PolychroMale Sculptures et cérémonies de l igname en Papouasie-Nouvelle-Guinée Installation au quai Branly*TOKYO

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Dominique Chevalier
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1 PolychroMale Sculptures et cérémonies de l igname en Papouasie-Nouvelle-Guinée Installation au quai Branly*TOKYO Du 08/02/2016 au 08/02/2017 Depuis son ouverture en mars 2013, l Intermédiathèque de Tokyo musée interdisciplinaire issu de la collaboration entre le Musée de l Université de Tokyo et la Japan Post Holdings accueille dans un espace dédié intitulé quai Branly*TOKYO, une sélection de chefs-d œuvre du musée du quai Branly. Avec ce partenariat, le musée du quai Branly poursuit la présentation de ses collections en Asie après le succès des expositions MASQUES, Beauté des esprits à Beijing (2013) et Tokyo (2015) et FLEUVE CONGO, Arts d Afrique centrale à Singapour (2011), Shanghai (2013) et Séoul (2014). Cette collaboration active est une nouvelle illustration du constant dialogue des cultures auquel le musée du quai Branly voue, depuis 10 ans, son action. L installation qui est présentée jusqu au 8 février 2017 au quai Branly*Tokyo dévoile des sculptures de l igname en Papouasie-Nouvelle-Guinée, faisant écho à l exposition Sepik, Arts de Papouasie-Nouvelle-Guinée (organisée au musée du quai Branly du 27/10/2015 au 31/01/2016). Cette installation révèle la place symbolique forte de l igname, source nourricière fondamentale, et son lien avec la fertilité des hommes et des jardins. Elle montre comment plusieurs groupes culturels en Papouasie- Nouvelle-Guinée ont développé des cycles rituels autour de la culture, la récolte et la présentation cérémonielle des tubercules d ignames. Sculpture masculine Papouasie-Nouvelle-Guinée, région du Sepik, village de Washkuk. Population Kwoma. 20 e siècle, Bois. 1

2 Les populations kwoma des bords du fleuve Sepik et des monts Washkuk articulent le cycle de plantation et de récolte des ignames en trois séquences rituelles, yena, mindja et nowkwi, auxquelles sont associées des chants, des danses et des figures sculptées qui sont présentées à l intérieur de la maison cérémonielle commune d un clan. Le rôle de ces figures ésotériques est précisément défini mais il n est connu que des hommes pleinement initiés. On connaît ainsi leur représentation mais rarement leur nom et leur signification propre qui font référence à un mythe tout entier. Le terme utilisé par les Abelam pour désigner leurs sculptures du XX e siècle, wapinyan, signifie "les enfants des grandes ignames" (waapi : ignames ; nyaan : fils ou fille). La culture de ces grandes ignames pouvant atteindre trois mètres de long, nécessite, pour les hommes forts du clan, de croiser savoirs techniques, magiques et sociaux. Une fois récoltées, les tubercules sont ornées de plumes et de coiffes en vannerie, métamorphosées ainsi en artefacts de grande valeur, symboles de la faculté procréatrice de l homme et de son clan. Cette sculpture en bois était placée à l'intérieur de la maison cérémonielle kurumbu lors de la première phase rituelle du cycle des ignames, appelée yena. Une vingtaine de ces sculptures pouvait être réunie sur une plateforme mobile. Masculines ou féminines, elles sont aussi considérées comme frères ou sœurs. Lors du rituel, elles étaient ornées de plumes, de feuilles fraîches et de cheveux. Le nez et la langue projetés sont des images de fertilité, qui renvoient au rôle du rituel yena censé favoriser la croissance des jardins d ignames. Sculpture cérémonielle Yena Papouasie-Nouvelle-Guinée, région du fleuve Sepik, village de Washkuk. Population Kwoma. 20 e siècle. Bois, pigments naturels. Les motifs peints sont liés au clan commanditaire de la sculpture. Ici, la forme ocre rouge et blanche sur le front, terminée pas deux volutes pourrait se lire comme une chauve-souris, animal emblématique dans la mythologie kwoma. Les lignes pointillées blanches qui séparent les bandes colorées sont apposées par l artiste à la fin de son ouvrage, afin d intensifier la peinture et de la rendre éclatante. 2

Le rôle de ces figures ésotériques est précisément défini mais il n est connu que des hommes pleinement initiés.

