Catalogue de cours 2015-2016 Master 2 Pro «Multimédia»

Catalogue de cours 2015-2016 Master 2 Pro «Multimédia»

MASTER 2 Pro «Multimédia»" Master Management de la culture : arts et patrimoine Spécialité professionnelle : Conception, gestion et diffusion de produits culturels Spécialisation : Technologies numériques, conception, médiation et valorisation de produits culturels Equipe pédagogique : Coordination et tutorat des stages : Anaïs ROLEZ, professeur en histoire et théorie des arts, spécialité art numérique Equipe pédagogique : Luc BARBIER, designer graphique, scénographe Philippe-André BENA, arts numériques et interactifs, programmation Olivier JONCOUR, infographie et multimédia Georges-Albert KISFALUDI, ingénierie et scénographie multimédias Xavier NAVATTE, artiste photo numérique Julien OTTAVI, artiste intervenant Marc DIEULANGARD, photographie Alexandre MAIRET, web Marek WALCERZ, vidéo, DVD et effets spéciaux Professionnels associés : Elise BOUVRY, webmaster France PINEAU, médiatrice chargée de médiation de l école des beaux-arts de Nantes Equipe pédagogique commune à l ESTHUA, Université des Pays de la Loire Angers : Laurence Alline, marketing spectacle vivant Bruno AIRAUD, recherche de financements et partenariats Géraldine BAUPIN, gestion financière Sylvie DEGEZ-KERJEAN, protection des marques Georgina GENSOLLEN, stratégie commerciale et marketing des territoires Pascal MISSIR, connaissance de l'entreprise Philippe MONTEMBAULT, conférence professionnelle spécialisée Franck MOULAI, gestion d'un produit culturel Yung THOMAS, enjeux managériaux des technologies numériques 2

Master 2 professionnel «Multimédia» Master Management de la culture : arts et patrimoine Spécialité professionnelle : Conception, gestion et diffusion de produits culturels Spécialisation : Technologies numériques, conception, médiation et valorisation de produits culturels Le dispositif Depuis l année universitaire 2005/2006, l esbanm a engagé un partenariat avec l Université des Pays de la Loire à Angers (ESTHUA) dans la mise en place d un master 2 professionnel, spécialisation «Technologies numériques, conception, médiation et valorisation de produits culturels» commun aux deux établissements. Les cours et formations sont assurés par les enseignants et techniciens de l esbanm, de l ESTHUA et des intervenants professionnels. L étudiant qui suit ce master en parallèle de la préparation de son D.N.S.E.P. doit s inscrire également à l université d Angers (frais d inscription, tarif non boursier 2015/2016 : 261.10 euros). Le diplôme de ce Master 2 Pro est délivré par l Université des Pays de la Loire Angers et le ministère de l'education, Enseignement Supérieur et Recherche. Objectifs pédagogiques L objectif est de former des professionnels maîtrisant les technologies numériques de création multimédia et évoluant dans le monde de la culture. Le renouvellement des modes de représentation et les multiples formes que prennent les productions culturelles supposent aujourd hui la formation de professionnels qui possèdent à la fois des compétences techniques et un regard critique sur la production actuelle et une connaissance approfondie des outils de médiation à destination des différents publics de la culture (musée, galerie, studio de création, agence de communication, maison d édition...) Afin de se positionner comme chef de projet et directeur artistique, ces futurs professionnels doivent maîtriser les outils numériques, de création multimédia ; grâce à la connaissance des différentes possibilités offertes par ces outils de création, ils seront à même de concevoir un cahier des charges, de diriger un projet, de s'intégrer à une direction artistique, de mobiliser des équipes, d'effectuer des choix de conception artistique et de mettre en œuvre la diffusion et la médiation. Choix pédagogiques L enseignement repose sur l articulation entre trois domaines de compétences : les technologies numériques, la création multimédia et les connaissances culturelles. La maîtrise des technologies numériques constitue la base de la formation essentiellement par l apprentissage des logiciels de référence (suites Adobe et Apple, etc ) : les étudiants acquièrent des compétences dans la création de sites web, l'animation interactive et la programmation, la création et la retouche d images, l'édition multimédia, la mise en page, la PAO, la DAO, la photographie numérique, le montage vidéo, la création de DVD, le traitement audio. La formation apporte également des connaissances fondamentales en matière de médiation artistique et culturelle, de direction artistique et de connaissance de la chaîne graphique, de culture graphique de communication multimédia, de droit et de gestion, de connaissance des terrains professionnels, de stratégie commerciale et marketing, de recherche de financements et partenariats, d'histoire de l'art numérique et multimédia. Objectifs professionnels Acquisition des compétences dans : - utilisation des outils de création numérique - établissement de préconisations sur les dispositifs multimédias à mettre en place en fonction des objectifs artistiques, culturels ou de communication recherchés - la mise en place d'actions multimédias de diffusion et de médiation auprès de différents publics. Débouchés possibles Direction artistique (être en capacité de faire des choix artistiques), chef de projet (mise en place d une méthodologie de travail et de rétros plannings, définition d un cahier de charges, gestion du budget, gestion des relations clients et fournisseurs...), Webmaster et community manager, responsable éditorial internet, chargé de communications nouvelles technologies, développeur, médiateur, assistant concepteur en studio de création, chercheur. 3

