DOSSIER DE PRESSE. NICE 2016 Forum MOVIMENTA 30nov_04dec

DOSSIER DE PRESSE NICE 2016 Forum MOVIMENTA 30nov_04dec

Le FORUM MOVIMENTA 2016 I Plein_Ecran p.3 Présentation de L ECLAT et du FORUM p.4 Temps forts p.6 Rencontres p.7 Déroulé des rencontres p.8 Intervenants Le programme artistique p.14 Vue sur le programme MOVIMENTA p.15 Exposition Plein _ Ecran p.17 Installations, projections, performances p. 25 Vue sur la programmation associée p. 30 Partenaires du FORUM MOVIMENTA reçoit le soutien de la Métropole Nice Côte d Azur et de la Ville de Nice MOVIMENTA I www.movimenta.fr L ECLAT I Villa Arson 20 Avenue Stephen Liégeard 06100 Nice I www.leclat.org CONTACT PRESSE : Gaïdig Lemarié 06 72 38 77 99 gaidig@movimenta.fr Vers le festival biennal MOVIMENTA 2017 p. 31 Le concept p. 32 La fête urbaine p. 33 La compétition internationale p. 34 Les rencontres art et technologies En synergie avec le Festival OVNi p. 35 Focus MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 2

L ECLAT, Pôle régional cinéma Provence-Alpes-Côte d Azur, situé à la Villa Arson à Nice, est fondé sur un principe : faire connaître et explorer toutes les dimensions de l image mouvement : fictions ou documentaires de créations, films d artistes projetés ou exposés, cinéma expérimental... qui, du point de vue des artistes ne sont pas séparées. C est la logique de diffusion qui en décide, selon qu elle soit pensée pour une galerie, une institution ou une salle de cinéma... La mise en relation de ces «champs audiovisuels» avec d autres pratiques telles que le spectacle vivant, les arts plastiques, ou l architecture est sans doute l un des enjeux les plus forts de l expression artistique contemporaine. Ken Okishii, série Digital Betas Galerie Pilar Corrias, Londres Cette question est au centre de MOVIMENTA, Festival biennal soutenu par la Métropole Nice Côte d Azur et la Ville Nice, qui se tiendra à Nice à l automne 2017. Pour la première fois, une biennale dédiée à l image mouvement articule 3 axes forts : l organisation d une une fête urbaine de l image mouvement, la mise en place d une compétition internationale de films d artistes, la tenue de rencontres «Art & technologie». Exigeante et populaire, elle est ouverte à tous les publics. Dès 2016, le FORUM MOVIMENTA, s adresse à tous ceux, professionnels ou particuliers, qui s intéressent au dialogue entre création artistique & innovation technologique, en proposant 2 journées de rencontre et de réflexion intitulées Plein_Ecran le 1 er & 2 décembre, à la Villa Arson et à la Chambre de commerce et de l industrie Nice Côte d azur (CCI). L objectif du FORUM est de provoquer des croisements entre artistes, producteurs et ingénieurs. Des théoriciens, des critiques, des chercheurs, des techniciens, des urbanistes et des artistes échangeront leur point de vue sur le thème de l écran, de ses usages, de sa présence dans la vie quotidienne ou de ses développements urbains. LE FORUM MOVIMENTA 2016 EN BREF! rencontres avec 20 intervenants (1 er et 2 dec)! projections et performances dans 11 lieux! exposition Plein_Ecran à La Station (30nov16 I 25fev17) MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 3

LES TEMPS FORTS DU FORUM 30nov_04dec Nice, Beaulieu, Monaco Mercredi 30 nov 15h00_Le 109 _ Forum d Urbanisme et d Architecture de la Ville de Nice Projection Butterfly Soul d Eric Oberdorff (Compagnie Humaine) et visite de l exposition Un bâtiment, combien de vies? 17h00_Château Valrose En partenariat avec l UCA_ Nice Ouverture - Pot de Bienvenue (sur invitation) Jeudi 01 dec 09h00_12h00_Villa Arson Rencontres Plein_Ecran 14h00_17h00_Villa Arson Rencontres Plein_Ecran 18h00_ Villa Arson Performance de Jackson David 18h00_MAMAC Projection de films de Chantal Akerman 20h30_Musée national Marc Chagall Soirée d ouverture Projection Maestà, la passion du Christ d Andy Guérif Vendredi 02dec 09h00_12h00_CCI Nice Côte d Azur Rencontres Plein_Ecran 14h00_17h00_CCI Nice Côte d Azur Rencontres Plein_Ecran Les cartes du champ de bataille Installation-vidéo de Florian Schönerstedt Samedi 03dec 16h30_Villa Paloma_Monaco Visite privée par les commissaires de l exposition Danse, Danse, Danse 20h_Cinéma de Beaulieu Projection L exposition d un film de Mathieu Copeland, en sa présence En partenariat avec le NMNM 17h30_Hôtel Windsor Vernissage OVNi / L ECLAT Projection de Chambre 666 de Wim Wenders 20h00_La Station Vernissage de l exposition Plein_Ecran Dimanche 04dec 11h_Le Narcissio M Auto-buter de Anna Byskov et visite de l exposition La maison d en dessous de Martine Aballéa 14h_Le 109 CRATCH* de Eva Medin Installation-vidéo MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 4

LES RENCONTRES DU FORUM à dimension internationale traduction simultanée Anglais/Français avec casque 1dec_Villa Arson 2dec_CCI-Nice Côte d Azur MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 5

Plein_Ecran LES RENCONTRES 01_02dec. 2016 Relier artistes, ingénieurs, producteurs L ECRAN, thème commun des discussions sera l occasion de croiser les approches et de porter un regard critique sur l état présent et à venir de la création contemporaine audiovisuelle dans son rapport à la technologie. Il s intègrera également dans le programme de recherche universitaire «les images mobiles et leur monde» (UCA - Université Côte d Azur). Echanger, créer, produire, diffuser Le Forum propose un cadre de rencontre pour des professionnels de secteurs qui communiquent rarement entre eux. Des ingénieurs et entrepreneurs développant de nouveaux écrans sont invités à présenter leurs recherches à des artistes qui pourraient trouver dans ces technologies des perspectives de productions. Les artistes proposent des utilisations inattendues qui participent à l avancée d une technologie. Les architectes construisent de nouveaux espaces en fonction des écrans et des designers investissent ces interfaces et tentent de les renouveler. Des usagers créatifs, comme les Youtubeurs, trouveront là l occasion d échanger leurs expériences et de sensibiliser les décideurs publics à la manière dont les écrans modifient le droit, la propriété, les équilibres sociaux, et le monde dans lequel nous vivrons. Cette interdisciplinarité accorde aux arts un statut particulier. MOVIMENTA veut renforcer le rapport entre innovation technologique et inventivité des usages, et introduire entre les deux, la force de déplacement propre aux arts. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 6

