Au rayon interdisciplinaire, le Théâtre La Chapelle règne désormais en roi et maître. (VOIR) Lieu des rendez-vous improbables et, parfois, de rencontres-chocs (LA PRESSE) Avec l élégance de l underground. (Le Devoir) ÉQUIPE JACK UDASHKIN DIRECTEUR CHRISTIANE CHAPUT DIRECTRICE ADMINISTRATIVE ÉLODIE OURSEL ADJOINTE À LA DIRECTION JULIE MÉALIN COORDINATRICE AUX COMMUNICATIONS ANDY CALAMATAS DIRECTEUR TECHNIQUE AUDREY ROCHETTE RESPONSABLE DE LA BILLETTERIE SIMON BÉLANGER SONORISATEUR BENOIT ROUILLARD ASSISTANT TECHNIQUE MARIE-EVE DEMERS GÉRANTE DE SALLE DICK WALSH CONSEIL KARINE COUSINEAU COMMUNICATIONS RELATIONS DE PRESSE ATELIER MILLE MILLE DESIGN GRAPHIQUE PLIAB SITE INTERNET PHOTO EN COUVERTURE JULIE ARTACHO Assise à la Chapelle ( ) Je sens que je découvre une parole d aujourd hui, des esthétiques de leur temps, des propos qui me sont destinés (Revue Jeu) Le plus hot spot de Montréal (Journal de Montréa)
SAISON 13 / 14 5 6 7 8 03 > 14 SEPT. Ainsi parlait Groupe Gravel Lepage / FRÉDÉRICK GRAVEL + ÉTIENNE LEPAGE 17 > 21 SEPT. MOI ET UNE LOVE LETTER À DEUX / Alexa-Jeanne Dubé 24 SEPT. > 05 OCT. DEUX Orange Noyée / Mani Soleymanlou 08 > 19 OCT. Déluge Théâtre du Trillium / Pierre Antoine Lafon Simard + Anne-Marie White 12 13 14 15 FESTIVAL ARTDANTHÉ 15 > 17 NOV. Cube Blanc Gabriel Plante + J ENTENDS LES MURS ÈVE-CHEMS DE BROUWER 20 > 22 NOV. Entre Vous et Moi, il n y a qu un mur SUSHI (POISSE\SON\MORT) / Jocelyn Pelletier 25 > 27 NOV. THE BOOK OF THEL COMPAGNIE CLÉA MINAKER FESTIVAL 20 21 22 23 21 > 25 JAN. La valeur des choses Grand Poney / Jacques Poulin-Denis 04 > 08 FÉV. Organon Parabolik Guérilla Théâtre / Alexander Wilson + MÉlanie Verville 13 FÉV. > 01 MARS UTOPIA INC. Productions du Manège / Michel Monty 06 > 15 MARS THE AENEID Talisman Theatre / ZACH FRASER 9 10 29 OCT. > 02 NOV. DE RAGE BURN/Créations scéniques / Bruno Dufort 05 > 09 NOV. DRUGS KEPT ME ALIVE TROUBLEYN / JAN FABRE 16 17 30 NOV. > 01 DÉC. Clap Clap à Deux / Gabriel Plante 04 > 06 DÉC. BLINDSIDED FÉE FATALE / SABRINA REEVES + MATT HOLLAND ARTDANTHÉ 24 25 01 > 05 AVR. MONSIEUR MANDALA SITÙ / Virginie Brunelle 22 AVR. > 03 MAI Elles XXx Bye Bye Princesse / MARIE-PIER LABRECQUE + MYLÈNE MACKAY 18 19 09 > 10 DÉC. ROYAL MUSTANG LI ALIN + CÉCILE MARTIN 12 > 14 DÉC. Caresse Jonathan Fortin FESTIVAL 26 27 > 31 MAI AU SEIN DES PLUS RAIDES VERTUS Catherine Gaudet
MULTIDISCIPLINAIRE MARIONNETTE VIDÉO CIRQUE MUSIQUE PERFORMANCE THÉÂTRE DANSE 20 spectacles FRÉDÉRICK GRAVEL + ÉTIENNE LEPAGE ALEXA-JEANNE DUBÉ MANI SOLEYMANLOU PIERRE ANTOINE LAFON SIMARD + ANNE-MARIE WHITE BRUNO DUFORT JAN FABRE GABRIEL PLANTE ÈVE-CHEMS DE BROUWER JOCELYN PELLETIER CLÉA MINAKER SABRINA REEVES + MATT HOLLAND LI ALIN + CÉCILE MARTIN JONATHAN FORTIN JACQUES POULIN-DENIS ALEXANDER WILSON + MÉLANIE VERVILLE MICHEL MONTY ZACH FRASER VIRGINIE BRUNELLE MARIE-PIER LABRECQUE + MYLÈNE MACKAY CATHERINE GAUDET ABONNEMENT DE SAISON 300 $
Tout d abord une langue dressée. Une langue qui crache, qui envoûte, qui en dit trop, ou pas assez. Puis, quelques gestes, des à-peu-près, lâches, qui appellent l «évachage». Ainsi parlait est le résultat d un travail de recherche mené sur les mariages possibles entre la parole et le mouvement. Dirigée par l auteur Étienne Lepage et le chorégraphe Frédérick Gravel, la recherche prend appui sur le choc de leurs démarches respectives. Frédérick Gravel + Étienne Lepage Étienne Lepage, jeune auteur dramatique, traducteur et un peu touche-à-tout, a à son actif des textes qui ont frappé l imaginaire de notre théâtre dont les fameux Rouge Gueule, L enclos de l éléphant et Robin et Marion. Frédérick Gravel est danseur, chorégraphe, musicien, éclairagiste. Ses productions Gravel Works, Usually Beauty Fails, Tout