Et de nombreux autres débouchés liés au profil atypique de jeunes professionnels du multimédia, présentant un double profil d artiste et de spécialiste. Les entreprises et organismes pouvant accueillir les étudiants sont, par exemple : - les lieux culturels et structures artistiques : studios d'artiste et de création publics ou privés, musées, galeries, centres d art, associations culturelles, sites historiques - les entreprises du multimédia, de la communication (création de sites internet/intranet, sociétés de production...) et de l'évènementiel. - les organismes institutionnels et des collectivités territoriales orientés valorisation culturelle et/ou artistique. A noter que la moitié des étudiants crée leur propre structure dès la fin de stage ou après les premières années d exercice, pour conforter leur activité originale. Organisation du cursus l'esthua a établi une équivalence de niveau avec les Beaux Arts de Nantes pour l'accès direct au Master 2 Pro «Multimedia». Moyennant des mises à niveau des savoirs techniques effectuées préférentiellement en M1, les étudiants de l'esbanm ont donc la possibilité, en M2, de suivre un double cursus D.N.S.E.P./ Master 2 Pro «Multimedia». La sélection des candidats est effectuée en fin de M1 par un jury mixte esbanm/esthua. En plus des mises à niveau, certains cours et workshops peuvent aussi être suivis par les étudiants en M1, ce qui est vivement conseillé pour alléger d'autant leur année suivante. En M2, la charge de cours, formations et workshops du cursus Master 2 Pro «Multimedia» représente une moyenne de 2 jours hebdomadaires jusqu'aux vacances de printemps, pour l'étudiant qui a anticipé et s'est préinscrit en M1. Ces jours sont concentrés sur la fin de semaine, essentiellement les jeudis et vendredis. Certains cours durant la M2 sont communs avec ceux de l'esthua et se déroulent à l'université d'angers, parfois sur d'autres jours de la semaine. Le planning de cours établi à l'esbanm pour les étudiants en bi-cursus en tient compte afin de minimiser les risques de recouvrements d'emploi de temps. Suivre ce double cursus nécessite de la rigueur et des capacités d'organisation de ses études, recherches et productions. Il s'agit d'un important surcroît de travail à la mesure des débouchés rendus accessibles. L'expérience prouve que généralement, l'étudiant entre dans une dynamique de travail qui profite à ses deux cursus. Sinon, l'abandon peut être envisagé. Maintenir une activité lucrative en parallèle au bi-cursus peut se révéler trop complexe et chronophage ; l'étudiant doit également l'anticiper en prenant en compte que l'année M2 du Master Pro «Multimedia» représente une année pleine avec le stage post D.N.S.E.P.. Elle débutera courant miseptembre pour se clore au plus tard fin décembre de l'année civile suivante. Le stage de fin de cursus D une durée comprise entre 4 à 6 mois après le D.N.S.E.P., impérativement terminé fin décembre au plus tard, le stage est obligatoire pour valider le Master 2 Pro «Multimedia». Son choix est stratégique dans ce cursus professionnalisant, car il débouche souvent sur une embauche ou le lancement d'une activité d'entrepreneur indépendant. Il donne lieu à la rédaction et à la remise d'un rapport de stage mi-novembre, document descriptif et analytique au contenu riche et approfondi. Les étudiants des Beaux Arts peuvent faire preuve d'inventivité pour sa forme. Les évaluations Les évaluations se déroulent sous forme de contrôles continus tout du long des enseignements et, à leur terme, de contrôles terminaux. Le comportement individuel (ponctualité, assiduité) est également systématiquement évalué en continu. Les absences non justifiées sont éliminatoires ou invalident les crédits du ou des modules de cours concernés. La session d examens se déroule à l esbanm suivant une sélection d'épreuves d évaluation des connaissances acquises et, surtout, réalisations sous forme de productions numériques encadrées. Une éventuelle session d examens de rattrapage est prévue en septembre pour permettre aux étudiants de rattraper les crédits non obtenus au cours de la première session. L'année de recherche, le mémoire et la soutenance du DNSEP, ou, le cas échéant, d'un projet d'étude appliquée, correspondent au module recherche de ce Master 2 et à son évaluation. Le stage est principalement évalué sur la base du rapport de stage. S'y ajoute l'évaluation du directeur ou de la directrice de stage de la structure accueillante. 4