FORUM MOVIMENTA Plein_Ecran LES RENCONTRES 01_02dec. 2016 Direction I Patrice Maniglier, Mathilde Roman et Elie During _JEUDI 01DEC VILLA ARSON 20 avenue Stephen Liegeard, 06100 Nice _09h30_12h30 Accueil avec les Cafés MALONGO Exposer l image mobile Comment l'image mobile se manifeste-telle dans l'espace au moyen de différents écrans? Quels problèmes particuliers pose l'exposition de l'image-mobile? Intervenants : Christine Van Assche, Stéphanie Marin, Guillaume Arthuis, Dominique Cunin. Modération : Mathilde Roman et Patrice Maniglier _14h00_17h30 Accueil avec les Cafés MALONGO Ecrans / Espace / Ville Comment l'image mobile transforme les espaces dans lesquels nous vivons? Quelles formes d'architecture et de ville résultent de la prolifération des écrans? Intervenants : Sherry Dobbin, Christophe Domino, Richard Koeck, Peter Scott, Catherine Radosa. Modération : Mathilde Roman et Patrice Maniglier _VENDREDI 02DEC CCI NICE COTE D AZUR 18 boulevard Carabacel, 06000 Nice _09h30_12h30 Accueil avec les Cafés MALONGO Voir le virtuel / Penser l audiovisuel Comment les espaces virtuels auxquels les écrans donnent accès sont-ils perçus? Quelles sont les formes esthétiques de l audiovisuel? Intervenants : Sha Xin Wei, Eli Commins, Fabrice Paul, Patrice Blouin. Modération : Mathilde Roman et Elie During _14h00_16h30 Accueil avec les Cafés MALONGO L expérience de l écran Comment peut-on faire l'expérience de l'écran comme tel? Comment les écrans transforment-t-ils notre expérience visuelle, auditive, tactile, cinétique? Intervenants : Mathieu Copeland, Khalil Joreige, Cyril Hadji-Thomas, Elsa Boyer. Modération : Mathilde Roman et Elie During Traduction simultanée avec casque Anglais/Français MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 7

LES RENCONTRES Plein_Ecran 01_02dec. 2016 Le FORUM se déroulera à la Villa Arson et à la CCI Nice Côte d Azur. Ces temps d échanges seront dirigés par Patrice Maniglier, philosophe, président de L ECLAT, Mathilde Roman, critique d art et Elie During, philosophe. Patrice MANIGLIER I Agrégé et docteur de philosophie, Maître de Conférences à l Université Paris Ouest Nanterre La Défense. Ses deux domaines de recherche spécifiques sont la philosophie française contemporaine (dans ses relations aux sciences humaines et plus précisément à l histoire du «structuralisme») et l esthétique (la théorie du cinéma et de l art contemporain). Il est l auteur de nombreux livres et articles, sur la philosophie contemporaine, notamment : Matrix Machine Philosophique, avec A. Badiou, É. During, T. Bénatouïl, D. Rabouin et J.-P. Zarader, Ellipses, 2003 ; La Perspective du Diable, Figurations de l'espace et philosophie, de la Renaissance à Rosemary's Baby, Actes Sud, 2010 et Foucault va au cinéma, avec D. Zabunyan, Bayard, 2011. Ce dernier ouvrage a fait l objet d une programmation cinématographique avec L ECLAT. Mathilde ROMAN I Docteur en Arts et Sciences de l Art de l'université Paris 1 Sorbonne. Ses axes de recherche concernent les domaines de la vidéo, de l exposition et de la performance. Elle publie deux essais : On stage. La dimension scénique de l image video, éd. LEGAC PRESS, 2012. Version anglaise publiée par Intellect en 2016 avec une préface de Mieke Bal. Art video et mise en scène de soi, éd. L Harmattan, 2008, préface de Françoise Parfait. I Professeur au Pavillon Bosio, Art&Scénographie, Ecole Supérieure d'arts Plastiques de la Ville de Monaco depuis 2006, elle co-dirige l'axe de recherche sur la scénographie d'exposition comme médium. Elle organise workshops, expositions et colloques comme «Les utopies du musée dynamique» (2014) et «La place des corps» (2016). Elle collabore à différentes revues comme Art Press, Mouvement, Zérodeux et a obtenu la mention spéciale du jury lors du prix de l'aica 2014. Elle a été élue en 2015 trésorière de AICA International. Elle mène aussi des projets de commissariat : «Danse, danse, danse» au Nouveau Musée National de Monaco, Villa Paloma, jusqu au 8 janv. 2017, en collaboration avec Benjamin Laugier ou «Plein écran», à La Station. Elie DURING I Agrégé et docteur de philosophie, maître de conférence au département de philosophie de l Université Paris Ouest Nanterre et membre de l Institut universitaire de France. Spécialiste de philosophie française contemporaine, de philosophie de la physique et d esthétique (cinéma et art contemporain), il est notamment l auteur de Faux raccords : la coexistence des images (Actes Sud, 2010) et Le Futur n existe pas : Rétroptypes, avec Alain Bublex (Editions B42, 2014). Il a également dirigé In actu : de l expérimental dans l art (Presses du Réel, 2009). Dernier livre publié : Paul Langevin, Le paradoxe des jumeaux : deux conférences sur la relativité (Presses de Paris Ouest, 2016). A paraître : Le Cinéma de Bergson (Presses du Réel 2017). MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 8

LES RENCONTRES Plein_Ecran 01_02dec. 2016 Guillaume ARTHUIS Entrepreneur Start-Up BBright - French Tech Côte d Azur ; Patrice BLOUIN Écrivain, essayiste, auteur de «Les champs de l audiovisuel» à paraître aux Editions MF en 2017 - Paris ; Elsa BOYER Écrivain, critique, philosophe - Paris ; Eli COMMINS Chargé de la coordination de la politique numérique au ministère de la Culture et de la Communication ; Mathieu COPELAND Commissaire d exposition - Londres ; Dominique CUNIN Artiste, enseignant à l Ecole Supérieure d Art et Design de Valence et à l Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris ; Christophe DOMINO Historien, critique et théoricien d'art - Paris ; Sherry DOBBIN Directrice du programme «Times Square Alliance d'art public» pour le Times Square Arts - New York ; Elie DURING Philosophe - Paris ; Cyril HADJI-THOMAS Entrepreneur - Amérique du Nord, Europe, Moyen-Orient, Afrique ; Khalil JOREIGE Artiste, cinéaste- Paris, Beyrouth ; Richard KOECK Professeur d architecture et des arts visuels au Liverpool School of Architecture - Liverpool ; Patrice MANIGLIER Philosophe - Paris ; Stéphanie MARIN Designer - Nice ; Fabrice PAUL Informaticien, Société EDIKOM Aix en Provence ; Peter SCOTT Artiste travaillant sur l architecture et l art visuel en milieu urbain New York ; Catherine RADOSA Artiste - Paris ; Mathilde ROMAN Critique d art et professeur d histoire de l art - Monaco ; SHA Xin Wei Christine VAN ASSCHE Professeur et directeur de l École des arts, des médias et d ingénierie - Arizona ; Historienne de l art, commissaire, fondatrice des Nouveaux Médias au Centre Pompidou - Paris ; MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 9

