Guide pédagogique Les matinées symphoniques de l OSQ Concert : Fred Piston «symphonise» avec 7 trompettes 14 et 15 novembre 2016 Fonds Paul-Eugène-Jobin
Table des matières D entrée de jeu 3 Que se passe-t-il au concert? 4 Le concert Fred Piston «symphonise» avec 7 trompettes 5 Les artistes 6 Le Grand Théâtre de Québec, la maison de l OSQ 8 L orchestre, un instrument complet L orchestre, une 2grande famille 9 La famille des cordes 10 La famille des bois 12 La famille des cuivres 14 La famille des percussions 15 Chaque famille, à sa place 17 Quel est le rôle du chef? 18 Partition du chef d orchestre 19 À ton tour de t amuser! 20 Petit lexique musical et solutions des jeux 26 L Orchestre symphonique de Québec remercie Frédéric Demers pour sa collaboration à ce guide pédagogique.
D entrée de jeu Nous sommes heureux que vous ayez choisi d assister aux Matinées symphoniques de l OSQ. Le jeune public pourra, de nouveau cette saison, entendre l Orchestre symphonique de Québec dans un programme conçu spécialement à son intention. Un guide sur mesure L Orchestre symphonique de Québec est heureux de vous offrir ce guide pédagogique s adressant autant aux enseignants qu aux élèves. Le guide contient des références, des illustrations, des renseignements musicaux et des activités qui, nous l espé rons, vous permettront de bien préparer vos élèves au concert auquel ils assisteront. Libre à vous d insister sur les points de plus grand intérêt pour votre classe. Et surtout, n hésitez pas à imprimer les pages que vous souhaitez distribuer à vos élèves. Après le concert, nous encourageons les élèves à nous envoyer leurs commentaires. Votre classe est même invitée à poser une question au chef. Il se fera un devoir de répondre à la question de vos élèves. De plus, les musiciens de l OSQ sont toujours heureux de regarder les dessins des jeunes. Étiquette au concert De nombreux écoliers assistent parfois pour la première fois à un concert symphonique. Il est reconnu que les élèves viennent au concert avec beaucoup plus d intérêt lorsqu ils ont été préparés à cet effet. Pour cela, il est incontournable, nous le croyons, de les familiariser à l étiquette au concert. Ces règles de convenance sont une forme de respect envers les musiciens qui jouent sur scène et envers les auditeurs autour de soi. Vous trouverez d ailleurs des renseignements s adressant aux élèves à la page 28 de ce guide. Menus détails d intérêt La durée du concert est de 50 minutes. Le concert commence à l heure précise. Il est essentiel d arriver tôt à la salle de concert. Les portes ouvriront 30 minutes avant le début du concert. Il est important de bien suivre les consignes des ouvreurs du Grand Théâtre de Québec qui vous assigneront une place dans la salle. Il va de soi qu il est préférable d aller aux toilettes avant ou après le concert, car les allées et venues pendant le concert dérangent les autres spectateurs et les musiciens. Il est strictement interdit de boire ou de manger dans la salle de concert. Les appareils photo, vidéo ou enregistreurs sont interdits dans la salle de concert. Si vous êtes assis dans la première rangée de la corbeille, de la mezzanine ou du balcon, veuillez vous assurer qu aucun élève ne s appuie sur la balustrade ou ne lance des objets en bas. Il est très important de rappeler aux élèves qu ils doivent garder le silence, rester assis et attentifs pendant le concert. Les groupes qui, par leur comportement, dérangent les autres auditeurs et les musiciens, pourront être priés de quitter la salle. L Orchestre symphonique de Québec remercie 3
Que se passe-t-il au concert? Avant le concert Lorsque tu prendras place dans la salle, tu remarqueras que certains musiciens de l OSQ seront déjà sur la scène. Tu trouveras peut-être que la musique qu ils jouent n est pas très plaisante. En fait, les musiciens ne jouent pas ensemble, mais ils pratiquent plutôt chacun pour soi, c est la pé ri ode de réchauffement. Quelques minutes avant le concert, le directeur du plateau appelle tous les autres musiciens sur scène. Tu n entendras pas son appel dans la salle, mais on l entend dans les loges et les couloirs de l arrière-scène. Les musiciens peuvent entrer en scène soit par le côté gauche soit par le côté droit. On a coutume de nommer ces deux côtés par les noms suivants : le «côté jardin» qui se trouve à la gauche du spectateur assis dans la salle et le «côté cour» qui se trouve du côté droit. Habituellement, le chef d orchestre entre côté jardin et certains musiciens comme les contrebassistes, côté cour. Le violon solo et l accord Après que tous les musiciens auront pris place sur la scène, tu verras entrer un musicien tenant son violon ; c est le violon solo de l orchestre. Après s être rendu à sa place, il reste debout et se retourne vers le hautboïste et lui fait signe de jouer la note la pour que les musiciens puissent