Les NÜRNBERGER Nachrichten présentent La Grande Fabrique de Mots Compositeur et metteur-en-scène Martin Zels Ouvrage lyrique d après le livre éponyme d Agnès de Lestrade et Valeria Docampo
Très cher public! La Grande Fabrique de Mots est l adaptation musicale du livre illustré éponyme de Valeria Docampo et Agnès de Lestrade dans la version du théâtre lyrique de Martin Zels destinée aux enfants de 8 ans et plus. L histoire se déroule dans un pays fictif et étrange dans lequel les gens parlent peu car ils doivent acheter des mots puis les avaler pour pouvoir les prononcer. Ces mots sont fabriqués dans La Grande Fabrique de Mots. Le jeune Philéas ne peut pas acheter les mots avec lesquels il souhaite exprimer son amour à Cybelle, il ne dispose que des trois mots qu un autre a jetés. On peut parfois trouver des mots sans intérêt dans les poubelles ou sur la route. Certains mots volent et on peut les attraper avec un filet à papillons. En revanche Oscar possède beaucoup de mots et il est également amoureux de Cybelle. Philéas avec ses trois mots : "cerise, poussière, chaise réussira tout de même à conquérir le cœur de Cybelle car ses sentiments sont plus forts que tous les mots du monde. Et les actes, les regards et les sourires parlent d eux-mêmes. A l aide du support pédagogique, nous souhaitons brièvement vous présenter, vous qui êtes enseignants/enseignantes, parents et spectateurs, la mise en scène de La Grande Fabrique de Mots. S agissant d une pièce de théâtre lyrique, nous y avons ajouté quelques informations musicologiques. Ce document traite des principaux thèmes de la pièce. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir et une excellente représentation théâtrale! Eva Ockelmann Carolin Wollnik Juliane Auer
La Grande Fabrique de Mots Table des matières Distribution 1 1. A la découverte de La Grande Fabrique de Mots 2 1.1 Théâtre lyrique au "Theater Pfütze"... et pourquoi nous avons choisi La Grande Fabrique de Mots 2 2. La musique de La Grande Fabrique de Mots 3 2.1 Instruments présents sur la scène de La Grande Fabrique de Mots 3 2.2 Instrument et personnage 7 2.3 Un contre-ténor dans le rôle du narrateur chantant 7 3. Les thèmes de La Grande Fabrique de Mots 9 3.1 Parole et mots 9 3.2 La parole en tant que marchandise 9 3.3 Activités pédagogiques : pauvreté et richesse 9 3.4 Être amoureux comment faire? 10 3.5 Concurrence qu est-ce que cela signifie? 10 4. Les décors et costumes de La Grande Fabrique de Mots 10 4.1 Les décors 10 4.3 Les tableaux de sable 11 Bibliographie 12
La Grande Fabrique de Mots Théâtre lyrique inspiré du livre éponyme d Agnès de Lestrade et Valeria Docampo Distribution Mise en scène Jeu/musique Direction artistique Direction musicale Composition musicale Scène Son Éclairage/technique Costumière Assistante costumière Maquillage Assistante du metteur en scène Stagiaire en mise en scène Pédagogie du théâtre Presse et relations publiques Graphique Marcelo Diaz Helwig Arenz Beatrix Cameron Irene von Fritsch Johannes Reichert Martin Zels Jürgen Decke Martin Zels Martin Zels Andreas Wagner Florian Kenner Sasa Batnozic Florian Kenner Nils Riefstahl Beatrix Cameron Miriam Markl Zuzana Radek Silke Wilhelm Cornelia Götschel Eva Ockelmann Carolin Wollnik Juliane Auer Ute Sander-Keller Wolfgang Keller
