Triptyque Poésie - Musique - Théâtre. Mise en scène, Guy Freixe Avec Antonia Bosco

Transcription

1 Triptyque Poésie - Musique - Théâtre Mise en scène, Guy Freixe Avec Antonia Bosco

2 Une aventure théâtrale poétique Triptyque Poésie - Musique - Théâtre Mon Pouchkine de Marina Tsvetaeva L Enfant des vagues hautes de Marie-Aimé Lebreton Si je mourais là-bas... d après la correspondance et les poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire Mise en scène Guy Freixe avec Antonia Bosco Une création du Théâtre du Frêne, Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture Drac Ile-de-France et par le Conseil Général du Val-de-Marne. Coproduction Maison de la Poésie de Saint-Quentin en Yvelines

3 Note d intention/ Je suis entré en théâtre par la porte de la poésie. Mon premier travail d acteur a été de porter la poésie de René Char à la scène. Il fallait faire le travail d un traducteur. Comment rendre concret la métaphore? Le sens ne suffit pas. Il faut le souffle juste, tous les sens en éveil. J ai ressenti alors que la poésie, tout comme le théâtre, est une langue étrangère. Elle vient d un arrière-pays, d un ailleurs qui n en finit pas de nous faire signe. La scène se renforce à son contact. Elle non plus n est pas de ce monde, quoiqu elle l oublie souvent. Le théâtre s allume à la poésie. Il y gagne une intensité nouvelle. J ai ressenti le besoin de revenir aux poètes pour revivifier mon rapport à la scène. Dans cette trilogie, le mot est premier. Un mot qui ouvre des espaces sensibles. Qui creuse, libère, associe, jubile. Pour le poète, la musique est consubstantielle au mot. Elle le précède ou le continue, l accompagne dans ses élans, le renforce dans sa quête. Le piano pour Mon Pouchkine, le oud pour L Enfant des vagues hautes, la guitare électrique pour Si je mourais là-bas sont le tapis volant du poème. Et puis, il faut habiter la poésie. Pas tellement la jouer. Vivre sa brûlure intérieure. C est ce que nous avons voulu retrouver avec Antonia Bosco, interprète et chanteuse de ses trois grands textes, toujours lumineuse et vraie. Guy Freixe

4 Le projet/ Ce projet est né d une rencontre entre trois personnes : Guy Freixe, metteur en scène et homme de lettres, Antonia Bosco comédienne et chanteuse (mezzo soprano) et Jacques Fournier, directeur de la Maison de la Poésie de Saint-Quentin en Yvelines. La volonté de créer une oeuvre originale mêlant théâtre et poésie a alors émergé. Un premier spectacle a vu le jour, Mon Pouchkine, adapté du texte de Marina Tsvetaeva hymne d amour pour le célèbre poète russe Pouchkine. Antonia Bosco, accompagnée au piano (Tchaïkovski, Prokofiev, Rachmaninov, Chostakovitch), nous entraine dans de doux souvenirs d enfance dans la Russie des années Le projet a fait naître un deuxième spectacle, L enfant des vagues hautes de Marie-Aimée Lebreton. À ce récit poignant d une enfance en Algérie, Kamilya Jubran joint son oud et sa voix. Et comme il n y a jamais deux expériences sans une troisième, le dernier volet de la trilogie est né en janvier 2015 : Si je mourais là-bas d après la correspondance et les Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire. Cette fois, Antonia Bosco restitue avec force les lettres enflammées qu il écrit à son amante Lou, accompagnée par la guitare électrique de Martial Bort qui donne un souffle nouveau et envoûtant au texte. C est donc un triptyque que nous vous proposons de découvrir, nourri par la même envie, celle de mêler les genres, de revisiter de merveilleux textes poétiques tout en se laissant emporter par le jeu d acteur et la musique! Faites donc cette belle balade poétique!

