A.lter S.essio.

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1 A.lter S.essio

2 A.lter S.essio A.lter S.essio est dirigé par Fabrice Planquette (mise en scène, création audiovisuelle) et Yum Keiko Takayama (chorégraphie, interprétation). Fin 2007, débute la création de pièces entre performance et théâtre chorégraphique, des séries de vidéos et des installations. L écriture, abordée comme composition de rythmes et de tensions soutenue par une dramaturgie, repose sur une partition d images et de situations symboliques - états et actions. Chaque création révèle (au sens photographique) le rapport de l individu à un système particulier généralement pris en charge par un espace scénique et audiovisuel spécifique. Les éléments mis en scène - corps, image, son, texte, temps - sont traités comme un tout, sans hiérarchie, dans une relation très étroite et transversale. Poser des problèmes. Privilégier la sensation et l intelligence émotionnelle. Stimuler l imagination par des propositions assez nourries, chargées et ouvertes pour que le spectateur puisse y glisser son propre questionnement. Éviter le formalisme et l esthétisme. Ne pas désigner mais faire signe. La série déjà amorcée par LOSS, LAYERS, ENDURANCE, EXTENSION(-), EXTENSION(+) et ASCENSIO (un laboratoire), se poursuivra par SURFACE, DESERT (trio), puis ENSEMBLE (pour quatre danseurs). Toutes ces pièces sont reliées entre elles : suite, complément, parallèle, opposition. Elles suivent une progression dans l exploration de l humain et du contexte dans lequel il évolue. Confrontation à l environnement, à soi, à l autre, aux autres... Toujours en lien avec la vie. Cet ensemble (ex)pose un regard métaphorique sur la place de l individu dans la société et sur les conditions de l existence contemporaine. L isolement et la perte en sont certaines récurrences. Ce travail a été présenté dans des festivals très divers (danse, performance, art numérique et musique), dans la plupart des pays d Europe, au Canada, au Brésil, au Japon et dans le sud-est asiatique. A.lter S.essio is a France-based artist collective with members Fabrice Planquette (conception, direction, audiovisual creation) and Yum Keiko Takayama (choreography, performance). Each project is the result of a specific research, interdisciplinary and jointly among the team. Guest artists bring along his or her own language, sensitivity and perspectives. The group creates dance-performances mixing contemporary and neo-butoh dance with audiovisual/ digital development, also video series and installations. The work explores metaphorically the place of the individual in society and questions the conditions of the contemporary existence. Confrontation with the environment, oneself, each other, others... In background, these projects are focused on question of loss and the struggle it entails. Live or survive, it is between fight, collapse and game with a radical construction. All pieces are interconnected: continuation, complement, parallel, opposition. The components (body, image, sound, text) are treated equally without any particular priority. It tries to produce an incisive work, at the same time subtle and brutal. The work has been presented in very different kind of festivals (dance, performance, digital art and music), in most European countries as well as in South America, Canada, Japan and Asia. 3

3 A.lter S.essio LOSS (solo / duo / multiple) + LOSS-LAYERS (solo) A.lter S.essio LOSS (solo / duo / multiple) + LOSS-LAYERS (solo) Les projets LOSS et LAYERS questionnent des situations de perte (équilibre, repères, contrôle, identité). D abord provoquée par un monde hostile, puis de façon plus intérieure. Ce sont deux combats : l un dans une accélération constante, une suractivité soumise à la pression, l autre en un ralentissement apparent du corps qui cherche à s extraire d émotions paralysantes. Et persiste autour un environnement intense. On y ressent l absence de repère d un monde mouvant. L image se mêle au corps. Le regard navigue entre illusion et réalité. Le doute s installe, puis le trouble, incitant le spectateur à déceler d infimes détails signifiants et entrer à son tour en résistance, acceptation ou repli face au débordement. Ces performances se présentent dans un même dispositif restreint, une surface carrée, blanche, éclairée verticalement par la seule source d une projection vidéo, avec le public autour sur trois côtés ou en disposition frontale. Plusieurs versions peuvent être proposées : LOSS en solo, duo ou multiple et LOSS LAYERS en solo. La version duo de LOSS a été interprétée par Yum