Guillaume ARTHUIS I Entrepreneur. Il fonde la société BBright en 2013 lorsqu il décèle les potentiels des technologies 4K et de l illumination laser. Son entreprise développe les systèmes de diffusion 4K permettant aux chaînes de télévision et aux diffuseurs d améliorer significativement la qualité d image. Ses produits sont désormais commercialisés en Europe, en Amérique du Nord et en Asie du Sud-Est auprès d opérateurs de premier plan (Direct TV, Bell, Alcatel, TF1, Sky, Deutsche Telekom ). Un exemple parmi d autres de l attractivité de la French Tech. Patrice BLOUIN I Ecrivain, critique de cinéma et professeur d histoire des idées à la Villa Arson. Il a publié de nombreux articles dans différentes revues et magazines (Artpress, Les Cahiers du cinéma, Les Inrockuptibles, Trafic, Critique, Fresh Théorie). En 2009, il a publié un premier roman, Tino et Tina aux éd. L Arbalète / Gallimard. Son dernier ouvrage Magie industrielle (Hélium, 2016) «pioche ses mots et ses images chez Ovide et dans Matrix, chez Bashung et dans Iron Man, chez Chevillard et dans Terminator A paraître en 2017 aux éditions MF, Les champs de l audiovisuel. Elsa BOYER I Ecrivain. Elle enseigne les «media studies» à l École Nationale des Arts Décoratifs de Paris. Elle a publié un essai sur la perception artificielle, Le Conflit des perceptions (MF, 2015) et dirigé l ouvrage collectif Voir les jeux vidéo (Bayard, 2012). Elle a participé aux numéros d Art Press 2 consacrés aux jeux vidéo («L art de simuler. Virtuel et déréalisation», 2013) et aux séries («Faire salon», 2014). Elle a traduit plusieurs ouvrages de sciences humaines et de fiction dont Le Règlement de Heather Lewis (P.O.L, 2010) et Le Fol marbre de Dennis Cooper (P.O.L, 2016). Eli COMMINS I Auteur et metteur en scène. Son travail pour le théâtre explore des formes textuelles non-linéaires qui impliquent généralement l utilisation de supports numériques. Il a créé des textes-cartes où le public circule librement (Writing Spaces, création Théâtre de la Cité internationale, 2011), une série de pièces issues de voix fictives et réelles captées sur les réseaux sociaux. Eli Commins est également chargé de la coordination de la politique numérique au ministère de la Culture et de la Communication Mathieu COPELAND I Commissaire d exposition. Diplômé du Goldsmiths College de Londres, il a notamment organisé les expositions Vides (aux côtés de Laurent Le Bon, John Armleder, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret et Clive Phillpot) au Centre Pompidou En 2002, Mathieu Copeland a initié Anna Sanders Films World Tour (programme de films avec Charles de Meaux, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe et Philippe Parreno). Dominique CUNIN I Artiste, chercheur, programmateur au coeur de la rencontre entre arts visuels et technologies numériques. Il est professeur d enseignement artistique à l École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD). Son projet artistique se concentre sur la représentation et l appréhension de l espace par les technologies numériques de l image. Sa pratique investit vidéos, animations en images de synthèse, installations interactives, immersives, collectives, en 3D Christophe DOMINO I Critique d art. Il écrit sur l art et la culture contemporaine depuis les années 1990 pour divers supports (livre, radio et télévision, presse spécialisée aujourd hui pour le Journal des Arts, édition universitaire et scientifique, catalogues institutionnels). Il conduit des projets d édition, d exposition et de programmation en France et à l étranger. Enseignantchercheur, il dirige l unité de recherche Grande Image Lab au Mans. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 10

Sherry DOBBIN I Directrice de programme. Sherry Dobbin est la Directrice de création & Directrice de 'Times Square Arts' at Times Square Alliance. Depuis Février 2012, elle développe les programmes pour les panneaux publicitaires électroniques à Times Square, les places publiques, les zones inoccupées, les lieux populaires et les plateformes en ligne. Sherry Dobbin a acquis 25 ans d expérience internationale dans la performance, les arts visuels, et l'art dans l'espace publique, travaillant en tant que productrice, administratrice, consultante et conservatrice. Cyril HADJI-THOMAS I Président, Directeur général et fondateur de Keeward. Originaire de Nice, ingénieur de formation (Agro Paris Tech et école centrale Paris), il crée Keeward en 2006. Le groupe qu il dirige emploie aujourd hui plus de 200 personnes. Ses activités s étendent principalement sur l Amérique du Nord, l Europe et le Royaume Unis, le Moyen Orient et l Afrique. Au croisement de la production artistique, culturelle et de la technologie, Keeward accompagne les créateurs en mettant à leur disposition des outils stratégiques, technologiques, marketing et économiques et de distribuer leur création à l internationale. Khalil JOREIGE I Plasticien, photographe, vidéaste, cinéaste, né à Beyrouth. Avec sa complice de toujours Joana Hadjithomas, c est par nécessité politique et esthétique qu ils débutent leur pratique artistique. Sur le thème du corps, de l individu dans la société communautaire, de la difficulté d écrire une histoire ou de vivre un présent, leurs œuvres se croisent, se répondent et constituent une réflexion sur les enjeux et les problématiques de l image. Le Jeu de Paume à Paris leur a consacré en 2016 une exposition Se souvenir de la lumière. Publication I Se souvenir de la lumière, coéd. Walther König / Jeu de Paume / Institut Valencià d Art Modern Richard KOECK I Professeur d architecture et des arts visuels à la Liverpool School of Architecture, il est fondateur de CineTecture Ltd., une entreprise internationale basée à Liverpool, primée pour sa production vidéo. Ses films et ses installations ont été montrés dans des expositions architecturales internationales telles que la Biennale d'architecture de Venise et dans de nombreux festivals de cinéma et musées nationaux. Ses recherches concernent essentiellement l'étude des villes, le cinéma et les médias numériques. Stéphanie MARIN I Designer français. Elle s oriente très tôt vers l écoconception. Dès 2002, elle décide d étendre ses recherches au design et à l habitat, un design sans compromis entre confort, qualité de la conception et rêve : c est la gestuelle induite par l utilisation qui la guide tout au long du travail de conception. Ses projets anticonformistes rappellent l étroitesse du lien entre art et design. Fabrice PAUL I Informaticien, il fonde la société Edikom en 2014 qui se spécialise au cours des années en agence d ingénierie culturelle. Sa passion pour l histoire et l archéologie l a naturellement poussé à rapprocher la valorisation scientifique et les nouvelles technologies. En marge de projets scientifiques, il produit quelques animations virtuelles en lien avec le monde du spectacle tels que des hologrammes (Exposition Gabriel Bacquier) ou des environnements 3D immersifs (Dernier spectacle de Renaud). Peter SCOTT I Artiste, écrivain, commissaire d expositions. Concentrant son travail sur la relation inséparable entre l identité et le lieu, il examine comment les deux se chevauchent et s influencent mutuellement dans la création, la promotion et la production de la vie urbaine contemporaine. Il a participé à l exposition «Dimensions variables, Artistes et Architecture,» au Pavillon de l arsenal, Paris, 2015. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 11