3 Les sculptures colorées étaient réalisées pour être utilisées lors des cérémonies d'initiations : sculptées et peintes à l'écart des futurs impétrants, elles étaient ensuite installées dans les différentes "chambres" aménagées à l'intérieur de la maison cérémonielle kurambu, édifice monumental érigé au centre du village, sur les hauteurs des monts Prince Alexandre, le long de la côte nord de Nouvelle-Guinée. La présence de pigment bleu outre-mer pour souligner le regard de cette sculpture évoque la fascination des artistes mélanésiens pour ce pigment importé d Europe au début du 20 e siècle et utilisé initialement par les colons de passage pour blanchir leur linge. Son intensité colorée et sa rareté dans l environnement naturel ont rapidement été associées aux effets visuels de brillance des matériaux symboliquement importants en Océanie comme la nacre, la chaux ou certaines plantes fraîches. La couleur rouge provient d un pigment naturel utilisé, dans les jardins, lors des magies de croissance des ignames. Ces effets visuels, associés ici au dynamisme de la sculpture ajourée, étaient considérés comme des manifestations des ancêtres au sein du monde des vivants. Sculpture cérémonielle Papouasie-Nouvelle-Guinée, région Maprik. Population Abelam. 20 e siècle. Bois, pigments. 3

4 Deux sculptures cérémonielles Papouasie-Nouvelle-Guinée, région Maprik Population Abelam 20 e siècle Bois, pigments Ces deux sculptures présentent une figure masculine surmontée d'un oiseau, très probablement un calao ("paal" en Abelam). Bien que chaque sculpture soit associée à un clan particulier, ce type de représentation ne se réfère pas à une des espèces totémiques du clan en question. Il s agit plutôt d'une référence visuelle aux espèces aviaires, considérées comme possédant une nature proche de celle des ancêtres. Sculpter ce calao dans le bois est un moyen de capturer l'essence surnaturelle des oiseaux, et de la rendre manifeste visuellement, afin, peut-être, d'en accroître l efficacité. Ces sculptures servent ainsi à matérialiser leur présence au sein de la maison cérémonielle. Une présence qui affectait et transformait profondément les initiés qui y pénétraient. 4

Il s agit plutôt d'une référence visuelle aux espèces aviaires, considérées comme possédant une nature proche de celle des ancêtres.

5 quai Branly*TOKYO Un espace permanent d exposition du musée du quai Branly au Japon Etablissement culturel public tokyoïte géré conjointement par la Japan Post et le Musée de l Université de Tokyo, l Intermédiathèque, à la différence des musées traditionnels, a été conçue pour être une arène expérimentale, créatrice et productive qui, à travers la recherche académique, stimule le dialogue entre des modes d expression divers en vue de nouvelles productions culturelles. Le cœur de ses activités consiste à jeter des ponts entre des domaines différents et éloignés les uns des autres, comme l attestent ses expositions Art & Science qui croisent expression artistique et recherche scientifique. Ce projet culturel et scientifique a été confié au directeur du musée de l université de Tokyo, le Professeur Yoshiaki Nishino. La volonté de créer un lien entre les disciplines et les époques se lit aussi dans son design même qui mêle l ancien et le nouveau et qu on peut qualifier de «rétro-futuriste». Le quai Branly*TOKYO En 2013, la convention de collaboration scientifique signée entre l université de Tokyo et le musée du quai Branly a conduit à la création d un espace d exposition permanent du musée du quai Branly au sein de l Intermédiathèque, le quai Branly*TOKYO. Ce projet, rendu possible grâce au mécénat de Monsieur Christian Polak et de la société K.K. SERIC, est une tentative inédite pour associer des institutions d enseignement et de recherche franco japonaises autour de prêts mutuels de leurs collections. Espace d exposition pérenne, le quai Branly*TOKYO présente des chefs-d oeuvre des collections du musée du quai Branly. Depuis sa création, trois ensembles d œuvres conçues par Yves Le Fur et consacrées respectivement aux Nias, aux Fers rituels africains et aux Sculptures maories ont ainsi été présentés dans cet espace. Le musée du quai Branly est le seul musée européen à bénéficier d un espace permanent au sein de l Intermédiathèque. *INFORMATIONS PRATIQUES : Visuels disponibles pour la presse Accès fourni sur demande. Contact presse : Agence Alambret Communication quaibranly@alambret.com Contacts musée du quai Branly : Nathalie MERCIER Directrice de la communication nathalie.mercier@quaibranly.fr Magalie VERNET Adjointe de la directrice de la communication Responsable des relations médias magalie.vernet@quaibranly.fr 5

des modes d expression divers en vue de nouvelles productions culturelles.

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