accorder leurs instruments. Par contre si un pianiste joue comme soliste avec l orchestre, le violon solo jouera lui-même la note la sur le piano plutôt que de demander au hautboïste. À l OSQ, les instruments à vent s accordent en premier, suivis des instruments à cordes. Le chef d orchestre Dès que tous les musiciens auront accordé leurs instruments, le chef d orchestre fera son entrée sur scène. Le public l applaudit pour qu il se sente le bienvenu. Que le concert commence! Pendant le concert Pendant le concert, tu écouteras la musique attentivement, mais tu peux aussi observer le chef d orchestre et les musiciens. Observe bien le chef d orchestre. Trouves-tu que ses gestes changent quand l orchestre joue doux, fort, lentement ou vite? Est-ce que tous les archets des instruments à cordes sont synchronisés? Reconnais-tu les instruments de la famille des cuivres, des bois, des percussions et des cordes? Quand dois-tu applaudir? Tu dois applaudir à la fin de chaque pièce de musique. Cependant, il est parfois difficile de savoir si la pièce est vraiment terminée. Voici un conseil à ce sujet, regarde le chef d orchestre et lorsqu il baisse ses bras et se retourne vers toi, c est le signal pour applaudir. À la fin du concert, le chef fera lever tous les musiciens. Applaudis-les bien fort! Étiquette au concert Assister à un concert de l Orchestre symphonique de Québec est un événement bien spécial. Pour que tous les auditeurs aient du plaisir pendant le concert, il est important que tu saches comment tu dois te comporter. Savais-tu qu il est beaucoup plus agréable d écou ter silencieusement un concert que de parler à ton voisin ou de faire du bruit? En effet, si tu parles ou si tu fais du bruit, tu manqueras sûrement quelque chose qui se passe sur la scène. Je t encourage donc à attendre à la fin du concert pour faire tes commentaires à tes amis ou à ton professeur. Voici quelques conseils Surveille l entrée du violon solo sur scène. C est le moment de faire silence. Applaudis quand le chef d orchestre apparaît sur scène. Écoute attentivement et regarde les musiciens. Applaudis à la fin de chaque pièce. Reste assis pendant tout le concert. Garde le silence sauf si on te demande de participer! N oublie pas que le chef d orchestre et les musiciens de l OSQ ont mis beaucoup de temps à préparer ce concert pour toi. Montre-leur que tu apprécies en étant un bon auditeur! 4
Le concert Fred Piston «symphonise» avec 7 trompettes YVAN COUILLARD Lundi 14 novembre 2016 9 h 30 13 h 30 Mardi 15 novembre 2016 9 h 30 Grand Théâtre de Québec Âge recommandé : préscolaire, primaire Durée : 50 minutes Nicolas Ellis chef d orchestre Frédéric Demers trompettiste, comédien et producteur Mario Boivin texte et mise en scène Hugo Bégin composition et arrangements musicaux Avec ce concert, Fred Piston, fils du célèbre Trompettito Piston et jeune docteur en trompette, passe enfin au mode majeur pour vous offrir une éclatante démonstration musicale et «technomultimédiatique»! C est avec passion et humour qu il joue, raconte, parle et insuffle aux jeunes son amour de l instrument le plus éclatant qui soit : la trompette! Pavillon Piston 1 Piston 2 Piston 3 Embouchure Coulisse du premier piston Coulisse du deuxième piston Coulisse du troisième piston Clé pour vider l eau 5
Le concert Nicolas Ellis chef d orchestre - Nicolas Ellis est chef assistant en résidence à l Orchestre symphonique de Québec ainsi que directeur artistique et fondateur de l Orchestre symphonique de l Agora, qui a pour mission d organiser des concerts au profit d orga ni smes à vocation sociale et humanitaire. Il a remporté le prix Heinz Unger 2015, décerné par le Conseil des arts de l Ontario. Ce prix d envergure nationale, remis tous les deux ans, vise à reconnaître à la fois le talent d un chef d orchestre canadien profes sionnel en début de carrière, sa musicalité et son engagement envers le répertoire et les musiciens canadiens. Ayant participé au Aspen Music Festival (2014) et à l Accademia Chigiana à Sienne (2013), Nicolas a eu la chance de travailler auprès de chefs d orchestre tels que Robert Spano, Leonard Slatkin, Hugh Wolff, Johannes Debus et Gianluigi Gelmetti. En 2016, il a participé à une classe de maître au Festival de Pâques d Aix-en-Provence avec le chef d orchestre Louis Langrée et la Camerata Salzburg. Nicolas a complété une maîtrise en direction d orchestre avec Alexis Hauser à l Université McGill où il a été lauréat d une Prestigious Schulich Scholarship. En 2015, Nicolas s est produit dans la très renommée salle du Rudolfinum à Prague avec le North Czech Philharmonic Teplice et il a également présenté son premier concert diffusé sur les ondes de Radio-Canada en compagnie du pianiste Charles Richard-Hamelin. Lors de la saison 2016-2017, Nicolas dirigera plusieurs concerts avec l Orchestre symphonique de Québec ainsi qu avec l Orchestre symphonique de l Agora, en plus de faire ses débuts avec l Orchestre Métropolitain. Frédéric Demers trompette - Reconnu par ses pairs comme «l un des meilleurs trompettistes et cornettistes canadiens» (Inter national Trumpet Guild, É.