L' HELIQUADRISME en UPE2A Dossier proposé par le CASNAV d'aix-marseille www.casnav.ac-aix-marseille.fr L'Héliquadrisme, créé par le peintre Jean-François Savornin, est un art novateur, contemporain et ludique qui allie tous les éléments nécessaires pour s'exercer aux arts visuels, développer son sens de l'observation et sa créativité. L'éducation artistique et culturelle à l'ecole répond à trois objectifs : permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire ; développer et renforcer leur pratique artistique ; permettre la rencontre des artistes et des œuvres ainsi que la fréquentation de lieux culturels. Depuis la rentrée 2013, un parcours d'éducation artistique et culturelle est mis en œuvre et pensé de manière à assurer une complémentarité entre les temps scolaire, périscolaire et extrascolaire, notamment à travers les projets éducatifs territoriaux (PEDT). En outre, l'enseignement des arts visuels a toute sa place en UPE2A. Non seulement la création libère la parole, mais elle permet aussi de gommer les différences de niveau dans une classe hétérogène. Elle va permettre également à ces élèves de communiquer sur un sujet précis, authentique et motivant dans la langue cible.
MISE EN OEUVRE Première phase : PRODUCTION ORALE Observation des œuvres de l'artiste, verbalisation autour : des couleurs employées du caractère surréaliste (personnages et scènes imaginaires) de la composition kaléidoscopique, tableau multiplié des ressemblances entre les deux /quatre tableaux des différences : fausse symétrie ('cherchez l'intrus') des formes géométriques : cubisme, référence à Picasso Cette première phase peut faire l'objet d'une séance entière, particulièrement avec des élèves débutants en français. Langage oral : Verbalisation autour d'un détail de l œuvre : Découper une fenêtre en carton que l'on place à un endroit clé de l œuvre. Ouverture de la fenêtre, description et mise en valeur d'un détail de l œuvre. Les élèves peuvent ensuite choisir de placer la fenêtre sur une autre partie du tableau, ou présenter leur future œuvre grâce à cette fenêtre afin de susciter de la curiosité (il est possible de cacher le reste du tableau). La fenêtre peut aussi être utilisée pour la première découverte de l œuvre avec une anticipation/imagination de ce que l'on retrouve derrière. Synthèse orale et/ou écrite, définition de l'héliquadrisme par les élèves : Un art qui utilise plusieurs tableaux que l'on peut assembler par les quatre côtés, mais qui comporte quelques différences. Un art que l'on peut manipuler, un art vivant! Noter les mots-clés au tableau en guise de trace mémoire. Proposer également un lexique des arts visuels à compléter au fil des séances : - couper, coller, assembler, peindre, dessiner, colorier, gommer, recomposer, mélanger, tourner, tracer, accumuler, de la peinture, de l'aquarelle, des couleurs, foncé/clair/sombre, des ressemblances, des différences, au premier plan, au second plan, les personnages, art, un artiste, un peintre, les formes géométriques, un motif, un diptyque, un détail, un contraste...etc.
Deuxième phase : Manipulation des œuvres : Avec des reproductions des œuvres (petit et grand format) mais aussi à l'aide de magnets. Les élèves passent au tableau pour tourner les tableaux des quatre côtés, les assembler à leur guise. Objectifs : Retrouver les éléments symétriques : rappel par l'enseignant de la notion de symétrie vue en géométrie. 'Chasser' les différences : similaire au jeu 'chercher l'erreur'. Choisir l'assemblage des tableaux selon son 'ressenti' et l'effet souhaité. Comprendre que les œuvres peuvent être assemblées et reproduites à l'infini. Différencier verticalité et horizontalité. Prolongement : trouver un titre aux œuvres présentées. Justifier son choix : à l'oral pour les élèves de niveau A1 et à l'écrit pour les élèves de niveau A2. Compléter le lexique avec les nouveaux mots rencontrés lors de cette séance (notamment sur le lexique des émotions, sentiments).
Troisième phase : production plastique et assemblage 'A la manière de JF Savornin' Les élèves doivent à leur tour produire un tableau selon les techniques du peintre. Plusieurs outils possibles: Deux feuilles canson / deux toiles / Carton / Varier la taille des supports Crayon gris Crayons de couleurs ou feutres Peinture / craies grasses / aquarelles / fusains / Encre Consignes : Commencer par dessiner les éléments des quatre côtés afin qu'ils soient symétriques. Penser à ajouter quelques différences. Dessiner au crayon gris. Mettre en couleurs après s'être assuré que les deux tableaux peuvent s'assembler par les quatre côtés. Pour les élèves hésitants, s'entraîner sur une feuille de brouillon. Cette phase se fait généralement en plusieurs séances. Prolongement possible : Imposer un thème pour le tableau : les saisons, les formes géométriques, Noël, les sentiments, la famille, les paysages, les saisons...etc. Mise en couleurs : L'enseignant peut proposer aux élèves de choisir l'outil pour la mise en couleurs du tableau créé.
Quatrième phase : production écrite Niveau A1.1 - A1 Donner un titre à son œuvre : utiliser le répertoire de mots établi au fil des séances. Dictée à l'adulte pour des NSA. Niveau A2 - B1 Création poétique pour illustrer son œuvre. Donner des outils d'étayage : - amorces de phrases. - lexique/ référentiel de mots sur un thème donné. - Exemples de poèmes simples (R.Queneau). - Donner la possibilité d'écrire le poème à deux. Cinquième phase : présentation des œuvres produites L'enseignant aimante les œuvres (bandes collantes aimantées sur les quatre côtés). Chaque élève dispose le tableau à sa guise. Les camarades peuvent venir le manipuler afin de vérifier si les consignes (symétrie et différences) ont bien été respectées. Les élèves peuvent également faire découvrir leur tableau à l'aide d'une fenêtre cartonnée. Compréhension orale : lecture des poèmes et des titres. Réflexion commune sur la pertinence des titres et des poèmes. Prolongements possibles : Création de puzzles à reconstituer à partir des différentes œuvres créées. Lien avec les classes 'ordinaires' : Par la création d'une galerie au sein de l'établissement: grand panneau avec les œuvres mises à disposition des élèves des autres classes : garder le côté ludique de la manipulation et de la découverte. Mise à disposition des différents puzzles.
Sixième phase : faire une exposition La finalité du projet est d'exposer les œuvres des apprentis-artistes au public : inviter les parents, les enseignants des classes ordinaires,les intervenants extérieurs, les élèves des autres classes et le peintre. Exposer les œuvres dans sa classe et/ou dans d'autres salles de l'école. Faire participer les élèves pour la présentation des œuvres produites : titre, lecture des créations poétiques, manipulation des tableaux. Faire participer les invités : coin jeux : puzzles, pièces de tableaux à retrouver, atelier 'je crée mon tableau d'héliquadrisme' sur un petit support... Voici un exemple de tableau fait par un élève de primaire: Dossier proposé par Mme Samia Semaoune, formatrice Casnav Aix-Marseille