1. A la découverte de La Grande Fabrique de Mots 1.1 Théâtre lyrique au "Theater Pfütze"... et pourquoi nous avons choisi La Grande Fabrique de Mots Dans la plupart des mises en scène du théâtre lyrique, la musique occupe le devant de la scène. Tous les autres arts impliqués tels que le drame, les costumes et les décors, s adaptent souvent à la musique. Le "jungemet", le théâtre lyrique du "Theater Pfütze" et du théâtre de la ville de Fürth veut toutefois souligner la dimension multimédia du théâtre lyrique et favoriser une interaction entre tous les arts. Tous les arts impliqués doivent contribuer à un récit clair et intelligible. La musique demeure, naturellement, la principale composante, mais elle est toujours imprégnée et accompagnée d éléments narratifs et d expériences résultant de près de trente années de théâtre parlé pour jeune public. C est également le cas de la pièce de théâtre lyrique poétique, La Grande Fabrique de Mots, que musiciens, comédiens et autres artistes ont entrepris, en associant leurs différentes influences, de mettre en scène ensemble. Grâce à cet opéra de chambre, Martin Zels, le compositeur de la musique de La Grande Fabrique de Mots, a réalisé un rêve : il a composé un opéra pour un contre-ténor, un registre pour des chanteurs masculins dans la gamme alto-soprano. Pour le chanteur Johannes Reichert, La Grande Fabrique de Mots est un défi sur le plan vocal. En tant que chanteur-narrateur, il entraîne le public à travers l histoire et chante pendant environ 40 minutes. Au chant se joignent des instruments : un violoncelle, un violon et tout un ensemble d instruments à percussion. Deux particularités caractérisent les musiciens qui jouent de ces instruments. D une part, les musiciens ne disparaissent pas dans la fosse d orchestre, comme c est souvent le cas dans le théâtre lyrique, mais ils sont présents sur la scène et visibles. D autre part, ils ne se produisent pas uniquement en tant que musiciens, mais incarnent également les rôles des trois personnages principaux : Marie, Paul et Oskar. Leurs instruments leur permettent de communiquer les uns avec les autres et de montrer leurs différents caractères. Dans cette mise en scène, la musique alterne les rôles. Elle joue le rôle d accompagnement d une "musique de film muet" pour ensuite se transformer en une narratrice autonome. La diversité de la musique se retrouve également dans les timbres et les mélodies. Des doux duos du violon et du violoncelle, la musique s envole vers les rythmes puissants des percussions. Elle est alors renforcée par une "Loop station" qui répète constamment les différents passages avec insistance et rend la fabrique de mots audible. Le "Theater Pfütze" a choisi la pièce La Grande Fabrique de Mots car cette œuvre met en avant l importance de la langue et la valeur des mots que nous utilisons chaque jour. Cette pièce présente, d une façon charmante, les rapports avec les mots. Les mots produisent un bel effet lorsqu on les respecte, les contenus se
laissent transporter même sans parole et les mots vides de sens sont à l affût. Cette histoire d amour poétique nous prouve que les actes sont parfois plus précieux que des milliers de mots. 2. La musique de La Grande Fabrique de Mots 2.1 Instruments présents sur la scène de La Grande Fabrique de Mots Dans notre pièce, La Grande Fabrique de Mots, les instruments de deux familles d instruments sont représentés. D une part la cymbale de la famille des instruments à percussion et, d autre part, le violoncelle et le violon de la famille des instruments à cordes. Observons d abord précisément la cymbale : Différents instruments à percussion sont présents sur scène. Le terme percussion est dérivé du terme anglais "percussion" que l on peut traduire par "coup" ou "vibration". C est pourquoi le terme percussion est utilisé comme terme générique pour désigner le jeu de tous les instruments issus de la famille des instruments à percussion ou à effets. Dans la pièce La Grande Fabrique de Mots, de nombreux instruments à percussion sont utilisés et notamment différents types de tambours : le gong, la cymbale et le Tamtam. Fig.2 Jouer des instruments à percussion est considéré comme la forme la plus primitive de la pratique musicale, car tous les peuples du monde ont développé différents tambours et différentes pratiques. Les instruments à percussion étant présents dans le monde entier, en fonction du pays et du continent, on trouve différents types d instruments et différentes pratiques. Ces instruments étant faciles à jouer, ils sont parfaitement adaptés à la pratique musicale des débutants. Cela ne signifie toutefois pas que ces instruments ne requièrent aucune pratique ni aucune technique particulière. Il faut, par exemple avoir la bonne posture et le bon toucher pour pouvoir