Catherine RADOSA I Artiste. Diplômée de l'université (Paris-1 Panthéon- Sorbonne) et des beaux-arts (ESBA TALM Le Mans) en 2012. Ses œuvres croisent plusieurs langages : photographie, vidéo, animation 3D, son, document, texte. Elle inscrit souvent son travail dans l espace urbain où elle initie des situations participatives et des performances qui produisent des pièces pour projection à l échelle de l architecture et du paysage urbain. Elle a contribué à des programmations événementielles collectives, des festivals et des expositions personnelles et collectives (galeries et institutions publiques). SHA Xin Wei I Chercheur mathématicien. Après des études supérieures en mathématiques à Harvard et à Stanford, il a complété un doctorat interdisciplinaire en mathématiques, science informatique, histoire et philosophie des sciences. Il enseigne l étude critique des sciences, de la technologie et des médias à la School of Literature, Communication and Culture (LCC) du Georgia Institute of Technology d Atlanta. Les projets de Sha Xin Wei font converger plusieurs disciplines et champs d exploration au sein des nouveaux médias, prenant en compte la question de l individu dans son environnement dans toute sa complexité. Christine VAN ASSCHE I Historienne de l art, conservatrice honoraire, commissaire d exposition, fondatrice des Nouveaux Médias au Centre Pompidou, Paris. Dans le cadre de ce département, elle constitue une collection composée d œuvres nouveaux médias d artistes internationaux (plus de 1600 œuvres répertoriées) et organise des expositions et conférences avec et autour de ces artistes. Les expositions des artistes tels que Bruce Nauman, Stan Douglas, Dan Graham, Mona Hatoum, Pierre Huyghe, David Claerbout etc. ont été présentées au Centre Pompidou et à l'international. Projections sur la façade des murs Pignons rue de Rome Programmation Christophe Domino I Invité du Forum High Line Billboard, Peter Scott, 2015 Invité du Forum Sebastian Errazuriz, A Pause in the City That Never Sleeps, Times Square 2015 Programme de Sherry DOBBIN Directrice du programme «Times Square Alliance d'art public» Invitée du Forum Ecran urbain de Richard Koeck Invité du Forum MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 12

LE PROGRAMME ARTISTIQUE DU FORUM 30nov_4dec à Nice, Beaulieu et Monaco MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 13

LE PROGRAMME ARTISTIQUE 30nov_04dec 2016 EXPOSITION! Plein_Ecran La Station, Nice INSTALLATION! Les cartes du champ de bataille de Florian Schönerstedt CCI Nice Côte d Azur, Nice PROJECTIONS & PERFORMANCES! Maestà de Andy Guérif Musée national Marc Chagall, Nice Soirée d ouverture! Vidéo performance de Jackson David Villa Arson, Nice! L exposition d un film de Mathieu Copeland Cinéma de Beaulieu en partenariat avec le Nouveau Musée National de Monaco! Butterfly soul de Eric Oberdoff Forum d Urbanisme et d Architecture, Nice! M auto-buter de Anna Byskov Le Narcissio, Nice MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 14

EXPOSITION Plein _ Ecran 30nov16_25fev17 La Station Commissariat : Mathilde Roman et Benjamin Laugier - NMNM Co-Production L ECLAT - La Station Vernissage 02dec _20h La Station et L'ECLAT s'associent pour co-produire l'exposition Plein_Ecran. Les travaux d'artistes sélectionnés soutiendront les dimensions discutées lors des rencontres. Plein_Ecran par Mathilde Roman et Benjamin Laugier Support de projection ou de diffusion, l'écran est devenu un outil présent dans toutes les sphères de la vie quotidienne. Au-delà de la récurrence d'un motif, il est un format encadrant la construction du réel, de ses représentations comme de ses expériences sensibles. L'image envahit l'espace physique, architectural, urbain, et les artistes s'en emparent pour réfléchir à sa perception incarnée, à sa participation au paysage intime et collectif. Ce n'est pas tant à une critique d'une société de l'image que nous engagent les œuvres de l'exposition qu'à une réflexion sur la fictionnalisation inhérente au regard, et aux perspectives socio-politiques qui s'en dégagent. Le cinéma, la télévision, internet, et tous les outils numériques associés à leur utilisation ont créé des modalités de narration de soi et du monde, produit de nouvelles écritures où le geste a une place centrale. (...) Peter Scott, Pictures City II P. Scott MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 15

Rejouant en la déplaçant l'histoire de la peinture comme cadre et fenêtre, l'écran est investi dans sa capacité à mettre en circulation des états séparés, à être le lieu du débordement et du recouvrement. Le flux incessant du virtuel est hanté par la disparition de ses données et invente en permanence des nouvelles modalités de gestion d'archivage. En réponse à ces abîmes, les images ici s'ancrent dans le lieu, s'adressent au spectateur, à son point de vue, à sa mémoire personnelle et collective, à ses déambulations. Téléphone au bout du bras filmant un spectacle, doigt traçant le nom de féministes dans un écran de paillettes sombres, génériques de films mis bout à bout, ces positions parmi bien d'autres interrogeant les héritages et les oublis que nos sociétés produisent en permanence. Les artistes présentés Clément COGITORE Mathieu COPELAND EL PAQUETE Alban HAJDINAJ Pascal LIEVRE Rachel MACLEAN Shana MOULTON Ken OKIISHI Laure PROUVOST Catherine RADOSA Jon RAFMAN Peter SCOTT Heimo ZOBERNIG Heimo Zobernig, Untitled Galerie Chantal Crousel MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 16

ART VIDEO PERFORMANCE FILMÉE 30nov 04dec LE NARCISSIO «M'AUTO-BUTER. Dans mon travail de vidéo, je recherche la notion d'échec en exploitant, souvent par un procédé laborieux, la difficulté de persévérer, l'acharnement et la répétition du geste. Je définirai mon travail en utilisant l'expression «je m'auto-bute» car je développe et j'incarne souvent des personnages différents qui rencontrent souvent des difficultés perpétuelles. Dans mes vidéos, je développe les mécanismes du toucher, du faire ou de la parole qui représente un ensemble de gestes qui mènent à l'échec. L'échec se crée à travers le personnage, dans son rapport avec les éléments scénographiques qui l'entourent. Les actions mises en scènes dans mes vidéos prennent souvent la forme des gestes simples voire anodins que je répète pour atteindre une accumulation. Je tente de détourner le «presque rien» par un élément perturbateur qui suscite un sentiment de frustration. En m'utilisant moi-même pour interpréter des rôles, je me confronte à la dureté et la persévérance de la relation entre auteur/réalisateur/acteur. En étant le dominant/dominé sur soi-même, j'évite d'imposer mon exigence sur quelqu'un d'autre et du coup, je me subis moi-même.» BUMP I 2009 I Vidéo numérique I 04:55 Dans une forêt, un personnage portant un casque de hockey fonce brutalement dans des troncs d arbres. Le calme de la forêt, la douceur de la musique et la lenteur des images sont confrontées avec la violence et la brutalité de l action pour créer une ambiance ambiguë entre la sérénité et le suicide. Après multiples reprises, le personnage perd son équilibre et sa force physique pour aboutir à une fin tragique où l acharnement cesse par sa chute non-surmontable: L obstination de rater sa vie est complètement accomplie. «Principe n 27 : Précipitez-vous et soyez péremptoire : Ne doutez jamais. Précipitez-vous, foncez dans tous les panneaux tête baissée, sans répit, sans recul.» In Comment complètement rater sa vie en onze leçons de Dominique Noguez La Piscine I 2010 I Vidéo numérique I 07:50 «Sauts dans l eau : (...)» «On grimpe sur le petit plongeoir on saute on sort. (...)» «On remonte grimpe le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort. (...)» «On grimpe sur le grand plongeoir on saute on remonte son slip on sort. (...)» «Antonia Bellivetti», Nathalie Quintane MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 17