Keiko Takayama, Yoko Higashino, Gianni Joseph, Belle Chumvan Sodhachivy et Pichet Klunchun. La création de LOSS débute avec la composition de la musique - longue progression vers les limites de la saturation - et de l image - dessins aux traits simples, organiques et suggestifs, relevant à la fois de la topographie et de l exutoire émotionnel - tout en ayant à l esprit l inscription du corps dans cet espace. La vidéo se construit en une lente métamorphose graphique progressant jusqu à l accumulation extrême, accompagnée par le son dans cette escalade. Cette matière a ensuite été confrontée aux propositions des chorégraphes qui ont créé leur propre version selon une partition préétablie de situations et d états. Le corps à l origine en osmose avec l environnement audiovisuel, s en sépare peu à peu, jusqu à atteindre dans le vacarme une désarticulation mécanique. Le résultat donne à voir un univers sombre et puissant, où l on ressent insidieusement la négation de l être face à l accélération et à la profusion. Un individu naît, grandit et se bat désespérément. On assiste à une mécanisation, une chosification du corps, de la fusion à l anéantissement, dans un système sidérant devenu fou qui engloutit tout et ne se nourrit plus que de lui-même. Un nouvel état de corps se révèle alors, comme partie intégrante de cet ensemble envahissant, un accord nouveau. This project questions situations of loss (balance, bearings, control, identity) caused by hostile environment. These combat is played out in a subjective time span, contracting, constantly accelerating, in overdrive due to pressure. The surrounding atmosphere is intense. There is nothing to hold on to in a moving world. The images mingle in with the body. The audience can no longer decipher what is real from what is not. First uncertainties then disorder set in, making the audience pick up tiny significant details and pushing them towards resistance or acceptance of this disorder. The performance is played in a restrained setting : a white square, lit up vertically by the light source of a video projection with the audience seated on three sides. A frontal audience is also possible. Several versions can be played : LOSS in solo, duo or multiple, and LOSS LAYERS in solo. The duet version has already be played by Yum Keiko Takayama, Yoko Higashino, Gianni Joseph, Belle Chumvan Sodhachivy, and Pichet Klunchun. After having composed the music, FP decided to work on the images from the drawings of Matthieu Levet. His style is simple, organic and suggestive. Working together on the video, they evolved from a slow graphic metamorphosis to the extreme accumulation of images. They shared their ideas with those of Yoko Higashino and Yum Keiko Takayama, each respectively choreographer and performer of her own version. The fragile body, initially at one with the multimedia environment breaks away little by little, reaching a climax of excruciating noise and a mechanical disjointedness. The result gives us an insight into a dark and powerful universe in which we feel the invisible pull of acceleration, profusion and negation of the human being. A character come to life, grows and begins the desperate combat until destruction and maybe a new body state. 4 5

4 A.lter S.essio LOSS (solo / duo / multiple) LOSS excerpts -> For duet or multiple versions, it s possible to imagine a special event with special dancer(s) like: LOSS duo with Yum + Pichet Klunchun (Thailand) -> Yum + Belle Chumvan Sodhachivy (Cambodia) -> Yum + Yoko Higashino (Japan) -> Yum + Gianni Joseph (France) -> Conception, direction, audiovisual creation: Fabrice Planquette Choreography, performance: Yum Keiko Takayama Costumes: Yum Keiko Takayama, Yoko Higashino Drawing: Matthieu Levet Guitar: Pierre Fruchard A.lter S.essio LOSS-LAYERS (solo) LAYERS se décline en une série de séquences construites de façon similaire avec plusieurs niveaux de lecture. Sens, matière et énergie s unissent et suivent la même orientation. D abord un éblouissement soudain marqué d un violent coup de bol tibétain, puis la lente progression sombre jusqu à la prochaine rupture ou impasse. Chaque arrêt peut se lire comme une mort, un masque ou un état paralysant (terreur, refus, mépris, regret, vacuité, tristesse). Mise en lumière de ce qui pourrait être si bien caché. Or la difficulté ne réside pas tant dans la transition que dans la réaction de l humain face à tout changement. Comment continuer? Peut-être n est-ce juste qu une question d angle de vue, de positionnement. Chaque émotion devient mouvement, construite sur ses propres ruines. Le