jouer du tambour. Cela exige beaucoup de patience et de pratique. Une fois la bonne technique trouvée, ces instruments peuvent produire les sons les plus merveilleux. Le fait que la musique soit considérée comme belle ou plutôt pénible ne dépend pas uniquement de la technique des musiciens mais également de la fabrication des instruments. Si la forme et le garnissage des tambours ne sont pas uniformes, leurs vibrations ne peuvent produire aucun son agréable mais uniquement des bruits qui sont davantage perçus comme du vacarme que comme de la musique. Outre les différents types de tambours, on aperçoit également sur scène deux instruments probablement un peu moins connus : le marimba et le vibraphone. Marimba fig.3 Vibraphone fig.4 Ces deux instruments peuvent être définis comme deux types de carillons. Ils se distinguent principalement par leur forme et par le matériau utilisé pour les lames. Les lames du marimba sont en bois, celles du vibraphone sont constituées d un mélange de métaux, c est pourquoi ils ont des timbres différents. Ces deux instruments possèdent des résonateurs de différentes longueurs, situés sous les lames, qui amplifient le son. Ils font certes partie de la famille des instruments à percussion mais ils ont l avantage, par rapport aux tambours, de posséder une lame pour chaque son. Il est donc possible de produire plusieurs sons séparément ou simultanément et de créer des mélodies. A propos des instruments à cordes : Dans la famille des instruments à cordes, on trouve, outre le violoncelle et le violon, l alto, qui est plus grand que le violon et émet un son un peu plus grave, et la contrebasse, qui est plus grande que le violoncelle et émet un son bien plus grave. Violon Alto Violoncelle Contrebasse Fig.5
Nous allons maintenant nous pencher sur la façon de tirer des sons de ces instruments sur la scène de La Grande Fabrique de Mots et sur les particularités de ces instruments : Le violoncelle Fig.6 En allemand, le violoncelle est souvent appelé "Cello". Fabriqué par un luthier, il est composé de différentes essences de bois. Les instruments d époque sont un peu trop grands pour les enfants qui souhaitent apprendre à jouer de cet instrument, c est pourquoi il existe également des violoncelles plus petits, notamment les modèles 1/8 ou 1/4. Pour jouer de cet instrument, on s assied sur une chaise, on place le violoncelle entre ses jambes et on frotte avec l archet comportant une mèche de crins de cheval, sur une ou plusieurs des quatre cordes. On peut également produire des sons en pinçant les cordes, c est ce que l on appelle "Pizzicato. Dans les deux cas, les cordes sont entraînées dans un mouvement vibratoire, cette vibration est transmise au ventre du violoncelle, la "caisse de résonance" et un son est émis. Pour produire différents sons, le joueur doit serrer ses doigts sur certains points du manche, la partie noire du manche du violoncelle. En fonction des points de pression, les cordes sont entraînées dans un mouvement vibratoire plus ou moins important et produisent différents sons. L enchaînement des notes est particulièrement compliqué avec le violoncelle, car il n y aucun repère sur le manche, comme c est par exemple le cas pour la guitare. Mais avec beaucoup de pratique, on sait quel son se trouve à quel endroit et le violoncelle retentit de toute sa puissance. Le son du violoncelle est particulièrement souple et varié, il dispose d un vaste registre qui comprend quasiment cinq octaves. Le violon Fig. 7 Le violon a de nombreuses similitudes avec le violoncelle. Tout comme le violoncelle, il est assemblé
