Vendée en Scène. CLEMENCEAU ou LA TRANCHÉE DES BAÏONNETTES de Jacques Raveleau Duparc. Jacques Raveleau Duparc, son parcours

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1 Vendée en Scène CLEMENCEAU ou LA TRANCHÉE DES BAÏONNETTES de Jacques Raveleau Duparc Fiche ressource Jacques Raveleau Duparc, son parcours Metteur en scène et baryton Durant ses études universitaires à la faculté de Droit et de Lettres de Nantes, il poursuit le cycle intensif à vocation professionnelle de Comédie au Conservatoire National de Région auprès de Jacques Couturier. Il collabore ensuite avec Jean-Luc Tardieu à la Maison de la Culture de Nantes dans plusieurs spectacles dont Irma la Douce et Si Guitry m était conté à la Comédie de Paris. Il se présente au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient, deux ans plus tard, un premier Prix, à l unanimité du jury. Cela le conduit à interpréter des rôles de jeune premier sur les scènes lyriques françaises, avec une préférence pour Offenbach, Lehar, Messager Il participe, en tant qu interprète, à l Homme de la Mancha, mis en scène par Antoine Bourseiller à Liège, ainsi qu à la comédie musicale Titanic, mise en scène par Jean-Louis Grinda. Il se tourne parallèlement vers la mise en scène de comédies musicales, opérettes et opéras comiques dont entre autres : La Veuve Joyeuse, et Christiné (plus de 70 représentations) ou encore Le Chanteur de Mexico. Outre la mise en scène et l interprétation de rôles, il a à son actif l écriture de sept comédies musicales (musique et livret) dont par exemple : Charette ou la Victoire des Vaincus (orchestration symphonique de François Rauber), Clemenceau ou La Tranchée des Baïonnettes (Orchestration de Frédéric Dunis, sans oublier dernièrement l Opérette déménage. Il a signé la musique des Chevaliers de la Table Ronde au Grand Parc du Puy du Fou en Il travaille également avec des chevaux lors de spectacles comme Opérette & Canassons, spectacle équestre et musical avec une vingtaine de chevaux et cavaliers. La légende du Cheval Mervent, sa dernière création, est un conte équestre musical pour enfant. Depuis 7 ans, il est le responsable artistique du Festival Musical de L Abbaye de l Ile Chauvet en Vendée. Parallèlement à ses activités artistiques, il soutient et participe à la formation de jeunes chanteurs dans le cadre de l Académie Internationale de Comédie Musicale à Paris. Pour aller plus loin Interview de Jacques Raveleau Duparc sur TV Vendée: 1

