LA BOUTIQUE DE L'ORFEVRE Une pièce de Karol Wojtyla Mise en scène par Pierre Fesquet d'après une idée originale de Marie-Valentine Maistre Avec : Xavier Bonadonna Etienne Champollion Bertrand Constant Lucie Durand Pierre Fesquet Jean-Baptiste Germain Marie Lussignol Océane Pivoteau avec Michael Lonsdale, pour la voix de l'orfèvre. Contact : Pierre Fesquet 06.87.58.53.68 pierre.fesquet@yahoo.fr
«Aimer, c est donner la vie au-delà de la mort : c est faire jaillir dans les profondeurs de l âme une eau vive qui brûle ou couve sans pouvoir se consumer.» Trois tableaux, trois couples, trois drames. Un Amour. Sous le regard perçant et bienveillant d un mystérieux orfèvre, trois couples luttent pour leur amour. La vie a séparé Thérèse d André, mort à la guerre. Elle a désuni Anna et Stéphane devenus indifférents l un à l autre. Christophe et Monique, angoissés devant l engagement de toute une vie, réussiront-ils là où leurs parents ont échoué? Adam, à la fois homme de la terre et de l ailleurs veille sur eux.
A propos de la pièce La Boutique de l Orfèvre est une œuvre universelle. Elle touche au désir le plus profond de chaque être humain, celui d être aimé. En cela, elle est d une cruelle actualité. Elle met à nu l incompréhension ou la douleur des couples désarmés devant le mystère de l Amour. La question centrale est posée par Monique : «Peut-on aimer quelqu'un toute sa vie?» La conviction d un amour durable et fidèle est sans cesse ébranlée. L auteur, Karol Wojtyla, nous offre pourtant avec ce texte, le magnifique exemple d un long chemin de guérison et de pardon. Selon Jean-Louis Barrault, qui en fut l'interprète dans une version radiophonique pour France- Culture en 1979, la pièce est «constamment le reflet de l existence absolue et de l amour. Composée à la fois comme un oratorio et une symphonie, il s en dégage une poésie profonde : entendons cette espèce de buée mystérieuse qui entoure ceux qui se donnent tout entier.» Aujourd hui, l'histoire de ces trois couples trouve un écho profond dans le cœur de chaque spectateur ; un engouement qui touche toutes les générations de représentation en représentation.
Historique et réception de la pièce. Cette pièce a été montée et jouée avec succès durant trois mois à Paris dans La Crypte de l'eglise Saint-Sulpice (avril, mai et juin 2012) puis lors du festival Off d'avignon 2012. «Une pièce d'actualité qui gagne le cœur du public par la probité du jeu des comédiens». Jean-Luc Jeener Figaroscope - Mai 2012 «Une résonance à la Cantate à trois voix écrite dans la même veine et inspirée du même souffle. "Tant qu'on aime, il y a quelque chose à faire" a écrit le poète. Avec toute mon affection à toutes et à tous...» François Claudel, petit fils de Paul Claudel A propos de l'auteur Avant de devenir Jean-Paul II, Karol Wojtyla fut comédien et auteur d une riche œuvre poétique et théâtrale. Il a été publié sous plusieurs pseudonymes entre 1950 et 1979 dans la presse catholique polonaise. La Boutique de l Orfèvre est publiée en 1960 sous le pseudonyme d Andrzej Jawie ń, il est alors évêque auxiliaire de Cracovie. «Puisse la beauté que vous transmettrez aux générations de demain être telle qu elle suscite en elles l émerveillement! Devant le caractère sacré de la vie et de l être humain, devant les merveilles de l univers, l unique attitude adéquate est celle de l émerveillement.» «Puissent vos multiples chemins, artistes du monde, vous conduire tous à l Océan infini de beauté où l émerveillement devient admiration, ivresse, joie indicible!» Extraits de Lettre de Jean-Paul II aux artistes.