-U.), Frédéric Demers est très en demande en tant que soliste au sein de diverses formations musicales, en particulier depuis l enregistrement, en 2008, de son disque solo Carnaval et concertos. Parmi ses réalisations les plus marquantes, soulignons deux concertos qu il a créés en 2013 : L indécis, de Louis Babin, pour soliste aux six trompettes et orchestre, ainsi que Romance et variations pour cornet solo et orchestre. Comme pigiste, Frédéric Demers collabore fréquemment avec les principaux orchestres du Québec. En 2006, il a effectué une tournée de six concerts en Allemagne à la trompette naturelle en compagnie de l orchestre baroque The Netherlands Bach Society. Chambriste passionné, il fait notamment partie du trio Débonnaire, du quintette Magnitude6 et du duo Vibralib. Très impliqué auprès des jeunes, le musicien a conçu et autoproduit un concert solo multimédia novateur, La trompette sous toutes ses formes, où il joue de sept types de trompettes différentes. En 2007, ce concert fut adapté en coproduction avec les Jeunesses musicales du Canada et a été présenté près de 500 fois devant plus de 50 000 jeunes à travers le Canada. Frédéric Demers a obtenu son doctorat à l Université de Montréal avec la mention «grande distinction», après avoir également étudié à l Université McGill et au Conservatoire de Montréal. Pédagogue recherché, il enseigne dans de nombreux établissements, dont le Cégep de Sherbrooke et l école Pierre-Laporte. 6
Le concert Mario Boivin auteur et metteur en scène - Enseignant, metteur en scène, directeur artistique, régisseur, auteur, chroniqueur radio, compositeur et producteur professionnel, Mario Boivin possède une expérience de plus de 35 ans au sein du milieu artistique québécois. Cet artiste polyvalent compte à son actif des dizaines de textes dramatiques joués devant public, des musiques pour la scène et la radio, ainsi qu une quarantaine de mises en scène professionnelles pour le théâtre, la musique, l humour, la magie, la chanson, le ballet et les variétés. Il est également gestionnaire de projets dans le domaine événementiel et conseiller en arts de la scène. Mario Boivin a obtenu, entre autres, un baccalauréat en art dramatique et un certificat en français écrit/scénarisation de l UQAM. Il a participé à des ateliers de perfectionnement en gestion culturelle au Con servatoire d art dramatique de Montréal et à un stage d observation en réalisation à la télévision de Radio-Canada et de Télé-Québec. Il a terminé en 2016 une maîtrise en philosophie et éthique appliquée aux arts à l Université de Sherbrooke. Il a été à quelques reprises boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Hugo Bégin compositeur et arrangeur - Hugo Bégin aborde avec un égal talent le répertoire voué au trombone, à la saqueboute, au piano et à l orgue. Il est diplômé du Conservatoire de musique de Montréal, où il a travaillé le trombone avec le réputé Alain Trudel ainsi que l orgue avec Mireille et Bernard Lagacé. Plusieurs formations font tour à tour appel à lui dont l Orchestre symphonique de Montréal, Les Violons du Roy, l Orchestre symphonique de Laval et I Musici. C est de façon autodidacte qu Hugo Bégin explore, depuis son jeune âge, les possibilités de la composition musicale. Il a notamment comme objectif d enrichir le répertoire pour trombone. Parmi les artistes et organismes qui ont bénéficié de sa collaboration, mentionnons le Festival international de films Fantasia, le Centre cinéma Impérial, les Jeunesses musicales du Canada, l École du Show-Business et plusieurs théâtres. Son travail a été souligné, voire encensé, à de multiples reprises par les médias. 7
Le Grand Théâtre de Québec, la maison de l OSQ L installation de la conque est complètement assistée par ordinateur. Son trajet est guidé par des faisceaux laser. Les faisceaux servent à indiquer à tout moment la position de la conque à l ordinateur. Ce dernier a en mé moire la position précise où l on désire la conque lorsque l Orchestre joue. En moins de 25 mi nutes, la conque, actionnée par une commande à distance, est mise en place! Aujourd hui, «la maison» de l OSQ est le Grand Théâtre de Québec qui a ouvert ses portes en 1971. C est l Orchestre qui a eu le pri vilège d inaugurer la salle avec la tenue d un concert le 17 janvier 1971. Depuis, il y présente pratiquement toute sa saison régulière. Avant 1971, plus précisément à partir de 1932, c est au Palais Montcalm que toutes les prestations de l Orchestre avaient lieu, et juste avant, sa toute première «maison» a été le Théâtre Capitole. La salle Louis-Fréchette est une grande salle de spectacle. On y trouve 1 875 sièges. Avec