales propres au pays. - Facteur d instruments de musique.afin de mieux s approprier les différentes musicalités, il a construit pour lui-même plusieurs instruments : une vielle à roue, un petit violon trapézoïdal, et même il teste d autres matières que le bois : un trombone à coulisse en PVC. Aujourd hui, il construit un petit orgue portatif, inspiré d un instrument du Moyen-Age. Les tuyaux de cet orgue seront en PVC. - Musicien. Il est capable de jouer de la plupart des instruments de musique qu il possède, en interprétant des airs adaptés à l instrument. Il réalise d ailleurs des animations au profit de différentes associations. Il nous propose : - Une exposition de quelques-uns de ses instruments - Des démonstrations : Résonance d une plaque, Fabrication d un tuyau d orgue, - Des exposés : un peuple/un instrument ; Histoire de la musique, N.B. La musicologie est une discipline qui étudie les phénomènes en relation avec la musique, dans leur essence (sémiologie musicale, analyse, théorie), leur évolution (histoire des idées et des théories musicales) et dans leur rapport avec l'être humain et la société, domaines plus particulièrement abordés par l'ethnomusicologie et la sociologie de la musique. Fiches Intervenants, le 19/03/2013 8
VOCALISE En 2002, L'idée germe dans l'esprit de deux personnes. qui proposent alors des «ateliers chants», sous la houlette d'une association Soullandaise (La Ningle des Poètes). Objectif à moyen terme : organiser un week-end chantant à Soullans. Un groupe de 15 personnes se forme et chante à l'unisson. Une animatrice Catherine Tizon accompagne au piano et apporte un peu de technique vocale. Au fil des années, le groupe accueille de nouveaux membres et la volonté de l'équipe est d'enrichir les chants avec des harmonies. Cela les amène à développer les chants par pupitres. C est ainsi que l association «Vocalise» prend vie. Elle propose bientôt des chants à quatre voix et organise en 2005 son premier dimanche chantant. Puis en 2007, l association prépare un week-end chantant. Il sera animé par Maryline Laplagne et Amélie Lucas, accompagnées au piano par Olivier Nebout». Il est programmé en 2008. Plus de 200 choristes s inscrivent. Puis, c est presque tous les ans que «Vocalise» organise son week-end chantant, dont le succès ne se dément pas En juin 2010, c est l enregistrement d un premier CD qui fut une expérience enrichissante. Aujourd hui, Olivier Dygas est chef de chœur. La chorale comprend un soixantaine de choristes répartis en 5 pupitres, dont bon nombre de messieurs. Ceci permet de garder des pupitres équilibrés entre sopranes, altos, ténors et basses. «Vocalise» est en progrès constant et offre, seule ou en compagnie de chorales voisines, des prestations de grande qualité. Fiches Intervenants, le 19/03/2013 9
CHANT EN DANSE, d la goule ou païes L association est née en Mars 2008, de la collaboration de deux personnes, amateurs de chants et de danses traditionnelles. Dans leurs ateliers, pas de musique, uniquement des chants, de préférence transmis par le bouche à oreille. Les chants sont le plus souvent des chants à «ripouner», chants issus de la culture traditionnelle et qui a failli disparaître. Ils nécessitent un meneur ou meneuse et des ripouneurs. Le meneur chante en dansant au sein de la ronde. Les ripouneurs répondent en reprenant le refrain ou tout ou partie du couplet. Une fois la mélodie assimilée, les pieds entrent en cadence. Les pas ne sont pas «enseignés». Les danses ne sont pas très compliquées et il est facile de les apprendre par l observation. Au sein de cette association, il n y a pas de relation professeur/élève. Chacun est tour à tour meneur/meneuse ou ripouneur et tous sont invités à enrichir le répertoire. Partie avec 6 adhérents, l association en comporte aujourd hui 18. Le répertoire est constitué de chants d un peu partout en France d origine : 1. Bretonne : Andro, rond de Landéda, bals paludiers 2. Vendéenne : Maraîchine, Grand Danse, Branle de Noirmoutier, Ronde de l Epine, Ronde de Luçon ou Boulangère, 3. Classique : Mazurka, Polka, Scottish, Valse, 4. Et d ailleurs : Chapelloise, Bourrée, Rondeau Gascon, Fiches Intervenants, le 19/03/2013 10
Yvon MERCERON, Joueur d accordéon Yvon est joueur d accordéon diatonique. Il a commencé à jouer sur le tard. Déjà il était passionné de chant. Arrivé à la retraite, l un de ses gendres l a entraîné dans ce qui est devenu sa nouvelle passion. Il continue de prendre des cours préférant les musiques traditionnelles. Il fait partie d un groupe de joueurs qui prend plaisir à animer toutes sortes de festivités. Ses compères se nomment Alain BOURY et Bernard MERLET. C est ainsi qu ils participent à : - Autrefois CHALLANS - Les Noëls de la Terrière - Les veillées de SALLERTAINE - Des soirées en maisons de retraite Ils sont partenaires de l association des «Vieux Gréements» de Noirmoutier et les accompagnent dans leurs manifestations. Leur répertoire est surtout composé de vieux airs ou de chants de marins tels : Etoile des neiges, La Java bleue, Adieu cher camarade, Légende d Irlande, Fiches Intervenants, le 19/03/2013 11
Ecole de veuze (La Garnache) C est après le succès de la «fête de la veuze» organisée en 1989, au château de Fonteclôse, par quelques sonneurs passionnés, que l école de veuze fut créée. En effet, cette manifestation rassembla près de mille personnes, dont un grand nombre de musiciens traditionnels venus de plusieurs régions voisines. Cet événement suscita un intérêt pour la veuze chez plusieurs jeunes du Marais Breton Vendéen. L apprentissage de la veuze débuta donc en janvier 1990 avec quatre élèves et un professeur : Thierry Bertrand. Cette école, la première du genre en France, n a cessé depuis de se développer grâce aux actions de sauvegarde et de diffusion entamées par l école de veuze de la Garnache. Par son rayonnement, l école de veuze de la Garnache, a favorisé la création de plusieurs autres écoles de veuze en Vendée (le Boupère, St Hermine ). Les enseignants qui travaillent dans ces ateliers ont été formés au sein de notre école. L organisation d événements culturels valorisant la veuze, ainsi que les prestations musicales des sonneurs dans les fêtes et manifestations culturelles de la région, font de l école de veuze, un acteur incontournable du renouveau des cultures traditionnelles de notre région. Grâce aux aides accordées par la municipalité de La Garnache et le conseil général de la Vendée, l école de veuze a pu, progressivement, acquérir du matériel pédagogique lui permettant de répondre en partie à la demande de plus en plus importante des nouveaux élèves. Fiches Intervenants, le 19/03/2013 12