déplacement se fait dans un flux pictural obscur et les longues résonances métalliques de la composition musicale, jusqu au redressement final sous le flot visuel de signes d une langue inconnue. L étirement du temps doit laisser aux témoins de cette lutte l opportunité de plonger en eux-même, ou pas. Résurgence, effacement, lassitude, avancée, résistance et ténacité en sont les articulations. GUESTS LOSS (duo) Choreography, performance: Yoko Higashino, Gianni Joseph, Belle Chumvan Sodhachivy, Pichet Klunchun Production: Panem Et Circenses Partnership: Maison de la culture d Amiens, Conseil Régional de Picardie, Nuit Blanche Amiens, La Lune des Pirates, les Fées d Hiver, La Tannerie Duration: 25 minutes LAYERS is made up of a series of sequences all built in a similar fashion with several possible levels of interpretation. Senses, energy and matter are one and the same. First, a sudden glare marked by the violent stroke on a Tibetan bowl, then the slow, dark progression towards the next breakdown or dead-end. Each dead-end can be interpreted as death, as a mask or as a paralysing state (fright, refusal, contempt, regret, vacuity, sadness) ; a spotlight on a situation that could easily remain hidden. The difficulty resides not so much in the transition but in the reaction of the person faced with change. How to carry on? Perhaps it is simply a question of the angle of vision or a particular positioning. The movement takes places in an obscure pictorial flow and within the progression of the music, in long metallic resonances, until the final turnaround in the stream of visual signs of an unknown language. We move from a simple sensation to the concretisation of the latter. Each emotion becomes movement, built on its own ruins, with its source from the butoh technique for Yum Keiko Takayama s version. Upwelling, erasure, lassitude, advancement, resistance and tenacity all figure at some point. 6 7

5 A.lter S.essio LOSS-LAYERS (solo) A.lter S.essio ENDURANCE LOSS excerpts -> LAYERS excerpts -> LOSS l LAYERS full version -> Conception, direction, audiovisual creation: Fabrice Planquette Choreography, performance: Yum Keiko Takayama Costumes: Yum Keiko Takayama, Yoko Higashino Drawing: Matthieu Levet, Cécile Attagnant Guitar: Pierre Fruchard Production: Panem Et Circenses Partnerships: Maison de la culture d Amiens, Conseil Régional de Picardie, Nuit Blanche Amiens, La Lune des Pirates, les Fées d Hiver, La Tannerie Duration: 45 minutes 8 9

6 A.lter S.essio ENDURANCE ENDURANCE full length -> ENDURANCE excerpts -> Conception, direction, audiovisual creation: Fabrice Planquette Choreography: Yum Keiko Takayama, Gianni Joseph, Nelson Reguera Performers: Yum Keiko Takayama, Gianni Joseph Text, voice: Arnaud Michniak Costumes: Fabrice Planquette, Yum Keiko Takayama Typography, drawing : Cécile Attagnant Video technique, video booth: Thierry Wilmort, Sophie Leconte Light technique: Julien Dufour, Gaëtan Lajoye Production: Panem Et Circenses Partnerships: DRAC Picardie, Conseil Régional de Picardie, Amiens Métropole, festival de Saint-Riquier, Maison de la Culture d Amiens, Lune des Pirates Duration: 50 minutes A.lter S.essio ENDURANCE ENDURANCE peut se présenter sous trois formes (films, performance et installations), selon une structure commune en quatre parties : attente, être-là, chute, ouverture. Cette pièce fait état d une confusion générale où chacun ne sait plus exactement ce qu il cherche. Elle aborde la question du lien à notre point d origine, lien à l autre, de sa possible perte, de la déréliction. C est une quête sans objet, la recherche vaine d une chose oubliée, ou perdue, figée quelque part dans le souvenir, dans une zone floue. C est l impossibilité de la rencontre et la frustration dans l attente de ce qui n advient pas. Deux êtres, privés de tout contact, errent dans une cage vide où se mêlent passé, présent et fantasme. Ils évoluent dans une alternance de parcours individuels, de ruptures et de brèves tentatives de construction collective. Elle, fantomatique, se raccroche obstinément à une ligne sans horizon. Lui, le visage masqué, excluant volontairement toute possibilité de voir, entendre et dire, ne se préoccupe que de l étendue de son territoire, ne se fiant qu à son flair. Un fragment de vie qui oscille entre combat et jeu, avant l effondrement. ENDURANCE can be presented in three forms (films, performance and video-installations) following a common construction in four parts : waiting, being there, falling, opening. This piece refers to a general confusion where everyone does not know exactly what