son nombre de sièges, cette salle pourrait facilement contenir 75 classes de 25 élèves. Ton école entière pourrait certainement venir en même temps aux Matinées symphoniques et il resterait encore de la place pour d autres classes et même d autres écoles! Au Grand Théâtre, la salle Louis-Fréchette est équipée pour recevoir un ensemble musical de l importance de l OSQ. Comme tu le remarqueras au concert, il y a sur la scène, entourant les musiciens, un mur et un plafond de bois. Il s agit d une conque. C est comme si l Orchestre était au creux d une grande coquille, d où son nom de conque. Celle-ci a été fabriquée sur mesure pour la scène de la salle Louis-Fréchette, elle pèse plus de 23 tonnes. C est l équivalent de six éléphants! La conque sert à produire une meilleure sonorité. Sans elle, le son ne serait pas distribué harmonieusement dans la salle. 8
L orchestre, un instrument complet L orchestre, une grande famille Dans un orchestre symphonique, les instruments sont classés en quatre familles : les cordes, les bois, les cuivres et les percussions. Du XVII e au XX e siècle, le nombre de musiciens formant un orchestre est passé de 20 à 80 et même plus dans certains cas. Il a donc fallu attendre plusieurs années avant que l orchestre ressemble à celui que nous connaissons aujourd hui. Au XVII e siècle, on formait un orchestre avec les instruments disponibles. À cette époque d ailleurs, les compositeurs ne spécifiaient pas à quels instruments étaient destinées les différentes parties musicales d une œuvre. Au XVIII e siècle, la composition de l orchestre se précise. Il est constitué principalement d instruments à cordes auxquels se joignent la flûte, le hautbois, le basson, le cor, les timbales et parfois la cla rinette et la trompette. Au XIX e siècle, les compositeurs, à la recherche de nouveaux timbres, exploitent de plus en plus les instruments à vent et à percussion. C est ainsi que le cor anglais, le contrebasson, le trombone, le tuba, la harpe, le piccolo, la clarinette basse et plusieurs instruments de la famille des percussions deviennent à leur tour membres de l orchestre et y ont apporté de nouvelles sonorités. Aujourd hui, l orchestre symphonique interprète des œuvres de toutes les époques et explore, avec les compositeurs contemporains, de nouvelles sonorités et des éléments nouveaux ou inusités, tel l ajout d instruments non traditionnels à l orchestre, comme l harmo nica, les ondes Martenot, l accordéon, parfois même la bande magnétique. Dans les théâtres antiques, le mot «orchestre» désignait l espace entre la scène et les spectateurs. C est à cet endroit que se plaçaient les musiciens. On a donc pris l habitude de nommer le groupe de musiciens par le mot orchestre. 9
L orchestre, un instrument complet 1. 2. 3. 4. La famille des cordes La famille des cordes est la plus grande de l orchestre. Elle est composée de quatre instruments : le violon, l alto, le violoncelle et la contrebasse. Tous sont faits en bois et possèdent quatre cordes. Plus l instrument est gros, plus les sons produits sont graves. On joue de ces instruments avec un archet dont les longs crins proviennent de la queue d un cheval. L archet est tenu dans la main droite et le musicien le frotte sur les cordes d où l expression instruments à cordes frottées. Il arrive que l on joue de ces instruments sans archet, soit en pinçant les cordes avec les doigts : c est le pizzicato. Les instruments de cette famille sont composés de plus de 70 pièces. Le luthier est celui qui fabrique et répare ces instruments. Antonio Stradivari (1645-1737) est certainement le plus célèbre luthier de tous les temps. 1. Le violon Le violon est le plus petit instrument de la famille et celui dont la sonorité est la plus aiguë. Dans l orchestre, les violons sont divisés en deux sections; les premiers et les deuxièmes violons. Les compositeurs écrivent généralement une partie musicale différente pour chacune de ces deux sections. 2. L alto L alto est un peu plus gros que le violon, mais il est tenu de la même façon, soit en le déposant sur l épaule gauche et en y appuyant son menton. On apprécie sa sonorité chaude et veloutée. Bach et Mozart étaient tous deux d excellents altistes. 3. Le violoncelle Le violoncelle est beaucoup plus gros que le violon et sa sonorité beaucoup plus grave. Il a un son riche et puissant. Le musicien en joue assis en te nant l instrument entre les jambes et en l appuyant sur l épaule gauche. Il est muni d une tige de métal que l on pique dans le plancher pour supporter l instrument. 10 4. La contrebasse La contrebasse est l instrument le plus gros de la famille des cordes et sa sonorité est aussi la plus grave. Sa hauteur, d environ deux mètres, oblige le musicien à jouer debout ou assis sur un haut tabouret. Sa sonorité profonde lui permet de jouer la ligne de basse d un air musical dans l orchestre.
