Séquence 3 Dominante : HDA

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1 Séquence 3 Dominante : HDA Objectif : L autoportrait

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3 Séquence 3 Dominante : HDA Objectif : Synthèse sur l autoportrait Genre, auteur, époque, technique Je vous rappelle que dans votre 1 ère partie, vous devez présenter l œuvre cf. Fiche méthode : Comment présenter et analyser une œuvre d art? : I. Présentation de l œuvre a/ L œuvre Nature de l œuvre : dimension, genre, support Date de réalisation Techniques de réalisation Lieu de conservation b/ L artiste Dates de vie et de mort (siècle) Nationalité Evénements marquants dans sa vie D où la réponse aux questions n 1 et 2 qui doit commencer chacune de vos présentations d œuvres au programme ou personnelles : - Œuvre n 1 : Autoportrait avec Saskia réalisé en 1636 par Rembrandt Van Rijn ( ), considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque 1 européen, et l'un des plus importants peintres de l'école hollandaise du XVII e siècle, et mesure 10,4 x 9,4 cm. C est une eau-forte 2 conservée dans une collection privée. - Œuvre n 2 : autoportrait dit Le Désespéré réalisé entre par Gustave Courbet ( ), peintre français, chef de file du courant réaliste 3, et mesure 45 x 54 cm. C est une huile sur toile conservée dans une collection privée. - Œuvre n 3 : Autoportrait au chevalet réalisé en 1888 par Vincent Van Gogh ( ), peintre et dessinateur néerlandais dont l œuvre pleine de naturalisme 4, inspirée par l'impressionnisme 5 et le néo-impressionnisme 6, annonce le fauvisme 7 et 1 Le baroque est un mouvement littéraire et artistique qui date du XVIème et du XVIIème siècle. Il trouve son origine en Italie et touche tous les domaines se caractérisant par l exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste. 2 L eau-forte est un procédé de gravure en creux ou taille-douce sur une plaque métallique à l'aide d'un mordant chimique ou acide 3 En peinture, le réalisme désigne un mouvement artistique du XIX e siècle apparu en France entre 1840 et 1860, qui a été consacré à la vie et à la société. 4 En peinture, le naturalisme est un mouvement artistique apparu au XIXème siècle, plus précisément vers 1870 en France, faisant suite au réalisme. Il en reprend les traits en accordant une importance primordiale au motif, à la nature perçue telle quelle, et au monde paysan, plutôt qu'à des scènes historiques. La nouveauté est qu'il prend position en faveur du peuple et du monde ouvrier. 5 L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIX e siècle, caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. 6 Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est un courant artistique issu du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites touches de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet, vert). On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des six différents tons seulement. Cette technique est née en France notamment sous l'impulsion de Georges Seurat ( ) puis de Paul Signac ( ), à la fin du XIX e siècle. 7 Le fauvisme est un courant de peinture du début du XX e siècle qui débuta historiquement à l'automne 1905, lors du Salon d'automne qui créa scandale, pour s'achever moins de dix ans plus tard, au début des années En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l'art du XX e siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie.