5 L équipe/ Antonia Bosco, comédienne et chanteuse Comédienne, artiste lyrique, fondatrice de la compagnie AB Partage et Culture, Antonia Bosco a travaillé sur de nombreux projets artistiques mêlant théâtre, musique et poésie. Elle interprète les rôles de : Carmen de l opéra de Bizet avec le Chantier Théâtre, puis dans une mise en scène de Claude Allard de l Opéra de Paris, direction musicale Scott Sandmeier ; l Enchanteresse de Didon et Enée opéra de H. Purcell, mise en scène Denis Chabroulet, direction musicale PM Puissant, création du Théâtre de la Mezzanine ; Mère Courage de B. Brecht, mise en scène de Gerold Schumann, création du Théâtre de la Vallée. Artiste Associée au théâtre du Lierre, elle crée une version musicale du Stabat Mater Furiosa, texte de Jean-Pierre Siméon, musique de Bruno Gillet. Dans le cadre de la Nuit blanche à Paris, elle crée le calme de la nuit (poésie et musique). Elle a également joué pour le jeune public avec la Compagnie ACTA Agnès Desfosses. Antonia Bosco a travaillé en France, au Japon, en Roumanie, en Algérie, au Maroc, en Espa- Guy Freixe, metteur en scène Guy Freixe suit en , les deux années de l École de Jacques Lecoq, avant de rejoindre le Théâtre du Soleil dirigé par Ariane Mnouchkine. Il participe à l aventure du cycle des Shakespeare et à la création du spectacle contemporain L Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk roi du Cambodge, d H. Cixous. Il quitte en 1987 le Théâtre du Soleil pour commencer sa carrière de metteur en scène, d abord à l étranger (Norvège, Canada), puis en France. Il fonde à Paris, en 1988, la compagnie du Théâtre du Frêne qu il dirige depuis et dont il signe toutes les mises en scène. Dans ses créations, Guy Freixe part le plus souvent de textes au caractère littéraire affirmé, avec une dimension poétique, allant parfois vers le conte ou la fable, et laissant la voie libre à l imaginaire. Il intervient également au sein des Écoles nationales d art dramatique afin de transmettre son expérience à la jeune génération de comédiens. Il réalise également des formations professionnelles auprès des interprètes du spectacle vivant, soutenues par l Afdas et la région Ile-de-france. Il est par ailleurs Professeur des Universités en théorie et pratique du jeu de l acteur et a écrit plusieurs ouvrages de référence.

6 Je voulais vous dire/ Ma première rencontre avec Guy Freixe. En stage, nous allions travailler sur Mère courage et ses enfants de Bertolt Brecht. Après avoir marché la Courage, en Catherine, j ai voulu battre du tambour pour sauver la ville. Alors j ai grimpé, j ai ôté mes souliers et tête renversée, pieds en l air, j ai proposé d escalader mes partenaires. «L espace, l ouvert de l espace» lieu de tous les possibles. Alors j ai commencé à marcher en l air, un pied, puis un autre, j avais rien, juste mes bras nus avec les mains au bout des bras qui me pendaient et qui battaient l alerte sur un tambour imaginaire et la bouche démesurément ouverte, comme sur une photo de Hélène Weigel interprétant La Courage et qui m avait tant marquée. Dans ce moment, la mère et la fille se rejoignaient à travers ce conduit, gueuloir de tous silences, elles qui avaient tant marché et de là dedans me remontaient tous les poèmes et le désir de poèmes. Ceux de l enfance mémorisés à tout jamais et aussi les poèmes qui vous ont saisis plus tard et qui vous font lever et continuer à marcher quand on est couché de cette façon qui ressemble à la mort, et aussi les poèmes qu on ne comprend pas mais qu on dit quand même, un peu trop fort sans doute pour ceux qui sont devenus sourds quand ils leur est tombé dessus toutes les bombes, les grenades, les Crapouillots et qui sont revenus la gueule toute cassée à même plus pouvoir raconter. Il n y a pas de théâtre sans poésie. De cette première rencontre au plateau, est née plus tard, une belle et profonde collaboration avec Guy Freixe qui nous a mené vers le triptyque : poésie-théâtre-musique, chant de tous les possibles. Antonia Bosco