par le luthier. La fabrication mais aussi la production de sons sont identiques à celles du violoncelle. Ces deux instruments se distinguent toutefois par leur taille, le violon étant bien plus petit, on le serre entre le menton et l épaule. Le menton est appuyé sur le repose-menton noir et il est supporté par l épaule et le bras gauche. Les doigts de la main gauche le tiennent et de la main droite on tient l archet qui vient frotter sur les cordes pour produire des sons. La Loop station Une Loop station est un appareil permettant d enregistrer des pistes sonores. Cellesci sont ensuite jouées simultanément ou alternativement. Elles se répètent jusqu à ce que l on interrompe la boucle. C est de la que vient le nom "Loop". En français, cela signifie boucle. Avec une Loop station, une personne présente sur scène peut enregistrer différentes parties d un morceau de musique puis les jouer successivement. Cela sonne comme si plusieurs personnes y avaient participé bien que ce fut joué par une seule et même personne. Voici à quoi ressemble une Loop station : Fig. 8 Dans la pièce La Grande Fabrique de Mots, la Loop station est utilisée dans des scènes pour lesquelles un plus grand nombre d instruments et de chanteurs sont requis que ceux présents sur scène. La Loop station est notamment utilisée pour reproduire musicalement les nombreux bruits de l usine et de la production des mots. Si seuls le violoncelle, le violon et les percussions présents sur la scène étaient joués, cela ne sonnerait pas comme une usine grande et bruyante. La Loop station permet de produire simultanément de nombreux bruits différents, car ils sont joués brièvement, enregistrés et rejoués. La Loop station permet également aux comédiens de jouer tout en faisant de la musique. Si un comédien est enregistré au marimba, il peut quitter son instrument, jouer une scène et la Loop station répète la musique enregistrée pendant qu il joue. Ceci permet à une seule et même personne de jouer tout en faisant de la musique. Dans la pièce La Grande Fabrique de Mots, la Loop station est à la fois un élément musical et théâtral.
2.2 Instrument et personnage Les musiciens présents sur la scène de La Grande Fabrique de Mots sont également comédiens. Les instruments font quasiment partie du rôle car ils sont toujours joués par la même personne. Philéas joue du violon, Cybelle joue du violoncelle et Oscar joue des percussions. Il y a également des "thèmes musicaux" qui retentissent lorsqu un certain personnage est au centre de l intérêt. Le spectateur peut alors associer la musique avec un personnage. Instrument et personnage vont de pair et se soutiennent mutuellement. Le thème musical de Cybelle : Si vous pouvez jouer le thème ci-dessus sur un instrument, présentez-le à la classe. Ce thème est normalement joué par le violoncelle et est donc noté en clé de fa. Dans le cas présent, il est en clé de sol. 2.3 Un contre-ténor dans le rôle du narrateur chantant Outre Philéas, Cybelle et Oscar, la pièce comporte un autre personnage qui fait de la musique et joue. Il s agit du narrateur chantant. Il raconte et décrit aux spectateurs le pays de La Grande Fabrique de Mots et la vie des gens qui y vivent. Mais il ne se contente pas de parler au public, il chante. Il ne chante pas de la façon que nous avons l habitude d entendre, mais il chante dans une tessiture très élevée pour un homme. Les hommes capables de chanter dans un registre si aigu sont appelés des contre-ténors ou Altus. C est dû au fait qu ils ont une voix aussi aigüe ou même parfois plus aigüe que la voix d alto des femmes. Alto Mezzosoprano Soprano Ténor Baryton Basse Fig. 9