4 l'expressionnisme 8, et mesure 65,5 x 50,5 cm. C est une huile sur toile conservée au Van Gogh Museum à Amsterdam. - Œuvre n 4 : Autoportrait avec une perruque de peur réalisé en 1986 par Andy Warhol ( ), artiste américain qui appartient au pop art 9, mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs, connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates, reconnu comme l'un des artistes les plus connus du XX e siècle. C est une photographie dont les dimensions et le lieu de conservation ne sont pas connus. Les éléments constitutifs des autoportraits 3. Le sujet Je vous rappelle que dans votre 2 ème partie a., vous devez décrire l œuvre en commençant par son sujet cf. Fiche méthode : Comment décrire et analyser une œuvre d art p. 1 : 3. Description (comment fonctionne l œuvre?) - Le sujet : Qu est-ce qui est représenté? Que peut-on voir? Décrivez précisément ce que vous voyez. Aidez-vous des indications données par le titre. Comparaison des quatre œuvres : Œuvres Œuvre n 1 : Autoportrait avec Saskia réalisé en 1636 par Rembrandt Van Rijn Œuvre n 2 : autoportrait dit Le Désespéré réalisé entre par Gustave Courbet Œuvre n 3 : Autoportrait au chevalet réalisé en 1888 par Vincent Van Gogh Œuvre n 4 : Autoportrait avec une perruque de peur réalisé en 1986 par Andy Warhol Posture Rembrandt s est représenté le visage de face mais le buste de profil comme s il tournait la tête pour regarder le spectateur. Courbet s est représenté de face dans une position frontale très saisissante par son regard direct au spectateur. Van Gogh s est représenté de trois-quarts en buste, le regard tourné vers la toile qu il est en train de composer. Andy Warhol n a représenté que son visage qui apparaît dans l obscurité en insistant sur la perruque «de peur»! Expression du visage / regard Rembrandt a une expression neutre, il est au travail et semble regarder le spectateur comme s il se regardait dans un miroir pour scruter chaque détail de son visage qui lui permette de se connaître mieux Courbet avec ses exorbités et son regard interrogateur semble effrayé plus que désespéré malgré le geste de se tenir la chevelure avec des mains crispées. La Van Gogh comme Rembrandt a choisi de se représenter en plein travail, mais au lieu de se regarder dans un miroir, il choisit de regarder la toile qu il est en Andy Warhol regarde également le spectateur frontalement mais dans une expression neutre du visage qui contraste avec l explosion lumineuse de 8 L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XX e siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne comme la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale. Les œuvres expressionnistes mettent souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du symbolisme. 9 Le Pop Art courant artistique devenu majeur, qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...

5 pour mieux se représenter. Il n exprime pas de sentiment particulier. bouche entrouverte dans un souffle qui semble court insiste sur cette posture inquiétante et même agressive envers le spectateur. train de réaliser et qui est celle-là même que le spectateur regarde! cet effet spéculaire renforce l étrangeté de ce regard presque absent et atone de l artiste. cette «perruque de peur» qui semble concentrer toute l expression de sentiments dans le violent contraste entre sa blondeur presque blanche et l obscurité du fond. Accessoires Le carnet de dessin qui est le support même de l ébauche de cette eau-forte comme une sorte de double du miroir dont le spectateur semble être lui-même le double : l effet spéculaire est là encore présent mais double (carnet à dessin/eau-forte, spectateur/miroir) Aucun si ce n est le costume composé d une chemise ample ouverte sur le cou qui permet d apercevoir la position tendue de cette partie du corps et une sorte de foulard sombre qui ajoute un contraste violent avec la blancheur de la chemise en doublant la violence du contraste entre la pâleur de la peau du peintre et la noirceur de sa chevelure, de sa moustache et de sa barbiche qui affinent ses traits insistent sur la violence des sentiments éprouvés par l artiste. La toile, le chevalet, la palette et les pinceaux symbolisent l art du peintre : ils sont peints avec les mêmes larges touches que le fond (// toile), la chevelure rousse (cadre de la toile et chevalet // couleurs fauves du centre de la palette) et les yeux et la veste (bleu et mauve de l extrémité gauche de la palette) : la matière de la peinture (toile, palette et pinceaux) est la matière même des accessoires et du costume, du regard et duc corps de l artiste (yeux et cheveux, peau et costume) qui n est plus un être de chair mais un être de peinture. La perruque susdite symbolise l importance de l objet qui prend le pas sur le sujet. d. De même que Van Gogh semble mener une réflexion sur son art avec la présence d accessoires en rapport avec sa peinture, Rembrandt, en choisissant de se représenter avec sa femme Saskia qui le regarde en arrière-plan, d où la différence de proportion entre les visages pour noter un effet de perspective, semble insister sur l idée qu il a besoin de ce regard amoureux pour rendre concrète son existence et la matérialiser dans cet autoportrait. Au final, le regard de sa femme qui double le regard d étude de Rembrandt vers le miroir qui lui renvoie son image mais qui est