STRUCTURE DE LA FORMATION ET ORGANISATION PEDAGOGIQUE 1 er semestre (12 semaines) + 2 ème semestre jusqu'aux vacances de Printemps. UE 1 Langues, langages, Culture 60 H Langue anglais 24 H Art et Multimédia (Anaïs Rolez 24 H en M1 et/ou M2 Données de référence, workshop de recherche, part du Projet Pro (Philippe- André Béna et Georges-Albert Kisfaludi) 12 H en M1 ou M2 UE 2 Formations scientifiques 43 H Culture graphique (Oliver Joncour) 6 H Médiation culturelle (France Pineau) 8 H Médiation et institutions (Luc Barbier) 9 H Communication / projets d exposition (Luc Barbier) 20 H/étudiant en M1 ou M2 UE 3 - Démarche entrepreneuriale 94 H Connaissance de l'entreprise (Pascal Missir) 16 H Recherche de financement et partenariats (Bruno Airaud) 12 H Gestion financière (Géraldine Baupin) 15 H Protection des marques (Sylvie Degez- Kerjean) 12 H Stratégie commerciale et marketing des territoires (Georgina Gensollen) 11 H Enjeux managériaux des technologies numériques (Yung Thomas) 13 H Conférence professionnelle spécialisée (Philippe Montembault) 9 H Gestion d'un produit culturel (Franck Moulai) 6 H Facultatif : Marketing spectacle vivant (Laurence Alline) 18 H UE 4 - Méthodologies recherches et professionnelles 44 H Méthodologie de la recherche (Directions de recherche et de mémoire DNSEP) 20 H Projet d étude appliquée, gestion de projet multimédia (Directions de recherche DNSEP et/ou Georges-Albert Kisfaludi) 4 H/étudiant Direction et encadrement des projets (Philippe-André Béna et Georges-Albert Kisfaludi) 20 H/étudiant en M1 ou M2 UE 5 Métiers 151H + 20 H de mises à niveau technique en M1 : 171 H Programmation, animation et interactivité, projets pro (Philippe-André Béna) 10 H/étudiant en M1 ou M2 Direction artistique (Julien Ottavi) 15H Développement Web et Web dynamique (Alexandre Mairet) 18 H Webmaster et méthodologie (Elise Bouvry) 6 H Photographie numérique (Kuc Barbier - Xavier Navatte - Marc Dieulangard) 20 H/étudiant Post-production / vidéo / Edition / Effets spéciaux (Marek Walcerz) 35 H + 10H de mise à niveau en M1 Traitement du son (Alexandre Mairet) 17 H/étudiant Culture graphique, pratiques (Olivier Joncour) 30 H, précédées de 10 H/étudiant de mise à niveau en M1 Total général : 415 H dont 115 H qui peuvent être anticipées en année Master 1 (y compris 20 H de mise à niveau technique) ; soit 300 H en année Master 2 pour l'étudiant qui anticipe en année M1. 5

Unité d enseignement 1 Langues, langages, Culture S9 Mardi 15h30-17h Digital Art et Multimédia Enseignant : Anaïs ROLEZ 24 H de cours au 1 er semestre en M1 ou M2 y compris une à deux journées conférences + visite d'exposition au 1 er semestre. Enjeux et problématique : Le séminaire dressera un panorama de l'art numérique depuis la mise au point de l'ordinateur jusqu'aux environnements multimédias actuels. Nous ferons émerger les questionnements et les propositions artistiques sur l'ordre, le désordre, les variations et les contrastes, l'imagerie numérique, ses techniques de fabrication, la simulation, le réalisme, la 3D, la représentation du mouvement, la couleur, les interfaces et le code, en passant par les machines à peindre, les images hybrides et l'art multimédia, sans oublier les questions de définition de nature et d'artifice, de collage, de recyclage, d'installation et de projection, de prothèses techniques, d'art biologique, les environnements interactifs, les mondes virtuels et ce que ceux-là soulèvent à propos de l'anonymat, de la délocalisation, de la participation, de l'interactivité. Nous irons également voir du côté du virtuel, de la communication, des outils tels le téléphone, le fax, la télématique, l'art des réseaux, les jeux vidéos, les sites d'artistes. Ce séminaire sera l'occasion de comprendre les conséquences qu'impliquent l'expérimentation des nouvelles technologies dans le champ des différents arts mais également celles d'une conception du monde en flux et en donnés, de la dématérialisation, de la virtualisation et leurs implications dans la vidéo, la danse, l'infographie, le théâtre, le cinéma, l'architecture, la performance sonore, les arts plastiques, la muséographie, le documentaire et la photographie numérique. Au terme de notre étude, nous aurons face à nous un paysage dense et riche en connexions qui repoussera notre horizon aux questions des mutations artistiques et du champ social, des changements qui découlent de ces expériences dans le rapport à la matière, aux supports de l'information, aux techniques d'écriture et d'archivage, dans le rapport de l'artiste à l œuvre et au public, dans la modification de la relation au réel, interrogeant sur l'extension, jusqu'à sa dilution, du phénomène de l'art ou encore des fondements politiques et revendications dont découle l'utilisation de licences et logiciels Libres (licence Art Libre, Open data, etc.). Objectifs de formation : Acquérir une connaissance historique et contemporaine de la création artistique et de la scénographie multimédias, en particulier numériques et interactives. Analyser les références et tendances : démarches et parcours d'artistes, expositions marquantes, concepts, critiques, productions théoriques. Savoir quantifier et qualifier un projet multimédia : méthodologies de la conception à la réalisation, veille technologique. Participation possible à des workshops, séminaires, ateliers-conférences et des visites d'exposition, selon actualité. Modalités pédagogiques particulières : Des visites dans des structures d'exposition et des confrontations avec des professionnels pourront être conseillées et/ou organisées. Nature des Travaux demandés : Carnet de recherche ou essai écrit en lien avec les recherches personnelles des étudiants témoignant d'une appropriation des apports du séminaire et de leurs lectures. Assiduité. Lieux : Amphithéâtre esbanm et éventuels déplacements sur sites. 6