Et comment cela fonctionne-t-il? La voix humaine peut être subdivisée en deux registres. On parle de la voix de poitrine qui englobe les sons graves, et de la voix de tête qui produit les sons aigus. La particularité des contre-ténors est qu ils peuvent, grâce à une technique particulière, amplifier leur voix de tête, de sorte que la tessiture aigüe retentisse comme une voix ample. Ils peuvent également chanter en voix de poitrine. Leur voix parlée est tout à fait normale et généralement plus grave que l on pourrait le supposer. Les contre-ténors chantent principalement dans des pièces musicales de l époque baroque et de la Renaissance car elles ont besoin des voix des castrats de l époque. Les castrats avaient une tessiture encore plus aigüe que celle des contreténors, mais il n y en a plus de nos jours. Les contre-ténors reprennent donc leurs voix. Entendre et voir un contre-ténor sur scène est très particulier. Fig.10 Johannes Reichert est contre-ténor et joue dans la pièce La Grande Fabrique de Mots le rôle du narrateur chantant. Il nous raconte une histoire sur la vie dans le pays de La Grande Fabrique de Mots. Le narrateur présente aux spectateurs La Grande Fabrique de Mots, Philéas, Cybelle et Oscar, d une telle façon qu il est facile de s imaginer l aspect du pays de La Grande Fabrique de Mots sans le voir sur scène. Il aide également les spectateurs à voir tout ce que les comédiens et les décors ne montrent pas.
3. Les thèmes de La Grande Fabrique de Mots 3.1 Parole et mots Les mots de La Grande Fabrique de Mots doivent d abord être achetés et avalés pour pouvoir être prononcés. Cela génère de nombreuses difficultés, car cela provoque des situations dans lesquels les mots nous manquent littéralement. Par exemple lorsque l on veut se saluer dans la rue ou raconter, de retour à la maison, ce que l on a fait dans la journée, ces précieux mots sont fabriqués dans La Grande Fabrique de Mots. Mais quelle est véritablement l origine de nos mots? Les scientifiques ont découvert que plusieurs siècles auparavant, les Hommes ne communiquaient qu avec quelques sons. Au fil du temps, ces sons ont évolué en un langage complexe et il existe aujourd hui une multitude de mots. Le vocabulaire de la langue allemande est estimé à 75 000 mots, mais on ne peut les dénombrer précisément. De nouveaux mots viennent toujours s ajouter et des mots plus anciens ne sont plus utilisés. La plupart d entre nous utilisent nettement moins de mots qu ils n en ont à disposition. Ou ils utilisent toujours les mêmes. Il existe tellement de mots différents que l on peut les répartir en différents groupes. Dans notre pièce, La Grande Fabrique de Mots, on rencontre par exemple les mots de salutation, les belles paroles et les termes affectifs. 3.2 La parole en tant que marchandise Discussion : Dans le pays de La Grande Fabrique de Mots, les habitants ont besoin d argent pour pouvoir acheter des mots. Il faut payer pour communiquer avec les autres. Qu est-ce que cela implique pour la vie et la communication des Hommes dans ce pays? Que faire lorsque l on veut dire une chose importante à quelqu un mais que l on n a pas d argent? 3.3 Pauvreté et richesse Activités pédagogiques : Dans notre pièce La Grande Fabrique de Mots, il faut s acheter des mots. Cela signifie que l on a besoin d argent. Mais que faire lorsque l on n a pas d argent? Demandez aux élèves d effectuer des recherches en petits groupes sur le thème de la pauvreté et de la richesse, sur Internet ou à la bibliothèque : Pourquoi certaines personnes ou même des pays tout entiers sont pauvres ou riches? A quoi remarque-t-on que des gens sont pauvres ou riches? Le remarque-t-on à leurs vêtements ou à leur attitude? Peut-on évaluer la pauvreté et la richesse et qui s en charge?