2 Clemenceau ou la Tranchée des Baïonnettes : synopsis Cette comédie musicale dramatique raconte le destin de Georges Clemenceau, à tout jamais mêlé à celui des centaines de héros de la Première Guerre Mondiale, pour certains revenus, pour beaucoup disparus. Sur les dunes de Saint-Vincent sur Jard, en Vendée, une silhouette regarde l Océan. C est Georges Clemenceau quelques mois avant sa mort. Observé par Albert Boulin, son homme à tout faire, Brabant, son chauffeur et Esnard, son jardinier, il reprend l écriture de ses mémoires, rassemble ses archives, lettres, journaux! «La vie, c est une chance d oser!» Le tocsin résonne dans les villages, les conscrits partent sur le front «Une guerre, la dernière!!!» disent les mères. «Mon cœur se serrait quand je voyais partir au feu nos jeunes gens de 20 ans!» À Verdun, dans la Tranchée des Baïonnettes, des bataillons entiers sont ensevelis, des hommes supplient qu on les achève. Le soldat François reçoit une lettre de sa Camille «Tu as charge d âme maintenant avec le petit qui a fêté ses trois ans sans toi. Il t aime déjà et il t attend» Explosions de bombes, coups de canons, ordres de bataille, panique Un corps reste sans vie. 1917, la tranchée s endort 1918, l armistice. «Rien ne sera plus comme avant» Quelques mots de l auteur Mon regard se figea sur la longue liste gravée en lettre d or, du monument entouré de fleurs et d arbres, sur la grande place d un petit bourg. Il y a 100 ans, des centaines de milliers de jeunes Français partaient pour une guerre «courte et joyeuse» qui durera plus de quatre ans! Le destin de Georges Clemenceau sera à tout jamais lié à ces héros de la Tranchée des Baïonnettes. Des noms qui résonnent dans la mémoire collective : Verdun! Taxis de la Marne! Boyau du Mort Homme! Froideterre! Ravins d Hardaumont! Forts de Vaux et Douaumont! A l heure où les rares témoins de ces drames rejoignent dans la terre leurs frères tombés dans les tranchées de l Est, cette comédie musicale dramatique se veut un immense cri de fierté en l honneur de tous ces héros inconnus qui ont accepté de défendre notre Liberté en sacrifiant leur vie. Cri de souffrance face à la peur, aux doutes, à l absence, à la mort. Notre jeunesse n a qu une très vague idée de l importance de ce diable d homme, et de ces sentinelles de la Liberté Dans le monde entier, aucune capitale qui n ait une Place ou Avenue Clemenceau, ou qui porte le nom d une bataille de l Artois ou de la Champagne. Depuis peu d années, le cinéma à son tour se souvient de ces heures avec de terribles images et de tragiques visages. J ai choisi la forme de la comédie musicale dramatique pour parler de Georges Clemenceau et du soldat inconnu parce que c est la forme artistique la plus populaire pour la jeunesse, et parce que la musique et le chant réveilleront la mémoire de ce Vendéen pas ordinaire et de ces poilus «extraordinaires». 2

3 Pour poursuivre en classe Ci-après deux textes, issus du spectacle. Nous vous invitons à en prendre connaissance. Le jour J, découvrez leur musique et comment les artistes les ont mis en scène! Le crépuscule de Saint-Vincent Un coin de sable au bout du monde! Où le ciel et la mer se confondent! Où devant soit l océan gronde! Plus fort que tous les canons qu on fait taire à Rethondes! Des pas qui s enfoncent dans le sable! Empreintes balayées au rythme des marées! Traces de vie que l océan jaloux, garde A jamais gravées sur la face cachée des galets! Des rêves d enfant au crépuscule de Saint-Vincent Une vie de peur, de larmes, de haine et de combats! D amour, de drames! Inaccessible étoile! Ombre tranquille et solitaire! De longues nuits de Saint-Vincent! Ombre de marbre et de mystères! Dont les yeux ridés, fatigués, fixent l océan! Ombre vivante de légende! Ombre sombre mais géante! 3

4 Verdun Verdun! Mot tragique! Verdun Terre maudite! Verdun assassine, Aveugle, ses victimes! Terré dans tes tranchées, Abandonné, inconnu! Soldat qui tombe! Combat des ombres! Mort au champ d honneur! Mort au champ d horreur! Survivre est courage! Mort et Gloire égales! Sanglants sacrifices Pour une terre reconquise! Ravin de la Dame! Boyau du Mort Homme! Froideterre Ravin d Hardaumont! Forts de Vaux et de Douaumont! Tranchées de spectres! Tranchées des Baïonnettes! Sacrifice accepté! Sang versé! 3