Données de référence, Workshop de recherche : Digital week Enseignants : Georges-Albert KISFALUDI, Philippe-André Béna 24 H en M1 ou M2 Objectifs de la formation : Elaborer une méthodologie de recherche de références, sur la base de projets personnels des étudiants. Constituer un corpus documentaire. Ce cours fait partie du Projet Professionnel : voir Module 4 pour explications complètes. Le son Le marketing, le droit En début d année, les étudiants apprennent à écrire un CV en anglais et à rédiger une lettre de motivation ciblée à une structure. L objectif est de les encourager à partir en stage à l étranger et plus tard à travailler à l international. Evaluation : En fin d année, les étudiants doivent faire une présentation orale en anglais de leur travail plastique d environ 15 minutes. Ils peuvent utiliser comme support une présentation Powerpoint ou faire leur présentation devant leurs œuvres. A la fin de l exposé, ils doivent répondre aux questions des autres étudiants et de l enseignant. Anglais Lundi : 16h-18h Enseignante : Jenny Pickett 24 H de cours Programme : Les 24 heures de cours d anglais sont réparties en séances hebdomadaires. Les cours d anglais visent à intégrer le débat critique autour du travail basé sur la pratique et la théorie de l art avec la spécificité du multimédia. Les étudiants participent à des échanges sur des thèmes liés à l'art, au documentaire et au multimédia à partir de supports variés (vidéo, images, textes, présentation powerpoint). L objectif du module est de se familiariser avec le vocabulaire technique et spécifique qui leur permettra de travailler dans un contexte professionnel anglophone. Les sujets de discussion sont étroitement liés aux domaines de leurs études dans le programme du Master Multimédia, par exemple : La photographie numérique Les logiciels de montage vidéo Internet et langage informatique Cinéma Effets spéciaux Animation Médiation culturelle Unité d enseignement 2 Formations scientifiques Culture graphique Enseignant : Olivier JONCOUR 6 H de cours théoriques ( + 30 H de cours pratiques en unité d'enseignement 5) Objectifs et contenu : Ce module de cours à la fois théorique et pratique vise à conforter la maîtrise technique des étudiants avec les logiciels graphiques, en particulier de dessin vectoriel, de retouche d'image et de mise en page (Photoshop, Illustrator et indesign d'adobe), tout en approfondissant leurs références à la création contemporaine. Cet enseignement constitue le socle de connaissances nécessaires à d'autres formations du Master Multimedia. Modalités pédagogiques et d'évaluation : Cours articulé par des tutoriels, des expérimentations graphiques multiples, ainsi qu'un travail d'autoformation adapté et suivi, il est associé à un travail personnel de recherche donnant lieu à un rendu des 7

références plastiques et tendances contemporaines repérées par l'étudiant, sous forme d'un porte-folio au format pdf mettant en œuvre les acquis de cette formation. Médiation culturelle Intervenante pro associée : France PINEAU 8 H de cours Objectif et problématique : Découverte d une collection et analyse des outils de la médiation culturelle. Ces rencontres et discussions ont pour objectifs de sensibiliser les étudiants à une approche pédagogique et pratique : - sur des questions liées à la constitution et à la diffusion d une collection d art contemporain. - sur l analyse du rôle et des missions d un médiateur culturel ainsi que sur les outils de médiation. Contenu et déroulement : Aborder l histoire de la création et la diffusion d une collection d art contemporain, en réfléchissant et analysant les missions et la place du médiateur culturel. Présentation d outils de la médiation et analyse critique, lors d un atelier de pratiques autour de la présentation et l'exposition d œuvres contemporaines. Aborder la question des outils de la médiation multimédias. Modalités pédagogiques : Présentation d une collection. Présentation de structures culturelles développant des outils de médiation et plus particulièrement liés au multimédia. Discussions autour du métier de médiateur culturel. Travaux de mise en pratique en groupes autour d'œuvres de "La Collection" des Beaux-Arts de Nantes. Participation active des étudiants, prises de parole, propositions de mise en œuvre, analyses. Médiation et institutions Enseignant : Luc BARBIER 9 H de cours Objectifs et contenus : - Découverte sur Internet des zones alternatives, des logiciels libres, des communautés virtuelles, des blogs, des forums, des e-zines afin d interroger les spécificités du médium (véracité des informations, enjeux socio-politiques, navigation, interfaces, interactivité). - La publication en ligne : étude de projets multimédia interactifs, examen des phases de réalisation (choix du support, niveaux d interactivité, développement d une logique d arborescence, système de navigation ) - Analyse, dans le contexte de la création contemporaine et des nouveaux médias, des processus artistiques qui font appel à la notion de dispositif ouvert, évolutif, participatif, interactif, à la relation homme/machine, à la relation entre acteurperformeur-auteur et spectateur (opérateur ou co-opérateur d une œuvre). Réflexion autour des questions d espace virtuel/réel et de temps réel/ différé. - Développement de connaissances techniques et théoriques du cyber espace-temps. Appropriation des technologies et détournements (publication, exposition, action en ligne ou hors ligne avec ou sans public). - Définition des notions de concepteur multimédia, d auteur, de médiateur - Place des nouvelles technologies dans une politique des publics. - Complémentarités et synergies entre médiations humaine et technologique. - Observation des solutions technologiques et organisationnelles ayant des implications auprès des acteurs et équipes concernés. - Nouvelles formes de médiation (ou réactivées) sous l égide de processus de convergence des moyens et des pratiques coopératives, de généralisation de la dynamique informationnelle. Suivi de projet et modalités d'évaluation : Ce cours adosse l étude éditoriale, marketing et technique à la structure du modèle artistique et interactif du projet que les étudiants élaborent. 8

