TEXTE 1 Naissance du Pop Art Le Pop Art est un célèbre mouvement artistique qui est né dans l'angleterre des années cinquante mais qui s est surtout développé aux États-Unis, dans les années soixante. En effet, après la 2 ème Guerre mondiale (1939-1945), l économie et les industries se sont beaucoup développées, surtout dans ce pays. Ainsi, de nombreux de biens de consommation (aliments, vêtements de marque, voitures, éléctroménager, ) furent créés et rendus accessibles à tous. A la même époque, les mass media (médias de masse, à l échelle de la terre, comme la télévision, la radio, le cinéma, la publicité etc ) sont également devenus de plus en plus importants. Le mouvement Pop Art est donc avant tout une culture propre à la société de consommation, car il s inspire du pouvoir des images véhiculées dans les films, les affiches publicitaires, la télévision, etc. Idées présentes dans Pop Art Toutefois, il ne faut pas oublier que le Pop Art apporte d abord une vision à la fois ironique et très lucide sur la société de consommation, comme l indique le peintre anglais Hamilton, qui définit
son art de «populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, plein d astuces, fascinant et qui rapporte gros», définition applicable à la fois au mouvement pop mais aussi à la culture de masse. D ailleurs, Pop Art signifie en anglais «popular art», l art populaire. Les artistes de ce mouvement ont utilisé les images quotidiennes de la publicité, du cinéma, de la télévision ou de la bande dessinée et les ont proposées au public des galeries new-yorkaises et californiennes, sans qu'elles aient apparemment subi de transformation artistique. Ainsi firent irruption dans les beaux-arts les bouteilles de Coca-Cola d'andy Warhol, les Mickey Mouse et Donald Duck de Roy Lichtenstein, les signalisations routières d'allan D'Arcangelo et tant d'autres objets quotidiens, peints ou intégrés tels quels dans des assemblages en trois dimensions. R.Lichtenstein, Look Mickey! (1961) A.Warhol, Coca cola 3 bottles (1962)
TEXTE 2 Les œuvres A travers leurs œuvres, les artistes pop art mettent l accent sur les caractéristiques principales de notre société, à savoir le développement, la consommation, la production de masse et les loisirs. Les artistes empruntent donc leurs matériaux à cette nouvelle culture, les retravaillent ou les exposent parfois sans modifications, créant ainsi une nouvelle forme d art, indissociable de son contexte. Par exemple, Andy Warhol, surnommé le «pape du Pop», expose ici plusieurs modèles de boîte de soupe Campbell, objet standardisé produit en masse et uniquement destiné à la consommation. Ce genre d objets produits en masse et d abord destinés à la consommation directe, sortent de leur contexte habituel pour être considérés non plus comme simple bien de consommation ordinaire, mais comme œuvres à proprement parler. Par ailleurs, depuis les années 60, les célébrités sont devenues des produits, consommés au même titre que de simples boîtes de conserves ou de bouteilles de Coca : elles sont présentes partout
dans le monde et on les jette aussitôt qu elles ne nous intéressent plus. C est pourquoi les artistes du Pop Art les représentaient aussi dans leurs œuvres. Andy Warhol- Mick Jagger (1975) Andy Warhol- Jackie (1964) Les artistes du Pop Art trouvent donc leur inspiration uniquement dans le monde qui les entoure. Selon Andy Warhol, «les grands magasins sont un peu comme des musées». D ailleurs, le Pop Art eut un grand succès de scandale, parce qu'il utilisait des matériaux et des images jusqu'alors négligés ou méprisés. Enfin, il faut savoir que ce mouvement ne touche pas seulement l art pictural, mais aussi la sculpture, la musique, le cinéma, etc.