INSTALLATION VIDEO 01_02dec CCI Nice Côte d Azur La Chambre du commerce et de l industrie de la Côte-d Azur, le second lieu des rencontres du Forum MOVIMENTA, accueillera une installation contemporaine de Florian Schönerstedt «Les cartes du champ de bataille» mettant en relation les objets du quotidien avec l industrie et la technologie. Les cartes du champ de bataille L installation Les cartes du champ de bataille se base sur un protocole d acquisition de matières premières strictes. Durant l année 2016, il collecte et archive tous les déchets générés par son appartement. En éliminant les objets résidus organiques, il obtient une matière première conservable qui devient une base de donnée et de travail. L utilisation d un scanner A3 à plat devient l unique interface entre l objet et le film. Florian Schönerstedt établit une sorte d archéologie du présent, une cartographie de la consommation courante de l homme contemporain Florian Schönerstedt, Les cartes du champ de bataille F. Schönerstedt Florian Schönerstedt vit et travaille à Nice. Durant plus de dix ans, l artiste a travaillé en agence de communication dans la production audio-visuelle en tant que réalisateur et motion-designer. En parallèle, il a expérimenté et approfondi son travail en cinéma d animation, il a notamment réalisé 4 courts métrages. La question de la matière première dans le cinéma d animation l obsède depuis son premier film ; Qu est ce qui fait «animation»? Quelle part du réel peut-on faire rentrer dans un film? C est en essayant d y répondre que sa démarche a pris corps, faisant un glissement sémantique de son statut de réalisateur vers celui de plasticien. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 18

PROJECTION SOIREE D OUVERTURE 30nov16_20h30 Musée national Marc Chagall MAESTA, LA PASSION DU CHRIST d Andy Guerif I 1h I 2015 Une programmation de L ECLAT pour le Forum MOVIMENTA En synergie avec le Festival OVNi Regard contemporain sur un chef-d œuvre de la peinture religieuse médiévale qui entre magnifiquement en résonance avec le cycle du message biblique de Marc Chagall. Cinéaste et plasticien, Andy Guérif a travaillé 7 ans sur ce premier long métrage, sorti en salle de cinéma en 2015. L artiste transpose dans ce polyptique cinématographique, les 26 panneaux du célèbre retable La Maestà du maître siennois Duccio di Buoninsegna. Grâce à la technique du split-screen, la totalité du cycle de la Passion du Christ est interprétée par des acteurs, dans des décors fidèles aux perspectives primitives. De l entrée du Christ à Jérusalem à la rencontre sur le chemin d Emmaüs, Maestà retrouve la narration du tableau de Duccio dans une peinture en mouvement. Le film donnera lieu à une performance dansée des Ballets de Monaco, le vendredi 2 déc. à 20h. Le Musée national Marc Chagall, un des trois musées nationaux du XX e siècle des Alpes-Maritimes, est un musée monographique et thématique né de la volonté de l artiste de rassembler en un lieu unique son plus important travail sur la Bible : les 17 toiles du Message Biblique. Le musée accueille également des expositions temporaires, et dans la salle ornée d un vitrail du peintre, des conférences, des concerts, des spectacles, organisés en partenariat avec des structures locales. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 19

PROJECTION 03dec_20h Cinéma de Beaulieu L EXPOSITION D UN FILM de Mathieu Copeland I 1h40 I 2014 En partenariat avec le Nouveau Musée National de Monaco En synergie avec le Festival OVNi Partant autant de la réalité du film que des médiums qui le composent, Mathieu Copeland envisage à travers une polyphonie sonore et visuelle l ensemble des textures possibles du cinéma. L exposition d un film est ici envisagée par la disposition spatiale d une image projetée et d un son écouté, en somme une expérience de cinéma. Une exposition pour un contexte, soit un film présenté en salle de cinéma rassemblant 46 artistes majeurs qui ont tous un rapport spécifique au cinéma, qu ils soient plasticiens, chorégraphes, performers ou musiciens. Contrainte par les propriétés intrinsèques au cinéma, cette exposition s affirme à la fois comme un film exposé, le film d une exposition ou encore une exposition filmée. Le Nouveau Musée National de Monaco [NMNM] valorise le patrimoine de la Principauté de Monaco et diffuse la création contemporaine au travers d expositions temporaires dans ses deux lieux la Villa Paloma et la Villa Sauber. Cette démarche s inscrit dans un territoire singulier dont l histoire est marquée depuis toujours par le dialogue entre les disciplines artistiques culturelles et scientifiques et le soutien aux créateurs, penseurs et chercheurs. Le Cinéma de Beaulieu a ouvert ses portes début 2013. Ce mono-écran, classé Art et Essai, est un lieu incontournable de la cinéphilie locale, toujours à l affut des films fragiles non diffusés sur Nice. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 20

PROJECTION 30nov_04dec Forum d'urbanisme et d'architecture de la Ville de Nice Chantier 109 BUTTERFLY SOUL I 12 min 19 I 2011 de Éric Oberdorff Butterly Soul explore et raconte l état de fragilité de l artiste lorsqu il crée. Son esprit agit à ce moment-là comme un papillon, quand il vole de manière désordonnée et aléatoire d une idée à l autre, entre hésitation et fulgurance, essayant de résister au vent et au doute. Mais lorsqu on prend un peu de recul, on s aperçoit que ce vol erratique a un sens. Quels que soient ses détours, le papillon se dirige vers une destination mystérieuse, que lui seul connaît.» Créée pour l'ouverture du Festival international de danse de Cannes 2011, Butterfly Soul qui mêle danse et architecture, est un solo chorégraphié et filmé pour la danseuse Cécile Robin Prévallée. Artiste éclectique, avide d explorer tous les champs possibles d expression, Éric Oberdorff participe à des projets dans des domaines artistiques variés : créations théâtrales, opéras, films et documentaires, photographies, recherches universitaires, comités de réflexion, etc. Il est également artiste référent pour de nombreux projets culturels à destination des jeunes. En 2010, il a co-fondé le réseau européen Studiotrade, et depuis 2015 il est chargé de la programmation de la Plateforme Studiotrade au sein du Festival de Danse de Cannes. La Compagnie Humaine est un collectif indépendant développant des projets rassemblant des artistes issus de diverses disciplines. Depuis 2002, Éric Oberdorff est le directeur et le chorégraphe du collectif qu il a fondé et pour laquelle il a créé une vingtaine de projets présentés en France et en Europe. Il est également invité à créer ou à remonter des pièces de son répertoire pour des structures renommées telles que le Festival d art lyrique d Aix-en-Provence, le Ballet National de Marseille, le Ballet du Grand Théâtre de Genève. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 21