se pète la gueule, chérie et Cabaret Gravel Cabaret sont saluées par la critique d ici et d ailleurs. Ainsi parlait 5 Groupe Gravel Lepage / FRÉDÉRICK GRAVEL + ÉTIENNE LEPAGE 03 > 14 sept. mardi au samedi Le créateur de Gravel Works a inventé un genre qui a fait de lui, après Dave St-Pierre, la coqueluche du milieu de la danse actuelle. Luc Boulanger, La Presse Fouiller nos peurs, déboulonner nos croyances, pourfendre nos tabous, salir nos conceptions outrageusement idylliques Voilà la noble mission que s est donnée Étienne Lepage courageux. Christian Saint-Pierre, Voir Texte Étienne Lepage Mouvement Frédérick Gravel Mise en scène et scénographie Frédérick Gravel + Étienne Lepage Daniel Parent + Marilyn Perreault + Éric Robidoux + Anne Thériault LUMIÈRES Frédérick Gravel Environnement sonore Stéphane Boucher MONTRÉAL DANSE - THÉÂTRE Costumes Elen Ewing Une production Groupe Gravel Lepage en coproduction avec Automne en Normandie À ROUEN et Festival TransAmériques. Créée en résidence à la Maison de la culture Frontenac et à l Agora de la Danse. Ainsi parlait est une production supportée par Daniel Léveillé Danse, par le biais de son volet de parrainage d aide à la production et à la diffusion. danielleveilledanse.org/pages/frederick-gravel STÉPHANE NAJMAN / PHOTOMAN
MONTRÉAL THÉÂTRE 17 > 21 sept. mardi au samedi Mise en scène Alexa-Jeanne Dubé Assistance à la mise en scène Alexandra B. Lefebvre Marie-Philip Lamarche + Marie Favreau + Catherine Paquin- Béchard + Fanny Migneault- Lecavalier + Marie-Emmanuelle Boileau MOI ET UNE LOVE LETTER 6 À DEUX / Alexa-Jeanne Dubé Un exercice post-amoureux dont cinq femmes sont les prototypes. Toutes font l expérience de la solitude versus celle du couple ; elles se retrouvent alors dans ce qui pourrait s appeler un examen. Prises dans cette expérience, elles doivent reproduire l autre, les paroles qu elles voudraient entendre contre celles qu elles voudraient pouvoir dire. Les cinq prototypes se retrouvent confrontés à leur propre identité et à celle de l autre. Moi et une Love Letter cherche à exprimer l incapacité à se rencontrer les uns les autres en gravitant autour de deux impulsions opposées qu engendre l expérience amoureuse, soit l élan et la retenue. On parle des autres et de soi-même à travers la relation la plus intime et signifiante, l histoire d amour. Ces femmes liées par le désir commun d être ce qu elles ne sont pas font enquête sur la solitude. Moi et une Love Letter : un lieu pour disséquer l expérience amoureuse. À DEUX À Deux a pour mandat d aborder les complexités du comportement humain dont la contradiction est au centre des agissements. Comment l identité de l homme peut-elle être véritable lorsque celui-ci ressent plusieurs envies opposées? Le désir est-il vraiment souhaité? Si comblé, celui-ci est-il honnête? Qui suis-je à travers les yeux de l autre et qui suis-je à travers mes propres yeux? Afin d enrichir ses réflexions, À Deux organise également des événements diversifiés (exposition, lecture de textes, spectacles de musique, projection de film) sur la thématique de ses créations à venir et essaie de varier les lieux de déroulement de ceux-ci. Cette initiative aide à la visibilité d artistes en provenance de toutes disciplines, au métissage des pratiques artistiques et à la collaboration possible entre créateurs et lieux rassembleurs. Surtout, cette curiosité et cette diversité d actions et de publics nous donnent accès à différents points de vue et sensibilités sur les questionnements abordés dans leurs créations. Musique Christophe Dubé + Ourielle Auvé Projections Rosalie H. Maheux Donne-moi tout ce qu il faut pour s aimer plus que le temps d un like. S aimer mieux parce que pour l instant tout est kind of lost. Costumes Cloé Alain-Gendreau Mouvement Mélanie Demers Alexandra B. Lefebvre Une production À Deux.