he is looking for. It addresses the question of link to our point of origin, link to another, its possible loss, dereliction. It is a quest without goal, an vain pursuit, a search for something forgotten or lost, or fixed somewhere, in memory, in a hazy zone. It is the impossibility of meeting and frustration waiting for what does not happen. Two beings deprived of contacts, wandering in an empty cage where are mixed together many scenarios of past, present and fantasy. They both move in an alternation of individual ways, breaks and short collective developments. She : ghostly whiteness, obstinately grabbed to a line without horizon. He : masked, can t voluntarily see, hear and say, he is only preoccupied by the conquest of a territory just using his smell. A life time which oscillates between fight and game, before a general collapse

7 A.lter S.essio EXTension(s) A.lter S.essio EXTension(s) EXTension(s) est un ensemble de pièces (performances chorégraphiques, série de vidéos, installations), dont deux solos intitulés EXTension(-) et EXTension(+), pouvant être présentés indépendamment ou à la suite. C est une échappatoire imaginaire, tantôt errance fantomatique, tantôt espace de défoulement. Deux stratégies dialoguent : détachement et confrontation, évitement et consentement. Dans un dispositif audiovisuel interactif et génératif, un glissement s opère du vertical à l horizontal, du transcendant à l immanent, de l idéalisme au pragmatisme, de l éternel au quotidien, de l infini au fini, du souffle au battement. EXTENSION(s) is a series of works (choreographic performances, video series and installations) comprising two solos entitled EXTension(-) and EXTension(+), which may be presented either separately or together. They are an imaginary loophole beyond loss, alternately a phantasmagorical meandering and a place of release. An extraction from constraint towards a form of liberation through detachment or assimilation, an exploration of transient states and of complementarity (or intertwinement) within an interactive and generative audiovisual device. A shifting from the vertical to the horizontal, from the transcendent to the immanent, from idealism to pragmatism, from the eternal to the everyday, from the infinite to the finite, from the breath to the beat. A questioning of the current manifestation of the holy and the conditions of our alienation. A return to matter, a return to the physical

8 A.lter S.essio EXTension(s) EXTension(-) EXTension(-) est à la fois le récit inversée d une aliénation et la trajectoire d une libération. Extraction du corps. Mort à rebours. Retour sur la vie sans pour autant être une naissance. Avancée à reculons. Dans une redéfinition des codes du sacré, c est une progression de l idéal au charnel à travers des figures féminines ambivalentes, avec au bout du chemin, la possibilité du meurtre. A.lter S.essio EXTension(s) EXTension(+) EXTension(+) se fonde sur une destruction. La parole et le corps en constituent le point de départ et la matière. La proposition se développe sur une reconstruction par la répétition, l accumulation et la transformation de fragments (sons, mots, gestes, mouvements, souvenirs). C est une incantation chorégraphique. La partition audiovisuelle est contrôlée par l interprète. Une interface interactive peut lui offrir la maîtrise de l environnement dans un dialogue corps-machine permanent. Par pulsations successives, une forme émerge de ses propres ruines et se consume. C est une alerte. Un appel pressant à l action. Faire avec ce qui nous tombe sous la main jusqu à l épuisement des possibles. Un repli explosif. Ici. Maintenant. EXTension(+) is an ongoing body-machine dialogue whose voice and movement constitute the raw material, in an attempt at control and reconstruction from fragments, albeit their constant flight. The initial partition is based on three elements: a body collapses in a choreography fed with errors, failures and memories - a word describes the transition from an idea to form - an audiovisual composition evolves towards disaster. It is the starting point for the displacing of the choreographic gesture in a deep body-music-light relationship. By means of an interactive interface the interpreter appears to have complete control over the aesthetic, musical, and visual structure (sound and light sequences associated to movement, the emergence of rhythms, the modifications of textures,...) but must however deal with the random variations and behaviour of the software. Equipped with prostheses (pressure sensors, accelerometers, gyroscopes) the body