Communication / projets d exposition Enseignant : Luc Barbier 20 H de cours et mise en pratique Objectifs de la formation : Concevoir une communication web réactualisée et un site web dynamique dédié à l'exposition Croisements Numériques. Méthodologies d'animation de ce site. Ce cours fait partie du Projet Professionnel : voir Module 4 pour explications complètes. Unité d enseignement 3 Démarche entrepreneuriale Connaissance de l'entreprise Enseignant : Pascal MISSIR 16 H de cours ESTHUA Objectifs : Cette formation a pour objectif d initier les étudiants à la création d'entreprise (par exemple, auto-entreprenariat ) et à la compréhension de leur exercice. Recherche de financements et partenariats Enseignant : Bruno AIRAUD 12 H de cours ESTHUA Objectifs : Techniques de recherche de financements et règles de montage de partenariats. Gestion financière Enseignante : Géraldine BAUPIN 15 H de cours ESTHUA Objectifs et modalités pédagogiques : Cette formation permet à l étudiant d être capable de réaliser des opérations comptables simples et d être en mesure de tenir la comptabilité d une micro-entreprise. Présentation des états comptables de base : journal, grand-livre, balance, compte de résultat et bilan. Enregistrement de factures d achat et de vente, traitement comptable de la TVA. Présentation succincte des principaux instruments de paiement interentreprises. Bibliographie : initiation à la logique comptable, Michel Salva, Vuibert Diaporama présentant les éléments théoriques. Exercices d application corrigés. Droit et propriété intellectuelle Enseignante : Sylvie DEGEZ-KERJEAN 12 H de cours ESTHUA Objectifs et problématique : La propriété intellectuelle, le droit à l image et le droit d auteur dans le contexte du multimédia, de la valorisation culturelle et de la société d information. Modalités pédagogiques et d évaluation : Droit théorique et études de cas. Stratégie commerciale et marketing des territoires Enseignant : Georgina GENSOLLEN 11 H de cours ESTHUA Objectifs : Cours orienté politique de la ville, image des territoires. Travail sur dossiers. 9

Enjeux managériaux des technologies numériques Enseignant : Yung THOMAS 13 H de cours ESTHUA Conférence professionnelle spécialisée Enseignant : Philippe MONTEMBAULT 9 H de cours ESTHUA Objectifs : Regroupement de deux interventions professionnelles, portant sur marketing et spectacle vivant : un intervenant en communication issu du théâtre et le second responsable de la communication d'un festival art de rue et territoire urbain. Gestion d'un produit culturel Enseignant : Franck MOULAI 6 H de cours ESTHUA Objectifs : Gestion de la valorisation culturelle. FACULTATIF : Marketing spectacle vivant Enseignant : Laurence ALLINE 18 H de cours ESTHUA Objectifs : Communication et valorisation du spectacle vivant. Etudes de cas. Unité d enseignement 4 Méthodologies recherches et professionnelles Méthodologie de la recherche portant sur le D.N.S.E.P., effectuée avec les Directions de recherche et de mémoire de l'esbanm. Alternative si besoin : Projet d étude appliquée, gestion de projet multimédia effectuée avec les Directeurs de recherche et de mémoire de l'esbanm et/ou Anaîs ROLEZ. Projet Pro : Direction et encadrement de projets d exposition artistique et de leur communication Equipe pédagogique : Philippe-André BENA, Georges-Albert KISFALUDI, Luc BARBIER Alexandre MAIRET, Christophe CATHALO et autres selon projets 20 H en M1 ou M2 sur les 62 H du Projet Pro Objectifs de la formation : Mise en œuvre du projet professionnel par la participation active des étudiants, chaque année., à un ou des projets d'exposition et à leur communication ; par exemple, dans le cadre de la manifestation Nantes Digital Week, se déroulant deuxième quinzaine de septembre. Ce sont les métiers d'artiste concepteur, producteur, diffuseur, gestionnaire, chargé de com et médiateur qui sont mis en œuvre dans le cadre professionnel du projet collectif d'exposition, dans un contexte de réalité hors école. Sont également mis en œuvre, les métiers de chargé de communication web (community manager), de web designer, rédacteur et directeur artistique, pour la création et la gestion d'un plan de communication dédié à l'exposition et à ses temps emblématiques (rencontres avec scénographe, commissaire d'exposition et artiste(s) invité(s), production des projets, montage, conférence de presse, interviews radio, vernissage, journée médiation, reportages photos-vidéos). 10