Deux is made in Québec! Deux reprend où UN a terminé. Deux raconte la rencontre entre deux êtres humains : celui que le public a rencontré dans UN, Mani Soleymanlou, Iranien exilé au Canada, ayant vécu à Paris, Toronto et Ottawa ; et un deuxième être humain, un natif de Montréal, de père juif anglophone et de mère chrétienne francophone, Emmanuel Schwartz. Deux raconte l histoire de deux citoyens d une même ville, de la même province, du même pays, qui malgré leur passé si différent, aujourd hui, font face aux mêmes questions identitaires. Ce spectacle complète, densifie, brouille, reprend ou bien annule tout ce qui était abordé dans UN. Comme quoi la présence d un Autre complexifie parfois la chose. ORANGE NOYÉE Orange Noyée est une compagnie de création fondée à Montréal en 2011 par l acteur Mani Soleymanlou. La compagnie tient son nom d une tradition persane. Lors du Nouvel An iranien, parmi d autres éléments qui décorent la maison, on trouve un bol d eau à l intérieur duquel flotte une orange. L orange représente la terre, l Humain, flottant dans son univers, le bol d eau. L appellation Orange Noyée évoque la noyade, la terre, dans son univers. L idée que nous sommes submergés par notre temps, notre époque, est au cœur de la réflexion d Orange Noyée et des artisans qui y œuvrent. Deux est la deuxième création de la compagnie. DEUX 7 ORANGE NOYÉE / Mani Soleymanlou 24 sept. > 05 oct. mardi au samedi Texte Mani Soleymanlou avec la participation d Emmanuel Schwartz MONTRÉAL En brillant conteur, auteur et metteur en scène, Mani Soleymanlou ravit sur tous les plans. Mélissa Proulx, Voir.ca Mise en scène Mani Soleymanlou Emmanuel Schwartz + Mani Soleymanlou Lumières Erwann Bernard Conception sonore Larsen Lupin THÉÂTRE Regard extérieur Alice Ronfard Une production Orange Noyée. Jérémie Bataglia
08 > 19 oct. mardi au samedi MERCREDI 09 oct. 21 h Déluge Une femme déconnectée, vidée. Autour d elle, ou peut-être en elle, une succession d images personnifiées, fantasmées ou horrifiantes : vidangeur sexy, dentiste admirablement de gauche, petit couple d emmerdeurs bourgeois, pimp, pute, punk virulent. Le monde intérieur de Solange nous apparaît comme un film présenté au ralenti, dont des morceaux auraient été volontairement coupés. 8 THÉÂTRE DU TRILLIUM / Pierre Antoine Lafon Simard + Anne-Marie White THÉÂTRE DU TRILLIUM Après Écume, créée à La Nouvelle Scène en 2010, Anne-Marie White explore une écriture aux antipodes de sa création précédente, tout en s interrogeant sur la même matière, celle de la puissance de nos fictions intérieures, parfois tel un abri, ici tel un danger. Cœurs prudes, s abstenir. Déluge : une poésie verbale et visuelle qui possède le spectateur. Le cercle des Critiques de la Capitale Ot tawa Texte Anne-Marie White Mise en scène Pierre Antoine Lafon Simard + Anne-Marie White Geneviève Couture + Nicolas Desfossés + Pierre Antoine Lafon Simard + Isabelle Roy THÉÂTRE Conseils dramaturgiques Dominique Lafon Assistance à la mise en scène BenoÎt Roy Scénographie Max-Otto Fauteux Lumières Guillaume Houët Musique Olivier Fairfield SON Gabriel Martine Vidéo Frédéric St-Hilaire Marianne Duval Une production Théâtre du Trillium. www.theatre-trillium.com