L orchestre, un instrument complet 5. 6. 5. La harpe La harpe est l un des instruments les plus anciens qui remonte environ à l an 3 000 avant Jésus-Christ. C est un instrument à cordes pincées. Pour en jouer, le musicien appuie l instrument sur son épaule droite et pince les cordes, au nombre de 47, avec tous les doigts, à l exception de l auri culaire (le petit doigt). La harpe est aussi munie de sept pédales qui ont pour fonction de changer la hauteur du son des cordes. 6. Le piano Le son du piano est produit par des marteaux de bois, recouverts de feutre, qui frappent des cordes de métal tendues sur un cadre. On se sert du piano comme instrument solo depuis la deuxième moitié du XVIII e siècle, mais il n a été utilisé comme instrument d orchestre qu à la fin du XIX e siècle. De nombreux musiciens de la famille des cordes jouent sur de très anciens instruments. À l OSQ, notre contrebassiste solo, Jean Michon, joue sur une contrebasse fabriquée en 1850 par le luthier français Sébastien Philippe Auguste Bernardel. Sa contrebasse a 160 ans! Incroyable, n est-ce pas? Positionnement des cordes dans l orchestre 11
L orchestre, un instrument complet 1. 2. 3. 4. La famille des bois Dans la famille des bois sont réunis tous les instruments faits d un long tuyau percé de trous. Presque tous sont en bois, à l exception de la flûte qui est maintenant en métal. Le son des instruments de cette famille est produit de trois façons différentes : en soufflant dans un trou, en faisant vibrer une anche simple ou finalement, en faisant vibrer une anche double. Le son de la flûte et du piccolo est produit en soufflant dans un trou. 1. La flûte Au XVIII e siècle, la flûte traversière a remplacé la flûte à bec au sein de l orchestre. Elle est faite d un long tube de métal cylindrique (en argent, en or ou même en platine) de 65 cm de longueur. À l ori gi ne, la flûte était en bois, mais au XIX e siècle, le flûtiste Theobald Boehm l a consi dérablement modifiée ; la flûte est désormais faite en métal et un système de clefs a été perfectionné pour faciliter le jeu de l instrument. Il y a généralement deux flûtes dans l orchestre. La flûte a un son envoûtant, ce qui lui a longtemps valu d être associée aux pouvoirs magiques comme en témoigne l opéra La Flûte enchantée de Mozart. 2. Le piccolo Le mot piccolo signifie petit en italien et, comme l indique son nom, le piccolo est plus court que la flûte, ce qui lui donne une sonorité plus aiguë. Le son brillant du piccolo se distingue facilement par la couleur et la vita lité qu il insuffle à la musique. C est Ludwig van Beethoven qui l a utilisé pour la première fois dans l orchestre dans sa Cinquième symphonie. La clarinette et la clarinette basse sont des instruments à anche simple. Le son de ces instruments est produit par la vibration d une anche sur le bec de l instrument. L anche est un mince morceau de roseau. 3. La clarinette Instrument fait d un tube cylindrique en ébène se terminant par un pavillon. Elle s est jointe à l orchestre à l époque de Mozart, à la fin du XVIII e siècle. On compte généralement deux ou trois clarinettes dans l orchestre, dont la cla rinette basse. 4. La clarinette basse Le tube de la clarinette basse est beaucoup plus long que celui de la clarinette et son pavillon est recourbé. Sa sonorité est aussi beaucoup plus grave. 12
L orchestre, un instrument complet 5. 6. Le hautbois, le cor anglais, le basson et le contrebasson sont des instruments à anche double. L anche double consiste en deux lames de roseau étroites et minces attachées par un fil. Le son de ces instruments est le résultat de la vibration de l anche provoquée par l air soufflé dans l instrument. La qualité de l anche influence la sonorité de l instrument et les musiciens les fabriquent eux-mêmes. 5. Le hautbois Le hautbois est habituellement fait d ébène. C est le premier instrument que l on entend au concert puisqu il donne le la sur lequel s accordent les autres instruments de l orchestre. Le hautbois est un instrument très chantant que l on reconnaît par son timbre légèrement nasillard. Sa sonorité est mise en valeur dans les mélodies chargées d émotions. 6. Le cor anglais On ne connaît pas précisément l origine du nom de cet instrument. La meilleure explication est la suivante : l anche de cet instrument est placée dans un tube de métal courbé ou anglé. Au fil des années, le mot anglé est devenu anglais. À première vue, il ressemble beaucoup au hautbois mais en l observant bien, on remarque que l instrument est plus long et que le pavillon est en forme de poire. Tous ces éléments contribuent à lui donner son timbre caractéristique, soit un timbre chaleureux et mélancolique. 7. 8. 7. Le basson Le basson est fait de deux tubes pa r al lè les qui complètement déroulés mesurent 2,5 mètres de longueur, réunis à une extrémité par un tube en forme de U appelé culasse. Sa sonorité est grave, mais le basson est un instrument très agile. L anche double est placée à l extrémité d un tube de métal appelé bocal. 8. Le contrebasson Le tube du contrebasson atteint plus de six mètres de longueur. C est l ins trument le plus grave de l orchestre et le plus grand des bois. Positionnement des bois dans l orchestre 13