becomes a genuine instrument in its struggle to gain control of the environment in which it evolves, thus becoming a source of original composition in real time. The sound and light pulsations are thus generated inherently using the principles of generative and concatenative synthesis. EXTension(-) whose subtitle could be the last path is a body s extraction, the reverse narrative of its alienation, its burial. This is a reverse countdown of death. A retrospective on life without birth. A forward step backwards. A process towards liberation within a redefinition of a sacred time and space through which ambivalent female figures move. It may be an attempt to organize the chaos to a continuum of appeasement and detachment. A recovery of reality just before a possible murder. The repetition and accumulation through superpositioning and interconnecting of the elements causes a gradual transformation and a modification in the way they are perceived. The text becomes increasingly abstract, audio illusions appear (new words, new meanings, melodies) in an increasingly tenuous link between language and music. Gradually the texture reaches out towards the percussive. The moves become increasingly controlled, offering the possibility of subtle variations. The choreographic sequence unfolds and takes the initial moves towards another destination. There is an unexpected extension, an adjustment, a correction. The reiteration of error, awkwardness, the repetition of uncontrolled movement, an accumulation. The transformation becomes a game, but a carefully and seriously executed game nonetheless. It is a kind of liturgical game without a clearly defined objective, if not a releasing of energy which leads to some place else, a changing of personality. It will be a slow progress towards a metamorphosis into a tranquil and controlled trance which is neither hysterical nor violent. This work is conceived for different spaces particularly unconventional ones such as galleries, wastelands, urban areas, etc. This solo is choreographed and performed by Yum Keiko Takayama and may later be freely interpreted by other performers. There is also the possibility of extending this process to other disciplines and techniques

9 A.lter S.essio EXTension(s) EXTension(-) excerpts -> EXTension(+) excerpts -> EXTension(-) full version -> - PASSWORD : temp Video series: Conception, direction, audiovisual creation: Fabrice Planquette Choreography, performance: Yum Keiko Takayama Text: Arnaud Michniak Costumes: Fabrice Planquette, Yum Keiko Takayama Light: FP, Julien Dufour, Julien Appert Production: Panem Et Circenses Partnership: DRAC Picardie, Conseil Régional de Picardie, Amiens Métropole, DICRéAM, Relais Culturel Régional 2angles, Lieu Multiple Poitiers, Art Zoyd, La Lune des Pirates Amiens, Stereolux Nantes, La Condition Publique de Roubaix A.lter S.essio EXTension(s) Video series & installations Cette série évoque le passage d une situation touristique banale à un événement particulier. On assiste à la juxtaposition paradoxale d un être très présent, au centre de l image, et de son absence à toute chose. Le choix du lieu se fait sans logique particulière autre que l instinct, quelques impressions et l humeur du moment : centre ville - quartier historique, la caméra tournant systématiquement le dos à toute architecture connue, à toute référence trop évidente - simple paysage naturel, souvent désertique - espace emblématique. C est généralement un endroit que nous avons juste traversé, sans véritablement s y attarder. C est toujours la même mise en situation dans un cadrage simple : YKT vêtue d un imperméable noir se tient debout devant la caméra dans une pose ordinaire. Elle fait un geste, différent à chaque fois et constitutif d un ensemble que l on retrouvera dans d autres pièces (SURFACE, DESERT), puis s effondre lentement sur elle-même dans un mouvement long et délicat. Deux espace-temps se côtoient. Le spectateur peut naviguer entre le premier et l arrière plan jusqu à n être plus confronté qu à un paysage par l effacement de l individu. Ne reste alors qu un pictogramme au centre de l image indiquant sa présence passée. C est une brève performance contextuelle, un événement quelque peu décalé de la normalité du lieu dans lequel elle se déroule qui nous rappelle à la fois à la disparition inéluctable et à la permanence et la continuité de la vie. Un bref témoignage de notre époque. La série peut être présentée en installation vidéo sous différentes formes et différentes configurations. Duration : 80 minutes - EXTension(-) : 40 minutes / EXTension(+) : 40 minutes This series evokes the passage of an ordinary tourist situation at a particular event. We see the paradoxical juxtaposition of a being who is very present in the center of the image, and seems away of anything. The choice of venue is no particular logic other than instinct, some impressions and mood: downtown - the historic district, the camera automatically backs to any known architecture, any reference too obvious - simple natural landscape often desert - emblematic space. This is usually a place that we just crossed without really linger. It is always the same setting conditions in a single frame: YKT wearing a black raincoat stands before the camera in a regular installation. She made a gesture, different each time, and constitute a set which is found in other pieces (SURFACE DESERT), then slowly collapses in on itself in a long and delicate movement. Two space-time meet. The viewer can navigate between the first and the background until being confronted as a landscape by erasing the individual. Then remains a symbol in the center of the image indicating the past presence. This is a brief contextual performance, an event somewhat offset by the normality of the place in which it takes place that reminds us of both the inevitable disappearance and permanence and continuity of life. The series can be presented in video installation in different forms and different configurations

10 A.lter S.essio ASCENSIO ASCENSIO -> Conception, images, sound design, programming: Fabrice Planquette Workshop: Fabrice Planquette, Yum Keiko Takayama With: Yum Keiko Takayama, 13 participants CAC du Béon, Clémentine Maubon, Nicolas Sannier, 20 participants MCA, 6 participants 2angles Flers, 23 participants Théâtre de Caen, Samuel Lefeuvre, Mélanie Giffard, Valérie Colette-Folliot, Sébastien Laurent, Sandra Devaux, Olivier Viaud, Philippe Rouaire, Sophie Quénon, Wu Zheng, Camille Ollagnier, Thomas Lagrève, 15 participants Ateliers Intermédiaires Caen, Max Legoubé. Production: Panem Et Circenses Duration: 2 to 30 minutes A.lter S.essio ASCENSIO ASCENSIO est un laboratoire, qui reprend certes des problématiques développées dans les autres pièces, mais qui est surtout prétexte à de nouvelles rencontres, au partage et à l échange. Cette proposition offre une double ouverture à la fois au travail du groupe mais aussi à l univers de chaque interprète quel que soit son niveau de pratique. Les différences de styles et de techniques y sont les bienvenus. Ces ateliers sont ouverts à tous les publics (adultes, enfants, scolaires, publics handicapés) amateurs ou professionnels, danseurs ou non danseurs. En plus des danseurs, chorégraphes, comédiens ou performeurs, les programmeurs, designers sonores, créateurs visuels, et autres acteurs de diverses disciplines sont également invités à y participer afin d améliorer l objet. Ce module simple, dont chaque partie mérite d être profondément explorée, permet d appréhender l espace de création dans son ensemble. Il invite à tenter des expériences qui implique le corps, dans un rapport au texte, au son et à l image. C est un questionnement de l identité et de l autoportrait. Par une parole, un geste, une action. Finalement debout, vivant. Chaque interprétation pourra être présentée au public, sera documentée et fera l objet d une captation constitutive d une série vidéo danse complétant ainsi la recherche déjà amorcée sur l effondrement et la résistance. ASCENSIO offers a double opening to both the work of the group but also to the world of each performer regardless of their level of practice. The differences in styles and techniques are welcome. These workshops are open to the general public (adults, children, school, public disabled) amateur and professional dancers and non-dancers. In addition to the dancers, choreographers, actors or performers, programmers, sound designers, visual artists, and others from various disciplines are also invited to participate in order to improve the object. This simple module, each part should be deeply explored, captures both the creative space as a whole. It invites to experiment that involves the body, in a report to text, sound and image. This is a proposal that the question of identity and the self-portrait. Who am I, how I define myself and present myself to others? By a word, a gesture, an action. Finally standing alive. It is a laboratory that takes themes developed in other pieces, but that is mostly an excuse to meet new people, sharing and exchange. Each interpretation will be presented to the public, will be documented and will be constitutive capture a video dance series complementing the research already underway on the collapse and resistance