DE RAGE Pleurer. Crier. Sourire, peut-être. Se tenir debout. Se tenir ensemble. Se tenir, tout simplement. Se tenir debout, dans une arène de cris et de chuchotements. D espoirs déçus et de rêves en miettes. De combats fragiles et de beaux lendemains. Se tenir ensemble, là où la douceur des jours n a d'égale que la splendeur de nos flammes. DE RAGE est le premier élan, le premier effort d un cycle qui se nomme «CE QUI NOUS BROIE». C est un objet qui se fout de sa définition. Où la parole se fait sauvage et fragmentée, Où les corps, au bout de leurs peines, tentent désespérément de trouver un sens, un chemin, une issue. C est un moment de fureur pour espérer la beauté. Se battre pour elle. En toute nécessité. DE RAGE 9 BURN / Bruno Dufort 29 oct. > 02 nov. mardi au samedi BURN/CRÉATIONS SCÉNIQUES Burn/Créations scéniques n est pas qu une compagnie. C est une pensée en mouvement. Fondée en janvier 2013, Burn/Créations scéniques favorise la recherche et la création contemporaine tout en ayant le mandat de créer des œuvres scéniques iconoclastes marquées par la nécessité et l urgence, tant dans leur propos que dans leur forme. Dirigé par Bruno Dufort, Marilou Craft et Laima Abouraja, la compagnie navigue entre les formes, favorisant les rencontres entre différents artistes et médiums scéniques, tout en participant à la libre circulation d idées nouvelles. Les étiquettes (théâtre, danse, performance) ne l intéressent pas. Seule la force de frappe de l œuvre compte à ses yeux. Burn/Créations scéniques présente le laboratoire de création Apocalypse Me, en collaboration avec À Deux, lors de l édition 2013 de Zone Homa. Si je ne brûle pas Si tu ne brûles pas Si nous ne brûlons pas, Comment les ténèbres deviendront-elles clarté? Nazim Hikmet (poète turc) Direction artistique et mise en scène Bruno Dufort En collaboration avec les interprètes Mélanie Demers + Rachel Gratton + Karine Gonthier- Hyndman + Alexis Lefebvre + Julien Lemire Dramaturgie Marilou Craft Mentor à la dramaturgie René-Daniel Dubois Mentors à la création Marie Brassard + Manon Oligny Assistance à la mise en scène Vincent de Repentigny MONTRÉAL Théâtre - Danse Scénographie Max-Otto Fauteux LumièreS Maxime Bouchard Une production BURN/Créations scéniques. Ulysse del Drago
Théâtre Danse Anvers 05 > 09 nov. mardi au samedi relâche jeudi 07 nov. Texte, mise en scène, scénographie Jan Fabre Antony Rizzi Dramaturgie Miet Martens Musique Dimitri Brusselmans Costumes Andrea Kränzlin Texte en anglais avec sous-titres en français Drugs kept me alive 10 TROUBLEYN / JAN FABRE Dans le monologue Drugs kept me alive, Jan Fabre met en scène un personnage à la lisière de la vie. À mesure qu il se rapproche de la mort, il lui faut davantage de pilules et de poudres. Ses complices sont l ecstasy, les poppers, les amphés et la coke. Il est à tout moment en quête du vertige éternel. Mais même s il est face à la mort, il s accroche à la vie et continue de chercher de nouvelles façons de tromper la faucheuse. Il explore toutes les voies, orientant sa boussole à tout moment vers les raccourcis entre ciel et enfer. La vitesse est son arme et l humour, son remède. Planant sur son dirigeable de l extase, il choisit lui-même les mirages qui lui semblent attirants, voire qui l emplissent d un profond bonheur. La pièce regorge de contradictions et de paradoxes : des pilules pour survivre et des pilules pour l ivresse et la vie entre euphorie et abîme. Jan Fabre a écrit Drugs kept me alive pour Tony Rizzi, un danseur et performeur américain qui a longtemps fait partie du Ballett Frankfurt, sous la houlette du chorégraphe William Forsythe. C est à cette époque qu il a rencontré Jan Fabre, avec qui il a déjà collaboré à plusieurs reprises, entre autres pour Da un altra faccia del tempo, Glowing Icons, Histoire des larmes et Orgy of tolerance. JAN FABRE Jan Fabre (né à Anvers, en 1958) est connu, tant en Belgique qu à l étranger, pour être l un des artistes les plus d avant-garde et protéiformes de sa génération. Depuis 30 ans, il se distingue en tant qu artiste de performance, forgeron de théâtre et d opéras, auteur et artiste plasticien. Quel que soit le genre qu il aborde, il en déplace systématiquement les frontières. C est d ailleurs ce qui lui a valu de créer la controverse tout ou long de son parcours artistique. Sur la «pharmacie dansante, le champ de bataille biologique» qu est Rizzi, Fabre fait souffler un vent irisé comme des bulles de savon. Rosita Boisseau, Le Monde.fr W. Bergmann Une production Troubleyn / Jan Fabre en coproduction avec Maribor 2012 (European Capital of Culture - SI).