TEXTE 3 Techniques utilisées Le mouvement pop art prend appui sur tous les nouveaux moyens de production mis en œuvre dans la production de masse. Il y a par exemple les œuvres de Roy Lichtenstein, qui reproduisent en grande quantité et de façon surdimensionnée les effets que laissent les machines d impression sur les articles de journaux ou les reproductions de photos (voir ci-dessous). Roy Lichtenstein- Ohhh Alright (1964) D autre part, un autre côté de la société de consommation est mis en relief dans le Pop art : la reproduction infinie. Pour ce faire, les artistes utilisent un système de pochoirs, leur permettant de reproduire les œuvres autant de fois qu ils le souhaitent, tout en ayant la possibilité d en modifier certains détails, comme la couleur par exemple. C est ce que l on appelle la technique de la sérigraphie.
Cette technique de reproduction est utilisée par les artistes dans leurs œuvres (les soupes Campbell d Andy Warhol ou encore ses célèbres portraits de Marilyn Monroe reproduits en grande quantité), afin de perdre le caractère unique de l œuvre et donc de modifier la façon le spectateur la regarde. En effet, le tableau n est plus contemplé pour sa singularité (le fait qu il soit unique) comme aurait pu l être une œuvre classique, comme la célèbre Joconde par exemple. Andy Warhol-Marilyn (1967) Léonard de Vinci-La Joconde (env. 1503) L artiste présente par ce biais une réflexion sur l anonymat, la banalité, la standardisation et l uniformité de la société contemporaine. Il faut remarquer que les couleurs utilisées dans les œuvres pop art sont vives : on trouve beaucoup de jaune, rouge, de bleu et de vert.
TEXTE 4 Les artistes Beaucoup d artistes se sont essayés au mouvement pop Art, mais nous allons nous intéresser à trois d entre eux. Andy Warhol L artiste Pop Art le plus célèbre fut Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola (1928-1987), personnage américain qui fut peintre, réalisateur de films, auteur de livres et producteur de musique. Il fit sa première exposition à New York en 1962. Dès lors, il produit des œuvres très célèbres, des sculptures autant que des images : Campbell Tomato Soup (1968) Three Brillo Boxes (1964) Cependant, il a été très critiqué : on a dit de lui que ce n était pas un vrai artiste, que ses œuvres étaient trop «simples» et qu il ne cherchait en réalité qu à faire de l argent. Il a d ailleurs déclaré qu «être bon en affaire est la forme d art la plus fascinante».
Warhol a également eu une intense fascination pour le «glamour» d'hollywood. Il a dit: «J'adore Los Angeles, j'adore Hollywood. Ils sont tellement beaux. Tout est plastique mais j'aime le plastique, je veux être plastique.». Son amour pour les célébrités l a notamment conduit à produire des œuvres sur Marylin Monroe, Jackie Kennedy, Mick Jagger ou encore Elvis Priestley. Marilyn Bleu (1967) Elvis (1963) Roy Lichtenstein Un autre artiste américain ayant contribué au mouvement Pop Art fut Roy Lichtenstein (1923-1997), qui était très influencé par la publicité populaire et la bande dessinée. En 1961, Lichtenstein a commencé ses premières peintures Pop art en utilisant des images de dessins animés et des techniques dérivées de l'imprimerie commerciale :
Whaam (1963) Drowning girl (1963) Plus tard, il s est aussi intéressé à des images de publicité suggérant des scènes de consommation et familiales : Kitchen range, 1961 Still life with portrait, 1974
Richard Hamilton Richard Hamilton est un artiste anglais né en 1922 et qui est toujours en vie. Il est un des fondateurs du mouvement Pop Art. Il a beaucoup travaillé avec la méthode du collage : Just What Is It that Makes Today s Homes So Different, So Appealing?, 1956. Interior II, 1964 Comme on l a vu avec Andy Warhol, certains artistes du Pop Art étaient liés avec des chanteurs de pop. Ce fut le cas de Hamilton : en 1960, après s être lié d amitié avec Paul McCartney, c est lui qui produit la pochette et les affiches de pub pour le «White Album» des Beatles.