11 A.lter S.essio Équipe / Team Fabrice Planquette - Mise en scène, création audiovisuelle / Direction, audiovisual creation Il mène, en plus de ses projets musicaux expérimentaux, des collaborations ouvertes aux arts de la scène, en poésie sonore, installations et vidéo. Il participe aux créations de compagnies de théâtre et de danse depuis Il a été lauréat de la villa Kujoyama (Kyoto - Japon) en Depuis 2007, il invite d autres artistes au sein du groupe A.lter S.essio à créer une série d oeuvres essentiellement performatives. / He worked mainly as sound designer and composer in the large field of experimental music, sound poetry, installation and performances. He has collaborated with many dance and theatre companies since In 2007, within the group A.lter S.essio which he directs, he begun series of performances in collaborations with international artists. He was awarded the 2006 Villa Kujoyama grant in Kyoto (Japan). Yum Keiko Takayama - Chorégraphie, interprétation / Choreography, performance Après des études en danse classique, moderne et butoh, YKT développe un travail en performance solo tout en participant à des projets collectifs interdisciplinaires (danse, théâtre, photographie). En tant que membre de la compagnie Sennichimae Blue Sky Dance Club (neo-butoh), elle a été interprète dans toutes les pièces en tournée de 2000 à 2007 (Japon, Corée, France, Etats-Unis, Canada, Chili). Depuis 2007, elle dirige le groupe A.lter S.essio et y participe en tant que chorégraphe, interprète et créatrice de costumes. / After learning classical ballet, modern and butoh dance, she has been working on solo performances including other collective projects (danse, theatre, photography). As dancer of the Japanese company Sennichimae Blue Sky Dance Club (neo-butoh), she has participated in all performances on touring (Japan, Korea, France, USA, Canada, Chili). Since 2007, she is choreographer, performer and costume designer with A.lter S.essio performing art group. A.lter S.essio Collaborations Personnes / People - Nicolas Sannier, Yoko Higashino, Nelson Reguera, Matthieu Levet, Cécile Attagnant, Pierre Fruchard, Tomoko Sauvage, Gaëtan Lajoye, Julien Dufour, Pascal Lesport, Hervé Jolly, Carl Faia, Philippe Boisnard, Thierry Wilmort, Érik Lorré, Julien Appert, Sophie Leconte, Irwin Leullier, Ludovic Leleu, Mathilde Leroy, Jérôme Monnot, Catherine Symien, Diane Lara, Stéphane Hivert, Charlotte Auché. Présentations / Presentations - Nuit Blanche (Amiens), Fées d Hiver (Crévoux), La Tannerie (Barjols), La Lune des Pirates (Amiens), La Luciole (Alençon), 2angles (Flers), Festival TENDANCE (scène nationale Amiens), L.E.V Festival (Espagne), Théâtre du Lierre (Paris), CODA International Dance Festival (Oslo, Norvège), A4 Zero Space (Slovaquie), Festival 360 (scène nationale Saint-Brieuc), tournée en Europe centrale (Slovaquie, Serbie, Roumanie, Bulgarie), MAPPING Festival (Suisse), AURA Dance Festival (Lituanie), Centre Pompidou et Théâtre du Saulcy (Metz), BONNER TANZ Solo Festival (Allemagne), lycée la Hôtoie (Amiens), ZAWIROWANIA Dance Festival (Pologne), CAC du Béon (Soucy), FAD (Brésil), Plartforma Festival (Lituanie), Dance Box, Kobe (Japon), Théâtre Universitaire Angers, Lieu Multiple (Poitiers), Espace Culturel René Cassin (Fontenay-le-Comte), Festival BAINS NUMÉRIQUES (Enghienles-Bains), Differenti Sensazioni Festival / Stalker Teatro (Italie), Plasna Vesna Festival EN-KNAP (Ljubljana, Slovénie), Festival MOIS MULTI (Québec, Canada), Festival de Saint-Riquier, Festival TEMPS D IMAGES (Cluj, Roumanie), La Condition Publique (Roubaix), UPJV (Amiens), Théâtre de Deauville, Danse Perspective / Théâtre de Caen, Ateliers intermédiaires (Caen), Le festival City Sonic / Le Manège (Mons), Festival NORDIK IMPAKT/ ESAM (Caen), Festival SOUTERRAIN Corps Limite Porte VII (Maxéville), Festival (Bordeaux), Festival FASTE (Creil), M1 Festival Fringe (Singapore), Festival Désordre (Brest), tournée Asie (Laos, Indonésie, Cambodge, Thaïlande), PAD (Mainz, Allemagne), Festival Theatre of the places (Lecce, Italie), CCA Ujazdowski Castle (Varsovie, Pologne), Théâtre de Lisieux - - Gianni Joseph - Chorégraphie, interprétation / Choreography, performance Après une formation au conservatoire puis à l École Supérieure du CNDC à Angers, il est associé aux créations de chorégraphes tels que Carolyn Carlson, Mathew Hawkins, Joëlle Bouvier, Régis Obadia, Charles Cré-Ange, Patrick Le Doaré, Fattoumi-Lamoureux, Antonio Carallo... En 1998 et 