Problématique : Questionner la création numérique dans le champ de l art contemporain (cf Pierre MUSSO - colloque Poétique du Numérique, Université de Nantes, avril 2011). Il s agit de susciter une réflexion sur le numérique dans l art et vice-versa, sur la manière dont les uns et autres se croisent. Il faut entendre par numérique, des technologies de communication et de codages de plus en plus rapides, dont le traitement de l information interagit d autant plus rapidement avec l utilisateur. L extension des capacités que produit l utilisation du numérique développe de nouvelles perceptions, que ce soit dans leur compréhension comme dans leur appréhension et engendre de nouveaux comportements. Enjeux : - Production et montage d un projet d'exposition impliquant, dans le cas de médias techniques, une gestion de la diffusion de l œuvre dans le lieu, - Scénographie d exposition multimédia, - Médiation de son contenu. Ces aspects du travail représentent le "projet professionnel" du Master Multimedia et feront l'objet d'évaluation sur rendus, pour les étudiants qui y sont inscrits ou désirent l'intégrer. Les étudiants peuvent s engager dans n importe qu elle partie du spectre multimédia jusqu'à l interactivité. Des solutions techniques, qu elles soient d ordre électronique ou informatique, pourront être développées et adaptées aux projets des étudiants. - Au début du semestre, découverte du projet d'exposition et rencontre avec le commissariat d exposition. - Présentation des projets par chaque étudiant. - Présentation et étude de conception et des moyens permettant la production de pièces. - Expérimentations et production des pièces, validation. - Rédaction d un dossier de présentation/médiation par projet, d'un budget et d un dossier technique d exposition. - Simulation de montage et démontage tests de l exposition. - Sessions de travail avec les scénographes. - Elaboration et animation collective d'une communication dédiée. Cet axe de travail est plus particulièrement dédié aux étudiants qui l'ont préféré ou dont leur(s) projet(s) de pièce(s) à exposer n'a (n'ont) pas été sélectionné(s) ; néanmoins, tous les étudiants y participent. (Voir Module 2) - Participation un bilan collectif et rédaction d'un bilan individuel, avec analyse. Modalités pédagogiques : 4h hebdomadaires, réparties selon les besoins entre temps collectifs et temps individuels sur rendez-vous, durant lesquels les étudiants décriront l élaboration de leur pièce, leur rapport à la création numérique et des choix techniques qui en résultent. Approche professionnelle de tous les aspects de la création et de l exposition multimédia et de sa communication. Evaluation en S8 ou S10, basée sur l investissement personnel, la qualité de la production artistique, de la conception technique d la réalisation, de la gestion de projet et de la médiation/communication. Obligatoire en M1 (S7 et S8) ou M2 (S9 et S10) pour les étudiants inscrits dans le Master ou désirant l intégrer. Jours et horaires : Mardis et jeudis après-midi, pour l essentiel en MediaMix Lab (également ateliers et autres sites au fur et à mesure de l'avancement du workshop). A cela s ajoutent des rdv individuels fixés à la demande. Lieux : Salle MédiaMix lab, ateliers à Fénelon, ateliers étudiants à Félix Thomas, salles d'exposition de l'esbanm, site du projet. 11

Unité d enseignement 5 Métiers Programmation, animation et interactivité, Enseignant : Philippe-André BENA 10 H/étudiant en M1 ou M2 sur projets Ce cours fait partie du Projet Professionnel : voir Module 4 pour explications complètes. Objectifs et problématique : L'évolution esthétique de l'image numérique a toujours été confrontée à la capacité technologique de pouvoir le plus rapidement possible en diffuser le contenu. La vitesse d'affichage nécessaire à la discrimination et l'identification des messages conditionnent les choix graphiques et techniques des projets numériques. Si les connaissances techniques suffisent à la réalisation de sites internet, leur singularité se fonde sur la qualité d'un projet graphique et scénaristique. Le développement des animations et la mise en scène interactive seront donc évalués dans le contexte des possibilités technologiques actuelles. Modalités pédagogiques : Apprentissage et mise en application de logiciels d'animation, d'interactivité et de programmation : la pratique du multimédia interactif repose sur un ensemble de logiciels divers mais compatibles pour réaliser des sites sur internet. Flash peut réaliser des sites web complets, mais sera utilisé essentiellement pour la création d'animations compatibles avec d'autres logiciels multimédias. Seront par exemple étudiés l'importation, la compression et la gestion du son, les composants ainsi que leur personnalisation intégrant textes, images, films et l'ensemble des outils vectoriels. Que ce soit dans un cadre d'animations classiques, de 3D ou de cinématique inverse, les animations par interpolations seront exploitées avec leurs compléments, tel que les guides d'animation, les repères de formes, l'éditeur de mouvements et les masques. Seront expliqués avec leur spécificité, les symboles et leur utilisation sous forme d'occurrences. La programmation sera abordée de façon simple avec le langage de programmation de l'action-script en appliquant des déplacements dans la timeline et permettre une interactivité personnalisée. Sur la base des développements techniques pour projets Croisements Numériques Intitulé de la formation : Développement Web et Web dynamique Formateur : Alexandre MAIRET 18 H de formation Objectifs et modalités pédagogiques : Dans un premier temps, exploration des coulisses du web et des réseaux : des balbutiements d Arpanet au Cloud, du modem à la fibre optique, du site web statique au collaboratif : quels sont les langages, les protocoles, les équipements mis en mouvement pour que du concepteur au butineur, l information parvienne. Ensuite, exercices pratiques permettant d aborder les principaux langages de développement web (HTML, CSS, Javascript, PHP, SQL) mais aussi l intégration de contenus enrichis, de la page statique à la mise en ligne de CMS. Mise en œuvre des savoir-faire et exercices d application. Intitulé de la formation : Méthodologie et webmastering Intervenante pro associée : Elise Bouvry 6 H de formation Objectifs et modalités pédagogiques : Conduite de projets web : Cette formation vise d'abord à présenter une méthodologie de conduite de projets web en abordant les outils et techniques utilisés à chaque phase du projet : cahier 12