6 aussi celui qu il adresse au spectateur est une réflexion passionnante sur l art de l autoportrait qui est à la fois art du regard sur soi, de l artiste sur son arts mais aussi regard du spectateur sur l artiste en tant qu homme, individu et en tant que représentant de son art. 4. L organisation dans l espace Je vous rappelle que dans votre 2 ème partie a., vous devez décrire l œuvre en continuant par une étude de l espace dans le tableau cf. Fiche méthode : Comment décrire et analyser une œuvre d art p. 2 : 3. Description (comment fonctionne l œuvre?) - Point de vue : Comment est vue la scène? Même hauteur que le spectateur, vue plongeante ou en contre-plongée? De face ou latéralement? Effet produit par cet angle de vue (Spectateur intégré ou extérieur à l œuvre)? - Espace : Intérieur? Extérieur? Perspective? Fond sans profondeur? - Espace en 2 dimensions : Y a-t-il une illusion de profondeur, comment est-elle suggérée? Perspective avec point de fuite ou spatiale (suggérée par la couleur et la lumière, les vides et les pleins)? - Les plans : Créent-ils la profondeur? Y-a-t-il une diminution des éléments dans le lointain? - Le cadrage : plan d ensemble (paysage, plusieurs personnages), plan moyen (un ou plusieurs personnage(s) en pieds), plan rapproché = plan américain (cadre le personnage à mi-cuisse, en référence au pistolet dans les westerns), gros plan (une partie du corps), très gros plan (se concentre sur un détail précis). Œuvres Œuvre n 1 Œuvre n 2 Œuvre n 3 Œuvre n 4 Cadrage Rembrandt s est représenté en buste, en plan rapproché avec une perspective qui ouvre sur l arrièreplan où apparaît sa femme Saskia. Courbet s est représenté en gros plan, ce qui permet d insister sur le visage et son expression. Van Gogh s est représenté en buste, en plan rapproché avec une perspective qui ouvre sur un premier plan où apparaît la palette et ses pinceaux ainsi que la toile posée sur le chevalet. Andy Warhol s est représenté en très gros plan où seul le visage apparaît sortant de l obscurité. Fonds pour le décor : intérieur/ extérieur Rembrandt a choisi de se représenter dans un intérieur assis à une table sur laquelle est posé le carnet d esquisses. Mais aucun fond n est représenté qui dessine plus précisément des détails identifiables. Courbet a choisi de se représenter dans un intérieur avec une lumière venant de la gauche mais là encore sans aucun détail qui permette d identifier le lieu. Van Gogh a choisi de se représenter dans un intérieur dans un fond clair mais qui là encore ne présente aucun autre détail que les accessoires pour identifier le lieu plus précisément. Andy Warhol a choisi de ne pas indiquer si le lieu est intérieur ou extérieur puisque l obscurité du fond ne permet pas d identifier le lieu de la photographie.

7 5. Les couleurs, la lumière Je vous rappelle que dans votre 2 ème partie a., vous devez décrire l œuvre en continuant par une étude de l espace dans le tableau cf. Fiche méthode : Comment décrire et analyser une œuvre d art p. 2 : 3. Description (comment fonctionne l œuvre?) -La couleur : -Quelles couleurs? (Les nommer) -Dominante chaude ou froide? -Aspect des couleurs / intensité et valeur : primaires ou secondaires, pures ou très nuancées, vives, éclatantes, criardes ou pâles, tendres pastels, douces, pures, franches, salies, intenses -Relations des couleurs entre elles : contrastes violents, ou camaïeux, dégradés -la couleur est-elle expressive, réaliste, symbolique (Couleurs réelles ou sans rapport avec la réalité)? Qu expriment-elles? Que viennent-elles renforcer? Quelles sont les impressions visuelles que produit la couleur? Produit-elle des effets de lumière, exprime-t-elle de sentiments? Symbolise-t-elle quelque chose? -La lumière: -D où vient-elle? La source est-elle visible dans l œuvre même? -Quelles sont les parties éclairées et celles dans l ombre, comment s organise la répartition de la lumière dans l œuvre? -Est-elle douce ou violente, chaude ou froide, contrastée ou non (effet de clair-obscur), diurne ou nocturne? -Son rôle par rapport à l expression Œuvres Œuvre n 1 Œuvre n 2 Œuvre n 3 Œuvre n 4 Lumière Rembrandt a choisi une lumière qui vient de la gauche, sans que sa source soit présente à l image, éclairant le demi-profil de Saskia et la partie gauche de son visage alors que l ombre de son chapeau laisse la partie droite de son visage reste dans une pénombre qui permet d insister sur la clarté du regard. Courbet a choisi une lumière venant de la gauche de l arrière, sans que sa source soit présente à l image, éclairant principalement le front, le nez et la pommette de la joue gauche du sujet, insistant sur les contrastes de lumière qui permet de doubler les contrastes des sentiments exprimés par le geste des mains et le regard. Van Gogh a choisi lui aussi une lumière venant de la gauche de l arrière, sans que sa source soit présente à l image, éclairant principalement le front, le cou et la pommette de la joue gauche du sujet, son épaule est aussi mise en valeur. Andy Warhol a choisi une lumière frontale qui permet de ne mettre que le visage et la perruque en valeur et renforcer l impression de clair-obscur très crue. Couleurs Rembrandt a choisi l eau-forte qui est en noir et blanc, mais la clarté qui domine (fond, visages, main, Courbet a choisi des couleurs claires (blanc, rose très pâle de la carnation), brunes (fond, chevelure, Van Gogh a choisi des couleurs très claires entre le beige du fond et de la toile, le rose de la carnation, Andy Warhol a choisi le contraste du noir de l obscurité avec la blancheur de la perruque et la