L orchestre, un instrument complet 1. 2. 3. 4. La famille des cuivres Les cuivres sont les instruments les plus sonores de l orchestre. La famille est composée de quatre instruments : la trompette, le cor, le trombone et le tuba. Tous les instruments de cette famille sont faits d un tube de métal replié se terminant par un pavillon. Le son de ces instruments est produit par la vibration des lèvres dans une embouchure en forme d entonnoir. Une sourdine insérée dans le pavillon de ces instruments a pour effet d étouffer le son et d en modi fier la sonorité. Les cuivres ont été peu utilisés dans l orchestre avant le XIX e siècle. En leur ajoutant des pistons, on leur a donné la possibilité de produire un plus grand nombre de notes, ce qui a incité les compositeurs à exploiter leurs sonorités contrastantes. 1. Le cor Facilement reconnaissable à sa forme circulaire, le cor est fait d un long tube de près de 5 mètres de longueur. Pour en jouer, le musicien place sa main droite à l intérieur du pavillon et sa main gauche sur les palettes. On compte généralement quatre cors dans l orchestre. La sonorité du cor est chaleureuse et semble venir de loin. trois. On reconnaît la trompette à sa sonorité éclatante. La trompette, dans l orchestre ou en solo, est également capable de grande subtilité et n est plus désormais réservée aux passages «héroïques» d une œuvre. Les trompettes datent d au moins 3 500 ans. On en a trouvé en argent et en bronze dans la sépulture du pharaon Toutankhamon, en Égypte. 3. Le trombone Les notes du trombone sont produites par le glissement de la coulisse que le musicien actionne de sa main droite. Sa sonorité est majestueuse et puissante. Joués ensemble, les trombones donnent un son merveilleux pouvant être doux et plein de rondeur, ou sec et râpeux. On compte généralement trois trombones dans l orchestre. 4. Le tuba Le tuba est l instrument le plus gros et le plus grave de la famille des cuivres. Il est si lourd que sa forme a été maintes fois repensée pour en équilibrer le poids. Son tube atteint près de 7,5 mètres de longueur et son pavillon pointe vers le haut. 2. La trompette La trompette est munie de trois pistons. Le nombre de trompettes dans l orchestre varie selon les demandes des compositeurs mais en général, on en compte deux ou 14 Positionnement des cuivres dans l orchestre
L orchestre, un instrument complet 1. 2. 3. 4. 5. La famille des percussions La famille des percussions regroupe une grande va riété d instruments faits en bois, en métal, et parfois munis d une peau tendue sur un cadre de bois ou de métal. Il y a deux types d instruments à percussion : les instruments à sons déterminés qui peuvent jouer des mélodies et les instruments à sons indéterminés qui produisent plutôt des effets sonores qui ne correspondent pas à des notes de musique. Pour jouer de ces instruments, le percussionniste les frappe, les secoue ou les entrechoque. C est vers la fin du XIX e siècle que les compositeurs ont commencé à utiliser davantage les instruments de cette famille dans l orchestre. 1. Les timbales Les timbales sont les premiers instruments à percussion à s être joints à l orchestre. Elles sont faites d une marmite de métal (cuivre) reposant sur un trépied, et sur laquelle est tendue une membrane de peau ou de plastique. Entouré de deux à cinq timbales, le timbalier joue en frappant la peau avec une paire de maillets. Pendant le concert, le musicien peut changer la note produite par une timbale en modifiant la tension de la peau à l aide d une pédale. Plus la peau est tendue, plus la note produite est aiguë. Leur utilisation demande une grande dextérité. Les timbaliers disposent de plusieurs jeux de maillets pour obtenir des sons différents. 2. Le glockenspiel Cet instrument est fait de lames d acier que le musicien frappe avec des maillets. Glockenspiel si gnifie «jeu de cloches». Il est également appelé carillon et surnommé «l instrument d acier» par Mozart. 3. Le xylophone Le xylophone est un instrument fait de lames de bois dur, fixées sur un cadre sous lequel sont placés des tubes métalliques servant à amplifier le son de l ins trument. Le musicien frappe les lames de bois disposées comme les touches d un clavier à l aide de petits maillets. Les lames du xylophone produisent un son brillant et pénétrant, mais il peut également produire un son inquiétant et sinistre. Mendelssohn a décrit le xylophone comme étant «le plus parfait des instruments». 4. Le carillon tubulaire Cet instrument consiste en une série de tubes cylindriques, de longueurs variables, suspendus verticalement et que l on frappe avec un ou deux marteaux de bois. 5. Le célesta Le célesta ressemble à un petit piano droit. Il fait partie de la famille des percussions puisque sa sonorité, aiguë, douce et cristalline, est produite par des marteaux de bois qui frappent de fines plaques de métal. Le son produit rappelle celui des clochettes comme on peut l entendre dans La Danse de la fée Dragée du ballet Casse-Noisette de Tchaïkovski. 15
L orchestre, un instrument complet 6. 7. 8. 9. 10. 11. 6. Les cymbales Plaques rondes légèrement convexes, d un diamètre variant de 35 à 55 cm, elles sont faites d un alliage de cuivre, dont chaque fabriquant garde jalousement le secret, car la qualité de la sonorité en dépend. Le percussionniste les tient par des lanières de cuir et les entrechoquent plus ou moins fort selon l effet désiré. Il peut également les frapper avec une ou des baguettes ou un maillet, et dans ce cas, les cymbales sont suspendues à un pied vertical. Elles peuvent produire une gamme d effets sonores étonnants : doux et délicats, mais aussi puissants et violents. 7. La grosse caisse La grosse caisse utilisée dans l orchestre a un diamètre de 90 cm et repose à la verticale sur un trépied spécial. Le musicien en joue en frappant la peau avec un ou deux maillets. Sa sonorité grave et sourde est idéale pour imiter le grondement du tonnerre ou les coups de canon. 