La multidisciplinarité dans ce qu elle a de plus frappant, de plus profond et de plus spectaculaire. 15 NOV. > 14 DÉC. Marcio Lana-Lopez
MONTRÉAL 15 > 17 nov. vendredi à dimanche Texte et mise en scène Gabriel Plante Jocelyn Pelletier + Hubert Lemire Scénographie Joel Desmarais CUBE BLANC 12 GABRIEL PLANTE Cube Blanc, c est deux longs cris de solitude placés dans un cube une solitude qui à elle seule fait naître des peurs innommables. Une solitude qui engendre une perte de contrôle, une recherche de l autre, sans avoir les moyens de le trouver ; une incapacité non seulement à créer, mais à maintenir un sens face aux événements qui façonnent notre vie. La solitude égare les «personnages» de Cube Blanc, elle les fait basculer dans un état d aliénation où les phrases ne se construisent plus, où les idées ne sont plus éclairées. Il ne reste alors plus qu un certain nombre de mots sur lesquels on bloque et qui reviennent en boucle ; le sens s émiettant. GABRIEL PLANTE Pour Cube Blanc, Gabriel Plante a réuni des artistes de milieux absolument différents. Certains sont passés par les écoles, d autres ont été rencontrés dans la rue, mais ils possèdent tous les qualités qui sont essentielles à leur travail, soit : le talent et l intégrité. L idée aura été de les réunir dans un travail global où chacun prend sa place, développe sa sensibilité propre et, surtout, la met au profit du spectacle et du groupe. De ce travail exigeant est né un langage qui nous est bien propre et que nous avons articulé dans le spectacle Cube Blanc. Cube Blanc nous fait sauter dans un grand trou noir habité de vertige et c est avec ce vertige que nous ressortons du spectacle. Costumes Cloé Alain- Gendreau Théâtre - Performance Lumières et assistance à la mise en scène Vincent de Repentigny Mathieu Caron Une production Gabriel Plante. PROGRAMME
Elle danse. Eux la regardent danser avec leurs doigts. Ils posent leurs mains sur elle et découvrent tous ses mouvements. C est comme ça qu ils reconnaissent la beauté : du bout des doigts. Moi, j adore regarder les gens. C est ça que je fais de mes yeux. Dans les aéroports, je peux les regarder pendant des heures s embrasser, se serrer dans les bras, se dire adieu ; la gestuelle de la tendresse. J aime voir les vêtements aussi, les histoires qu ils racontent, comment ils nous transforment. Eux, quand ils se mettent à danser, leur mouvement est troublant, singulier, inimitable. Ils sont aveugles et n ont pas appris par mimétisme, en regardant faire les autres. Depuis 2008, Ève- Chems interviewe des personnes non-voyantes ; ça lui permet d observer ce que nous faisons de nos yeux, de nos autres sens. Comment on tombe amoureux quand on ne voit pas? Quelle est la place du visuel, du toucher dans nos vies? Qui suis-je, dépourvue de ce dont j ai l air? Comment donner une image de soi quand on ne voit pas? Comment vit-on dans le noir? J ENTENDS LES MURS 13 ÈVE-CHEMS DE BROUWER 15 > 17 nov. vendredi à dimanche ÈVE-CHEMS DE BROUWER Née d une mère égyptienne et d un père belge, Ève-Chems De Brouwer a été formée comme comédienne à l École Supérieure du Théâtre National de Strasbourg. Elle a participé à la création du collectif franco-russe Si près du loin. C est dans ce cadre qu