8 costumes ) permet une lecture très facile de cet autoportrait. moustache et barbiche) et le noir de l écharpe en bas du tableau. l oranger de sa chevelure et de sa barbe qui rajoute une tonalité plus flamboyante. Seule la couleur froide qu est le bleu de la veste vient assombrir le tableau en le partageant en deux zones. pâleur du visage. b. Van Gogh choisit de larges touches qui surtout sur son vêtement semble former une auréole autour de son visage qui semble englouti dans cette matière picturale. 6. Le rapport au réel Je vous rappelle que dans votre 2 ème partie b. et c., vous devez analyser l œuvre en étudiant globalement le message de l œuvre et les destinataires visés, puis enfin exprimer votre interprétation personnelle en répondant aux questions suivantes cf. Fiche méthode : Comment décrire et analyser une œuvre d art p. 4 : 4. Analyse du sens : Interprétation, que signifie l image? - A partir de votre analyse des éléments plastiques, dégagez la signification de l œuvre, ce qu elle veut dire? - Pourquoi l artiste a-t-il réalisé cette œuvre? Pour surprendre, témoigner, interroger, provoquer, dénoncer, s exprimer, quels sentiments exprime-t-il? - Imaginez que vous puissiez rentrer dans cette œuvre, que sentiriez-vous? - Si on pouvait entendre parler les personnages présents dans l œuvre, que diraient-ils? - Quand vous regardez cette œuvre quelle est la première chose qui vous vient à l esprit? - Quelles sont vos réactions devant cette œuvre? - Quels états d âme vous transmet-elle? - En quoi pouvez-vous dire que cette œuvre est-une œuvre d art? - Expliquez pourquoi vous avez choisi cette œuvre, en quoi elle vous a interpellé? Œuvres Œuvre n 1 Œuvre n 2 Œuvre n 3 Œuvre n 4 L effet de réel Rembrandt produit grâce à la précision du trait de la technique de l eauforte une forte impression de réel comme un instantané qui essaie de découvrir dans l immédiateté une vérité sur luimême que le regard de Saskia et celui du spectateur pourrait lui délivrer. Courbet produit par la netteté du dessin et des couleurs, de la lumière la plus forte impression de réel dans une pose de comédien qui exagère un sentiment. Van Gogh ne cherche pas l effet de réel. Andy Warhol ne cherche pas non plus l effet de réel malgré la technique qui le produit davantage : la photographie.

9 Image que chaque artiste a voulu donner lui-même / Sentiments ou émotions que chaque artiste cherche à susciter Rembrandt a une expression neutre, il est au travail et semble regarder le spectateur comme s il se regardait dans un miroir pour scruter chaque détail de son visage qui lui permette de se connaître mieux pour mieux se représenter. Il n exprime pas de sentiment particulier. C est comme s il se scrutait dans un miroir pour vérifier qu il adopte la bonne attitude. Il ne montre pas le désespoir, ni un homme désespéré : il montre un homme mimant le désespoir. Se peindre, c est aussi jouer un rôle, s inventer une vie. Mais il produit une réflexion sur son rapport à l art qui est un rapport de dépendance mais aussi un rapport de destruction qui le conduira à sa perte. Il affirme son art et sa totale maîtrise malgré la souffrance qu elle lui impose et qui finira par l engloutir. Andy Warhol joue sur son apparence : il se montre et joue sur les sentiments de peur que provoque la perruque. Mais il joue la star, comme il aime tant en représenter (Maryline, Ten Lizes ) mais de manière ironique : c est un diable qui sort de sa boîte : il s est créé un double comme une image de marque.