8. La caisse claire Utilisée dans les fanfares militaires et, autrefois, pour annoncer les événements importants dans les villages, la caisse claire est faite d une façon particulière : des fils métalliques sont tendus au travers de la membrane inférieure et vibrent quand on frappe la membrane supérieure avec des baguettes de bois. Elle est généralement posée sur un trépied et légèrement inclinée. 9. Le tambour de basque Le tambour de basque consiste en un cercle de bois, généralement de 25 cm de diamètre, sur lequel est tendue une peau d un seul côté. Des petits disques de métal sont insérés sur le pourtour et tintent lorsque l on frappe la membrane de la main. Pour en jouer, on peut le secouer ou le frapper avec les doigts. 10. Le triangle Le triangle est un cylindre d acier plein, de 16 cm de longueur, recourbé en forme de triangle. Le musicien en joue en frappant avec une petite baguette métallique sur un des côtés ou à l intérieur de l instrument. Bien qu il soit le plus petit des instruments d un orchestre, son tintement est audible même au milieu d une musique au vo lume sonore élevé. 11. Le tam-tam Cet instrument, communément appelé gong, est fait d un large et épais disque de métal, suspendu verticalement, que l on frappe avec un gros maillet pour produire une sonorité grave et profonde, un grondement inoubliable. En Orient, le gong est considéré comme un immense porte-bonheur : les gens croient que toucher un gong apporte aussi la force. Positionnement des percussions dans l orchestre 16
L orchestre, un instrument complet Chaque famille, à sa place La disposition de l orchestre sur scène se fait par famille selon le plan ci-dessous : Cors Timbales Clarinettes Bassons Flûtes Hautbois Contrebasses Violoncelles Altos Trompettes Trombones Percussions Harpe Premiers violons Seconds violons Si vous désirez aider vos élèves à reconnaître le timbre des instruments de l orchestre, il est recommandé de faire l écoute des œuvres et des disques suivants : The Young Person s Guide to the Orchestra (L Orchestre présenté aux jeunes) de Benjamin Britten. Les instruments de l orchestre, présentés par Yehudi Menuhin, EMI, 1988 (1961). L Orchestre, lu par Peter Ustinov avec l Orchestre philharmonique de Toronto sous la direction de Walter Babiak, MRP Records, 1990. Nous vous suggérons aussi les CD-ROM suivants : Promenades en musique, Syrinx, Mac et PC. L essentiel de la musique; du baroque au classicisme. Infograms multimedias et Montparnasse multimédia. Encyclopédie de la musique, ALSYD Multimedia. Les instruments de musique, Microsoft Corporation. 17
L orchestre, un instrument complet Quel est le rôle du chef? Le rôle du chef est de s assurer que l œuvre jouée est bien interprétée. Il doit d abord «lire les pensées du compositeur» puis les communiquer aux musiciens le mieux possible. Il doit choisir le tempo (la vitesse), le transmettre clairement aux musiciens et le garder tout au long de la pièce. Une partie de son travail consiste à indiquer aux musiciens le moment où ils doivent jouer. Par exemple, il y a quelquefois de longs silences et, si le chef n est pas là pour donner le départ, les musiciens pourraient ne pas jouer au bon moment. Le chef dirige à partir d une plate-forme nommée podium, afin d être bien en vue de tous les musiciens de l orchestre. Il utilise généralement une baguette lorsqu il dirige. La baguette consiste en un bout de bois très mince et effilé qui se termine parfois par un morceau de liège. Certains chefs préfèrent diriger sans baguette par exemple, le chef Leopold Stokowski qui dirige l orchestre dans le film Fantasia de Walt Disney, n en utilisait pas. Le chef tient sa baguette dans sa main droite et elle sert à battre la mesure. La main gauche donne aussi toutes sortes de signaux aux musiciens comme de jouer plus doux ou plus fort. Veux-tu devenir chef d orchestre? Si tu veux devenir chef d orchestre, tu dois apprendre à battre la mesure. Suis bien les flèches! Il y a des morceaux de musique dont chaque mesure est divisée en deux temps. Tu dois battre la mesure comme ceci : 1 2 1 er temps : en bas 2 e temps : en haut D autres morceaux sont à trois temps comme la valse, par exemple : 1 3 2 1 er temps : en bas 2 e temps : vers la droite 3 e temps : en haut Et d autres morceaux à quatre temps : Voici une leçon de direction. Chaque morceau de musique est divisé en sections que l on appelle mesures. Pour bien comprendre ce qu est une mesure, pense à un immeuble à appartements. Une mesure représente un appartement. Chaque mesure est aussi divisée en temps, tout comme un appartement est divisé en pièces. 2 1 4 3 1 er temps : en bas 2 e temps : vers la gauche 3 e temps : vers la droite 4 e temps : en haut 18
L orchestre, un instrument complet Partition du chef d orchestre Voyons ci-dessous la partition du chef d orchestre de The Young Person s Guide to the Orchestra. On y retrouve la partie musicale qui doit être jouée par chacun des instruments de l orchestre. Comme il a de grands yeux! Il existe un emplacement précis pour chaque famille d instruments. Si on observe la partition de haut en bas, on retrouve premièrement la famille des bois (flûtes, hautbois, clarinettes et bassons) ; la famille des cuivres (cors, trompettes, trombones, tuba) ; la famille des percussions (timbales, percussions) ; la harpe et finalement la famille des cordes (violons, altos, violoncelles et contrebasses) au bas de la page. C est cette même disposition que l on retrouve dans toutes les partitions quel que soit le compositeur. Benjamin Britten, The Young Person s Guide to the Orchestra Piccolo Flûtes I. II. Bois Hautbois I. II. Clarinettes I. II. Bassons I. II. Cors I. II. III. IV. Cuivres Trompettes I. II. Trombones I. II. Basse - Tuba Percussions Timbales Percussions Harpe Violons I. Cordes Violons II. Altos Violoncelles Contrebasses 19
À ton tour de t amuser!