elle a imaginé ses premières performances en France et à Yaroslav avec des danseurs et des non-professionnels. Elle a travaillé pour la télévision et pour le théâtre, notamment avec Frank Vercruyssen, du collectif flamand Tg Stan, pour sa création Le Tangible. En 2010, elle a donné un atelier à l École de danse Rezodanse d Alexandrie en Égypte. Elle a écrit et mis en scène sa première pièce, Le Gène de l Amour Fou, pour le festival Esprit de Famille au Théâtre 71. C est pour l écriture de cette pièce qu elle a commencé de longues séries d interviews. Puis elle a écrit L aire de Broca. En juin 2011, elle est sélectionnée pour participer aux Rencontres internationales des jeunes créateurs de la scène dans le cadre du FTA. Elle a réalisé, avec la photographe Marie Augustin, le film J entends les murs sur son travail avec les personnes aveugles. Elle vit aujourd hui à Montréal. Texte et mise en scène Ève-Chems De Brouwer Maurice Decelles + Alexandre Demange + Jody Hegel + Ève-Chems De Brouwer Prise de son des interviews Julia Innes Conseils artistiques Yan Giroux + Melanie Garcia + Annick Blanc + Morgan Guicquéro MONTRÉAL Théâtre - Danse DOUBLE Leur mouvement est troublant, singulier, inimitable. Ils sont aveugles et n ont pas appris par mimétisme, en regardant faire les autres. Une production Ève-Chems De Brouwer. Créée en résidence à La Chapelle et au Monument-National. Julie Artacho
20 > 22 nov. mercredi au vendredi ENTRE VOUS ET MOI, IL N Y A QU UN MUR 14 SUSHI (POISSE\SON\MORT) / JOCELYN PELLETIER Un spectacle choral, une fresque en plusieurs tableaux qui vise à dresser un certain portrait générationnel. Les individus/personnages sont les propres artisans de ce spectacle, tour à tour bourreaux et victimes. À la manière d une espèce de rituel médiatique, ils mettent en scène leurs propres malheurs et leurs bonheurs aussi. Notre être prive les humains d individualité et engendre des troupeaux d êtres en mal d être ; et en mal de devenir, c est-à-dire en défaut d avenir. Ces troupeaux confus auront de plus en plus tendance à devenir furieux. Furieux et vides. Des existences en quête / perte de sens. Entre Vous et Moi, il n y a qu un mur. L horreur côtoie l ordinaire au quotidien. Notre soif constante de voyeurisme. Attentat à cette standardisation de l individu dans le but avoué de recentrer l humain au cœur de ce chaos moderne. Théâtre - Multidisciplinaire Québec Texte et mise en scène Jocelyn Pelletier Frédérique Bradet + Alexa-Jeanne Dubé + Guillaume Perreault + Eliot Laprise Assistance à la mise en scène Rachel Lapointe Scénographie, costumes et accessoires Dominic Thibault Lumières Jean-François Labbé Environnement sonore Pascal Asselin Mouvement Karine Ledoyen SUSHI (POISSE\SON\MORT) C est devant une envie grandissante de créer du théâtre différent, plus axé vers la recherche sonore, que la mise sur pied de la compagnie Sushi (Poisse\Son\Mort) s est imposée. La compagnie à créé La mélodie entre la vie et la mort de Jocelyn Pelletier à Premier Acte durant la saison 2009-2010, et Biscuit chinois, en collaboration avec Pascal Asselin, dans le cadre du Mois multi 2011 sous la forme de cabaret audio. Cette performance a été retravaillée et présentée à Montréal et à Ottawa. Entre Vous et Moi, il n y a qu un mur a vu la lumière du jour lors de la saison 2011-2012 de Premier acte. Jocelyn Pelletier travaille présentement sur un nouveau spectacle inspiré de l univers de Brett Easton Ellis. L auteur et metteur en scène nous largue, par le biais de ses interprètes solides, une salve ininterrompue de mots justes et mordants, empreints de sensibilité et d une urgence palpable. Odré Simard, Montheatre.qc.ca Gabriel Talbot Lachance Une production SUSHI (POISSE\SON\MORT).