7 Mon Pouchkine/ De Marina Tsvetaeva Mise en scène, Guy Freixe Avec Antonia Bosco, mezzo-soprano Jean Christophe André, piano «Pour moi les mots sont trop petits et la démesure de mes mots n est que le pâle reflet de la démesure de mes sentiments.» Marina Tsvetaeva Célèbre poète du XIXème siècle, Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, est l un des rares écrivains dont on récite par cœur les poèmes depuis l enfance en Russie. Marina Tsvetaeva nous parle dans ce texte d une rencontre décisive : celle de Pouchkine, du nom Pouchkine, du poète Pouchkine, de l œuvre de Pouchkine qui l a fait naître en poésie. Elle fait revivre ainsi, d une manière toute proustienne, les souvenirs de la Russie de son enfance. Elle évoque tout d abord la Statue-Pouchkine, but de ses promenades quotidiennes à l âge de 3 ans ; la découverte bouleversante à 6 ans de l opéra Eugène Onéguine, qui déterminera à jamais ses passions amoureuses ; l ivresse ressentie à la lecture des premiers poèmes lus à la dérobée dans l armoire de la chambre rouge de sa mère ; enfin, le besoin d écrire en filiation directe avec celui qui l initia au «vers, le seul espace qu en nous jamais ne fermera l adieu.» Ce texte est un hommage à la poésie, à ses pouvoirs, ses brûlures, ses quêtes secrètes. Technique - piano ou bande son selon les lieux - deux interprètes

8 L enfant des vagues hautes/ De Marie-Aimée Lebreton Mise en scène, Guy Freixe Composition musicale, Kamilya Jubran avec Antonia Bosco, mezzo-soprano Kamilya Jubran, oud «Sept ans, c est l âge que j avais lorsque le monde est devenu réel. Sept ans, c est l âge que j avais lorsque l enfance est partie trop vite.» Marie-Aimée Lebreton L enfant des vagues hautes est un spectacle en sept tableaux qui relate les drames intimes du passage à la maturité d une jeune fille durant la tourmente de la Guerre d Algérie. Ce projet est dans la continuité du travail de Guy Freixe sur le poétique et les interactions entre la musique et le théâtre. Au départ, il y a le texte de Marie-Aimée Lebreton, un récit qui est aussi un poème sur l enfance, une enfance en Algérie, au moment de la guerre, un texte qui nous parle de toutes les guerres, d ici et d ailleurs. Puis le désir de Guy Freixe de trouver une résonance au niveau de la musique, il a alors pensé à Kamilya Jubran, chanteuse magnifique et joueuse de oud. Elle donne un écho et un prolongement à la sensualité de ce texte, en nous faisant éprouver les battements de cœur propres à l autre rive de la Méditerranée. Technique - éléments de décor : sable et arbustes selon les lieux - deux interprètes

9 Si je mourais là-bas/ D après les poèmes et la correspondance à Lou GUILLAUME APOLLINAIRE Mélodies Reynaldo Hahn Francis Poulenc Érik Satie Mise en scène, Guy Freixe Création images, Joël Gilles Avec Antonia Bosco, mezzo-soprano Martial Bort, Guitare électrique «Lou si je meurs là-bas souvenir qu on oublie Souviens-t en quelquefois aux instants de folie De jeunesse et d amour et d éclatante ardeur Mon sang c est la fontaine ardente du bonheur Et sois la plus heureuse étant la plus jolie Ô mon unique amour et ma grande folie.» Guillaume Apollinaire «Là-bas» c est le front. Guillaume y est artilleur puis fantassin, officier en première ligne. Avant de partir il vécut quelques semaines de passion avec Lou. De ses divers cantonnements il lui envoie une correspondance poétique. Où est-elle Lou? Elle poursuit sa vie à l arrière, dans l insouciance et, progressivement, l indifférence à l amour de Guillaume. Un montage d extraits de lettres et poèmes écrits à Lou, entre janvier et décembre 15, et des mélodies françaises du début du XXe siècle (Francis Poulenc, Reynaldo Hahn, Érik Satie), évoqueront les souvenirs de leur amour, la vie au front et les images fantasmées du corps absent de Lou. Technique - un micro serre tête - un vidéo projecteur - deux interprètes