Note d'intention de la mise en scène LA BOUTIQUE DE L'ORFEVRE Le spectateur vit au rythme de la mise en scène et suit le cheminement intérieur de chacun des personnages. Le questionnement de leur être suffit à l'action tant la parole et l'écriture de la pièce sont porteuses de sens. L'auditoire plonge dans l'histoire personnelle et amoureuse de chacun des personnages. La mise en scène s'axe sur ces cheminements : Le premier tableau : les appels. La lumière du charisme de Thérèse va gagner André. Le deuxième tableau : Anna est divisée. Elle vit en pensée, loin de son couple. Elle veut trouver l'homme parfait tandis qu'adam (l'homme du hasard ou l'envoyé de Dieu) s'efforce de lui montrer la voie de l'amour et de la fidélité. Le troisième tableau : c'est le tableau de l'espérance. En quittant leurs parents, Christophe et Monique s'engagent, non sans inquiétude, dans la perspective d'une nouvelle vie. L'Orfèvre : la dimension énigmatique de ce personnage incite à le traiter différemment, grâce à l'ombre chinoise et à la voix off de Michael Lonsdale. Il prête sa voix à cet étrange orfèvre, lui conférant une douceur mais aussi une "puissance sécurisante". On le voit et on l'entend mais qui est-il vraiment? Adam est-il son envoyé? Scénographie Un voile tendu comme une paroi perméable symbolise la boutique. Ce voile marque "l'ici et l'ailleurs" de cet étrange orfèvre dont on devine l'ombre de la silhouette. Cette image donne une dimension poétique qui touche le spectateur. La couleur chaude de la lampe de l'orfèvre est un signe de sa réelle proximité. Le banc est le lieu de la rencontre, de la confidence ou du repos. Les personnages s'y croisent ou s'y retrouvent.
La musique La musique originale de la pièce s'articule autour de compositions et improvisations sous les influences de Jean-Sébastien Bach et Avro Part, deux compositeurs en quête de passion et d'architecture de l'absolu. Articulée autour de l'accordéon, le "piano du pauvre", la musique se veut accessible à chaque passant, inspirant danse, passion et recueillement. S'y joignent carillons et vieux mélodicas comme les jouets d'un enfant chantant la candeur et la plainte, la rencontre et la joie. Elle plonge aussi ses racines dans des airs traditionnels et anciens venus de cultures différentes afin de créer un mystère autour de la boutique de l Orfèvre. Mystère évoqué par un air qui fascine et attire les personnages comme le chant des sirènes. D'abord invitation à la rêverie aux couleurs féeriques, elle sombre ensuite dans des notes plus douloureuses pour éclater de joie au final. La présence d'etienne Champollion sur scène permet d' habiller musicalement le spectacle et chacune des ambiances. Elle rend "charnelle" cette musique qui épouse parfois, par un son ou une note, l'intériorité des comédiens et les bruits de la ville. Fiche technique Besoins lumières pour assurer la scénographie : une ambiance générale avec un minimum de 2 faces et 2 contres un ponctuel pour le banc une découpe assez puissante pour l'ombre qui puisse dessiner un cercle de lumière Possibilité de changer d'ambiance pour le deuxième tableau en ajoutant des gélatines de couleur à dominante rouge : spots supplémentaires. Le cadre de la boutique doit faire minimum 2m50/2m50
La troupe Pierre Fesquet Metteur en scène / Stéphane Formé chez Blanche Salant puis au théâtre de l Atelier chez J. Darnel, il commence à jouer dans «Liberté à Brême» de Fassbinder sous la direction de J. Dragutin. En 1997, il crée la Compagnie «Corvis art» et se produit dans différents spectacles musicaux dont «Star en plein phare» à l Espace Jemmapes, joué jusqu en 2007. Ce spectacle le fait intervenir dans «Le Fou du Roi» sur France-Inter. Il monte, avec M.-C. Barrault, trois spectacles poétiques et musicaux : «Notre Sentier», «Si Noël m était conté» et le «Bestiaire Extraordinaire». Il met en scène et joue en avril 2012 à Orléans un spectacle sur la vie de Jeanne d Arc, «Nos voix pour Jeanne» avec M. Lonsdale et M.-C. Barrault. Il met aussi en scène le spectacle «La Fontaine / Brassens» du chanteur Arbon avec M.-C. Barrault. Marie Lussignol - Anna Après des études en Master de médiation culturelle, elle participe à des projets au sein de troupes étudiantes comme la dispute de Marivaux, le roi se meurt de Ionesco ou l'annonce faite à Marie de Paul Claudel. Elle entre ensuite au conservatoire du XVIe arrondissement de Paris et en Master 1 d'etudes théâtrales à la Sorbonne Nouvelle. En parallèle elle joue au théâtre du Nord- Ouest dans La grande route de Strindberg, La poudre aux yeux de Labiche et interprète madame de Montespan dans Les amants magnifiques de Molière pour le mois Molière à Versailles. Au cinéma, elle obtient le rôle principal de Jeanne d'arc dans un documentaire Fiction pour une chaîne américaine EWTN et joue dans divers courts métrages. Lucie Durand - Thérèse Lucie Durand est née en Normandie en 1977. Elle débute le théâtre a quatorze ans en suivant des cours à Caen puis l étudie a Paris de manière beaucoup plus soutenue a l atelier international Blanche Salant et Paul Weaver. Elle interprète en mai 2013 Jeanne d'arc pour l'association Le message de Thérèse dans un spectacle son et lumière : «Jeanne, cœur de feu, âme de guerrier».