3.4 Être amoureux c est quoi? Dans notre histoire, Philéas et Oscar tombent tous deux amoureux de Cybelle. Les deux personnages expriment leur amour de façons totalement différentes. Mais derrière ces actes se cache le sentiment unique d être amoureux. A quoi remarque-t-on que l on est amoureux? Qui prévient la personne qui est amoureuse? Est-ce la tête ou le ventre? Ou les deux en même temps? Ce sont peut-être d abord les yeux qui ne peuvent s éloigner et veulent toujours regarder le/la bien-aimé(e). Tout le reste est insignifiant. Le monde a la douceur de la ouate. Telle une légère électrocution, ce sentiment nous chatouille lorsque les regards se croisent. Si les genoux fléchissent et les joues rougissent, on ne peut plus le nier : on est amoureux. 3.5 La concurrence c est quoi? Philéas aime Cybelle et Oscar aime aussi Cybelle. Dans le pays de La Grande Fabrique de Mots, on assiste donc à une situation de concurrence. Philéas et Oscar sont en concurrence car ils sont tous deux amoureux de Cybelle et chacun aimerait l avoir pour lui seul. 4. Décors et costumes de La Grande Fabrique de Mots 4.1 Les décors Sur la scène de la pièce La Grande Fabrique de Mots, on voit d abord trois panneaux de tissu blanc étendus sur toute la largeur de la scène et qui se terminent dans le Off obscur. On peut se cacher derrière ou déambuler entre eux. Avec un peu d imagination, ils ressemblent aux ruelles escarpées d une ville dans laquelle la vie du pays de La Grande Fabrique de Mots se joue. Des estrades sont posées derrière les panneaux de tissu. Ceci permet de monter à un niveau supérieur dans chaque ruelle. En-dehors des instruments présents dans les ruelles, il n y a pas grand-chose à voir. Mais si l on regarde de près, on découvre une fenêtre sur la droite et sur la gauche. Les décors sont assez neutres, car en-dehors des instruments, la scène ne comporte que quelques accessoires. Cette neutralité laisse libre cours à l imagination et aux idées des spectateurs. Le décor est une surface de projection car les spectateurs peuvent projeter leurs propres photos sur le décor, accompagnés de la musique narrative et du jeu des comédiens.
Fig.11 4.3 Les tableaux de sable D autres projections sont visibles sur la scène de La Grande Fabrique de Mots : les tableaux de sable! Ils sont projetés sur le panneau arrière de la scène à l aide d un projecteur/vidéoprojecteur. Sur ces tableaux, on découvre différents paysages, objets et des rencontres survenues dans l histoire. On voit par exemple les cheminées de l usine, un parc avec des arbres ou la rencontre entre Cybelle et Philéas. Beatrix Cameron raconte avec ses tableaux, la situation dans laquelle les personnages se trouvent et parfois même, ce qu ils ressentent. Ce qui est beau et intéressant, c est que l on voit la progression de ces tableaux. En enlevant ou en ajoutant du sable, les arbres du parc se transforment en de nouveaux tableaux. Les tableaux que l on voit se transforment toujours en quelque chose de nouveau.
Fig.12
Bibliographie Fig.1: Page de couverture : Wolfgang Keller Fig. 2: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/2006-07- 06_galgenstaender.jpg/220px-2006-07-06_galgenstaender.jpg Fig.3: http://www.percarpa.de/images/vibraphon.jpg Fig.4: http://images.thomann.de/pics/expert/0102_orch_marimbaphon.jpg Fig. 5: http://www.wandsbekermusikhaus.de/assets/images/streichinstrumente/familie_ii.jpg Fig.6 Violoncelle : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/cello_front_side.png Fig.7: http://www.blog.musikinstrumente-fuer-kinder.de/wpcontent/themes/thesis_185/custom/images/violine.jpg Fig. 8: http://www.peter-reimer.de/img/loop_station.jpg Fig.9: extrait de Werner-Jensen, Arnold : Opernführer für junge Leute. Mainz: Schott Musik International, 2002 Fig.10: Wolfgang Keller Fig.11: Wolfgang Keller Fig.12: Wolfgang Keller