Cherche et trouve... cette musicienne dans l Orchestre Mélanie Forget Deuxième bassoniste à l OSQ depuis 1998 Quel emploi as-tu occupé auparavant? «J ai été Professeure au conservatoire de musique de Trois-Rivières» À quel âge as-tu commencé à apprendre la musique? «À l âge de 10 ans» Quelle est ton œuvre préférée? «La Symphonie n 1 de Brahms» Quel est ton plus beau souvenir musical? «un concert avec la chanteuse Marie-Nicole Lemieux» Quels sont tes autres intérêts musicaux? «La musique de chambre» Quels sont tes passe-temps? «J aime jardiner et voyager» Dans la vie, tu aimes? : «J aime enfiler mes souliers de course, et manger avec des amis» Et, tu n aimes pas? «Les talons hauts» Quel est le rêve le plus cher/fou que tu aimerais accomplir? «J aimerais faire le tour du monde avec ma famille» Qu est-ce qui te passionne en dehors de la musique? «La course à pied» 21
Activités après le concert À ton tour de t amuser! Qu as-tu le plus aimé au concert? Quelles émotions as-tu ressenti(es)? Est-ce la première fois que tu vas à un concert de l OSQ? Peux-tu nommer trois instruments de l orchestre? Peux-tu nommer le nom d un instrument de la famille des cuivres? Quel instrument possède des ouïes? Quel instrument est capable de jouer des sons très graves? Peux-tu nommer le nom d un instrument de la famille des cordes? Que font les musiciens au début du concert? Joues-tu d un instrument de musique? Es-tu déjà allé au concert de l OSQ avec tes parents? Quel est ton âge? Quel est le nom de ton école? Quel est ton niveau scolaire? Aux professeurs : envoyer le tout à : epequin@osq.org 22
À ton tour de t amuser! Comment je me sens? Quand j écoute de la musique classique, je me sens (encercle ta/tes réponse/s) : calme épuisé de bonne humeur fâché triste léger Dans le carré ci-dessous, dessine ce que tu as le plus aimé du concert 23
À ton tour de t amuser! Qui suis-je? Indice 1 : Je suis un instrument de la famille des cuivres Indice 2 : Je suis le seul instrument qui comporte une coulisse Indice 3 : Phrase cachée Trouve et entoure tous ces mots. Avec les lettres restantes, tu trouveras la phrase cachée! Attention! Les mots peuvent être aussi en diagonale et inversés! BOIS - CORDES - COULISSE - CUIVRES - PAVILLON - PISTONS - TROMPETTE - TUBA T J S T A N I E U M E R S O E S B L R O N L A S A M V M O L S I U S I P T I I L I Q U E S V O U U E C T I A B O M E R T P P C C I! S E D R O C 24 Solution du jeux page 28
À ton tour de t amuser! Labyrinthe Vite! Fred doit retrouver son instrument avant le concert! Aide-le à trouver le bon chemin. Solution du jeux page 28 25
Petit lexique musical Discographie répertoire des disques enregistrés Ébène bois noir, dur et pesant de l ébénier Fosse d orchestre emplacement, habituellement sous le niveau de la scène, réservé à un orchestre dans un théâtre Harmonie orchestre composé des bois, des cuivres et des percussions Maestro nom donné à un compositeur ou à un chef d orchestre célèbre Maillet marteau à deux têtes en bois très dur Mesure division de la durée musicale en plusieurs parties égales Nuance degré de force ou de douceur qu il convient de donner aux sons dans l exécution Ondes Martenot instrument de musique électronique dont le son est produit par un oscillateur à lampes Opus indication utilisée pour désigner un morceau de musique dans l œuvre complète d un compositeur selon l ordre de publication Partition notation de l ensemble des parties d une composition musicale Podium plate-forme d une certaine hauteur servant au chef d orchestre pour être bien vu des musiciens lorsqu il dirige un concert Sonorité qualité de ce qui rend un son agréable Tempo vitesse d exécution d une œuvre Timbre qualité spécifique des sons produits par un instrument de musique Solutions des jeux Page 26 - Qui suis-je : le trombone; phrase cachée - J aime la musique merci! Page 27 : 26