PERFORMANCE 01dec Villa Arson Performance de Jackson David programmée par L ECLAT dans le cadre du FORUM MOVIMENTA. «La Villa Arson est la seule institution nationale dédiée à l art contemporain à réunir un centre d art, une école supérieure d art, une résidence d artistes et une bibliothèque spécialisée. C est en outre un des fleurons de l architecture des années 1970.» Jackson David - Les écrans et l image sont des compagnons de jeu de Jackson David au même titre que son corps, ses parures et la musique. Cette performance inspirée de sa rencontre avec la Villa Arson sera un temps de rêverie pourtant bien ancrée dans des expériences de vie quotidienne. Aprés l écran fantasmé, retour à la réalité. Diplômé de l Ecole Supérieure d'art d Aix-en-Provence avec les félicitations, Jackson David vit son travail artistique dans une totale confusion de l art et de la vie. Performeur, il produit des états de présence proches de la transe, associant image, danse et formes sculpturales pauvres. La réalité est son terrain de jeu favoris ou il œuvre en faisant des trucs. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 22

LE PROGRAMME ARTISTIQUE ASSOCIEE En synergie avec OVNi 30nov_4dec à Nice, Beaulieu et Monaco MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 23

LE PROGRAMME ARTISTIQUE ASSOCIE 30nov_04dec 2016 Simultanément au FORUM, une programmation de films d artistes fera découvrir à un large public les propositions éditoriales de MOVIMENTA, dans plusieurs sites partenaires. Cette programmation historique et contemporaine propose une multiplicité de regards d artistes, des dimensions de l image mouvement en relevant le défi technologique. Elle inclut également des installations ou des performances et des projections. PROJECTIONS! Chambre 666 de Wim Wenders Hôtel Windsor (OVNi au Windsor)! Films d artiste de Chantal Akerman MAMAC (OVNi en ville / Chambre en ville) INSTALLATION / PRODUCTION! CRATCH * de Eva Medin Le 109 (OVNi en ville / Satellite)! Les chercheurs d or Musée de Terra Amata Nice EXPOSITIONS! Danse, Danse, Danse Nouveau Musée National de Monaco Villa Paloma! Un bâtiment, combien de vies? La transformation comme acte de création Forum d Urbanisme et d Architecture, Nice! La maison d en dessous Martine Aballéa Le Narcissio, Nice MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 24

PROJECTION OVNi 02 _04dec Hôtel Windsor CHAMBRE 666 de Wim Wenders I 26 min I 1982 Wim Wenders installe un dispositif vidéo dans un coin de la chambre 666 de l hôtel Martinez à Cannes. Dans cet espace où une TV diffuse le tournoi de Roland-Garros, des cinéastes réagissent à la question «Quel est l'avenir du cinéma?». Eux seuls ont le pouvoir de déclencher et d arrêter l interview. Parmi ces réalisateurs : Jean-Luc Godard, Paul Morissey, Werner Herzog, Michelangelo Antonioni, Steven Spielberg, Rainer Werner Fassbinder, Robert Kramer Sélectionnée par L ECLAT, l œuvre de Wim Wenders questionne l avenir du cinéma. Parallèlement au FORUM MOVIMENTA, le festival OVNi Objectif Vidéo Nice se tiendra tout au long du week-end, à l'hôtel Windsor et en ville. Au Windsor, OVNi réinvente l'hospitalité artistique en abritant des institutions venues de loin. Dans la ville, OVNi détourne aussi le public du chemin habituel où l'art vidéo a l'habitude de prendre place. L Hôtel Windsor est un hôtel à l abri d un jardin tropical, dans le centre de Nice. Lieu privilégié pour les amateurs d art contemporain, le Windsor abrite une collection de 31 chambres œuvres, réalisées In Situ au fil des ans, depuis 1989. En 2015, l Hôtel a initié le Festival OVNi, Objectif Vidéo Nice qui propose une nouvelle façon d habiter ces chambres, tout en prolongeant la balade dans la ville. Pendant trois jours, l'hôtel accueille programmations vidéo et installations de musées, d'écoles d art, de festivals ou d'associations spécialisés dans la vidéo pour le plaisir des visiteurs, dans ses chambres et son jardin. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 25

PROJECTION OVNi Chambre en ville 30nov_4dec Mamac Programmé par le MAMAC dans le cadre du Festival OVNi I Chambre en ville Près d un an après sa disparition, le MAMAC rend hommage à la cinéaste Chantal Akerman avec une sélection de courts-métrages réalisés à ses débuts. Influencée par le travail de Jean-Luc Godard et de cinéastes expérimentaux américains, comme Michael Snow, Andy Warhol, Stan Brakhage, elle a développé tout au long de sa vie un cinéma qui tisse des liens féconds avec la littérature et l art contemporain. Ses films souvent proches du cinéma-vérité jouent de la porosité entre documentaire et fiction Saute ma ville I Film 35mm transféré sur support digital I noir et blanc I son I 13 I 1968. La cinéaste n a que 18 ans lorsqu elle réalise ce film pré-punk et tragi-comique où elle exprime de manière explosive son besoin vital de libération. A propos de ce premier court métrage, film de révolte, féministe, elle dira à plusieurs reprises «tout était déjà là,» considérant que ce film préfigure l ensemble de son œuvre de cinéaste. In the Mirror I Film 16mm transféré sur support digital I noir et blanc I 14 02 I 1971-2007. Le film est tiré d une scène d un de ses premiers film L enfant aime ou je joue à être une femme mariée, (1971) dans lequel une jeune femme se tient nue devant un miroir, examinant les parties de son corps de manière systématique. Là encore, le film révèle une proximité de recherches et d expérimentations avec des artistes contemporains, notamment des femmes vidéastes. La Chambre I Film 16mm transféré sur support digital I couleur I muet, 11 I 1972/2012. Lent panoramique horizontal qui balaie l'espace à 360 degrés plusieurs fois, cartographiant l espace. Comme un métronome, la caméra se déplace dans un mouvement pendulaire. A la même époque les artistes Bruce Nauman et Jan Dibbets procèdent à des explorations photographiques ou filmiques de leur atelier, tentant de capter et d interroger l espace où la création advient et en en faisant une véritable métaphore de l esprit. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 26

INSTALLATION OVNi en ville 30nov_04dec Le 109 CRATCH * de Eva Medin *CRATCH + SMARS + INCONNU Dans le cadre du festival Ovni et à l occasion de l inauguration du chantier 109, Eva Medin investit les anciens abattoirs de la Ville de Nice avec une installation vidéo, conçue en 2015 et adaptée à ce nouvel espace, ainsi qu une création inédite réalisée in-situ. Cratch, installation, 2015 Cliché de l'imaginaire lié à la conquête spatiale, entre cartoon, sculpture et décor, Cratch est un paysage mental, un environnement immersif. Smars, vidéo, science-fiction expérimentale, 9, 2015 Métaphore d'un système clos et automatisé, Smars revisite le thème de la SF en transformant une crèche en une capsule spatiale. Inconnu, installation in-situ, 2016 Plasticienne et vidéaste, Eva Medin a été formée au Pavillon Bosio de Monaco et aux Arts Décoratifs de Paris. Elle développe un univers fictionnel empreint d un regard décalé sur le réel. Au croisement entre les disciplines, elle élabore une écriture à la fois narrative et contemplative où le rapport à l espace et l expérience du spectateur a une place prédominante. Dans une grammaire de cinéma et un vocabulaire du cliché, de la vignette ou du cartoon, elle met en jeu des observations et souvenirs tenant autant du personnel que de la mémoire collective, et revisite avec ironie des thèmes récurrents de la culture populaire. Naviguant entre vidéo, scénographie et installation, elle se nourrit des espaces où elle intervient. Rassemblant dans un geste global œuvres et scénographie, elle élabore des paysages mentaux où les pièces assemblées, réactivées, se présentent comme autant d embrayeurs narratifs. Avec une apparente légèreté, elle aborde par détour les thèmes de la perte, de la désuétude et de la nostalgie, dans des environnements souvent en suspens, entre monde de l'enfance et monde adulte. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 27