des charges, conception, choix du CMS et périmètre fonctionnel, webdesign et intégration graphique, recette et mise en production. Webmastering : La seconde partie porte sur la gestion d'un site web au quotidien et les outils dédiés au webmastering : analyse d'audience, référencement, gestion des données, etc. Intitulé de la formation : Photographie Numérique Enseignant et Formateur : Luc Barbier, Xavier NAVATTE et Marc DIEULANGARD 20 H de formation par étudiant Objectifs et problématique : Ces cours s adressent à des étudiants de M2. Ces cours ont pour objectif d approfondir leur réflexion photographique, d en appréhender les différents contours tant du point de vue de l analyse des images numériques dans le champ des productions artistiques actuelles que dans l utilisation des outils liés à cette pratique. Ces cours ont également pour finalité de permettre aux étudiants d acquérir un regard plus global sur la production photographique contemporaine et si possible une autonomie tant en pratique en studio qu en intervention et retouche numérique Modalités pédagogiques : Tous les outils de l atelier et du studio photographiques seront à leur disposition pour leur permettre la mise en œuvre de leur projet. Déroulement des cours : - Evaluation préliminaire commune du niveau des étudiants sur le logiciel Photoshop. - Deux premiers cours avec présentation du travail et des objectifs attendus, introduction sous forme de présentation d artistes sur les différentes approches numériques en photographie, réévaluation des outils de production : appareil de prise de vue : chambre - moyen format - boîtier numérique choix des focales studio : mesure et analyse des différentes lumières artificielles traitement numérique : acquisition (scanner et APN), retouche (Photoshop) configuration de fichiers (taille / résolution / poids / mode colorimétrique / format de fichier) diffusion (internet / impression / diaporama) - Puisque l objectif de ce module de formation est la réalisation d un projet photographique, nous estimons que la réflexion et la production de celui-ci demande un temps de maturation relativement long, la suite des cours se répartira par rendez-vous. 2 groupes d'étudiants seront alternativement convoqués chaque semaine afin d exposer l avancée de leurs travaux, ce qui permettra un accompagnement et un suivi plus précis de la première énonciation du projet en passant par la prise de vue et la construction numérique jusqu à la réalisation finale. 3 rendez- vous pour chaque groupe seront ainsi organisés. - Il est demandé aux étudiants de réaliser une production personnelle en réalisant un ensemble de photographies qui peuvent être liées à l'exposition de leur projet (Voir Module 4). - Le sujet de ce travail devra être étroitement lié aux questionnements et aux problématiques engagées pour leur diplôme de fin d étude (D.N.S.E.P.) - Ces productions devront impérativement prendre en compte dans leur élaboration les outils de traitement numérique. C est à dire que l image ou les images obtenues devront leur existence à la prise de vue bien sûr, mais également à l intervention numérique qui en découlera. - L étudiant devra spécifier l objet de sa recherche, sa méthode et formaliser le développement de son projet afin d envisager des propositions photographiques. - Il devra apporter une documentation personnelle, ce qui permettra de cerner au plus prés son questionnement et la problématique de son projet. - Il précisera ce qui est nécessaire à la mise en œuvre de cette production en terme de dispositif, de matériel et d éclairage. - 3 photographies choisies parmi la production effectuée feront l objet de tirages «type exposition» format minimum A2. 13

- D autres modes de diffusion pourront être également envisagés. Intitulé de la formation : Post-production / vidéo / Edition / Effets spéciaux Formateur : Marek WALCERZ 35 H de formation 10 H/étudiant de mise à niveau Objectifs et problématique : La formation de montage vidéo a pour objectif de donner un niveau technique de qualité, théorique et pratique permettant aux étudiants d'acquérir une autonomie dans le montage vidéo et une capacité à répondre à la commande dans un contexte d'entreprise culturelle et de studios de production professionnels. Ces dernières années ont été particulièrement dynamiques dans le domaine des nouvelles technologies numériques, ce qui s'est traduit par l'apparition d'une diversité de techniques, de matériel, d'appareils dédiés à la prise de vue, de machines de postproduction et de logiciels. La formation enseignera des techniques qui sont communs aux principaux standards des stations de travail et montage professionnelles. Modalités pédagogiques : Au cours de la formation, les étudiants sont amenés à réaliser leurs travaux vidéo en répondant aux contraintes techniques. Cette formation, centrée sur Adobe Première Pro et After Effects Pro, comporte deux parties. La première, théorique, explique toutes les étapes de la naissance du signal vidéo qui constitue l'image, jusqu'à la finalisation des médias. Les étudiants apprennent les métamorphoses du signal, de quoi il se compose, quel traitement il subit et le vocabulaire associé tel que la numérisation, la compression, ses types etc Après avoir assimilé les connaissances techniques et le lexique, la partie pratique sera abordée avec le montage vidéo puis les effets spéciaux. Cette formation familiarise les étudiants avec la postproduction vidéo : structure et fonctionnement d'une station de montage virtuel, découverte de ses composants (présence de certains dispositifs du périphérique), de ses réglages et de ses normes. Les étudiants découvrent l'importance et la rigueur du paramétrage du logiciel de montage virtuel avant d'engager tout projet du travail. La formation permet de découvrir les logiciels d'une manière claire et adaptée. Les exercices sont réalisés en pratiquant l'interface du logiciel et de ses menus, ses fonctions, en temps réel permettant aux étudiants d'assimiler leurs fonctionnalités. La dernière partie de la formation du montage virtuel est consacrée à la pratique en binôme sur une station de montage. La prise de note est indispensable pour acquérir une rapide autonomie de travail. Les manipulations pratiques se font sur la base des notes prises durant les séances et en présence du formateur pour vérifier les connaissances acquises. Réalisation d'un montage vidéo intégral reprenant les connaissances acquises au cours de la formation. Intitulé de la formation : Direction artistique Artiste intervenant : Julien OTTAVI 15H de formation Objectifs : - Comprendre le rôle de la direction artistique dans un projet culturel, la mise en place d espaces de création et de diffusion artistiques. - Participation à plusieurs projets de direction artistique sur l ensemble de la formation : Novembre 2015 - première partie - étude de cas et participation concrète à certains aspects du festival Piksel à Bergen (Norvège) : Direction artistique d un festival d art numérique libre et open source. Appel à projets, programmation, commissariat, élaboration d un budget, demandes de financements et partenariats, communication (site web, publication, programme papier et presse). 14