The Book of Thel tells of the existential searching of a young woman in grips with life s greatest paradox: Why live if only to die? In a luxurious valley, nature itself attempts to provide Thel with answers. Thel converses with a flower, a cloud, a worm and takes a perilous journey underground into the realm of the dead. The Book of Thel is an original scenic interpretation of a poem written and illuminated by the visionary William Blake in England in 1789. In her newest creation Clea Minaker has collaborated with a painter, a musician and a puppeteer, using simple, elegant stage craft to create theatrical illusion and the mental landscape of Blake s heroine. Seule en scène, Cléa Minaker nous invite dans un univers poétique, personnel et inspiré : là où les interrogations de William Blake entrent en résonance avec celles de la créatrice contemporaine qu elle est. THE BOOK OF THEL 15 COMPAGNIE CLÉA MINAKER Nov. 25 > 27 Monday to Wednesday 8pm 25 > 27 nov. lundi au mercredi CLÉA MINAKER A performer, designer, and director, Clea Minaker collaborates bringing the language of contemporary puppetry to creations in theatre, opera, dance, video, film and live music. In 2007-2008 she toured internationally with Feist on The Reminder Tour, creating and performing shadow puppetry and video manipulations. She has created carte blanche performances at the Montreal Contemporary Puppetry Festival, Casteliers, at IF! Instanbul Independent Film Festival and the Museum of Contemporary Art (San Diego). Clea was awarded the Siminovitch Protégé Prize for Theatre Design by Ronnie Burkett in 2009. In 2013 she created under the direction of Atom Egoyan at the Canadian Opera Company. Trained at the International Institute of Puppetry Arts (Charleville-Mezières, France), Clea s original creations evoke a poetic and emotive quality. Her scenic compositions situate clandestine manipulation within ever-evolving scenic spaces to produce a total image. I went to a Feist concert ( ) and was blown away by the incredible shadow play of Cléa Minaker and I knew her work could add a whole new level of visual artistry to the work. Atom Egoyan Conception, interprétation Cléa Minaker Mise en scène Aurélie Hubeau Environnement sonore Antoine Bédard LUMIÈRES Paul Chambers Création visuelle Nicole Crouch Costumes James Lavoie Collaboration au développement Freya Hestness + Kathleen Fortin + Alain Lavallé Bilingue MONTRÉAL Théâtre - Marionnette Une production Cléa Minaker en association avec les Productions Antonym. Créée en résidence à La Chapelle ainsi qu au Tas de Sable - Ches Panses Verts, Pôle des Arts de la marionnette en région Picardie et Lieu compagnonnage marionnette à Amiens en France. Andrea de Keijzer
30 nov. > 01 déc. SAMEDI ET DIMANCHE 20 H CLAP CLAP 16 À DEUX / GABRIEL PLANTE Clap Clap, c est la rencontre entre deux femmes. Deux femmes dont on ne sait rien et dont on ne connaîtra rien d autre que cette rencontre. Une rencontre dure, animale, où très vite une relation de dominante / dominée s installe. Naturellement. Dès leur entrée en scène, les deux femmes se battent pour leur territoire. Une lutte qui en amène une à vouloir noyer l autre et qui ne détermine pas de gagnante. Remise de cette tentative de noyade, la victime utilise alors sa parole pour prendre le dessus. Elle semble avoir du mal à aimer, comme si son univers affectif était un territoire gardé sous haute surveillance. Dès lors, Marie-Philip accepte de jouer à la dominée dans le but avoué de pénétrer ce fameux territoire. Se rapprochant d Alexa, par des jeux, par le sexe, par l oubli de soi, elle la touchera peut-être un peu. Il faudra voir comment Alexa répondra. MONTRÉAL Théâtre - Performance Texte et mise en scène Gabriel Plante Mouvement Mélanie Demers Création et interprétation Alexa-Jeanne Dubé + Marie-Philip Lamarche Costumes Cloé Alain-Gendreau Musique Pascal Asselin (Millimetrik) Scénographie Joël Desmarais Jean Philippe Baril Guérard À DEUX À Deux a pour mandat d aborder les complexités du comportement humain, dont la contradiction est au centre des