PRODUCTION 30nov Musée Terra Amata FILM D ARTISTE Les chercheurs d or De Lucie Pagès Prod. L ECLAT I France I 2016 I 6 min Commande du Musée d archéologie de Nice site Terra Amata pour le 40 ème anniversaire du musée, produite par L ECLAT, cette œuvre sur le thème du feu, est destinée à une exposition permanente dans un espace dédié au sein du musée. Les chercheurs d or «Le film évoque le feu dans ses dimensions sensorielles, symboliques et universelles pour entrer en résonance avec le site préhistorique de Terra Amata où furent découverts les plus anciens foyers de l'histoire de l'humanité. Il met en parallèle le travail du feu par l homme, sa domestication et le feu sous sa forme la plus «pure», le soleil.» «Le feu est une matière multiple. À travers le temps, il a été tour à tour violent, pratique, ludique. Mais le feu n est jamais anodin. Il reste dangereux à manipuler et à regarder. Malgré sa domestication et ses nombreuses représentations graphiques, il exerce toujours sur nous une fascination primaire. Parce qu au fond il garde une abstraction qui nous échappe.» LP Lucie PAGES est née en 1992 à Nice. Formée par des études universitaires de cinéma, c est une vision du cinéma de salle qu elle pratique principalement dans le domaine de la fiction et du documentaire. En 2015, elle réalise Mon père est un oiseau, un court-métrage de cinq minutes visionne dans une quinzaine de festivals. La même année elle réalise également un courtmétrage documentaire Travaux d été, Bernard Pagès diffusé dans le cadre d une exposition monographique de l artiste au Musée Picasso d Antibes. Elle développe actuellement plusieurs projets "fiction et documentaire". Musée de Terra Amata Le musée propose un parcours dans le passé archéologique de Nice au travers des 2 périodes que furent la préhistoire puis l Antiquité jusqu à l époque paléochrétienne. Le musée de Terra Amata conserve, à l emplacement même du site, les vestiges laissés par des Homo erectus niçois, il y a 400 000 ans. Ils avaient notamment allumé des feux, au centre de leurs habitats successifs, et ainsi aménagé des foyers qui sont parmi les plus anciens découverts au monde. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 28

EXPOSITION ASSOCIEE 23sep16_08jan17 NMNM_Villa Paloma En collaboration avec le Pavillon Bosio, Art&Scénographie, École Supérieure d Arts Plastiques de la Ville de Monaco et Les Ballets de Monte-Carlo dans le cadre du Monaco Dance Forum. Danse, Danse, Danse est une exposition habitée par la danse, ses images, ses corps, ses différents rythmes, de la répétition à la présentation publique. Emilie Pitoiset renverse les positions des mains et des pieds dans la vidéo La Répétition, évoquant une mémoire du corps déjouant les antagonismes tandis que la série Stickies fait surgir dans les formes simples de gants un imaginaire de rituels. Dans un long plan séquence Alexandra Bachzetsis & Julia Born proposent un solo qui interroge les relations d'un corps aux cadres d'un espace, du genre, d'un dispositif de présentation, dans des distorsions simples évoquant l'héritage de Bruce Nauman. En 2015, Aernout Mik & Boris Charmatz ont prolongé leurs discussions par une expérimentation hors du plateau, dans l'improvisation et une direction commune, avec un projet qui déploie et explore la manière dont la danse apparaît et disparaît dans les gestes quotidiens. L'installation vidéo produit un montage qui fait surgir d'autres images des corps, à la fois liés par l'expérience et séparés dans leurs perceptions subjectives. Avec B!RDBRA!N (Addendum) et What Shall We Do Next? Emily Mast et Julien Prévieux investissent l'espace de l'installation comme plateau et proposent des images habitées par l'énergie du vivant, dans des mises en abîme travaillant la question du récit et du langage des corps. Une performance prolongera l'œuvre de Julien Prévieux, jouant avec la tension entre le corps vivant et ses images, entre le présent et le passé, dialoguant avec The Complete Works de Nina Beier qui met en perspective le temps de la vie du danseur avec sa mémoire d'une partition chorégraphique. Julien Prévieux What Shall We Do Next? (Séquence #2) 2014 Vidéo HD (photogramme), 16'47'' HD video (film still), 16'47'' MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 29

EXPOSITION ASSOCIEE 7nov16_27jan17 Forum d Urbanisme et d Architecture Les Abattoirs Le 109 Exposition produite et réalisée par la Cité de l architecture & du patrimoine, Paris Scénographie et adaptation spécifiques par le Forum d'urbanisme et d'architecture L'exposition Un bâtiment, combien de vies? marque le début de la programmation en architecture, urbanisme et paysage présentée sur le site des Abattoirs par le Forum d'urbanisme et d'architecture de la Ville de Nice depuis sa relocalisation sur place comme un des opérateurs de ce nouveau pôle culturel en cours de constitution. La thématique de l'exposition - la transformation architecturale comme acte de création en vue de "réactiver" des bâtiments existants pour de nouveaux usages - a été intentionnellement choisie en écho direct au caractère patrimonial unique des Abattoirs et à leur mutation engagée vers de nouveaux usages culturels. La scénographie elle-même tire ouvertement parti de la configuration des lieux : elle détourne le vocabulaire formel d'un ancien entrepôt frigorifique pour en faire un support de dispositifs d'exposition qui transfigurent la mémoire du site. Enfin, une programmation d'événements associés organisés dans l'exposition comme dans la ville (conférences, conversations, actions pédagogiques, visites d'architecture, médiations) animera régulièrement le débat. Ville de Nice MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 30