Décembre - Janvier 2015 - deuxiéme partie - direction artistique du festival d art Numérique Electropixel - cas pratique : Immersion dans la direction artistique du festival, constitution d un thème, bilan de l année précédente, contexte, écriture d un appel à projet, diffusion de cet appel (sites web, forums, listes, sites spécialisés), réception et étude des propositions d artistes, choix et orientation de la programmation, élaboration d un rétroplanning. Electropixel est un festival dédié aux arts numériques et électroniques expérimentaux dans l espace public. Electropixel propose une programmation avec des artistes et des théoriciens portant et réalisant des projets qui se situent à la pointe des pratiques des arts électroniques, numériques et intermédias. Notre intention et notre engagement visent à mieux faire connaître ces pratiques émergentes, souvent invisibles, underground, nées de rencontres insolites, génératives de bifurcations, issues des nouveaux genres et codes contemporains. En parallèle des travaux théoriques et pratiques sur ces deux festivals d art numérique, nous aborderons la programmation et la direction artistique à travers le montage d une exposition, de l organisation de concerts et de soirées de projection cinéma. Les objectifs étant de maitriser de manière assez élargie toute la chaine d expertise d une direction artistique et plus spécifiquement les aspects multitâches de ce rôle. Problématiques : Qu est ce qu une direction artistique aujourd hui? Quel rôle pour quelles types de structures? Qu entend-on par direction artistique? Il s agit dans cette formation d aborder la direction artistique sous différents angles, à travers des aspects pratiques et théoriques sur des cas concrets de réalisation. Nous évoluerons aussi dans une formation en lien avec les questions de la création électronique, inter média, multimédia et numérique. En conséquence nous interrogerons les contenus : quels sont les courants artistiques qui utilisent ces médiums? Comment évoluent les projets artistiques : de l étudiant en art, le fan, à l artiste émergent, le professionnel ou l artiste plus établi? Quels sont les critères de sélection des œuvres dans le cadre d un festival ou d une programmation? Quelles sont les façons d échanger avec les artistes mais aussi de communiquer avec public? Nous étudierons les lieux, les fiches techniques, la recherche de fonds et de partenariat mais aussi la logistique et la coordination, tout un ensemble de connaissance que le rôle d une direction artistique se doit d acquérir. Modalités pédagogiques : - 1h30 tous les 15 jours (en alternance avec le séminaire d'histoire de l'art numérique). - Travail théorique et pratique dans les studios d Apo33 ou dans une salle de l école (selon calendrier à définir). - Mise en place de groupes de travail pour l'exploration des différents aspects proposés dans la formation. - Echanges et travail en situation assistés de Julien Ottavi. - Immersion en milieu professionnel dès le début de la formation. - Suivi et participation active aux cours - Réalisation de travaux dirigés Intitulé de la formation : Traitement du son Formateur : Alexandre MAIRET 17 H de formation par étudiant Objectifs et modalités pédagogiques : Dans un premier temps, aborder le son en tant que matière et nous attarder sur ses caractéristiques propres : quid de sa nature, son rayonnement, sa propagation, sa réflexion, sa perception. Aborder ensuite la terminologie depuis l onde sonore pure (Hz, db ) en passant sa captation, sa numérisation, son traitement, sa diffusion et son interprétation (phénomènes psychoacoustiques). En complément, exploration du caractère spécifique du son quand celui-ci est lié à l image, par le biais d analyse filmique de plans et de séquences. Enfin, manipulation de logiciels spécifiques au traitement et au montage audionumérique. 15

Mise en œuvre des savoir-faire et exercices. Culture graphique Enseignant : Olivier JONCOUR 30 H de cours pratiques, précédés de 10 H/étudiant de mise à niveau en M1 (+ 6 H de cours théoriques en M2, en Module 2) Objectifs et contenu : Ce module de cours à la fois théorique et pratique vise à conforter la maîtrise technique des étudiants avec les logiciels graphiques, en particulier de dessin vectoriel, de retouche d'image et de mise en page (Photoshop, Illustrator et indesign d'adobe), tout en approfondissant leurs références à la création contemporaine. Cet enseignement pratique constitue le socle de connaissances nécessaires à d'autres formations du Master Multimedia. Modalités pédagogiques : Cours articulé par des tutoriels, des expérimentations graphiques multiples, ainsi qu'un travail d'autoformation adapté et suivi, il est associé à un travail personnel de recherche donnant lieu à un rendu des références plastiques et des tendances contemporaines repérées par l'étudiant, sous forme d'un porte-folio au format pdf mettant en œuvre les acquis de cette formation. Les étudiants sont mis en situation d expérimentation et d analyse des outils, afin de développer autour des usages une démarche personnelle. Modalités pédagogiques : - Travail théorique et pratique en salle informatique. - Multiples cas de figures, configuration et exploitation des logiciels dans différents contextes pratiques. - Bilan, analyse et discussions collectives selon les questionnements soulevés dans les cours théoriques et formations pratiques. - Suivi et participation active aux cours, - Réalisation d'un travail dirigé. 16

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