agissements. Comment l identité de l homme peut-elle être véritable lorsque celui-ci ressent plusieurs envies opposées? Le désir est-il vraiment souhaité? Si comblé, celuici est-il honnête? Qui suis-je à travers les yeux de l autre et qui suis-je à travers mes propres yeux? Afin d enrichir ses réflexions, À Deux organise également des événements diversifiés (exposition, lecture de textes, spectacle de musique, projection de film) sur la thématique de ses créations à venir et essaie de varier les lieux de déroulement de ceux-ci. Cette initiative aide à la visibilité d artistes en provenance de toutes disciplines, au métissage des pratiques artistiques et à la collaboration possible entre créateurs et lieux rassembleurs. Cette curiosité et cette diversité d actions et de publics nous donnent accès à différents points de vue et sensibilités sur les questionnements compris dans nos créations. En plus d un autofinancement démontrant notre maturité entrepreneuriale, ce concept fait partie intégrante de notre processus de création. pour notre plus grand plaisir, de beaux moments de tendresse et de violence épurés de moralisme. Alain-Martin Richard, Revue Jeu Une production À Deux.
Une femme roule à vélo. Elle est heurtée par une voiture. L impact projette son corps dans les airs et fragmente son esprit. Propulsée dans son passé, elle atterrit sur les bords d un lac à l été de ses dix ans. Emprisonné dans le film de sa vie, son corps se vide peu à peu de son sang. Sa mémoire se bat contre ses souvenirs, qu elle croyait perdus depuis trois décennies. Dans cette performance solo qui se marie à la projection d un film, le passé et le présent se chevauchent. De larges projections filmées nous aspirent, subjugués, hypnotisés devant la violence et l intensité d un accident. L écriture profondément personnelle et la performance impudique et crue de Sabrina dérangent et animent un passé lointain. Sabrina nous emporte dans l œil de la tempête. FÉÉ FATALE Fée Fatale, une compagnie axée sur la performance, se concentre principalement sur l exploration de collaborations inspirantes entre artistes issus de toutes sortes de milieux et cherche à créer des expériences théâtrales inattendues. Vénérant toujours l illogisme de l inconscient et professant un sain dégoût pour l arrogance de l ego, Fée Fatale utilise une panoplie de techniques de créations afin d extraire toutes les images et les moyens d expression de chaque individu. La directrice artistique Sabrina Reeves provient d une formation théâtrale traditionnelle, mais d expériences créatives non conventionnelles. À partir de l aspect traditionnel, elle poursuit son exploration de la notion de l unité d action, mais elle persiste à croire qu il existe plusieurs façons de créer un début, un milieu et une fin, qu il y a plus d une définition du mot «histoire» et qu on peut utiliser plusieurs médiums pour créer une tension dramatique. Bien que le vocabulaire demeure différent lorsqu on collabore avec des musiciens, des danseurs, des artistes visuels, des acteurs ainsi que des artistes multidisciplinaires, le cheminement reste le même. Reeves brings the kind of in-your-face intensity that never rings false touching uncomfortable feelings that people usually ignore... it is scary heightened theatre, and I mean that as a compliment. Jon Kaplan, NOW magazine BLINDSIDED 17 FÉE FATALE / SABRINA REEVES + MATT HOLLAND Texte / Text Sabrina Reeves Traduction / Translation Margaret McBrearty Mise en scène / Direction Matt Holland / Performance Sabrina Reeves Environnement sonore / Sound design Jacques Poulin-Denis Installation vidéo / Video installation Lucie Bélanger réalisatrice du film / Director of photograpy Sabrina Reeves Cinématographie / Cinematography Paolo Santos + Jane Heller + David Smith Scénographie et costumes / Set and costume designs Marilène Bastien Dec. 04 > 06 Wednesday to Friday 8pm 04 > 06 déc. mercredi au vendredi LumièreS / Light design François Marceau Jane Heller Bilingue MONTRÉAL Théâtre - Multidisciplinaire Une production Fée Fatale. Créée en résidence à La Chapelle.