5 Interview de Jacques Raveleau Duparc Jacques Raveleau Duparc, comédien et metteur en scène professionnel, a bien voulu répondre à nos questions : Quel est votre premier souvenir de spectacle en tant que spectateur? La troupe de théâtre de La Verrie qui jouait chaque année au moment de Pâques. C était magnifique avec plein de figurants, une chorale, des musiciens. Et puis les concerts d orgue à la Cathédrale de Luçon par exemple où mon grand père m amenait. A quel âge avez-vous commencé la mise en scène? À 30 ans. Qu est-ce qui vous touche dans la comédie musicale? La musique bien sûr, les mélodies. Puis les sentiments portés par des artistes plus jeunes qu à l opéra. Quelles ont été vos influences musicales? Bach, Vivaldi, Puccini Serge Lama et Michel Berger! Et surtout les musiques de films américains. Quelles ont été les figures marquantes de votre parcours? Alfred de Musset, Michel Serrault, Jean Luc Tardieu, Antoine Bourseiller. Comment en êtes-vous venu à créer une comédie musicale sur Clemenceau? L envie d écrire sur un homme hors du commun, un vendéen, un vrai héros de tragédie dans une période tragique de notre Histoire avec de vrais héros anonymes : «la génération sacrifiée»! Comment vous y prenez-vous pour composer vos chansons? Le scénario est écrit d abord. Ensuite, je choisis les moments où je pense qu il est bien de mettre un chant. J écris en même temps les paroles et la musique pour les chants. Pourquoi ce titre «Clemenceau ou la Tranchée des Baïonnettes»? Parce qu il exprime exactement tout ce que l on va y trouver : l homme Clemenceau et les soldats dans la tristement célèbre tranchée Diriger 50 personnes sur scène est une vraie gageure, quelles en sont les difficultés et les richesses? J ai toujours mis en scène des spectacles avec beaucoup de monde. Quand j ai mis en scène La Vie Parisienne d Offenbach par exemple à l Opéra de Bordeaux, nous étions plus de 100 à travailler sur ce spectacle. On dirige une équipe artistique comme on dirige une entreprise. Lorsque le metteur en scène arrive dans un théâtre, il devient le «Patron» pour toute la durée de ce spectacle. Mettre en scène, c est aussi régler les plannings, les régies, l organisation générale mais aussi les problèmes humains qui ne manquent jamais Tout cela en plus du travail artistique proprement dit. Pour ma part, j ai toujours aimé le contact humain et je crois que je fais partie des metteurs en scène qui pensent aussi au respect que l on doit à chacun et pas seulement à la finalité du projet artistique. Une représentation avec des jeunes est-elle différente d une représentation avec des adultes? Non bien sûr que non! Ce sont les mêmes émotions avec les mêmes artistes. Y a-t-il un message que vous voudriez transmettre aux jeunes collégiens? Ayez des convictions et portez-les dans le respect de chacun : «la vie est une chance d oser» disait Clemenceau. Apprenez à aimer le beau et à faire entrer en vous de la pureté et de l émotion. Cela apportera infiniment de sérénité et de moments heureux dans votre vie. 4

6 La comédie musicale en bref La comédie musicale est un genre théâtral mêlant comédie, danse et chant. Elle fait son apparition au début du XX e siècle aux États-Unis et en Angleterre mais c est aux États-Unis qu elle prendra de l essor en intégrant des musiques «nouvelles» comme le jazz. C est pourquoi, on associe tout naturellement à l heure actuelle Broadway aux comédies musicales. Le terme de «comédie» est à prendre au sens large car les thèmes peuvent être tragiques comme dans West Side Story de S. Sondheim et L. Bernstein en 1957 qui s est inspirée de l œuvre de Shakespeare Roméo et Juliette. Le film musical de J. Robbins et R. Wise sorti en 1961, adapte la comédie musicale du même nom. D ailleurs, de très nombreuses comédies ont été adaptées au cinéma mais rarement l inverse. Le Roi Lion des Studios Disney est un parfait exemple en étant resté trois ans à l affiche du Théâtre Mogador à Paris. De nos jours, on parle plus facilement de «spectacle musical». En France, il faudra attendre les années 70 ( Starmania 1979) et 90 (Notre- Dame de Paris 1998) pour voir arriver le succès du spectacle musical. Pour aller plus loin Des thématiques de travail : - Artistes et devoir de mémoire - Les relations entre textes, musiques et mises en scène dans une comédie musicale Le saviez-vous? Dans les années , c est le style de l opérette qui a les faveurs du public avant de disparaître dans les années 60. 5