1999, il crée deux solos, Suranné et Hors saison, tout en continuant son travail d interprète. Au sein de sa compagnie, il montera ensuite une dizaine de pièces. Depuis 2010, il a intégré le groupe A.lter S.essio pour le cycle de créations en cours. / After trainings at the Dance Conservatory and then at the CNDC (Centre National de Danse Contemporaine) in Angers (France), he was associated to dance creations of famous choreographers as Carolyn Carlson, Mathew Hawkins, Joëlle Bouvier, Régis Obadia, Charles Cré-Ange, Patrick Le Doaré, Fattoumi-Lamoureux, Antonio Carallo... In 1998 and 1999 he choreographed two solo dances (Suranné and Hors-Saison) while continuing his career as performer. Within his company he creates about ten pieces. Since 2010, he works and develops choreography within A.lter S.essio performing art group. Partenaires / Partnership - DRAC de Picardie, Conseil Régional de Picardie, Conseil Général de la Somme, Amiens Métropole, DICRéAM, SPEDIDAM, Maison de la Culture d Amiens, festival de Saint- Riquier, Relais Culturel Régional 2angles Flers, Nuit Blanche Amiens, la Lune des Pirates Amiens, Fées d Hiver Crévoux, la Tannerie Barjol, le Lieu Multiple Poitiers, Art Zoyd Studio Valenciennes, Databaz Angoulème, La Condition Publique Roubaix, La Faïencerie Creil, Le Mail Soissons, Stereolux Nantes Panem Et Circenses - Administration, production, diffusion / Management, production, booking Siège / Head office : Amiens France - Licence : Siret : APE : 9001Z Arnaud Michniak - Texte / Text Auteur et compositeur de trois albums au sein du groupe Diabologum ( ) puis de trois albums au sein de Programme, Arnaud Michniak sort son premier album solo Poing Perdu chez Ici d Ailleurs en Auteur de l installation Génération finale à la Biennale d art contemporain de Lyon 2001, et de la création sonore Bogue dans le cadre de l ACR de France culture (2003), il réalise le court métrage Tout ça me fait bien rire (2006), et le film Prise de son dans un hôpital tourné et présenté originellement à Hong Kong (2006/2007). En 2005/2006, il réalise son premier long métrage Appelle ça comme tu veux. / Writer, composer and singer of three albums in the band Diabologum ( ), then three albums with the project Programme ( ), Arnaud Michniak released his first solo project Poing perdu in As well author of video-art installations like Génération finale exhibited in 2001 during La Biennale de Lyon, and sound creations like Bogue (2004) for the radio program ACR by France culture. He made shortfilms like Tout ça me fait bien rire, Prise de son dans un hôpital (exhibited in Hong Kong in 2007). Then in 2005/2006 he produced his first film Appelle ça comme tu veux

12 A.lter S.essio Conditions Fee = 1 presentation / 1 day. Please contact us for several presentations. T.A.M. = Transport (technical equipment + team) + Accommodations + Meals Meals - Perdiem or 2 meals per day & per persons during the stay. Accommodations - Hotel near theater / art venue, with private bathroom & WC + internet + breakfast. -- LOSS-LAYERS - 45 minutes Conditions euros + T.A.M. for 2 or 3 persons / 1 marital room (+ 1 single room) File - Tech rider - Videos - Full length version - LOSS solo - 25 minutes Conditions euros + T.A.M. for 2 persons / 1 marital room Tech rider - Video - LOSS duo - 25 minutes Conditions euros + T.A.M. for 3 persons / 1 marital room + 1 single room ( euros for a new creation during 10 days with a local choreographer/performer) Tech rider - Video ENDURANCE - 50 minutes Conditions euros + T.A.M. for 5 persons / 1 marital room + 3 single rooms File - Tech rider - Video EXTension(s) = EXTension(-) + EXTension(+) - 80 minutes Conditions euros + T.A.M. for 3 or 4 persons / 1 marital room + 1 (or 2) single room(s) File - EXTension(-) - 40 minutes Conditions euros + T.A.M. for 2 or 3 persons / 1 marital room (+ 1 single room) Tech rider - Video - EXTension(+) - 40 minutes Conditions euros + T.A.M. for 2 or 3 persons / 1 marital room (+ 1 single room) Tech rider - Video Contacts Diffusion / Booking - [email protected] Fabrice Planquette (0) [email protected] Yum Keiko Takayama - +33(0) [email protected] 22

13 alter, altera, alterum : 1- l un des deux, l un... l autre. 2- l autre (de deux), le second. 3- un autre, autrui, quelconque. 4- opposé, contraire, hostile, défavorable, funeste. sessio, sessiõnis, f. : 1- action de s asseoir. 2- endroit où l on s assied, siège. 3- action de séjourner, pause. 4- séance (philosophique ou judiciaire), session, assises. 5- bain de siège. 6- cavité de l oeil. 7- siège, anus, rectum. Contact +33(0) [email protected]