EXPOSITION ASSOCIEE 4nov16_10fév17 Le Narcissio La maison d en dessous L'artiste a regardé, écouté, puis créé une histoire en s'imprégnant du lieu. Elle nous entraine dans un monde parallèle, sous terrain, aquatique, vers une chambre qui fut peut-être habitée, tandis qu'on entend un chant mélancolique tel celui d'une sirène qui pleure un amour impossible. Nouveau récit fictionnel de Martine Aballéa, qui se déroule en deux temps, un vestibule et une chambre, La maison d en dessous s est dessinée à partir de relevés, de sensations, d images fugitives. L artiste, Martine Aballéa, a visité Le Narcissio, un nouvel espace dédié à la création contemporaine, alors qu il était encore vide de tout aménagement et que les travaux se terminaient. Les sons notamment, sont alors très présents, d autant que ce lieu abrite non seulement un transformateur (celui du quartier) mais reçoit tous les tuyaux d eau de l immeuble qui le surplombe. A partir des éléments constitutifs du lieu, Martine Aballéa nous invite à une visite dans une architecture de décor, dans une histoire qu elle a peu à peu construite et qu elle nous raconte par les formes Le Narcissio Ce nouvel espace d'exposition et de diffusion est géré par DEL'ART. L'association développe de nombreux projets dans le domaine de l'art contemporain, s'adressant à la fois aux artistes, aux professionnels de l'art, aux porteurs de projets culturels. Le Narcissio, ouvert au public, est plus qu un lieu d exposition et de soirées thématiques, il est un lieu de recherche et d expérimentation doté d un centre de documentation, qui abrite aussi le catalogue des éditions DEL ART. La Maison d en dessous - Martine Aballéa, 2016. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 31

LES PARTENAIRES du Forum MOVIMENTA Les collectivités et institutions culturelles _ Ville de Nice _ Métropole Nice Côte d Azur _ Villa Arson _ Forum d urbanisme et d architecture de la Ville de Nice _ Centre national du cinéma et de l image animée (DICRéAM) _ Musée national Marc Chagall _ NMNM - Nouveau Musée National de Monaco Les partenaires économiques _ Keeward _ CCI Nice Côte d Azur _ Hôtel Windsor Nice _ Fondation Malongo _ Nice Start(s) up Les associations _ La Station _ OVNi _ Le cinéma de Beaulieu _ Héliotrope _ Le Hublot _ Lo Peolh _ La Compagnie Humaine _ Le Narcissio L Université Côte-d Azur (UCA) et le Collège des Écoles d art _ Villa Arson - Ecole nationale supérieure d art et centre d art _ ESRA Côte d Azur _ CIRM _ Conservatoire National à Rayonnement Régional _ Sustainable Design School _ Ecole Supérieure de Danse Rosella Hightower Les organes de communication _ De l Art _ La Strada _ Réseau Botox(s) MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 32

Vers le Festival Biennal MOVIMENTA 2017 MOVIMENTA est la seule manifestation consacrée à l image mouvement qui conjugue une fête urbaine, une compétition internationale de films d artiste et des rencontres «Art & Technologies». Ce festival biennal aura lieu pour la première fois en octobre 2017 à travers un parcours dans la ville de Nice. Il s adresse aux professionnels et au grand public, dans une visée collaborative, fondée sur le principe de la rencontre entre artistes, professionnels, chercheurs, entrepreneurs, spectateurs, passants MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 33

La fête urbaine de l image mouvement MOVIMENTA est une fête urbaine de l image en mouvement, déployée sur un parcours de centre ville, avec des «spots» dans différents quartiers. Tournée vers le grand public, elle propose de jour comme de nuit des installations d art éphémère, des créations interactives et projections sur des façades d immeubles, des performances ou des concerts associés à des vidéos d art et des films d artistes diffusés dans les espaces de commerces «connectés». Le festival propose un parcours urbain présentant la compétition, les prototypes art et technologie, et des œuvres in situ ainsi qu un programme d exposition dans des lieux culturels de la ville. Durée du festival 22 jours : du vendredi 27 octobre au vendredi 17 novembre 2017 10j. de festival I 12j. de reprise Le programme des expositions pourra commencer en amont et se poursuivre. La durée de présentation de la compétition sera ajustée pour permettre une médiation spécifique (public scolaire, CE d entreprises, clubs sénior...) Un thème_le mouvement Déclinés autour de la notion de mouvement, ces parcours tiendront compte de la dimension universelle de l image en mouvement, du cinéma expérimental, du cinéma de création. Cet axe de programmation, présente des œuvres filmiques, exposées autant en extérieur qu à l intérieur, pour mettre en perspective les créations d aujourd hui avec celles qui les ont précédées. Une place sera aussi donnée aux formes de diffusion par Internet, avec les nouveaux vidéastes youtubeurs. Et un partenariat avec l INA permettra de nourrir ces programmes thématiques d images d archives. Un parcours urbain_des lieux Une déambulation urbaine invitera visiteurs et habitants à (re)découvrir autrement un territoire au fil d un parcours artistique composé de vidéos exposées, projetées, installées, interactives. L axe du parcours de la première édition commencera à la Friche des Abattoirs, longera la coulée verte jusqu à la Promenade des Anglais. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 34

Une compétition internationale de films d artiste Une combinaison de points forts dote MOVIMENTA d une envergure internationale : la qualité de ses programmes, la renommée des artistes invités et/ou sélectionnés, des programmations thématiques, ses axes de recherche, l innovation artistique... Ces choix contribuent à la mobilisation et la participation du monde professionnel de l art, de la presse nationale et internationale, généraliste et spécialisée. Objectif La compétition MOVIMENTA présente un état de la création filmique internationale et contemporaine projetée, exposée, installée. Elle permet de découvrir des œuvres qui témoignent d une écriture et d une recherche artistique singulière et des formes innovantes de monstration des films d artistes. Lieu & durée Le 109, nouvelle friche culturelle et artistique de Nice dans les anciens abattoirs frigorifiques : sélection exposée et scénographiée dans la grande halle. Les installations de la compétition seront visibles durant 22 jours dont 12 après la cérémonie de remise des prix pour prolonger le temps de médiation tout public. Œuvres sélectionnées Films d artiste, films expérimentaux, art vidéo, installations, performances filmées, œuvres multimédias, animation. Composition d un jury international 4 à 6 membres choisis parmi des artistes, des collectionneurs, commissaires d exposition, galeristes, conservateurs ou directeurs de musées, d envergure internationale. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 35

Les rencontres art et technologies Ce marché sous forme de rencontres interprofessionnelles sera l occasion de collaboration et de production entre artistes contemporains et start-up des industries créatives. La philosophie de ce marché est de provoquer des rencontres pour stimuler leur inventivité respective et leur possibilité technique. Une scénographie muséale présentera des installations technologiques investies par des artistes. Cet espace permettra de réunir des professionnels d horizons différents issus du monde des technologies numériques et des professions du milieu artistique et culturel. Il fera connaître la richesse du territoire, le savoir-faire des sociétés et startups déjà implantées, favorisera les liens féconds entre entreprises extérieures et entreprises locales, et présentera aux jeunes générations, sous forme de tremplin, les nouveaux métiers des technologies de l image et du son. LE SITE INTERNET : www.movimenta.fr Pour construire cet événement, MOVIMENTA développe en amont un programme d actions autour de trois dimensions, notamment un site internet média, de ressources éditoriales sur l histoire et l actualité de l image mouvement. MOVIMENTA_Dossier_de_Presse 36

LES TEMPS FORTS DU FESTIVAL OVNi - 2 décembre 20h00 : - 3 décembre :

MOVIMENTA REÇOIT LE SOUTIEN DE ET LA PARTICIPATION DE avec la par)cipa)on du DICRéAM SES PARTENAIRES SONT o v SES RELAIS PRESSE ET RESEAUX SONT L ECLAT REÇOIT AUSSI LE SOUTIEN DE