10 Fiche technique/ Chaque spectacle est adaptable dans tous types de salles (théâtre, médiathèque, salle de conférence...). Coût moyen d achat : 2000 euros le spectacle. Possibilité de représenter 1 spectacle ou les 3. Transport du décor Déplacement de l équipe Hébergements et repas Éléments techniques Contact production & diffusion Frais de location d un camion 11m3 Carburant et frais d autoroute 2 interprètes, 1 régisseur Tarifs Syndeac Fiche technique envoyée aux lieux dès la création Durée prévue 55mn Spectacle tout public à partir de 12 ans Théâtre du Frêne Perrine BRUDIEU / Guillaume FERNEL Tél. : / theatre.dufrene@wanadoo.fr 42 avenue Laplace Arcueil

11 La compagnie/ Créé en 1988, le Théâtre du Frêne est une compagnie qui défend un théâtre populaire. Codirigée par le metteur en scène et théoricien Guy Freixe et la comédienne et metteur en scène Gatienne Engélibert, la compagnie donne la priorité au jeu de l acteur, à l interprétation, aux suggestions de l imaginaire. Du théâtre classique à la poésie contemporaine, en passant par le théâtre musical ou le jeune public, le Théâtre du Frêne explore des formes théâtrales variées. En alliant invention, engagement citoyen et transmission, la compagnie le Théâtre du Frêne s implique dans la création de spectacles, dans l action artistique et dans la formation auprès de tous les publics. Depuis septembre 2014, la compagnie Théâtre du Frêne a pris la tête de la fabrique de culture le Plateau 31 à Gentilly, aux côtés de la compagnie Mack & les gars. Les créations Le Baladin du monde occidental de Synge (1988), L Eveil du printemps de Wedekind (1991), Le Conte d hiver de Shakespeare (1993), Max Gericke de Manfred Karge (1995), La Savetière prodigieuse de Federico Garcìa Lorca (1997), Le Triomphe de l amour de Marivaux (2000), Danser à Lughnasa de Brian Friel (2003), Dom Juan de Molière (2005), Après la pluie de Sergi Belbel (2005), Trois Nô modernes de Yukio Mishima (2006), Kroum l ectoplasme de Hanokh Levin (2008), Triptyque -- Eugene O Neill (2009), Mon Pouchkine de Marina Tsvetaeva (2010), Promesses Cabaret Levin de Hanockh Levin, texte français de Laurence Sendrowicz (2011), L Enfant des vagues hautes de Marie-Aimée Lebreton (2012), La Terre qui ne voulait plus tourner de Françoise Du Chaxel (2013), Si je mourais là-bas... d après des correspondances de Guillaume d Apollinaire (2015).

12 Les partenaires/ La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture- DRAC Île-de-France et par le Conseil Général du Val-de-Marne La compagnie est également reconnu centre de formation professionnel par la région Ile-de- France et l Afdas. Partenaires ayant été associés à nos spectacles et à nos actions culturelles/

13 Ils ont dit/ «La mise en scène marie la simplicité, l imagination et le mouvement.» «Avec Guy Freixe, on reste aux origines du texte et on respecte son esprit.» «Guy Freixe, un ancien complice d Ariane Mnouchkine, manie les drapeaux, les soieries, les cavalcades avec le désir d inspirer le public le plus large.» «Secondé par des comédiens d une carrure sureprenante, Guy Freixe nous offre du théâtre grand public d une qualité exceptionnelle.» «Ce monde cruel est mis en scène avec précision, la maîtrise des comédiens qui jouent avec alégresse captive notre attention.» «Dirigeant avec précision et énergie des comédiens à la verve et à l abattage comique redoutable, Guy Freixe chorégraphie élégamment, entre pantalonnade et farce tragique.» «Du théâtre d excellente qualité!» «L énergie déployée est considérable, procurant le plaisir communicatif des spectateurs. Saluons le miracle d ingéniosité dont fait preuve le metteur en scène.» «Du théâtre philosophique, jubilatoire, sans jamais être ennuyeux.»

14 Contacts/ Guillaume Fernel - Administrateur de production Cindy Verger - Coordinatrice de projets Théâtre du Frêne theatre.dufrene@wanadoo.fr avenue Laplace Arcueil