Jean-Baptiste Germain - André Débutant une carrière dans le conseil en Finances publiques, Jean-Baptiste Germain fait une reconversion professionnelle pour se consacrer au Théâtre. Doublure de Nazim Boudjenah de la Comédie Française, il le remplace pour le monologue «Pierre et Mohamed» en janvier 2012. Il continue à approfondir ses connaissances théâtrales auprès de grandes personnalités du théâtre comme Eugenio Barba ou Jean-Laurent Cochet. Il a également interprété le rôle de Pierre dans la Passion selon Saint Matthieu avec le Choeur symphonique de Paris et mis en scène par Claus Drexel. Par ailleurs, il anime le blog de lecture et commentaire de poésies : moilnoeud.wordpress.com. Océane Pivoteau - Monique Après avoir suivi différents ateliers, elle s est formée au cours Florent avec Florent, P. de Saint Rapt, B. Guibert et J. Kosellek. Elle est également diplômée d une licence d Études théâtrales et fait partie de la compagnie Les Mômes de Troupinambour pour laquelle elle joue, écrit et met en scène. Par ailleurs, elle travaille comme attachée de presse et chargée de diffusion auprès de différents producteurs et compagnies. Xavier Bonadonna - Christophe Formé au conservatoire du XVe, aux cours Simon et Florent, auprès de L. Natrella (sociétaire de la Comédie Française), C. Anrep et B. Blairet ; il joue parallèlement au théâtre sous la direction de D. Sztulman, E. Bonnier, S. Marrot. Depuis 2010, il a entamé une collaboration artistique fidèle avec G. Bécot. Également diplômé en architecture et scénographie aux Beaux-Arts de Paris en 2007, il travaille comme scénographe et met en scène en 2011, Les étoiles d Arcadie d Olivier Py.
Bertrand Constant - Adam Saint-Cyrien, Bertrand Constant commence sa vie professionnelle comme officier dans l Armée de Terre. En 2000, il démissionne et prends des cours de théâtre, notamment au cours Viriot. Après sa formation initiale, il continue de s entraîner au Studio pro de la Maison des Métallos et suit des stages basés sur la méthode de l américain Sanford Meisner. Depuis 2004, il a joué dans plusieurs pièces de théâtres écrites par de jeunes auteurs contemporains très prometteurs, comme Frédérick Sigrist ou Philippe Lamblin. Devant la caméra, il a travaillé avec de nombreux réalisateurs parmi lesquels Jean-Pierre Sinapi, Luca Belvaux, Florian- Emilio Siri ou bien encore Pascale Ferran et Xavier Giannoli. Etienne Champollion Compositeur et Musicien Étienne Champollion commence à jouer du piano dès l âge de quatre ans avant d intégrer bien plus tard des études supérieures au conservatoire de Marseille. S y joignent la maîtrise de l'accordéon, de la guitare et autres instruments en tout genre. Parallèlement à son chemin classique, Etienne Champollion travaille et accompagne la chanteuse Emilie Marsh avec qui il se produit pour France Musique ou lors de plusieurs premières parties ( Michel Jonasz, Pauline Croze, Stanislas ) Sollicité par divers projets et également compositeur, il a déjà répondu à plusieurs commandes au sein d ensembles amateurs et professionnels. Dans le mélange des genres le musicien a partagé la scène avec comédiens et musiciens tels que Michael Lonsdale, Marie- Christine Barrault, Fabienne Thibeault ou Enzo Enzo.