FICHE PEDAGOGIQUE Répétition Texte et mise en scène de Pascal Rambert Fiche réalisée par Etienne Visinet, professeur missionné au phénix scène nationale de Valenciennes par la Délégation académique aux arts et à la culture.
Présentation du spectacle Pascal Rambert, auteur et metteur en scène Source : dossier réalisé par le Théâtre national de Strasbourg
Pour en savoir plus sur Pascal Rambert, explorez les liens ci dessous : Cinq questions posées par le site théâtre contemporain.net Ses textes Ses mises en scène Répétition Argument du spectacle Source : dossier réalisé par le Théâtre national de Strasbourg Source : présentation du spectacle sur le site théâtre contemporain.net Le texte de Pascal Rambert est édité par «Les solitaires intempestifs».
Les personnages Audrey, actrice Emmanuelle, actrice Denis, écrivain Stan, metteur en scène La distribution Denis Podalydès, Stanislas Nordey, Audrey Bonnet, Emmanuelle Béart et Claire Zeller. Mise en scène et chorégraphie : Pascal Rambert scénographie Daniel Jeanneteau lumière Yves Godin musique Alexandre Meyer costumes Raoul Fernandez, Pascal Rambert assistant à la mise en scène Thomas Bouvet directrice de production Pauline Roussille Pour en savoir plus sur Répétition, explorez les liens ci dessous : Teaser et extraits du spectacle Entretiens avec Pascal Rambert et Stanislas Nordey
Pistes pédagogiques Avant la représentation Les éléments de présentation du spectacle évoqués au début de cette fiche peuvent être utilisés pour aborder le spectacle avec les élèves. Cette phase de présentation peut faire l objet d une recherche documentaire. Pour découvrir le travail de Pascal Rambert pour ce spectacle, on pourra lire avec les élèves cet entretien publié dans le dossier de presse réalisé par le Théâtre national de Strasbourg. On demandera alors aux élèves de repérer les intentions et les partispris de l auteur et metteur en scène. Entretien avec Pascal Rambert Afin de sensibiliser les élèves à l écriture de Pascal Rambert, je vous propose de lire avec eux les deux extraits placés en annexe. Le questionnement pourra être orienté autour de ces axes : Qui parle? Que raconte le texte? Quelles caractéristiques stylistiques de l écriture de l auteur pouvez vous repérer? Qu impliquent elles sur l interprétation du texte par le comédien? Il pourrait être intéressant de demander aux élèves de proposer une mise en voix de ces extraits puis de revenir sur le travail préparatoire qu ils ont dû accomplir pour le lire. Ces éléments peuvent venir compléter la réflexion autour de l interprétation. L info en + : Dans l édition aux «Solitaires intempestifs», le texte est présenté successivement dans deux mises en pages différentes. La première contient des retours à la ligne et des espaces qui permettent de distinguer des paragraphes au sein des monologues. Dans la seconde version, le texte est présenté «en bloc», sans retour à la ligne ni blanc. Pascal Rambert ouvre cette version par ce texte explicatif :
J ai souhaité que deux «mises en pages» soient offertes au lecteur. L une, la première dans cet ouvrage, dite «à la ligne», pour une lecture peut être plus confortable. L autre, dite «l originale», c est à dire telle qu écrite et donnée aux acteurs afin qu ils créent leur propre chemin interprétatif, sonore, rythmique leurs propres associations de sens, d images. J écris du théâtre pour cela : pour qu il soit interprété. Dans tous les sens du terme. P.R On pourra faire découvrir cette note aux élèves ainsi que les deux mises en pages du texte. Il serait intéressant d éclairer à partir de leurs remarques tous les sens du terme «interpréter». Pour une appropriation plus aisée du texte par les élèves, j ai choisi la première mise en page. A partir des mêmes extraits et pour comprendre la façon dont Pascal Rambert écrit ses textes il parle de «pièces dansées» et affirme «je suis un écrivain qui écrit pour des corps et des tessitures» vous pouvez réaliser deux exercices qui mettent en jeu le corps. Sur la base du travail de mise en voix, demandez à un élève qui peut être hors scène de lire le texte. Trois autres élèves, au plateau, tentent de réagir physiquement au texte lu en étant sensibles à sa musicalité, à ce qu il provoque chez eux et chez le personnage.
Le deuxième exercice permet de travailler sur le rythme pour que les élèves soient attentifs à la partition physique des comédiens qui se déplacent sur le plateau avec une extrême lenteur. Demander aux élèves de se déplacer sur le plateau sans préciser qu il va s agir d un exercice portant sur la vitesse. Le déplacement doit être clair et neutre (pas de «gestes parasites») et le plateau équilibré. Lorsque le groupe trouve un rythme régulier, indiquer aux élèves que cette vitesse est la vitesse n 2 et que vous allez la faire varier de 0 (déplacement extrêmement lent, proche de l arrêt) à 4 (marche très rapide, presque course). Vous pouvez jouer sur le crescendo, le decrescendo ou les effets de rupture entre vitesse 0 et vitesse 4. Vous pouvez ensuite demander aux élèves de formuler ce que la variation de vitesse modifie sur le corps, sur l énergie du groupe, sur l occupation de l espace. Enfin, ces deux exercices peuvent être combinés : des élèves jouent la réception du texte lu en variant la vitesse de jeu. Après la représentation De retour en classe, il pourrait être intéressant de proposer aux élèves d exprimer ce qu ils ont ressenti en qualifiant le spectacle à l aide de deux adjectifs. Leurs camarades essaieront alors de justifier le choix de ces deux termes. L élève qui les a proposés pourra alors préciser son jugement. Le décor peut également faire l objet d une réflexion en classe : quelles sont ces caractéristiques? Quelles sont ses fonctions? De quelle façon éclaire t il le texte? Le texte très riche de Pascal Rambert peut donner naissance à plusieurs travaux en prolongement de la représentation, on pense
notamment à une activité autour du monologue au théâtre (son histoire, ses caractéristiques, ses fonctions ) dans le cadre d une séquence de Lettres pour l objet d étude «Théâtre». Le «théâtre dans le théâtre» peut enfin être un thème abordé pour parler du spectacle : son titre est à lui seul un élément de réflexion. Il en va de même pour les noms des personnages. En outre, de nombreux passages des quatre monologues évoquent le travail de l artiste (qu il soit comédien, auteur ou metteur en scène), son rôle et sa place dans le monde (voir pour cela les monologues de Denis et Stan). D autres passages évoquent quant à eux la perméabilité du théâtre et de la vie. De nombreux textes peuvent être mis en relation avec Répétition autour de la question de la mise en abyme.
ANNEXE : Deux extraits de Répétition Texte de Pascal Rambert, édition «Les Solitaires intempestifs», 2015. Extrait du monologue d Audrey (pp. 12 13)
Début du monologue de Stan (pp. 63 64)